欧阳修词

欧阳修【作者介绍】欧阳修（1007－1072），北宋文学家、史学家。

字永叔，号醉翁、六一居士，吉州吉水（今属江西）人。

天圣进士。

官馆阁校勘，因直言论事贬知夷陵。

庆历中任谏官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被诬贬知滁州。

官至翰林学士、枢密副使、参知政事。

王安石推行新法时，对青苗法有所批评。

谥文忠。

主张文章应明道、致用，对宋初以来靡丽、险怪的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。

散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一；诗风与其散文近似，语言流畅自然。

其词婉丽，承袭南唐余风。

曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。

又喜收集金石文字，编为《集古录》，对宋代金石学颇有影响。

有《欧阳文忠集》。

1.《采桑子》残霞夕照西湖好。

花坞苹汀，十顷波平，野岸无人舟自横。

西南月上浮云散，轩槛凉生，莲芰香清，水面风来酒面醒。

【赏析】开头的“残霞夕照”点明时间。

在一片落日彩霞辉映之下，词人看见湖中小洲长满了茸茸翠草，在岸边花坞内开满娇艳的鲜花，这是近景；词人放眼远望，看见辽阔的湖面上风平浪静，远处一叶扁舟停泊在荒寂无人的岸边上。

这几句词人所创造的意境是既美丽又清静、平和。

“花坞”、“蓣汀”极力渲染西湖之美。

“十顷波平”着意描绘湖面的浩渺无际而又风平浪静，突出了平和、旷远。

“野岸无人舟自横”，以冷清、旷远的景物，表达了作者悠闲自得、啸傲湖山的情趣。

下片写“月上”之后的“景”与“情”。

这几句写在明月下词人坐在岸旁的凉亭之内乘凉，清风徐来，送来阵阵荷香，水面微风吹醒了人的酒意。

“西南月上”点明时间是阴历上半月，月牙悬在西南方向。

是“朔月”，《后汉书·马融传》“月朔西陂”。

“月上浮云散”勾出了一个月移云飞的画面，在浮云飞散之后就是一个夜空万里，清澈如洗的境界。

“上”与“散”这两个动词互相呼应，使天上的月与云由“静”转“动”。

“轩槛”指出词人所处之地是在凉亭之内，“凉生”写夜风送爽。

这里把主人公引入画面，写出人物的感觉。

上片写“夕照”，下片写“月上”，表现了时间推移变化——从晚到夜，诗人一直在流连山水。

最后以“水面风来酒面醒”作结，表现了词人陶醉在大自然美景之中的情态。

从《采桑子》的“西湖念语”和其他八首词中可看出：词人仰慕隐居山林的魏晋名士王子猷、陶渊明，对于“虽非于己有”但“其得已多”的“清风明月”是极为欣然的。

词人借啸傲湖山，忘掉仕途的坎坷不平，表达了视富贵如浮云的情趣。

全词以“西湖好”总领词意，以清新雅致、流丽空灵的语言细致地描绘了夕阳西下和月亮升起时的景色，词人选用了多种意象，刻意营造了一种幽静的氛围，突出景物，淡化人物，从而获得了人物沉醉于景物之中的艺术效果，达到了赞颂西湖的目的。

这首词即景抒情，词风清疏峻洁，词中所表现的意境是清淡平和的，犹如一幅淡淡的水墨画，从画面中透露了词人的胸怀。

作者想象丰富，用语平实却极有表现力，如“行云却在行舟下”一句，表达了好几层意思，一写“云”的浮动，二写“舟”的移行，三写水的清澈，四写游者俯身向水所见是碧空倒影。

欧词突破了唐、五代以来的男欢女爱的传统题材与极力渲染红香翠软的表现方法，为后来苏轼一派豪放词开了先路。

2.蝶恋花庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

【赏析】这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。

清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。

”（《艺概·词曲概》）在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。

因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。

此词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。

”李清照去欧阳修未远，所云当不误。

此词写闺怨。

词风深稳妙雅。

所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。

此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。

不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。

先说景深。

词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居处作了精心的安排。

读着“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎在眼前出现了一组电影摇镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。

随着镜头所指，读者先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。

“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。

着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。

随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。

这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重。

究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之日“无重数”。

“无重数”，即无数重。

秦观《踏莎行》“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”，与此同义。

一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。

可是词人还没有让你立刻看到人物所在的地点。

他先说一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把读者的视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。

原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕，堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。

这种写法叫做欲扬先抑，做尽铺排，造足悬念，然后让人物出场，如此便能予人以深刻的印象。

再说情深。

词中写情，通常是和景结合，即景中有情，情中有景，但也有所侧重。

此词将女主人公的感情层次挖得很深，并用工笔将抽象的感情作了细致入微的刻画。

词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，人们仿佛看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。

词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。

她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。

于是她感到无奈，只好把感情寄托到命运同她一样的花上：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

”这两句包含着无限的伤春之感。

清人毛先舒评曰：“词家意欲层深，语欲浑成。

作词者大抵意层深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。

或欲举其似，偶拈永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

’此可谓层深而浑成。

”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。

所谓“意欲层深”，就是人物的思想感情要层层深入，步步开掘。

且看这两句是怎样进行层层开掘的。

第一层写女主人公因花而有泪。

见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。

此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中惟有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。

第二层是写因泪而问花。

泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。

这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。

于是女主人公向着花儿痴情地发问。

第三层是花儿竟一旁缄默，无言以对。

是不理解她的意思呢，还是不肯给予同情，殊令人纳闷。

紧接着词人写第四层，花儿不但不语，反而像故意抛舍她似的纷纷飞过秋千而去。

人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物对她都报以冷漠，她不可能不伤心。

这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。

词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开。

在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情，这是此篇一大特色。

最后是意境深。

词中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。

读此词，总的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。

词人刻画意境也是有层次的。

从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。

从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。

过片三句，近人俞平伯评日：“‘三月暮’点季节，‘风雨，点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。

”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。

个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；惟有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。

尤其是结句，更臻于妙境：“一若关情，一若不关情，而情思举荡漾无边。

”（沈际飞《草堂诗余正集》）王国维认为这是一种“有我之境”。

所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。

也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。

而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。

3.长相思花似伊，柳似伊。

花柳青春人别离。

低头双泪垂。

长江东，长江西。

两岸鸳鸯两处飞。

相逢知几时。

【赏析】词的上阕从眼前所见流水写起，并且目送远波，想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合，再想到吴中（江南）的山也面带愁容，正是花繁柳茂的时节，花如人，柳如人，正在花柳最美的春天，人却要别离了。

实则深切怀念远在江南的情人，希望情人能从吴地归来，过瓜洲古渡，溯流北上与自己相会，但同样汴水、泗水是一去不复回的，随之南下的爱人大概也和河水一样，永远离开了他。

伊人面若桃花眉似柳，正楚楚可怜地低头泣下，原来是因心上人即将离别而黯然神伤。

于是就在下阕抒发了自己的相思之痛，恋人被大江分隔，一个住长江头，一个在长江尾，仿佛是两岸的鸳鸯两处飞，相逢机会知道等到什么时候？这位“花柳青春”的妻子就只好“低头双泪垂”了。

绵绵相思之情，尽在结句的设问之中。

这是一首抒写离别之情的作品。

描写一对青春别离的夫妇，别后妻子会产生无穷无尽的思念，并亟盼早日与丈夫相逢团聚。

短短几句，把归人行程和愁怨的焦点都简括而又深沉地传达了出来。

尽管佳人已去，妆楼空空，可作者还是一片痴情，终难忘怀。

全词以月下脉脉的流水映衬，象征悠悠的离情别绪，深深的思念和由此产生的绵绵的怨恨，又频用叠字叠韵，再配上那柔和的民歌风味，更加抒发悠悠不尽的“思”和“恨”。

4.浪淘沙把酒祝东风，且共从容。

垂杨紫陌洛城东。

总是当时携手处，游遍芳丛。

聚散苦匆匆，此恨无穷。

今年花胜去年红。

可惜明年花更好，知与谁同？【赏析】这是一首惜春忆春的小词。

写自己独游洛阳城东郊，饮酒观花时而产生的愿聚恐散的感情。

这首词为作者与友人春日在洛阳东郊旧地重游时有感而作，在时间睛跨了去年、今年、明年。

上片由现境而忆已过之境，即由眼前美景而思去年同游之乐。

下片再由现境而思未来之境，含遗憾之情于其中，尤表现出对友谊的珍惜。

“今年花胜去年红，可惜明年花更好”，将三年的花季加以比较，融别情于赏花，借喻人生的短促和聚时的欢娱心情，而并非“今年”的花真的比“去年”更鲜艳，但由于是用乐景写衷情，使词的意境更加深化，感情更加诚挚。

上片回忆昔日欢聚洛阳，同游郊野之乐趣。

下片写惜别之情，感伤气息浓重。

结尾两句“可惜明年花更好，知与谁同”，更以今年花胜去年，预期“明年花更好”，映衬明年朋友聚散之难卜，不知与谁一道重来洛城游芳，更进一层地深化了这种人生聚散无常之感，然而，在人生聚散无常的伤感之外，所幸尚有“明年花更好”的希望在，良辰美景总能多少慰藉词人怅惘失落的情怀，减轻了心头的伤痛。