(完整word版)场景设计概论(2)
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b.分场景及特殊镜头需要的场景：是指一组或一个镜头中角色表演的场景（小全景或近景）。这类场景设计首先要有一幅能满足镜头完全拉开所需的全景，在镜头推到某一局部时，又有具体的细节，如细节需要有特写的表现还要有另一幅表现该局部的画面以配合使用。
一.场景的设计构思与创造理念
1）对“世界”的描述与想象
2）罗列与筛选细节
（2）场景的造型风格
动画的造型风格与场景造型风格是一种对应关系，分为夸张与写实二种主要类型。动画场景是因动画而存在，与动画造型设计在统一的美学构思之中，两者是共生的产物，构成和谐的整体。故背场的造型风格与角色的造型风格是必然的因果关系，与其设计思想、历史演变是密不可分的。
动画场景的设计风格变化，一方面是动画艺术家在艺术上的个性化追求，另一方面是由于不同时代、不同层面观众审美的多样化追求而出现的漫画化、装饰化、本土风格化等风格倾向。再加上抽象主义、立体主义和表现主义等绘画艺术风格为背景表现的形式提供了更多的可借鉴因素，如美国特纳斯•恩尼•福特公司制作的动画片《孔雀》中的背景基本上就是在蓝底上随意涂抹的肌理，而中国动画片《大闹大宫》和《哪咤闹海》的背景设计，在形式上突出了本上传统的装饰艺术风格。不同国家、民族、地域、文化、审美的差异，对动画艺术家的设计风格或多或少会有一些影响。优秀的动画设计家无论是角色造型设计或场景设计，都能透射出他们轻松幽默、自然而睿智的独特的艺术风格的创造力和他们对动画技巧的熟练运用。
（1）色调
a.冷色
b.暖色
（2）光线
a.强烈
b.柔和
c.微弱
（3）光源
a.正光源：明朗
b.侧光源：神秘
c.背光源：诡异
d.顶光源：圣洁
e.底光源：邪恶
练习：当小宠物在那个奇特世界旅行时，发现了两条路，它不知道这两条路通向两个完全不同的场景，一个阴森怪诞，一个宁静优美，你试着为它选择一一条路，并表现出那个场景。
3）整体规划与建构
练习：为“五口之家”创造一个家园，描述他们生活的世界。
第三节组成场景的元素
即构成“世界“的元素：建筑，地形地貌，环境生物，天体
一.地形地貌：（山谷，河畔，海洋，森林，沙漠，或幻想场景）
二.环境生物：（植物，动物，神秘生物）
三.天体（日，月，星辰，大气，云层，或其它天体）
四．建筑：（建筑是人类或智慧生物的痕迹。雨果说建筑是“用石头写成的史书“。歌德说建筑是”凝固的音乐“。他们分别是从时代进程的角度和人类情感及艺术审美的角度来看待建筑的。）
场景元素的联想：即，场景中我们看到了什么。
美好的，如：白云，草原，灿烂的野花，飞翔的白鸽…
情绪的，如：枯萎的郁金香，似血的残阳，古老的相册…
紧张的，如：幽暗的密林，残破的古堡，神秘的手印…
恐惧的，如：动物的尸体，大牢的刑具，巫术中的纸人…
一.形态比喻
用生活中引起感情经验的事物来塑造场景中元素的形态，以此起到暗喻的作用，这是一种通感手法。
2）焦点透视的场景空间表现
焦点透视的场景空间表现其主要意义是营造真实的空间形态，使其符合常见的真实的情形。利用这种透视原理着意表现一些写实风格动画片的场景设计，使前景的角色与场景置于同一透视点的空间之中，真实而自然。颇似通过窗户或取景框看到的现实生活中的情景，符合人们的视觉经验，较易获得大多数人的接受。
第二节场景即“世界”
一.场景设计的本体认知
（1）场景的语言特性
a.“世界”的构建
b.因镜头而得以展现
c.作为视觉元素的一种，承载故事叙述与情感传递
（2）场景在动画影片中的功能
a.交代时空关系
b.营造情绪氛围
c.辅助角色刻画
d.隐喻作用
（3）场景设计的类别
a.主要场景设定：主要场景是指全片中重要的角色表演的场景以及每场戏的主要场景，如《大闹天宫》动画片中的“花果山”、“蟠桃园”、“天宫”、“龙宫”等主要场景的变换给观众提示故事发生地点的变化。因此，每一场戏中场景的设计既要有各自的特征，还要有相互的关联。即使场景有大跨度的地域变化，也必须在表现风格上达成统一，由多个视点塑造的景物置于同一画面空间之中，这种造型方式称散点透视法。如果角色活动场景较大，应先设定整个活动区域的平面图，标示一些标志性景物的所在方位，以便于在立面图的设计时位置的确定，其目的是为了保证在诸多的镜头变化时不发生方向上的错误。
四、建筑
第四节场景的空间表现及景深关系
一、场景的空间表现方式
二、场景的景深层次
三、场景焦点透视法
第五节营造场景氛围
一、形态比喻
二、画面构成的心理暗示
三、色调与光影的情绪性
第一节场景设计概论
（1）场景设计的定义
场景设计就是按设定的整体美术风格并依据故事情节的需要，给每一个镜头的角色提供表演活动的特定场地，概括来说，它包含全片场景的所有构成要素的具体造型，色彩及色调配合的设定。
1.类别：
a.宗教（教堂，庙宇，陵墓，神像…）
b.国政（城堡，国会，皇宫…）
c.交通（港口，桥梁，灯塔…）
d.生活（民居，生产，娱乐，交流…）
2.时代：
（以人类社会进程为主导，生产力的发展和文化艺术的演进。
古代——近代——现代ຫໍສະໝຸດ Baidu—未来）
3.民族：
（各民族宗教信仰的不同和文化的差异，使得各民族的建筑风格迥异，各具特色）
第五节营造场景氛围
场景气氛营造是通过对人的感知经验以及人对事物的普遍情绪反应进行不同节奏的激发与触动来实现的。
如我们小时候有这样的体验：关在黑屋子里会感到紧张和恐惧，我们更喜欢晴朗的天气，圆滑的东西比尖锐的东西更使人亲近，流星和月亮会使我们产生美好的遐想…
通过这些体验的研究，我们能很容易找到营造场景气氛的方法。
4.地域：
（不同的地域环境造成建筑在结构上的不同）
作业：设计出“五口之家”中小孩的学校。
第四节场景的空间表现及景深关系
在动画影片中，场景以镜头的方式展现出来，这就涉及到场景在画格中的空间表现。
一．场景的空间表现方式
1）散点透视场景的空间表现
空间表现，如中国画多运用这种透视法进行造型与空间处理，其优点是可以任意选择物象的最佳视点，表现其最理想的体面关系。自由而随意的空间组合使场景画面奇异而有趣，表现出特别的意味，并给人以轻松、畅达之感。散点透视法设计画面可以兼有立体与平面空间两种表现形式，但需要注意的是发挥它们各自的长处，做到主从关系有序、虚实空间比例恰当，才能把看似相互矛盾的透视关系统一于整体的布局之中。
如：空中的白云像小熊，小兔，小猴…
山脉中的怪石像妖怪的尖牙。
古老的枯树如同迎面扑来的魔爪。湖边的垂柳像淑女的长发。
二.画面构成的心理暗示
生活中的任何事物都有一种存在形式，而我们对这些事物的体验最终抽离成一种纯粹的形式体验，这就是为什么不同的形式会给人不同的感受的原因。
（1）形式
横向形式：草原辽阔
纵向形式：高楼挺拔
三角形形式：高山巍峨
曲线形式：河水流畅
波折线形式：锯齿尖锐
（2）构图
通过把握正负空间在画面内的比重和位置关系，以及画面内物象的整体形态和趋势，我们可以传达出不同的情绪。
负空间大，显得开阔
正空间大，显得厚重
物象堆积画面上方，显得压抑
物象占据画面较多，显得紧迫
二.色调与光影的情绪性
光和色极富情感，如同光明和黑暗一样在我们的体验上有着极大的反差。
2）历史演变
在默动画片里最早的动画片是只有角色而无背景的，如前面例举的2O世纪初产生于美国的第一部动画片《可笑的表情的滑稽片断》，这部片子完全是在黑色的“背景”中用白色勾画出角色的轮廓。而生产于1914年的另一部动画片《恐龙杰蒂》中开始有了角色活动场景的设计，这时的背景风格基本以单色、单线表现为主体，因为此时的动画片仍处在“黑白”片时代。在1913年生产的《希萨•利阿上校在非洲》动画片的背景增加了一些剪影式的黑色块面和一部分灰色度，从而丰富了画面的层次感。1926年生产的《菲利克斯猫》动画片则以墨水笔绘制。早期的动画片背景设计风格单纯而简洁，一方面是限于动画制作技术方面的原因，另一方面是为了更突出动态化的“前景”。美国迪斯尼公司是最早生产彩色动画片的公司，彩色动画片摄制技术无疑给背景设计风格变化提供了无限的发挥空间，其中运用最广泛的是以水彩、水粉色绘制的背景。为了使前景的平面、活动的角色看起来不过于单调，这一时期的大多数背景设计都着力表现具有色彩与空间层次的“写实”风格，以使动画片的画面效果更丰富些。
场景设计概论
第一节场景设计概论
一、场景设计的定义
二、场景的造型风格
第二节场景即“世界”
一、场景设计的本体认知
二、场景的设计构思与创造理念
第三节组成场景的元素
一、地形地貌：（山谷，河畔，海洋，森林，沙漠，或幻想场景）
二、环境生物：（植物，动物，神秘生物）
三、天体（日，月，星辰，大气，云层，或其它天体）
1）设计思想
迄今仍魅力手工形式并不是说内容然是动画片的主要风格和主流。因而，动画的场景设计大多仍因袭人工描绘的手段。这并不完全是因为制作技术的制约，而是由于这些经设计者亲手绘制的画面饱含着人的智慧和情感，其所传达出来的是不可重复的、独特的艺术美和人性美，与实拍景物形成完全不同的视觉心理感受，这也是动画的艺术魅力之一。
二．场景的景深层次
1）前景
2）中景
3）远景
4）背景
三．场景焦点透视法
1）平行透视
2）余角透视
3）仰视和俯视
a.正仰视与正俯视
b.余角仰视与余角俯视
（构思：一种视觉故事的演变过程。展示龙.提尼尔如何将一个简单的故事创意发展成一个完整的剧情。）
练习：“五口之家”中，小宠物在一次游玩中误入了一个时空门，当它回过神时，发现自己到了一个奇特的世界，这个世界时什么样子？请大家发挥自己的想象，把这个世界描绘出来。
一.场景的设计构思与创造理念
1）对“世界”的描述与想象
2）罗列与筛选细节
（2）场景的造型风格
动画的造型风格与场景造型风格是一种对应关系，分为夸张与写实二种主要类型。动画场景是因动画而存在，与动画造型设计在统一的美学构思之中，两者是共生的产物，构成和谐的整体。故背场的造型风格与角色的造型风格是必然的因果关系，与其设计思想、历史演变是密不可分的。
动画场景的设计风格变化，一方面是动画艺术家在艺术上的个性化追求，另一方面是由于不同时代、不同层面观众审美的多样化追求而出现的漫画化、装饰化、本土风格化等风格倾向。再加上抽象主义、立体主义和表现主义等绘画艺术风格为背景表现的形式提供了更多的可借鉴因素，如美国特纳斯•恩尼•福特公司制作的动画片《孔雀》中的背景基本上就是在蓝底上随意涂抹的肌理，而中国动画片《大闹大宫》和《哪咤闹海》的背景设计，在形式上突出了本上传统的装饰艺术风格。不同国家、民族、地域、文化、审美的差异，对动画艺术家的设计风格或多或少会有一些影响。优秀的动画设计家无论是角色造型设计或场景设计，都能透射出他们轻松幽默、自然而睿智的独特的艺术风格的创造力和他们对动画技巧的熟练运用。
（1）色调
a.冷色
b.暖色
（2）光线
a.强烈
b.柔和
c.微弱
（3）光源
a.正光源：明朗
b.侧光源：神秘
c.背光源：诡异
d.顶光源：圣洁
e.底光源：邪恶
练习：当小宠物在那个奇特世界旅行时，发现了两条路，它不知道这两条路通向两个完全不同的场景，一个阴森怪诞，一个宁静优美，你试着为它选择一一条路，并表现出那个场景。
3）整体规划与建构
练习：为“五口之家”创造一个家园，描述他们生活的世界。
第三节组成场景的元素
即构成“世界“的元素：建筑，地形地貌，环境生物，天体
一.地形地貌：（山谷，河畔，海洋，森林，沙漠，或幻想场景）
二.环境生物：（植物，动物，神秘生物）
三.天体（日，月，星辰，大气，云层，或其它天体）
四．建筑：（建筑是人类或智慧生物的痕迹。雨果说建筑是“用石头写成的史书“。歌德说建筑是”凝固的音乐“。他们分别是从时代进程的角度和人类情感及艺术审美的角度来看待建筑的。）
场景元素的联想：即，场景中我们看到了什么。
美好的，如：白云，草原，灿烂的野花，飞翔的白鸽…
情绪的，如：枯萎的郁金香，似血的残阳，古老的相册…
紧张的，如：幽暗的密林，残破的古堡，神秘的手印…
恐惧的，如：动物的尸体，大牢的刑具，巫术中的纸人…
一.形态比喻
用生活中引起感情经验的事物来塑造场景中元素的形态，以此起到暗喻的作用，这是一种通感手法。
2）焦点透视的场景空间表现
焦点透视的场景空间表现其主要意义是营造真实的空间形态，使其符合常见的真实的情形。利用这种透视原理着意表现一些写实风格动画片的场景设计，使前景的角色与场景置于同一透视点的空间之中，真实而自然。颇似通过窗户或取景框看到的现实生活中的情景，符合人们的视觉经验，较易获得大多数人的接受。
第二节场景即“世界”
一.场景设计的本体认知
（1）场景的语言特性
a.“世界”的构建
b.因镜头而得以展现
c.作为视觉元素的一种，承载故事叙述与情感传递
（2）场景在动画影片中的功能
a.交代时空关系
b.营造情绪氛围
c.辅助角色刻画
d.隐喻作用
（3）场景设计的类别
a.主要场景设定：主要场景是指全片中重要的角色表演的场景以及每场戏的主要场景，如《大闹天宫》动画片中的“花果山”、“蟠桃园”、“天宫”、“龙宫”等主要场景的变换给观众提示故事发生地点的变化。因此，每一场戏中场景的设计既要有各自的特征，还要有相互的关联。即使场景有大跨度的地域变化，也必须在表现风格上达成统一，由多个视点塑造的景物置于同一画面空间之中，这种造型方式称散点透视法。如果角色活动场景较大，应先设定整个活动区域的平面图，标示一些标志性景物的所在方位，以便于在立面图的设计时位置的确定，其目的是为了保证在诸多的镜头变化时不发生方向上的错误。
四、建筑
第四节场景的空间表现及景深关系
一、场景的空间表现方式
二、场景的景深层次
三、场景焦点透视法
第五节营造场景氛围
一、形态比喻
二、画面构成的心理暗示
三、色调与光影的情绪性
第一节场景设计概论
（1）场景设计的定义
场景设计就是按设定的整体美术风格并依据故事情节的需要，给每一个镜头的角色提供表演活动的特定场地，概括来说，它包含全片场景的所有构成要素的具体造型，色彩及色调配合的设定。
1.类别：
a.宗教（教堂，庙宇，陵墓，神像…）
b.国政（城堡，国会，皇宫…）
c.交通（港口，桥梁，灯塔…）
d.生活（民居，生产，娱乐，交流…）
2.时代：
（以人类社会进程为主导，生产力的发展和文化艺术的演进。
古代——近代——现代ຫໍສະໝຸດ Baidu—未来）
3.民族：
（各民族宗教信仰的不同和文化的差异，使得各民族的建筑风格迥异，各具特色）
第五节营造场景氛围
场景气氛营造是通过对人的感知经验以及人对事物的普遍情绪反应进行不同节奏的激发与触动来实现的。
如我们小时候有这样的体验：关在黑屋子里会感到紧张和恐惧，我们更喜欢晴朗的天气，圆滑的东西比尖锐的东西更使人亲近，流星和月亮会使我们产生美好的遐想…
通过这些体验的研究，我们能很容易找到营造场景气氛的方法。
4.地域：
（不同的地域环境造成建筑在结构上的不同）
作业：设计出“五口之家”中小孩的学校。
第四节场景的空间表现及景深关系
在动画影片中，场景以镜头的方式展现出来，这就涉及到场景在画格中的空间表现。
一．场景的空间表现方式
1）散点透视场景的空间表现
空间表现，如中国画多运用这种透视法进行造型与空间处理，其优点是可以任意选择物象的最佳视点，表现其最理想的体面关系。自由而随意的空间组合使场景画面奇异而有趣，表现出特别的意味，并给人以轻松、畅达之感。散点透视法设计画面可以兼有立体与平面空间两种表现形式，但需要注意的是发挥它们各自的长处，做到主从关系有序、虚实空间比例恰当，才能把看似相互矛盾的透视关系统一于整体的布局之中。
如：空中的白云像小熊，小兔，小猴…
山脉中的怪石像妖怪的尖牙。
古老的枯树如同迎面扑来的魔爪。湖边的垂柳像淑女的长发。
二.画面构成的心理暗示
生活中的任何事物都有一种存在形式，而我们对这些事物的体验最终抽离成一种纯粹的形式体验，这就是为什么不同的形式会给人不同的感受的原因。
（1）形式
横向形式：草原辽阔
纵向形式：高楼挺拔
三角形形式：高山巍峨
曲线形式：河水流畅
波折线形式：锯齿尖锐
（2）构图
通过把握正负空间在画面内的比重和位置关系，以及画面内物象的整体形态和趋势，我们可以传达出不同的情绪。
负空间大，显得开阔
正空间大，显得厚重
物象堆积画面上方，显得压抑
物象占据画面较多，显得紧迫
二.色调与光影的情绪性
光和色极富情感，如同光明和黑暗一样在我们的体验上有着极大的反差。
2）历史演变
在默动画片里最早的动画片是只有角色而无背景的，如前面例举的2O世纪初产生于美国的第一部动画片《可笑的表情的滑稽片断》，这部片子完全是在黑色的“背景”中用白色勾画出角色的轮廓。而生产于1914年的另一部动画片《恐龙杰蒂》中开始有了角色活动场景的设计，这时的背景风格基本以单色、单线表现为主体，因为此时的动画片仍处在“黑白”片时代。在1913年生产的《希萨•利阿上校在非洲》动画片的背景增加了一些剪影式的黑色块面和一部分灰色度，从而丰富了画面的层次感。1926年生产的《菲利克斯猫》动画片则以墨水笔绘制。早期的动画片背景设计风格单纯而简洁，一方面是限于动画制作技术方面的原因，另一方面是为了更突出动态化的“前景”。美国迪斯尼公司是最早生产彩色动画片的公司，彩色动画片摄制技术无疑给背景设计风格变化提供了无限的发挥空间，其中运用最广泛的是以水彩、水粉色绘制的背景。为了使前景的平面、活动的角色看起来不过于单调，这一时期的大多数背景设计都着力表现具有色彩与空间层次的“写实”风格，以使动画片的画面效果更丰富些。
场景设计概论
第一节场景设计概论
一、场景设计的定义
二、场景的造型风格
第二节场景即“世界”
一、场景设计的本体认知
二、场景的设计构思与创造理念
第三节组成场景的元素
一、地形地貌：（山谷，河畔，海洋，森林，沙漠，或幻想场景）
二、环境生物：（植物，动物，神秘生物）
三、天体（日，月，星辰，大气，云层，或其它天体）
1）设计思想
迄今仍魅力手工形式并不是说内容然是动画片的主要风格和主流。因而，动画的场景设计大多仍因袭人工描绘的手段。这并不完全是因为制作技术的制约，而是由于这些经设计者亲手绘制的画面饱含着人的智慧和情感，其所传达出来的是不可重复的、独特的艺术美和人性美，与实拍景物形成完全不同的视觉心理感受，这也是动画的艺术魅力之一。
二．场景的景深层次
1）前景
2）中景
3）远景
4）背景
三．场景焦点透视法
1）平行透视
2）余角透视
3）仰视和俯视
a.正仰视与正俯视
b.余角仰视与余角俯视
（构思：一种视觉故事的演变过程。展示龙.提尼尔如何将一个简单的故事创意发展成一个完整的剧情。）
练习：“五口之家”中，小宠物在一次游玩中误入了一个时空门，当它回过神时，发现自己到了一个奇特的世界，这个世界时什么样子？请大家发挥自己的想象，把这个世界描绘出来。