新媒体时代的到来—视觉传达设计的飞跃与变革

新媒体时代的到来—视觉传达设计的飞跃与变革

辽宁现代服务职业技术学院徐倩

摘要：随着数字技术近年来突飞猛进的发展，以新媒体为主要形式的艺术与设计作品正不断浸入我们的生活，产生广泛的影响。对新媒体艺术与技术的创作关系引起的变革进行积极的探讨和审视具有现实意义，努力提升视觉艺术的审美维度和艺术创造性，在技术与艺术的更高的融合中跨越现实的局限，创造新时代的新媒体视觉艺术作品，是我们时代艺术发展的必然选择和追求。

关键词:新媒体艺术；交互性；技术性

一、视觉传达设计的信息载体

视觉传达设计以信息传达为目的，传达的最终表现也永远脱离不了媒体。图形、影像、文字、色彩以及它们之间的编排关系等都是视觉传达的信息载体，视觉传达的载体也随着媒介形式的不断扩充而增多。人类曾经历四次信息传播革命，首先是语言传播的诞生；随之而来的是文字的使用；印刷术的发明加快了信息传播速度，版式编排、阅读审美也得以发展；模拟电子传播的诞生标志着第四次信息传播革命的到来，二十世纪五十年代，照相排版技术产生，网格版式完善，字体、插图更加规范，一系列模拟式电子传播技术与媒体产生并普及，二十世纪八十年代，计算机技术开始应用于设计领域。目前我们正处在第五次信息传播革命的时代，数字式信息传播已深入人们的生活，新的媒体形式相继出现，信息传播呈现出多元化趋势，随着生活节奏的加快，一个“新媒体新视觉”的时代已经到来。

二、新媒体视觉传达的特征

与传统设计门类相比，新媒体视觉传达有两个明显的特点：首先，它的表现形式更加多样，多种媒体综合运用，全方位地进行信息传达；其次，在设计方法上，既借鉴已有媒体又有所创新，发展出适应新媒体特性的设计方法。

1．媒体形式的发散性

数字化时代的今天，视觉传达设计逐渐超越了它的原有范畴，走向更宽广的领域。数码艺术、数字影像、网页交互、多媒体广告等相继出现，数字视觉在不断挑战已有视觉形式的同时，也在充实着视觉传达的外延。多元化的视觉观念暗示着新的视觉传达方式将打破传统设计门类的界限，产生一种新的媒体，以传统视觉传达设计为基础，在新媒体和新技术手段支持下开拓新的传达领域，继承发展传统视觉传达设计。这种“新媒体”综合多种媒体形式，集文字、图像、影像、

声音、动画等于一身，结合互联网与交互技术，使作品具有一定的主动性和交换性，成为新媒介、新技术条件下一种特定的传达方式，真正实现全方位、多感官地信息传播。

2．视觉传达的变异性

作为视觉传达的最新发展，新媒体视觉传达的设计原则、设计流程和设计方法与传统视觉传达设计形式具有原则上的相似性，但在传播、显示、操作等方面，“新媒体”与“传统媒体”有着很大差异。例如：相对于印刷品而言，显示屏幕更适合“浏览”而不易于“阅读”；“新媒体”中各种信息以相互链接的方式存在，彼此没有顺序上的固定位置，信息随浏览者的选择以非线性的方式输出，而传统媒介，无论是书籍或是影像，信息呈现都受到预先安排的顺序制约：传统传达领域对于技术更新的反应相对迟缓，而以高速发展的科技为其信息传播基础的“新媒体”则要求设计时刻与科技紧密结合，并随科技的进步不断发展出更新的传达形式。发展迅速的“新媒体”为设计者提供了前所未有的表现手段，帮助实现更多的创意可能，为大众带来更新鲜的视觉体验与更富于趣味性的信息获取过程。“新媒体”不仅使得设计过程发生变化，对设计风格、设计思维方式也产生深刻影响。

3．技术性

新媒体艺术的发展无不彰示与21世纪科技发展的密切关系，无论是激浪艺术、前卫电影、电子作品、视频装置以及互动艺术，借助技术创造的革命和媒介转化的普及，不仅形成了蔚为壮观的艺术思潮，而且还根据各个媒介不同的技术特征，制造了大量耳目一新的艺术效果。随着信息社会的纵深化发展，创造出多样而富有变化的审美体验。

4.连结性

新媒体艺术创作需要经过五个阶段:连结、融入、互动、转化、出现。对比新媒体艺术，我们可以把之前的传统艺术称之为“架上艺术”或者“表述的艺术”，而新媒体艺术则是一种“活动艺术”或者“观念的艺术”。新媒体艺术将时间的概念引入作品，并且将观众的观看视角作为构建艺术作品的因素，将观者与作品连结起来。新的艺术类型与传统艺术相比，最大的不同体现在题材上，它们不再去表现一些深刻的宗教主题或者历史故事和事件，而是借助科学技术的最新成果，扩展人类的视觉、听觉、触觉等，创造了一种艺术与观众之间的新型的连结关系。

三、虚拟现实的应用——视觉传达设计的飞跃与创新

视觉传达借助“新媒体”实现了突破性创新，相对于传统视觉传达方式，“新媒体”借助虚拟现实技术使艺术设计具有了身临其境性和交互性，进而实现了所谓的“身临其境的艺术设计”，在视觉上和功能上具有鲜明的特征：首先是身临其境性。虚拟现实艺术设计最显著的特点之一就是它的身临其境性，“身临其境性”是指特定环境提供的感觉通道和人获取感觉信息的广度和深度。从信息学角度来看，人类主要是通过视觉和听觉接受外界的信息。在传统艺术形式中，电影、电视是以往最好的提供多维感觉信息的手段，但它们只能提供视觉和听觉两种感觉信息，而未来的数字电影不仅能够提供全方位的立体视听效果，还可以提供一些传统影视所无力提供的信息，如触觉、嗅觉、味觉等感官信息，从而让人体验到更为逼真的身临其境感。例如，如果将场景中物体的重量、硬度、温度、湿度、表面光滑程度等属性加以记录。观众在观赏电影时使用带有操作装置和信息反馈系统的设备，就可以感受到被触摸物体的轻重、软硬、冷热、干湿等等。他们可以触摸、移动、处理虚拟场景中的物体，如与剧中的人物握手、搬动一个箱子、驾驶一辆汽车、折断一根木棍等等。

其次是交互性。虚拟现实艺术设计的另一个显著特点是人与设计作品的交互性。交互性是指人对虚拟环境内物体的可操作程度和从环境中得到反馈的自然程度。如果我们给图像中的这些虚拟物体赋予某些属性，例如，几何学属性、材料学属性、运动学和动力学属性，并能通过“某种设备”触摸到这些物体，同时计算机系统能够实时地把这些属性传递给人手指、手腕上的控制设备，产生与人触摸真实物体时同样的刺激和反馈，通过行为交互会使人产生更加逼真的身临其境感。近十年来，许多研究机构一直在探寻适当的“办法”来传递虚拟物体的物理属性数据，目前已研制出来的“设备”是一种特殊的手套——数据手套。当人戴上这种手套去触摸虚拟物体时，计算机能够把物体的物理属性数据传递给手套，使配戴手套的人不只是感到“触摸”到虚拟物体，而且还能感受到跟触摸和搬动真实物体时相似的力反馈。例如，人可以“扭动门的把手”、“按动门上的密码锁”、“揉捏一个有弹性的橡皮球”等等。

第三是直观性。虚拟现实艺术设计的直观性是指设计师能够在设计的全过程中“身临其境”地看到设计的结果，在设计之初就能为人们全面、具体、实时地显示出作品在设计完成后的实际形象和应用效果。如今，借助头盔式显示器，设计师可以身临其境地从任意角度、距离对未来的建筑物进行全方位的审视；可以