保昌字画分析工薪阶层适合收藏的中国书画
中国古代十大名画
评价：被誉为“画中兰亭”，是中国古代绘画的瑰宝
• 被历代收藏家、鉴赏家所珍视
• 对后世绘画产生了深远的影响和启示
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十大名画之三：《富春山居图》
《富春山居图》的创作背景及作者
创作背景：元代时期，画家黄公望描绘了富春江畔的山水景色
• 富春江畔的山水景色优美，被誉为“画中之山水”
• 黄公望以此为题，创作了这幅画卷
《墨葡萄图》的影响和评价
影响：对中国古代绘画产生了深远的影响
• 为后世花鸟画的发展奠定了基础
• 为绘画创作提供了丰富的灵感和借鉴
评价：被誉为“画中兰亭”，是中国古代绘画的瑰宝
• 被历代收藏家、鉴赏家所珍视
• 对后世绘画产生了深远的影响和启示
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十大名画之十：《东坡笠屐图》
《东坡笠屐图》的创作背景及作者
创作背景：宋代时期，画家李公麟描绘了苏东坡的形象
• 苏东坡的形象生动，被誉为“画中之东坡”
• 李公麟以此为题，创作了这幅画卷
作者：李公麟（约1049-1106年），宋代著名画家
• 以画人物、山水、花鸟著称
• 《东坡笠屐图》是其代表作之一
《东坡笠屐图》的艺术风格和特点
艺术风格：画面布局疏密有致，用笔简练，富有变化
• 描绘了汴京的街道、河流、建筑、人物等元素
• 通过细致入微的描绘，展现了当时社会的繁荣景象
特点：画面以长卷形式展开，分段描绘
• 每一段都有主题，画面丰富多样
• 长卷形式使画面具有连贯性和动态感
《清明上河图》的影响和评价
影响：对中国古代绘画产生了深远的影响
• 为后世风俗画、城市画的发展奠定了基础
• 为绘画创作提供了丰富的灵感和借鉴
• 长卷形式使画面具有连贯性和动态感
81幅著名中国书画赏析，一定要珍藏太珍贵了
81幅著名中国书画赏析，一定要珍藏太珍贵了来源网络版权归原作者一件好的书画作品，不论是古代的还是近现代的，都能起到提高人们的艺术修养，增进人们美好情操的作用。
因此可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容，对于德育和智育也有不可忽视的作用。
1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。
画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。
但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。
”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。
画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。
2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》 (张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。
大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。
3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。
这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。
4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。
但是他的书法却因此被埋没近千年。
此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。
5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。
他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。
牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。
此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。
藏于北京故宫博物院。
释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。
故人好在重携手，不到平山谩五年。
7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。
既能保值增值，又有很高收藏价值的范曾字画，你了解吗？
既能保值增值，又有很高收藏价值的范曾字画，你了解吗？1993年范曾在北京正式展开书画拍卖活动后,他的画也成为拍卖场的在世画家的中心。
1993年12月北京拍卖出的一幅《华陀望断图》,起价8万,最后以12万成交。
从收藏和投资的角度考虑,90年代以后的作品是范曾国画创作的成熟时期。
范曾痴情于绘画，一笔铁画银钩名扬天下，他身处当代，却极力坚守传统。
1979年，荣宝斋组织的一次海外画展，把范曾一举推到了著名画家的行列。
几十年来，范曾一期秉承古典主义美学的中国画扬名海内外，作品也早已价值连城。
范曾先生，号称“在世最贵国宝艺术家”。
这些年，其地位也往“大师”路上层层加码。
有人戏称他是“印钞机”，其实还是辱没了他。
因为，印钞机绝对没他画钱快。
比如，他随便画的一副《八仙图》镜心，2011的拍卖价，竟高达6900万元。
而这样的画，他流水线操作，一个小时就能搞数十幅。
根据“胡润艺术榜”，早在10年前，他字画一年内的成交总额，就已创下9.4亿元的伟绩。
我等贫民窟人的想象力，早就不够用了。
范曾作品价格高得离谱，没有几人能与他比肩。
可能认为自己在艺术界没有对手，这也让范曾非常自傲，范曾表示：“假我30年光阴，必可超越八大山人”，此话一出就知道，范曾对于自己的艺术造诣有多么的自信。
范曾有过24字自评：痴于绘画，能书;偶为辞章，颇抒己怀;好读书史，略通古今之变。
从这个来看，范曾擅长的还是画画啊。
多种因素都可能造成市场价格的震荡，范曾经常被批为人狂傲，曾言：“人品不高，笔墨无法。
有倜傥无常之人，然后有纵横之笔。
艺术最后的成功，一定是艺术家的品德完成的。
”然而恰恰是这位强调砥砺品学的艺术家，在品德方面多为世人诟病谩骂。
范曾卖得最贵的作品是他1991年创作的《灵泉道风图》，2010年以1840万人民币的高价拍卖成功。
同年11月，范曾早在1988年便完成的《竹林七贤图》勇夺1568万的拍卖高价。
中国人不可不知的十大传世名画，个个国宝，收藏起来不做文化盲
中国人不可不知的十大传世名画，个个国宝，收藏起来不做文化盲原创2020-05-23 12:19·笔翰中国古典绘画不但具有高度的历史价值和艺术价值，而且反映了时代特色及当时的社会生活状况和人们的审美志趣，是我们传统文化的宝贵遗产和财富，是我们的国粹，作为后来人我们应该铭记我们灿烂的文化并发扬光大。
目前公认的中国十大传世名画分别是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。
我们逐一介绍：1、《洛神赋图》，是东晋顾恺之的画作，现藏于北京故宫博物院馆藏珍品。
绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。
这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之精品，原《洛神赋图》卷为设色绢本。
是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，原卷现已失。
现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。
故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。
洛神赋图局部洛神赋图局部洛神赋图局部洛神赋图局部洛神赋图局部洛神赋图局部洛神赋图局部2、《清明上河图》，中国十大传世名画之一。
现藏北京故宫博物院馆藏珍品。
绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
为北宋风俗画，属一级国宝级文物。
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
清明上河图局部清明上河图局部清明上河图局部清明上河图局部清明上河图局部3、《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。
画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，始画于至正七年(1347)，于至正十年（1350年）完成。
后几经易手，该画于清代顺治年间曾因“焚画殉葬”而遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。
人民大会堂里的56幅国宝级字画，全在这里了！
人民大会堂里的56幅国宝级字画，全在这里了！人民大会堂是“首都十大建筑”之一这里给人的一般印象，就是一个代表们开会的地方。
然而很少有人知道，其实它还是一座艺术品宝库。
人民大会堂设有迎宾厅、宴会厅、国家接待厅等等厅室每个厅内都有大幅画作装饰半个多世纪以来，人民大会堂共收藏了1000多件作品，包括齐白石、关山月等著名画家的罕见大作。
齐白石《子孙万代》潘天寿《映日荷花别样红》刘海粟《黄岳雄姿》刘海粟《黄山狮子林》人民大会堂珍藏的《幽燕金秋图》是著名书画家侯德昌的主笔作品这幅巨幅国画气势磅礴，笔墨酣畅淋漓；山石奇绝跌宕；青松巍然林立；一派大家气象，悬挂在人民大会堂东大厅。
几乎每晚都会出现在《新闻联播》中，是出镜率最高的一幅山水画作品。
这幅画长16米，宽3米，也是人民大会堂内最大的一幅国画作品。
毛泽东唯一题字的画：傅抱石、关山月《江山如此多娇》这幅作品是周恩来总理和陈毅元帅亲自点将二位大师共同创作画幅之大在中国绘画史上也不多见，宽9米、高5.5米。
周总理还特别嘱咐太阳处要用最好的朱砂上色，才能永葆光辉。
“大画家”与“小铁匠”的合作：王石岑、储炎庆铁画《迎客松》这幅作品不是一副简单的画作是由王石岑奋笔纵横，定下画稿再由储炎庆带着他的八大艺徒锻造而成的铁画《迎客松》的枝干奇巧无比，重重叠叠。
每一节小树枝，都由60到80枚松针锻接而成。
当年，没有电焊机，全部是通过手工，一根一根锻打出来，真可谓千锤百炼。
画作完成后摆放在安徽厅周总理看到忍不住大加赞赏：“这幅铁画做得太好了！铁打的迎客松，象征我们祖国的万古长青！”就这样，周恩来一眼看中了这幅《迎客松》，并指示工作人员将其重新安置于接待厅，让它作为中国人民友好、好客的象征。
第一幅悬挂在人民大会堂里的油画：陈可之《三峡晨曲》八张画拼接而成的巨幅国画：崔如琢《荷风盛世》首幅描绘北京风光的画作：邱汉桥《金秋无际》当代“中国松王”之作：刘晖《迎客松》新金陵画派：黄廷海《江山永固水长流》河南66岁的退休工人作品：刘国辰《硕果累累》唐嵒《报春图》唐嵒喜梅、爱梅、画梅民间给他起了“东方一枝梅”的雅号。
68幅著名书画赏析
68幅著名书画赏析1、王原祁《卢鸿草堂⼗志图(之⼀)》【赏析】此图借《草堂⼗志图》之名，以泼墨设⾊⽽成，运以诸家笔意。
卢鸿为唐代隐⼠、⽂⼈，擅书法、绘画，曾作《草堂⼗志图》描写其隐居之处的⼭林景物。
王原祁的《卢鸿草堂⼗志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林⽊苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。
2、陈逸飞《弦乐四重奏》【赏析】细致的⼈物造型充满雕塑感，精密的构图与柔和的线条把四名乐⼿⼿连琴，琴连⼿，互相连系，增添了视觉上的和谐感。
熟练的灯光处理把光线聚焦在⼈的脸孔上，营造出庄重⾼贵的⽓氛。
画作不只是把题材画得写实，更具有内涵精神的深度，焦点尖锐，形神兼备。
3、陆抑⾮《苍兰》【赏析】此作虽⼯笔重彩但仍富于秀丽⽂儒的⽓息。
画中⽣动⾃然的穿插、精致⽽灵动的线条、艳丽⽽⾼雅的⾊彩、法度严密⼜不失性情的造型，“清绝秀巧，⽣意盎然”。
墨⽯因构图需要⽽塑造，不仅稳定了画⾯，也更衬托出苍兰优美的倩影。
4、林风眠《秋岚》【赏析】画⾥层峰迭障，秀丽宜⼈，满⼭的树⽊晕染了红、黄、蓝⾊彩学三原⾊，富丽万千，粉墙黛⽡的屋舍，形成⿊⽩对⽐。
⼭岚轻轻飘过林端、群峰之间，敷施⽩粉使透明感、光线⽴现，有⼀种云⽓蒸腾的空灵。
整幅画作意境幽缈，秋季才有的丰实华美，林风眠对美好景物的绮想彷佛跃然纸上。
5、黄胄《驯马图》【赏析】黄胄⼀⽣以新疆少数民族风情为创作主题，少数民族⼈民群众的朴实⽽鲜明的形象是他艺术创作的主⾓，⽽驴、马、狗等动物形象则是他艺术创作的重要内容。
本幅《驯马图》就是这样充分地体现出了黄胄⾃⾝的创作特征。
2011年5⽉22⽇，中国嘉德春拍夜场《⼤观-中国书画珍品之夜》在北京国际饭店开拍。
当晚8点12分，这幅黄胄《驯马图》从380万起拍，以5250万的落槌价被3113号买家收⼊囊中。
6、陆俨少《⽇出天开⼭川映辉》【赏析】陆俨少画重章法，长于⽤线勾云划⽔，常⽤⽩云笔勾勒层峦叠嶂，尤⽤墨块压挤留⽩为云为⽔，烟雾起伏画⾯之上，别具特⾊。
国画欣赏的几大要点
保昌字画分析国画欣赏的几大要点艺术是一个时代文化的延伸，而艺术品是一种神聚形的艺术产物。
喜爱艺术品的人，大都是懂得欣赏艺术品的人。
对于艺术品的欣赏，其实是对当今文化的一种认同。
艺术品的种类有很多，但是其中国画，又是从古至今备受人们青睐的艺术品之一。
下面保昌字画商城将带我们一同去探讨，国画欣赏需要的几大要点。
第一点，是对国画画理的认同。
国画有着世界上独一无二的画理。
国画的画理和中国文化的理是完全一致的，那就是与生俱来的就具有梦想的气质。
它是写意的，无所谓两维甚至三维的拘泥。
中国画看起来真像美梦一样。
它的线条和墨韵，收拾起所有的山水、花鸟和人物。
似与不似之间，说尽了中国人的行止和愿望。
认同这样的画理，也就是认同了中国人的文化。
中国人的文化并不难懂。
或者说中国人的文化，中国人不难懂。
中国人即使没有读过多少书，还是可能很有文化的。
譬如中国画。
中国人人人都知道中国画里的山水、花鸟和人物，都和画外不一样。
中国人人人都知道中国画里的山水、花鸟和人物，美好得很真切。
中国画里的山水、花鸟和人物，都是在现实的山水、花鸟和人物中时时让我们欣赏的那部分山水、花鸟和人物。
这就是欣赏是一种文化认同的一个层次。
第二点，是对国画画意的认同。
所谓画意，也就是诗情画意。
譬如，齐白石金石长寿，红花墨叶。
徐悲鸿悲天悯人，奔马呼啸。
傅抱石水墨淋漓、丽人愁姬。
潘天寿凌厉锋芒，精禽奇花。
黄宾虹华滋苍润，远山高士。
还有张大千、刘海粟泼墨泼彩、山河荷花。
他们都倾注了他们对中国画的毕生心力。
面对他们的画，中国人人人可以读出的，除了拥有无限可能性的画理，还有就是感动我们内心的画意。
中国人的文化就是这样，中国人的教养也就是这样。
中国人的文化和教养就是这样简单。
中国人看得懂国画，就是一个有文化的人，无论读没读过多少书，都是一个有文化的人。
看就是欣赏的意思，看得懂，就是会欣赏。
第三点，是对国画格的认同。
所谓画格，就像人格一样，是画的格局和格调。
这里要说的是，欣赏一幅画，一幅国画，不只是欣赏它的画理和画意，还在于欣赏它的画格。
收藏什么样的字画能升值这两位实力画家别错过
收藏什么样的字画能升值这两位实力画家别错过如追溯历史，自有文字记载的商周以来，玩古物一直是帝王、宦官、文人士大夫的文化传统。
这种传统一直在中国延续了三千多年。
直到清末民国，几乎在任何一个有学问、有身份、有地位的文人官员府第，墙上多多少少会挂上几幅名人字画，厅堂上多多少少会摆上一圈红木桌椅，案几上多多少少会供上一些陶瓷、玉雕、奇石作为摆设。
古玩收藏已经成为一种时尚。
华夏五千年，中国字画是不间断发展的艺术，现在的中国字画百花齐放，比传统的字画更具有艺术性，已达到一个顶峰。
中国字画是世界绘画艺术之林的瑰宝，中国字画和西画相比更具有艺术性，收藏更具升值价值!钱存银行不如选择一位名家字画进行收藏! 收藏什么样的字画能升值?易从网指出还得看画家的实力，头衔仅供参考，一个画家真正的实力才能决定其字画在未来的升值空间，亦如如今明星涉猎到字画艺术中，凭借明星自身的名气能在短暂的时间有高价，时间的推移，终究敌不过时间对于艺术的检验，所以易从网推荐当代实力名家字画进行收藏!当代实力名家推荐:水墨清韵吴大恺，一位行走在国画山水画艺术上的苦行僧!吴大恺，原名吴虹堂，四川人，1971年生，毕业于四川民族学院美术系，后于文化部中国画研究院高研班(现中国国家画院)学习。
现为中国美术学会会员，中国青年美术家协会常务理事，中国山水画院专业画家，二级美术师，中国道教全真教龙门派第二十三代传人，道号悟泉道人。
吴大恺先生山水画的用笔，灵动圆润，用墨浑厚，造型优美文秀，其画山石林木精准沉厚，着力表现自然的秀美与山川的雄浑，用笔苍劲古拙，用色考究，虚实变化丰富，极具自然之博大，山水之灵秀，所以，我们相信吴大恺山水画作品将成为当代画坛的一匹黑马。
吴大恺作品欣赏一、中国美术学会吴大恺青绿山水画作品《归舟图》作品来自:易从网细观本幅画卷，在山脉的描绘中，吴大恺不拘成法，用夹杂着偏锋的斧劈皴画出山石的形象，充分表现出山脉的蜿蜒曲折，极具体量感。
在设色上，先运用积墨法画出山石，再于保留笔墨变化的前提下铺染石绿，厚重的石绿结合墨底塑造出山脉的阴阳相背，然后用泥绿提出山峰，复勾山石外形，线条与体面在色与墨的结合下，配合得天衣无缝。
什么样的字画值得收藏？你知道吗？
什么样的字画值得收藏？你知道吗？原创2022-04-06 16:50·辅仁三希堂书画院“买房赚十年，收藏富三代”的流传是真的吗？这个能富三代的收藏是什么收藏呢？答案是艺术品收藏，再精准一点讲就是字画收藏。
那么一定会有人问，收藏字画真的升值吗？到底什么字画才值得收藏呢？近年来，随着人们生活水平的提高，字画收藏逐渐成为大众百姓的一项必备的兴趣爱好。
加之中国艺术品拍卖数据屡创新高，成为了全球第二大艺术品市场，收藏的需求量更是大到惊人。
收藏一幅好的字画，以下四点是必要的：一、艺术功底，二、具有个性，三、绘画领域宽广，四、创新性强。
除去以上四个条件，还有一个刚需就是展览，这个展览不是普通市场行为的展览，而是级别最高、规模最大、影响最广的国家级美展，素有'国展’之称的“全国美术作品展览”。
入选：2020 年“雨花满天 - 全国山水画作品展览”“全国美展”五年一届，由文旅（化）部、中国文联、中国美协主办的分几个画种的综合性大型群展。
至今70年的发展史既是主旋律文化导向的发展脉络，也是文化市场从禁锢走向开放，从荒芜走向繁荣的前进历程，在市场与商业方面仍然是举国瞩目。
以难、严、高、的行业标准，以繁、大、精、工等多元为主的创作风格，输送着更具学术、艺术、收藏、投资趋势的导向和指引。
以'大美术’的姿态趋势呈现着权威雄伟，展览规模大；入选作品多，几百幅扩大到数千幅；展区倍增，6-8个变成13个；画种增设全，国、油、版、雕、壁、陶艺、漆画、艺术设计、动漫、综合材料、实验艺术；作品面貌多元，由主题单一、技法统一转向内容百家争鸣、表现形式百花齐放。
以'已推必精’举足轻重的助推力为学术、市场、收藏界予以衡量的国之标准。
全国美展作品为什么如此受市场及各位藏家欢迎？主要突出在以下几个点：专业性也是第一要素，能够有机会参加全国美展的画家均为出自于全国重点美术专业院校全日制专业高校，而非江湖画派，皆是深耕绘画艺术行业，视绘画为毕生事业的专业专职人员。
32幅中国著名经典书画作品欣赏
32幅中国著名经典书画作品欣赏2020-02-01 10:32·艺赏
1、清华岩《墨竹》立轴
2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》（张大
千题字）
3、米芾《淡墨秋山诗帖》
4、傅抱石《屈原》
5、张大千《荷花》
6、任伯年《紫藤栖莺》
7、明文徵明书法立轴
8、弘一法师《行书十言联》
9、陈之佛《春江水暖》
10、唐寅《古槎鹳鹆图》
11、陈逸飞油画《运河人家》
12、丰子恺漫画《KISS》
13、吴冠中《红屋图》镜心
14、明文徵明《冰姿倩影图》
15、林风眠《菊花》
16、明文徵明行书
17、齐白石《祖国颂》
18、唐寅《墨梅》立轴
19、吴冠中作品《湖畔》
20、元李绗《双钩竹图》
21、明徐渭作品
22、宋赵佶《听琴图》
23、郎静山摄影集锦《泊》
24、元黄公望《富春大岭图》
25、郎世宁《聚瑞图》
26、陈洪绶《清供图》
27、李苦禅鹰画精品
28、清唐艾《荷花图》
29、齐白石《葡萄图》
30、徐悲鸿《秋兴图》
31、明徐渭《榴实图》
32、清袁耀《蓬莱仙境图》。
中国画鉴赏基本知识
鉴赏角度
欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？ 画家画这种形象的寓意是什么？
1.模糊度：在欣赏一幅书画艺术的同时， 要为作品的真伪及其艺术价值作出合理的 正确判断。
2.写实还是写意？辨别作品的类别。
3.主题寓意与美感：绘画作品中所辐射出的某
种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住 观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受， 并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才 是一切艺术作品的真正目的。
★中国画鉴赏基本知识
古代书画鉴定的五把钥匙
• • • • • 1.笔法、墨色和构图是主要依据 2.款、印辅助作用 3.通晓避讳 4.依据古文献 5.纸绢和装潢
中国十大传世名画欣赏
东晋· 顾恺之《洛神赋图》 唐· 阎立本《步辇图》 唐· 张萱、周昉《唐宫仕女图》 唐· 韩滉《五牛图》 五代· 顾闳中《韩熙载夜宴图》 北宋· 王希孟《千里江山图》 北宋· 张择端《清明上河图》 元· 黄公望《富春山居图》 明· 仇英《汉宫春晓图》 清· 郎世宁《百骏图》
• 关键语句四：业内没有专门的鉴定机构
书画界还应该在提高大众鉴赏水平上下工夫。买家每 购藏一件书画，不仅仅是一个购买过程，更重要的是， 通过购买使他分清什么样的书画作品更具有品位，什 么样的作品更值得去收藏。
• 关键语句五：市场行业规范体系尚未明朗
价格方面。没有价格核定标准，同一幅作品，东有东 的价格，西有西的价格，有的甚至是随口报价。导致 价格不实，价格虚高，令普通购买者望而却步。 作品品质方面。赝品、劣质书画、以”高仿真“为名 号的复制画等现象泛滥。 交易方面。如拍卖行潜规则，”管买不管真“。
购买群体 • • • • • • • • • 华侨 境外人士 政府机关 金融机构 收藏者 艺术投资机构 企业家 艺术经纪人 中产阶 居所装饰 租赁 投资收藏
值得收藏的当代画家
值得收藏的当代画家收藏字画是一种爱好、一种投资方式，更是一种身份与品位的象征！在字画收藏的路上，我们由内而外的不断提升个人品位和艺术眼光，逐渐也成为了一个更有修养、有内涵的高雅人士。
字画所带给我们的远远不仅是收藏的乐趣，它还能培养我们的投资眼光和艺术内涵，如果你也想收藏字画，却又不知该如何下手，不妨看完这篇文章再做决定吧！为您总结最具收藏价值的四类画家：1.有实力的青年艺术画家收藏之作郑晓京最新作品《梅兰竹菊四条屏》在投资金额有限的情况下，怎样用最少的价格去换取最高的价值呢？当代画家中，有这样一类画家，他们有实力、名气却不是很高；他们的作品别致且有新意，令人过目难忘。
例如诗人画家郑晓京，他的作品采用了诗画结合的文人艺术风格，即便是再常见的题材，郑晓京也总能用自己独特的艺术眼光将其另一面展现于画中，并以原创诗词作为搭配，这样的作品相当耐人寻味，值得收藏！迦 V yczihua1682.名人大家的杰出后辈【齐派艺术品】齐白石孙媳朴喆四尺横幅新作《虾趣图》说起国画，人们总会想起那几个熟悉的名字——齐白石、张大千，但是这类大家的作品十分难得，不仅价格高，而且市面上的赝品太多，不是行家很难辨别真假。
但是他们的高超画功却通过传承的方式一直流传了下来，他们的祖孙后辈们或许也毫不逊色哦~我了解到齐白石的孙媳，朴喆老师一直在进行齐派艺术的传承和创作，她的作品不仅有齐老的神韵，而且还结合了自己全新的见解，雅俗共赏，颇具大家风范。
朴喆的作品也被称为“挂在墙上就会升值的潜力股”，如果你喜欢齐派艺术风格，那么千万不要错过朴喆的作品哦~3.有个人特色的当代名家典藏之作王一容老师工笔牡丹图《富贵长寿》当代画坛中百家争鸣，也不乏各类名人画家，但也并不是只要是名家的作品就有收藏价值，还要从中挑选出真正有风格、有内涵的画家。
例如工笔重彩传人王一容老师，她的作品不仅受到了业界各类人士的肯定，也深受藏家追捧，她的画风细腻而柔美、大气而典雅，让人百看不厌。
什么样的书画具有收藏价值
什么样的书画具有收藏价值什么样的书画具有收藏价值什么样的书法字画才具收藏价值并享有增值保值的功能呢?判断、欣赏和收藏一件书法字画又有哪些评判标准?如何把风险降到最低?在众多当代书法家中如何做到慧眼独具呢?这一系列问题向来是藏友们最关心的热点。
今天店铺就来给大家讲讲具有收藏价值的书画都是什么样的。
具有收藏价值的书画：内容和题材书法字画的内容和题材是影响其收藏价值的重要因素。
藏家一般对美好、高雅、经典稀有的内容和题材会有极大的兴趣。
比如李传波老师书法作品都是以寓意吉祥、象征高雅、经典稀有的成语、诗词、名言为内容，赢得了广大藏家的青睐。
具有收藏价值的书画：艺术价值艺术价值是任何一幅书法字画收藏价值的根本，决定着其未来能否保值增值。
但如果一幅书法字画本身的艺术价值不高，收藏时若只看中的是书法家当时的名气，很容易在若干年后，随着该人名气的消散而使藏品大幅贬值。
比如众所周知的“启功体书法”的衣钵传人李传波，其在恩师启功的“启体”的基础上，创作出了一系列独具一格的启功体书法作品，进一步使得启功体书法的艺术价值更上一层楼，那么李传波书法作品的收藏价值自然也是与日俱增。
具有收藏价值的书画：书法家的年龄结构评论家在赞扬一些年龄较大的当代艺术家时，常用到“人画俱老”“人书俱老”的字眼。
这是说书画家随着人生阅历的增加，对书画的理解，对笔墨精神的把握会更独到。
所以收藏书法字画时宜选择那些升值潜力较大的中青年书法家的作品。
比如李传波，年过五十，正值壮年，也是处于书法创作的巅峰时期，所以目前正是收藏其作品的绝佳时机。
具有收藏价值的书画：名望高的书法家所画如果说艺术价值是一幅书法字画收藏价值的核心，那么书法家的名望会让其作品锦上添花，收藏价值会翻几番甚至更多。
名家与非名家，是衡量艺术价值和收藏价值的重要界限。
在某种程度上，书法收藏就是收藏名家书法。
比如当代实力派书法家李传波不仅艺术水准高，更是被业内人士称为“启功体书法第一人”，这使得他的书法作品更受藏家们青睐。
保值堂﹒中国好字画鉴赏《溪山行旅图》
保值堂﹒中国好字画鉴赏《溪山行旅图》影儿遥遥相望，不知溪山何处，行旅何时才能到达，只有那沿途景色和一同结伴去溪山的伙伴们，无论风雨，一路上都会坚持着，溪山就是一个目标，不达到这个目的，就绝不会放弃。
其实生活在都市的我们有时候何尝不是像这些行旅的人们了，为了梦想，为了生活的目标，坚持不懈地努力，无论风雨多大，前路多少阻碍，如果都能做到持之以恒地努力，那么都会达到明天，只是达到程度不一样而已。
人的一生，每天都有一些事情将会发生，如果不能够做到努力和坚持，那么就会原地踏步，因为每段路对于我们来说都是一种目的，并且每段路都有即将要达到的目的，无论是谁，都会面临这样的问题，只要你有意念，想到达明天现在就要启程。
在这芸芸众生的大千世界，商业化已经成为时代洪波，我们身处在一个浮躁的社会上，一个金钱至上的时代生活里，经常会被繁忙的工作扰得身心疲惫，想外出去看一些名山胜迹，山川河流等，在科技发达，交通便利的今天，可以直接将你直送名山古迹之巅，山中的酒店早已将你的生活安排得奢华而舒适。
然而在这样的环境中，仍然感到身心疲惫，与山川河流无关，或许是与世俗的纷争，对于名山胜迹，山川河流，人们似乎已经没有《溪山行旅图》这幅中生存境遇了，不能做到将生活交于云云山水间。
读北宋画家范宽的《溪山行旅图》，不能不由衷地羡慕他笔墨下生活的潇洒、那个时代人们生存的境遇。
对于画中，一路走来的行旅之人又是谁呢？想必欣赏这幅《溪山行旅图》的人，都会有这样的疑惑，对溪山何处，行旅何人，其实现代社会上，一些艺术家，就如这幅画中所描绘的画面相似，他们在梦想的路上，寻找一个展现自我才华，自由发挥的平台。
溪山究竟是那一座山呢？至今无确切的回答。
至于行旅何人，似有定论。
该画体现山道中的商旅骡马队中的行人，已然被巍峨的山体逼压得若隐若现，不易辨认。
但范宽在画中寄寓的怀抱之深，说此画描绘的就是画家本人逆旅人生的一段经历一定不会错。
另外，此幅画勾魂摄魄的魅力，让我们每一个欣赏者都如身临其境，故行旅之人也可以说是我或者他，或者是一些路人等。
那些寓意吉祥的国画，佑你平安
那些寓意吉祥的国画，佑你平安黄宾虹宿雨初收图浙江省博物馆藏中国古代书画是中华民族的艺术瑰宝之一，也是世界文化遗产的重要组成部分。
它既有鲜明的民族艺术特色，又有源远流长的历史文化传承，同时也凝聚了创作者的智慧，给人艺术美的享受。
作为原始绘画艺术的创作，早在石器时代和青铜时代的岩石、陶器等上已经出现。
入汉，在画像石、壁画上都可以找到岩画等原始艺术的痕遗，同时绢帛与纸也逐渐成为书画创作的用材，极大地刺激了书画艺术的发展，经汉魏之际培育而发生了本质的转化，奠定了中国书画以纸绢为主体的表现形式，真正实现了书画作为艺术品被人们收藏和传代。
至今，我们所见到的精彩纷呈的古代书画，大都是通过历朝历代的宫廷和民间收藏而传承下来，而其书画收藏数量和规模的扩大，与书画市场化进程的关系极为密切。
明谢缙东原草堂图浙江省博物馆藏影响中国书画市场化进程的因素很多，既有政治经济和社会文明发展而促进人们艺术审美趣味需求的提升，也有为满足人们研究。
鉴赏需求所催生的古物书画鉴赏热。
中国历史上，曾出现过书画收藏的数次热潮，如北宋宋徽宗时期、明代中后期、清乾隆时期。
清末明初，上海成为中国经济、文化中心，活跃而多元的市民文化，催生出巨大的书画市场，吸引了各地画家云集沪上，逐渐形成了“海上画派”。
正是这个时候，我国第四次“收藏热”也不期而至。
当时寓居上海的名画家有虚谷、任熊、任熏、任颐（伯年）、蒲华、吴昌硕等人，他们大都平民出身，以卖画为业，创作题材丰富，画面清新通俗，深受各阶层欢迎。
清任颐荷花鸳鸯图浙江省博物馆藏元代善画梅花的王冕赋有咏梅诗：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
”梅花欢喜漫天雪，开百花之先，在严寒中盛开，独天下而春，因此常被视为报春花或迎春花。
清任颐胡远折梅图浙江省博物馆藏此幅任伯年与胡公寿合作的《折梅图》，由任伯年绘人物，胡公寿补景。
图绘高大的古梅树，槎枒虬曲，蘩花点点。
仕女身着红色斗篷，拱手站立于雪地中，后有侍女手捧梅瓶相随。
最值得收藏的画家 这几位升值潜力大
近几年来，随着国内艺术品拍卖市场的红火，中国书画成为广大艺术品投资者和收藏者青睐的品种。
艺术品投资是继股市和楼市后的第三大金融投资，书画是艺术品中的重中之重，但是书画也有高中抵挡，也有潜力大小的差别，有的值得投资购买，有的则不具备收藏价值。
那么哪些画是值得收藏，最值得收藏的画家又有哪些呢?选择画家是书画投资收藏的关键一步，决定成败。
选择书画家要注重人品，只有投资那些觉悟高、修养好、责任心强的人，才能获得成功。
投资书画要树立精品意识，重在学术，重在创造，重在独一无二的个性风格。
书画创作需要严谨的态度，每一幅作品都需要思想、情感的投入。
投资书画要具有发展眼光，不仅要看到现在，更要看到未来。
要在书画家文化底蕴和审美观念上着眼，较高的美学修养与丰富的生活经验有助于创造能力的提高。
中国书画艺术需要一生的努力，不断精进，只有那些持之以恒，甘于寂寞，淡薄名利的人才能走向成功。
选定了书画家作为投资对象，就要舍得花大价钱集中收藏他们的精品，不要在他人的应酬作品上浪费金钱。
收藏书画要综合考虑书画家的社会影响与艺术成就，这两方面也要用辩证的、发展的眼光去看，不要一味地追逐书画家的社会影响，因为只有具备较高艺术价值的作品才有永恒的生命力。
艺术成就的集中体现就是看作者对当代书画艺术的进步有无突出贡献，投资这类书画家的精品不存在风险，只有高额的资金回报。
下面易从网小编就为大家推荐几个值得收藏的画家的作品供大家欣赏：【写意牡丹网——石开】国礼书画家石开最新国画四君子《梅兰竹菊》作品出自：易从网【石开介绍】石开(别署鲁人石开)，原名张佩华，山东人氏，书画世家，善花鸟画，山水、工隶书、草书，从事教育及书画创作四十余年。
文化部中艺卿云书画院书画家，中国国际书画名家研究院院士，中艺名(北京)书画院常务副院长，国家品牌战略委员会理事，系文化部评定的一级美术师、一级书法师，国礼书画家。
二十世纪九十年代赴京求艺，得遇齐派传人娄师白先生，遂从娄先生专攻花鸟，逐步形成自己独特风格。
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保昌字画分析工薪阶层适合收藏的中国书画近日，小编得知，徐州艺术馆开展了一个以“当代书画名家保真作品”为主题的书画展销会，现场销售情况十分火爆，有不少作品被订购，如果晚一些下定金，作品可能就会被别人抢先一步。
据了解，在近期全国举办的大大小小的书画拍卖会和展销会上，当代书画作品抢尽了风头，然后相比之下，备受瞩目的古代与近现代书画作品却无人问津。
对此小编特地赶往保昌字画总会馆，对相关人员进行了采访。
“现在老百姓的生活水平在提高，越来越多的人注重生活环境艺术氛围的营造，渴望能买上一幅喜欢的字画挂在客厅里，既美化自家居室，又能给家人带来美的享受。
当代书画作品的作家现都在世，作品保真有依据，而且除了装饰外升值潜力巨大，值得购买。
”保昌字画商城负责人李经理说。
“现在书画价格高得太离谱，我们靠工资收入，很难买得起字画，我没事就喜欢关注拍卖会或者画展，但是一看到展出的书画作品价格，购买的念头顿时烟消云散，但是当代书画作品就不一样了，首先，作品有保真依据，其次，具有收藏及长期投资价值，再次，顺应当代人审美而创作的作品有很高的装饰观赏性，最后，选对了地方价格很便宜，比如我前两天在一个画廊看上李传波先生的一幅《精气神》书法作品，画廊老板要价四万，我又上网搜了一下，保昌字画商城也是李传波的作品尺寸和内容一样，要价三万一，我怕是假画，今儿才来他们的实体字画会馆来看，没想到是真品，而且作品布局要比我之前看见的那幅要更规整，二话没说我就订了这幅书法，这不工作人员刚刚刚刚帮我订了与李传波本人合影的时间。
”保昌字画会馆里一位孙女士说。