爱德华·阿尔比戏剧研究

爱德华·阿尔比戏剧研究

爱德华阿尔比（Edward Albee1928-）是20世纪后半叶美国荒诞派戏剧的重要代表剧作家、美国最重要的先锋剧作家。他三次获得普利策奖，分别是《微妙的平衡》（A Delicate Balance，1967)、《海景》（Seascape，1975)和《三个高大的女人》(Three Tall Women，1994)，以及托尼终身成就奖、终身成就先锋奖等。

阿尔比登上美国戏剧舞台正是美国戏剧危机的关键时段，奥尼尔戏剧的辉煌时代已经结束，田纳西威廉斯等人戏剧叙事逐渐陷入僵化模式，阿尔比通过对戏剧叙事形式及内容的革新和实验给美国戏剧舞台注入新鲜血液，使美国戏剧重新繁荣和充满生机。阿尔比擅长以荒诞派戏剧表现艺术手法，通过具有独特美国本土化的严峻凝练、晦涩多义、诙谐滑稽戏剧语言，表现多重、复杂、深刻的美国化戏剧主题。

他的戏剧风格多样化、戏剧内容具有深刻复杂性，这些与其对20世纪中期美国传统写实主义戏剧艺术的大胆反叛、广泛实验分不开。国内学界对具有多元化、实验性戏剧风格的阿尔比戏剧研究开始较晚，且多集中在阿尔比早期戏剧的部分作品研究方面。

目前国内关于阿尔比戏剧的翻译仅有9部作品，作品翻译的滞后导致国内阿尔比戏剧研究发展十分缓慢。此外，国内学界对阿尔比戏剧研究角度单一，研究角度偏狭，且有贴标签的嫌疑。

本文通过文本细读、多角度综合理论视野考察阿尔比戏剧与美国传统戏剧、欧洲荒诞派戏剧之间的关联，厘清阿尔比戏剧与美国传统戏剧、欧洲荒诞派戏剧之间的关系；探索阿尔比戏剧艺术表现手法，深入研究阿尔比戏剧在戏剧主题、

戏剧人物、戏剧结构，以及戏剧语言等方面的叙述风格、叙述模式，以及创作特色等。本文研究阿尔比对美国现当代戏剧艺术从形式到内容的革新与突破，研究其戏剧创作的艺术特色，对国内美国戏剧研究有着重要价值和意义。

首先，本文从宏观角度，采用多种理论综合分析研究阿尔比戏剧文本特色，弥补国内阿尔比戏剧研究的不足，纠正国内学界对阿尔比戏剧的研究角度单一，研究角度的偏狭；其次，本文通过探讨阿尔比在美国戏剧危机时刻对美国戏剧形式与内容的实验和变革，给国内相关研究方面的专家学者提供借鉴，对探索拯救国内戏剧危机提供可能性的方法和措施；再次，本文对阿尔比戏剧特色的研究为国内戏剧从创作到舞台表演提供重要参考价值。最后，对阿尔比戏剧的研究将推进国内阿尔比戏剧的翻译和研究深度与广度，加强中美戏剧交流。

本文通过考察尤金·奥尼尔、阿瑟·米勒、田纳西·威廉斯等美国传统剧作家对阿尔比戏剧的影响，探究阿尔比戏剧在主题和风格上与写实主义戏剧共通之处；通过考察阿尔比戏剧与欧洲荒诞剧共通的写作技巧、哲学基础、悲喜剧风格，探究阿尔比戏剧与欧洲荒诞剧的一脉相承关系。根据阿尔比戏剧的两大创作渊源可以看出，阿尔比是以荒诞派戏剧艺术风格为主，以美国传统写实主义戏剧艺术风格为辅的先锋剧作家。

阿尔比对美国戏剧的反叛和开拓首先表现在戏剧主题上。阿尔比戏剧比较突出的三类主题为：伦理扭曲的婚姻家庭主题；美国梦破灭的社会主题；世界荒诞、人类异化的哲学主题。

阿尔比通过伦理扭曲的家庭主题、美国梦破灭的社会主题，表现人类生活在异己的世界上，人与世界、人与社会、人与人、人与自己都难以和谐相处，人被异化、被隔膜，人所能感觉到的世界荒诞、人生荒诞。阿尔比之前的美国戏剧以

写实主义戏剧为主，戏剧主题倾向于家庭伦理剧、社会现实主义问题剧，戏剧基调倾向于乐观主义。

美国梦破灭是阿尔比戏剧主题的重要特色，而异化、荒诞的哲理主题是阿尔比对美国梦破灭主题内涵和外延哲理深化和拓展，对20世纪后期美国戏剧主题有重要影响。阿尔比反叛传统戏剧人物塑造观念，一方面切断人物与现实的联系，否认人物的可知性；另一方面其戏剧中的人物塑造具有类型化特点，多表现出分裂和异化的非人化特征。

如《沙箱》、《美国梦》中的爸爸、妈妈几乎是其戏剧作品中所有中年男性、女性的总体形象代表，都具有异化、分裂的典型特征。阿尔比人物塑造具有符号化、类型化、非人化、边缘化特点，是阿尔比对美国戏剧人物塑造手法的多样化的重要贡献，反映人类生存的荒诞、不合理现状，鞭策、警醒人们认清现实、直面现实。

阿尔比是较早关注到戏剧危机的剧作家，也是较早进行戏剧形式改革试验的剧作家。在戏剧结构形式上，阿尔比几乎与传统美国叙事剧结构形式全面决裂。

阿尔比主要通过仪式化形式与戏中戏结构相结合，复调与锁闭式倒叙相结合，以及通过情节并置达到解构传统戏剧结构的目的，他用反常的戏剧表现手法将生活中的复杂性、荒诞性直接呈现在戏剧舞台上，展现给读者和观众。阿尔比戏剧结构的多层性、立体性结构，突破传统戏剧结构的定式，拓展了戏剧危机下戏剧结构形式的多种可能性。

阿尔比的戏剧对话质疑并革新传统美国戏剧语言表现方式。他的戏剧语言含混、多义，人物之间对话具有跳跃性、无逻辑性，一方面造成其戏剧对话含义不明、晦涩多义，另一方面阿尔比正是通过这种碎片化对话，在嘲讽、戏谑对话中

展示人物的智慧、语言的魅力，通过将语言变化成语言游戏的方式，游走在真实和谎言之间，深化了语言表现的哲理深度。

阿尔比戏剧语言以荒诞性戏剧语言为主要表现形式，融合美国戏剧的滑稽、粗俗、直白特色，质疑、拆解传统戏剧语言的基本表意和沟通功能，重建新型戏剧语言形式审美标准，不仅表现戏剧语言的多种可能性，拓展戏剧语言表现的艺术魅力和哲理深度，也为戏剧语言的表现形式到阐释方式提供新方法、新视角。阿尔比为美国后世戏剧提供了一套独特戏剧创作的方法，他通过夸张、变形、荒诞的艺术形式，一方面表达剧作家对美国社会、美国现代家庭和婚姻的批判，对美国旧文明的缅怀，另一方面表达剧作家对现实生活荒诞性的主观感受。

阿尔比的戏剧作品风格主要以荒诞派戏剧风格为主，美国本土写实主义戏剧风格为辅，风格多样化；他的戏剧语言有时则充满粗俗的谩骂；他所表现的社会则是纯粹美国式的；他所表现的爱、恨、孤独等人类的生存、生活体验则是现代社会人类普遍的生存、生活体验。他将荒诞派戏剧思潮引入美国，革新五、六十年代平庸、刻板的美国戏剧舞台，他打破了美国戏剧传统主题、人物塑造、戏剧结构、戏剧对话的固定化模式，通过拼贴、糅杂、戏仿、解构了传统戏剧创作模式，建立和发展了立体、多重戏剧表现方式；通过反传统、反模式、反深度，用剧场性的直接呈现方式，直接表达人性的异化、社会的失序、世界的荒诞与不合理。

此外，他并不满足于美国荒诞派代表剧作家的形象，一直以先锋性、实验性、革新性不断进行戏剧实验，阿尔比对美国戏剧的贡献一方面体现在其戏剧形式到内容的反叛和革新上，更重要是的，他为拯救戏剧危机提供了多种方法和多种可能性，他对戏剧不懈探索的实验精神为后世剧作家树立了重要的榜样，从而使其