“山寨版”王羲之《洛神赋》破解

“山寨版”王羲之《洛神赋》破解作者：王永贵来源：《收藏界》2013年第06期2009年4月28日，是一场盛大的狂欢。

一场“豪赌”正在进行，买家们正在追逐着一张“千年”残破的纸片。

《广州日报》一篇文章，十分吸引人们的眼球儿——《王羲之山寨版也值6800万？》。

这是一个非常时尚的标题。

时下，在“山寨文化”非常流行的年代里，艺术品拍卖市场也不甘落后，正在努力追赶着潮流，王羲之书法也出了“山寨版”。

作为藏品的买家，显然进行的是一场疯狂的赌博。

他把这件残破的作品，当成另一个名家的作品，明知在“山寨”的旗帜下，依然在这场“压大”或“压小”的游戏中不停地加码。

这年头，除了劳动力不值钱，人民币也显得不值钱了。

2008年金融危机，4万亿人民币砸下去，不但砸出了遍地豪华跑车，一大批贪官也跟着浮出水面。

人民币既然不值钱，那大家伙就一起“搞”投资吧。

“山寨版”王羲之《洛神赋》，我还是非常喜欢的。

从字体上看，文字非常古雅，颇带有几分王羲之的神韵。

王羲之从来就不缺少拥趸者，研究过那么多王羲之书帖，凭直觉，这肯定不是王羲之的手笔。

第一，根据历史记录，王羲之写过《洛神赋》，但没有写过纯草书的《洛神赋》。

无论你是翻看唐朝张彦远的《法书要录》，还是查找梁武帝和陶洪景的书信往来，你都找不到这方面的历史记录。

第二，这个“山寨版”《洛神赋》，在笔法上带有强烈的宋代风格。

这不是我说的，给这幅作品做鉴定的，是广东省一位文物鉴定专家，他是这么说的。

宋代也是一个书家辈出的时代，除了苏黄米蔡（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）四大家之外，欧阳修、王安石、陆游，乃至岳飞的字写得都不错。

不过，宋代书法总体水平不高，就连南宋皇帝赵构都说：“本朝士人自国初至今，殊乏以字画名世。

纵有，不过一二数，诚非有唐之比。

”宋朝的书法水平，在总体上不如唐代。

宋朝的书法文化，在环境上也已经发生变化。

初唐时代，欧虞褚薛（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）或者欧虞褚陆（陆指陆柬之），再加上唐太宗李世民，他们都是由隋入唐，乃至由南陈入唐的“士族”。

在文化上，初唐的“士族”文化，承袭了南朝文化的余绪，骈体文、宫体诗、南派书法大行其道，就连皇帝的诏书，通篇都是“四六句”。

初唐那些书家，都是士族出身，再加上王羲之的笔法传承，在初唐还有虞世南、陆柬之等人之间流传。

唐朝楷书大家，初唐时有欧阳询、中唐时有颜真卿、晚唐时有柳公权；草书初唐有孙过庭、中唐有怀素、晚唐有贺知章；“右军如龙，北海如象”，行书有中唐的李邕（字北海）。

唐朝初年，太宗李世民酷爱书法。

他征集天下王羲之的墨迹，在宫廷中收藏有3000多纸，还命令褚遂良在弘文馆教授演习书法。

同时，他又下令摹拓王羲之书法，对唐代书法推广起了很大的作用。

在这种文化氛围下，王羲之书法在当时成为一种时尚，不但在士子之间流行，那些佛教徒也来推波助澜。

尤其在玄奘的请求下，李世民、李治两人写作序，由怀仁集王羲之行书的《大唐三藏圣教序》，外加上玄奘翻译的《心经》，对书法的推动更是巨大。

到了宋代，世间想见到王羲之的书法，那已经是很不容易的事了。

李世民搜集的那些书法，在武则天、太平公主时期，就已经散失殆尽。

安史之乱之前，唐朝的大书法家、北海太守李邕，临习王羲之都要学习《大唐三藏圣教序》，宋朝人更没有机会一睹王羲之书法了。

有人说，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，中国书法的笔法，到宋代已经发生了重大变化。

宋朝书法在姿态上更加鲜活，但缺少了晋人的韵味和唐朝的森严法度，这才出现了苏轼的肥美和黄庭坚的横枪大戟，宋朝人更显得肆意恣睢。

然而王羲之的书风，在宋朝并没有灭绝。

宋朝王体书风的追随者，不是那帮“高考”进士，而是深居宫中的宋朝帝王。

宋高宗赵构在《翰墨志》中说，宋朝的一祖八宗，都非常喜欢翰墨，而且还特别喜欢写大字，不仅有飞白书，还有八分汉隶，每每多赐给臣下。

赵构说得一点不差，我就见过宋太宗赵光义的书法不在唐太宗李世民之下。

还有被俘的宋徽宗赵佶，更是一个书画双修的文士。

宋徽宗在书法上的造诣，除了他独创的“瘦金书”，他的草书《千字文》也直追怀素。

2008年，台北艺流国际拍卖公司，曾经以1.28亿的天价，拍卖过一幅宋徽宗《临唐怀素圣母帖》。

怀素书法那优美的线条，在宋徽宗的笔下，得到了完美的再现。

话题再回到“山寨版”王羲之《洛神赋》，凭直觉，觉得它更像是宋高宗赵构的字。

然而，这位广东的鉴定专家，在他的鉴定书中却说，可能是北宋蔡襄仿王羲之《洛神赋》。

这样一个鉴定结论，差点儿没让我“石化”，一个一辈子跟文物打交道的人，却让这张“废纸头”打了眼。

你没见过《王右军洛神赋》，你应该看过《法书要录》吧？至少也应该看过宋高宗赵构的草书《洛神赋》吧？如果没看过，最好不要瞎说。

这位专家先生，在我眼里也是位长者。

如果不是写这篇文章，我的人生一辈子也不会跟他产生交集。

说实话，我并不了解这位先生，上网简单做了下“搜索”，发现他顶了一大堆的头衔，退休后在某家公司正凭借他所谓的经验，给人家收购文物呢。

网上说他是一个画家，这我完全相信。

不过，我对他的画不感兴趣，但看他鉴定书上的字，应该属于“画家字”，并没有多少传统书法根基。

这块《洛神赋》的纸头儿，你非要说是蔡襄，我也不反对。

但是，蔡襄的书法究竟什么样，恐怕这位先生也未必能说得清楚。

蔡襄（1012-1067年），字君谟，福建仙游人，北宋天圣八年（1030年）进士。

他曾担任过馆阁校勘、知谏院、直史馆、知制诰及各种学士，他的人生和褚遂良极为相似。

蔡襄为人忠厚、正直、讲究信义，学识渊博，是一个文人型的宰辅人才。

《宋史蔡襄传》记载：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。

”他书法成就极高，轻易不给别人写字，就连他的断章残稿，在当时都会被人收藏。

这老先生架子很大，当时皇帝下圣旨，让他写《温成皇后碑》，他都不肯书写。

还说，这是翰林待诏的事。

读书人研习书法，靠它自我游戏而已，我怎能像技工一样，劳形于工役呢？看来这位蔡襄先生“贵族范儿”拿得可真不小。

蔡襄书法出自颜体，他的楷书《茶录》，大有颜真卿中年的风范。

他的行书风格，也是接近颜真卿《祭侄文稿》的风格。

他流传下来的墨迹不多，有《自书诗帖》《谢赐御书诗》《陶生帖》《郊燔帖》《蒙惠帖》等多种墨迹。

介绍完蔡襄的书法，我真想问那位专家先生，你从哪里看出来这张《洛神赋》草书纸头像是蔡襄的书法呢？更何况，蔡襄为人严谨，轻易不给别人写字，他的草书没有流传，你怎么就知道像蔡襄的草书呢？在我的眼里，这幅字更像是宋高宗赵构的手笔。

赵构晚年在德寿殿，确实写有草书《洛神赋》，现被收藏在辽宁省博物馆。

这件作品技法娴熟，用笔也是魏晋的绞转笔法，布局上采用王羲之字字独立、纵成列横不成行式的布局。

王羲之继承了章草的布局，经怀素、孙过庭之后，赵构也继承了这一布局。

对照“山寨版”王羲之《洛神赋》，赵构的书法用笔更加圆润、雄浑、质朴，而“山寨版”王羲之《洛神赋》用笔偏“薄”，也更加犀利。

这两幅作品虽然用笔风格相同，但赵构的作品更加显得“古拙”，而“山寨版”则更加“现代”。

宋高宗赵构是南宋书坛领袖。

别看他政治上不思进取，但练起书法来，丝毫不输于历史上的那些大家。

他对自己的书法也颇为得意，余每得右军数行或数字，手之不置，以至于到了爱不释手的地步。

在他的自述中说，等我到二十岁的时候，就喜欢揽笔作字，他也曾屡屡更换字帖，而内心所向往的，就是王羲之的书法。

他的勤奋在五十年间，始终没有中断。

到了晚年，他才得到王羲之的意趣。

可以说，宋高宗赵构晚年的《洛神赋》，代表着他一生书法的最高成就。

写到这里，我想把我当初对“山寨版”王羲之《洛神赋》的感觉，向读者和盘托出。

我最初感觉，这幅“山寨版”王羲之《洛神赋》，很可能就是赵构的作品。

有这种想法的依据是：第一，赵构确实是王书高手；第二，他写有草书《洛神赋》；第三，很多书家都有为一篇文章反复书写的记录。

如赵孟书写的《洛神赋》，流传下来的就有六七个版本之多。

为什么赵构的《洛神赋》，就不能留下两个版本？但是，这幅作品又好生奇怪，为什么几米长的《洛神赋》，只留下包括标题在内区区的八行文字呢？是失之于战火，还是被商人割下牟利了？按理说，品相完好的整幅作品，应该获得更高的市价。

而这幅作品只有八行区区五十几个字。

对照宋高宗赵构的《洛神赋》，“山寨版”王羲之《洛神赋》有好几处奇怪的地方。

如：第一行和第二行的行间距过宽，好像是两张纸粘贴过一样。

这个宽阔的行间距，正好有三枚图章，上面的两枚过于暗淡，最后一枚过于鲜红。

新闻稿中说，作品中有两枚宋代御府的图章，一枚是“政和”，一枚是“宣和”。

我看的是新闻照片，分辨率太低，只能看清楚第二枚印章，上下两枚都看不清楚。

下面的那枚印迹鲜红，显然年代比较近，很可能是新闻中说的清朝印章。

“政和”、“宣和”，都是宋徽宗赵佶的年号。

宋徽宗用这两个年号的时候，赵构至少在二十岁以下，结合“山寨版”王羲之《洛神赋》的用笔看，说成赵构的少作，也完全能解释得通。

比如颜真卿的少作《多宝塔》，在用笔上就比他中晚年作品显得“空灵”。

然而摹刻一枚印章，要比临习一幅手迹容易得多。

这幅作品作假的破绽，恰恰是被“宣和”御府的印章所出卖。

对照王羲之的《何如帖》，上面“宣和”的印章比例为3∶6，而山寨版的比例却是3∶5.5，印石的大小完全不一样。

可以说，这绝对不是宋朝御府的收藏。

从纸张的颜色看，《何如帖》是唐摹本，颜色是稻草的金黄，而“山寨版”王羲之《洛神赋》纸色暗淡，颜色发黑，感觉像是化了“烟熏妆”。

从纸面的残损看，《何如帖》残损只是缺少了灰痕，但依旧是金黄的色泽。

“山寨版”王羲之《洛神赋》残损明暗对比强烈，残损痕迹更像是裱糊崩裂的痕迹，或者是粘上东西之后，生硬撕扯下来的痕迹，残损没有自然脱落时的天然。

如果让生手去临摹另一个人，要想上千字每字的风格都不变，通常是一件很困难的事。

所以，这幅“山寨版”王羲之《洛神赋》只有开头这一段，也就合理地解释了为什么这幅作品不是长卷，而是一个孤独的残片了。

这位专家先生，作为资深的书画鉴定家，当然懂得书画修补方法，也更明白书画做旧的手段。

然而，这次他却走了眼，这究竟是为什么？上面的几条破绽，只要你抓住一条，就足以推翻宋朝的断代，扯上蔡襄更是一个天大的笑话。

这幅作品即使是山寨版的宋高宗赵构《洛神赋》，依然是一件了不起的仿品。

我的一位书友说，这件仿品很可能是“苏州片”，那么，诞生年代很可能是明朝晚期。

作为藏品的买家，明知道是“山寨”的情况下，依然固执地“压大”，那也只能是愿赌服输了。

后记：这里要澄清几个问题：第一，这幅赵构草书《洛神赋》的临摹本，和王羲之的《洛神赋》无关。

第二，临摹本即使不是赵构的作品，依然能体现王羲之草书的风格。

王羲之草书是一个流派，被说成山寨版的王羲之，不符合书法的艺术规律。

第三，中国古代书画摹本众多，不管是临摹本还是双勾本，都有它存在的历史价值，即使是所谓的赝品，也是难得的书画善本。