牡丹花(白描)
工笔画牡丹基础知识及技法介绍
工笔画牡丹基础知识及技法介绍牡丹是我国传统名花，花头端庄大方，富丽堂皇，国色天香，自古就有富贵吉祥、繁荣昌盛的寓意。
在我国山东菏泽.河南洛阳牡丹最负盛名。
历代文人墨客留下多少优美的诗篇和动人的画卷。
李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，，刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，好似仍在耳边回响。
牡丹从颜色上分主要有八大色著称，如白色的“夜光白”、蓝色的“蓝田玉”、红色的“火炼金丹”、墨紫色的“种生黑”、紫色的“首案红”、绿色的“豆绿”、粉色的“赵粉”、黄色的“姚黄”。
还有花色奇特的“二乔”、“娇容三变”等等，另外在同一色中，深浅浓淡也各不相同。
下图是一幅完整的牡丹结构图，初学的朋友们熟练的掌握牡丹各部位的名称及生长结构关系是非常必要的。
花房、花蕊的画法牡丹的花房部分主要分雌蕊和雄蕊。
雌蕊位于花心中央，形状似老蒜头，五至七瓣不等。
雄蕊环绕于雌蕊四周，初开时排列整齐，多呈粉黄色。
步骤一：花房用中墨铁线勾勒，注意透视变化。
步骤二：雌蕊及包衣平涂汁绿色。
柱头平涂淡白粉。
步骤三：雌蕊及包衣用朱磦统染压盖的大关系，柱头用牡丹红从尖部往回统染。
步骤四：用胭脂分染雌蕊及包衣，中间的房瓣用染高法，两边留水线。
之后用三绿加白粉提染亮面。
淡胭脂勾勒包衣脉纹。
浓胭脂提染柱头尖部。
步骤五：示范图由于是在白底上的，点粉黄的蕊不显眼，所以雄蕊就用头青立粉点的。
点蕊时要水分饱满，干透后用浓白粉勾点蕊线。
蕊丝用浓牡丹红勾勒。
牡丹叶子的画法步骤一：画叶子先从一片叶开始，再到一组叶。
首先用浓墨勾勒中间的主筋线，宜挺拔有力。
逆锋起笔，根部略粗壮，顺锋向叶尖部勾勒并渐渐细下来，到叶尖部回锋收笔。
然后再勾勒两边的副筋，最后勾边缘线。
步骤二：勾勒好一片正叶后，再用中墨勾勒反叶。
叶柄的结合部位要表现的自然而美观。
步骤三：正叶用草绿（酞青蓝+墨+藤黄）平涂。
反叶.梗用汁绿色（酞青蓝+藤黄=稍许朱磦）平涂。
步骤四：正叶用花青统染，第一遍颜色从根部向叶尖涂到约三分之二处水笔托染开去；第二遍缩小面积统染。
牡丹画法
本教程节录自天津杨柳青画社《国画初学技法彩墨牡丹》，赵前毅著,刘建超主编，仅摘录部分内容供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！赵前毅，安徽吴为人，多年来广泛涉猎国画各科，并兼修文史、书法，尤以写意花鸟见长，其作品立足传统，以书入画，注重物象塑造和笔墨意趣的和谐统一，给人以赏心悦目的美感享受。
粉红色牡丹花头画法步骤1.用羊斗兼毫调白粉蘸少许曙红侧笔写出。
2.左右两笔侧写点厾成花房形状。
3.由内向外点写花瓣。
4.点写过程中注意内部紧凑，外部松开。
5.花房中部用浓曙红加强花房与花瓣的对比层次关系并强调花瓣的结构关系。
注意外形呈不规则的几何形体。
6.用小狼毫笔蘸石青在花房中间点写雄蕊，藤黄调白粉点写雌蕊，花托和干茎以草绿调胭脂用大兰竹笔写出。
深红色牡丹花头画法步骤1.用羊毫兼斗笔调大红匀称后，笔尖蘸少许胭脂调墨，逆笔侧锋分三笔写出。
2.由里向外逆笔点厾内侧花瓣，注意结构方向。
3.再逐层向外点写，点厾过程中注意用笔有方有圆。
4.成型后用重色点写花房并收拾花瓣形状，一般花型以不规则五角形体为佳。
5.用小狼毫笔蘸石青在花房中央点写雄蕊，藤黄调白粉点雌蕊，花托和干茎用兰竹笔调草绿蘸胭脂中锋写出。
牡丹花蕾（花蕾初绽）画法步骤1.用羊毫兼斗笔调白粉蘸少许曙红由内向外点厾。
2.注意初绽花蕾的形状，中部包紧外部松开，用重色点写花房并收拾花瓣，注意用笔有方有圆。
3.用大兰竹笔将少许藤黄、花青调成草绿色，再在笔尖蘸曙红调墨成为褐色，以中、侧锋互用点写花托和干茎。
未开和初绽的花蕾结构示范牡丹花头的各种形态牡丹花头千姿百态，色彩斑斓，常见的有粉红、洛阳红、深红、姚黄、魏紫、蓝田玉等诸多名贵品种。
初学者应注意观察，具体画法可参照花头的画法步骤。
叶子的画法步骤牡丹枝叶三叉九顶，叶有老嫩之分，画时应心中有数，注意并考虑透视变化关系。
1.用羊毫斗笔调少许花青，笔尖蘸墨侧锋顺势写出。
2.根据三叉九顶的结构关系再写出一枝叶型。
3.趁未干时用兰竹笔蘸墨勾写叶筋，顺叶型勾写，注意三片一组。
赵少昂画牡丹的方法
赵少昂画牡丹的方法如下：
1. 构图时，赵少昂会根据画面需要，采取三种不同的设色方式：用大面积的红花或绿叶衬托出牡丹的主花，或用石青色和墨色来衬托花鸟；用淡墨花叶烘托出醒目的牡丹花；用白粉点花的画法则显得清新淡雅。
2. 牡丹花瓣的组合结构，赵少昂会一笔一笔地勾勒得当，在花瓣与花瓣之间的缝隙处，他还会轻轻地点上几笔，使整个画面显得丰满、协调。
3. 在设色技法上，赵少昂采用没骨法与勾勒相结合。
花瓣、花蕊、花茎、鸟羽以及叶子和枝梗，都先以墨色确定形状，再加以色彩补充。
4. 赵少昂的花鸟画还特别讲究形神兼备，富有生意。
他画牡丹时要把握好初开、盛开及待谢等各个时期的形态特征，花朵常被安排在构图的重要位置，并以浓艳的红色点睛，花叶以淡墨渲染。
他画的鸟常是双鸟比翼或独立枝头，造型生动。
以上是赵少昂画牡丹的一些方法，想要学习更多赵少昂画牡丹的知识和技巧，建议咨询专业人士指导。
同时也可以多欣赏赵少昂的其他作品，了解其绘画风格和表现手法。
赵少昂是岭南画派代表人物之一，其写意花鸟画的风格独特，技巧精湛，深受书画爱好者的推崇和喜爱。
吴冠中画牡丹的技法
吴冠中画牡丹的技法
吴冠中是中国著名的画家，他的花鸟画尤为著名，其中牡丹更是他的代表作之一。
吴冠中画牡丹的技法有几点值得注意：
1. 线条的运用：吴冠中的线条非常自由流畅，他在画牡丹时候，用笔轻重变化，让线条在画布上自由穿梭，并不拘泥于传统的描绘方式，更加注重线条的表现力。
2. 颜色的运用：吴冠中的牡丹画多以浓艳的红色为主色调，但
他不仅仅只用一种红色，而是在红色的基础上添加多种颜色，让画面更加丰富多彩。
3. 空间的处理：吴冠中的画作空间感非常强，他的牡丹画常常
有枝叶交错，花开花落，营造出一种立体的感觉，让画面更加生动。
4. 花瓣的描绘：吴冠中的牡丹画花瓣非常逼真，他使用的是“一笔画法”，即一笔勾勒出花瓣的形状，再在花瓣的边缘用渐变色渲染
出阴影和光影，让花瓣更加立体。
以上就是吴冠中画牡丹的技法，他的作品充满了生命力和艺术性，值得大家欣赏和学习。
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4.各色写意牡丹绘画教程，不看你会后悔的！
4.各色写意牡丹绘画教程，不看你会后悔的！比例会不协调。
牡丹花头的三类六型复瓣牡丹复瓣牡丹花瓣多层，花形较丰满，分为托桂型、玫瑰型。
千层瓣牡丹千层瓣牡丹花，花大、瓣碎、花形十分丰满，有重量感。
千层瓣牡丹多为绣球型和皇冠型。
《无题》（60*50cm）创作步骤步骤一：首先画牡丹花头。
写意牡丹虽然不一定都用炭条起稿，但要审视画面，统筹全局，做到心中有数再下笔，即意在笔先。
一般情况下，先画靠近前面的花头，或较大的花头。
先确定主画的位置和朝向，可以是一个也可以是两个以上，把主花头画在中间偏一点的位置，不宜处在画幅的正中心。
这是中国画构图中常用的“井”字四位法，倾斜透视方向，画前要胸有成竹，这样基本上可以确定全画的主次位置及走势。
一幅画中出现几个花头，姿势、大小不宜雷同，应有虚实浓淡变化，花头之间在色彩上还要有微妙的明度和冷暖等变化。
同时要体会花头之间的花情，应有顾盼照应，掩映藏露才好。
步骤二：画花萼。
根据花头的色彩明度和冷暖来决定花萼的用色用墨。
花头色彩亮而暖，花萼色彩宜画得暗而冷，要有对比变化，反之亦然。
花萼用笔应准确而灵动，笔笔到位，不可反复改动，同时注意透视有变化，小花萼与花头的动势相统一，要用笔生动，自然爽快。
步骤三：花叶。
画牡丹的叶子应先画最近的一批叶子。
用色墨先浓后淡，先聚后散，注意叶子的分组和大小团块关系，叶组间的高低有错落穿插，整体有布局的疏密、虚实、藏露等变化，最后拉开前后墨色层次。
叶子画完后全画已经基本写出构图趋势。
色叶脉、叶筋，画茎枝。
叶脉应该在叶子将干未干时重墨或色墨勾出，太湿时勾叶筋容易漶滥，太干时勾则僵死，色墨不融。
勾线应挺拔有力，通过勾脉来强化叶子的透视及结构关系。
勾时注意线条松劲变化，意思到即可。
勾叶脉时可以把叶柄拉出一些，为一下画长柄和茎枝做铺垫。
茎枝。
这一步决定全局的走势和力度方向，也是一幅画成功与否的关键，分出出次茎枝，先画主叶后的叶茎，用笔要有弹性，线条粗细、浓淡有变化，注意叶茎与叶柄、叶茎与枝干穿插的疏密与布白的关系。
写意牡丹技法
【写意牡丹技法】唯有牡丹真国色，花开时节动京城写意牡丹画技法洛阳画家画牡丹，都习惯用干净的专用笔画牡丹。
所以形成了干净利落、层次分明、有情有神、大富大贵的洛阳牡丹绘画风格。
1、花苞画法图一画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。
笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。
然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。
再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。
最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。
（如图一）2、半开及全开牡丹画法图二调色同花苞一样。
先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。
画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。
中心部位颜色要重一些，表现其立体感。
最后要点出花萼和花托。
（如图二）3、花头画法：（1）粉红牡丹画法：调白粉加淡曙红，用侧锋画出亮部，注意用笔要大小兼用，笔痕要有变化，有节奏。
画花的中心部位时，笔尖扫一点胭脂，点出层次。
使颜色自然渗化，见笔触，用心收拾外形，干后点花蕊。
（2）紫牡丹画法：图三紫色用胭脂和花青调和而成。
偏红或偏青，偏浓或偏淡，应根据喜好而定。
白粉量多为淡，反之为浓色。
画紫牡丹先调白粉。
水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。
笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。
笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。
待笔上颜色用尽后，再调色继续画。
注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。
层层叠出，用笔要有变化。
在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。
（如图三）（3）墨牡丹画法画墨牡丹有三种调色法：一是用清水调墨，自然渗化；二是用粉调墨，增加厚度；三是用胶调墨，增加亮度。
每种调墨法，要多实践，多试验，从中体会不同的笔墨情趣。
图四清水调墨法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。
用水调淡墨，笔尖略浓。
调和后，笔略干，水份不宜太多。
看准位置，用侧锋大胆落墨。
行笔要快、有节奏，画上四五笔亮部，留飞白。
国画工笔牡丹的基本步骤
国画工笔牡丹的基本步骤一、牡丹花头白描特写牡丹花型硕大，姿态万千，画白描稿时，先根据花的颜色深浅选择墨色，线条注意要流畅，依据花瓣动势完成花形描绘，以较浓的墨色描绘花蕊和梗叶。
区分花与叶的质感。
牡丹花头二、牡丹花蕊白描特写牡丹花蕊白描特写画花蕊时要疏密变化有序，既整齐又不呆板，要形向心的感党。
三、牡丹花苞白描特写描绘牡丹含苞待放之时，要注意墨色的变化，区分花瓣和叶之间的差别，以强调不同的质感。
四、牡丹花叶白描特写牡丹花叶一般一枝分三组，每组三片叶，俗称“三又九顶”，白描勾勒时根据画面需要用中墨画叶的正面，用稍的墨色画叶梗及花叶的反面。
五、牡丹花叶嫩芽白描特写牡丹嫩芽初发时，颜色嫩绿泛红，可选用淡墨勾勒，运笔收笔可拙些。
六、牡丹枝干白描特写牡丹枝干为多年生木本，用笔应顿挫有力，与花、梗、叶的匀法形成对比，造成质感差别。
七、花苞染色步骤步骤一：用淡墨勾花瓣，用中墨勾叶顶及花梗。
步骤二：用淡墨分染花叶结构。
步骤三：用石绿染花梗及反叶，用华清分染花叶根部，用曙红依结构从花顶向下分染。
步骤四：用汁绿（花青加藤黄）罩染花叶与根部分，花朵根部用白粉提染，最后醒线完成。
八、花叶染色步骤步骤一：花叶正面部分用中墨勾线，调淡墨勾反叶部分及花梗，注意起笔收笔变化。
步骤二：调淡墨从根部向梢分染花叶，注意留出叶筋。
步骤三：用花青从叶根向叶尖分染，反叶及叶柄部分用石绿分染，可多次分染，不要一次染大重。
步骤四：用汁绿罩染叶片正面，用曙红分染叶尖部分最后醒线完成。
九、嫩叶染色步骤步骤一：用较淡的墨色勾出嫩叶白描，枝干部分用墨可稍重些。
步骤二：淡墨分染花叶结构，较大的叶片留出叶筋。
步骤三：用石绿染叶柄及反叶部分，用石绿调藤黄染叶正面。
步骤四：用曙红分染嫩叶尖及叶柄部分，顶部叶比下部叶片稍红些。
十、枝干染色步骤步骤一：用中墨勾勒枝干，注意线条要有顿挫表现苍劲质感，芽苞部分用稍淡墨勾出，用笔要圆润。
步骤二：用中墨勾皴枝干肌理结构。
步骤三：用淡墨调少许花青分染枝干。
徐湛写意牡丹太美了！多种详细画法，看完就有收获！
徐湛写意牡丹太美了！多种详细画法，看完就有收获！写意牡丹的画法一牡丹古称木芍药，最早出现于秦岭一带，属野生花卉，后经千百年来人们的培养、育种，逐渐形成今天人们所看到的花卉模样。
牡丹象征着荣华富贵，多年来被世人所喜爱。
洛阳大写意牡丹画家：邵丹工具/原料●笔墨纸砚方法/步骤●牡丹画法第一步：淡墨勾花头后平涂一层淡白色。
白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。
勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。
花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。
●牡丹画法第二步：曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。
反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。
●牡丹画法第三步：曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。
此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。
反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。
一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。
正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。
●牡丹画法第四步：浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。
染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。
、不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。
染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。
吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。
最后，调和花青和藤黄，为牡丹添加叶子。
写意牡丹的画法二讲师：徐湛（建议在wifi状态习观看）（上）（中）（下）写意牡丹的画法三笔蘸轻水调和曙红，画出颜色虚实结合，使其花瓣更加丰富、生动。
用不同的笔触点花瓣，逐步画出花头的造型。
画外围花瓣大笔侧锋，画花瓣时可以分组画出，以突出层次感。
用石青画花心，藤黄点花蕊。
兼用毛笔中锋、侧锋，画出花枝，用小号的笔画侧枝，用笔时要有提、按过程。
国画基础教程牡丹
国画基础教程：怎样画牡丹一、牡丹的基本形态简述整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。
每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。
到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。
叶柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶（因品种不同，多者一茎生十余批叶），到上端一叉三片，近花部分是单叶。
花苞又分小蕾和大蕾。
花蒂由上下两层萼片组成。
上有大萼三片，下有小萼（复萼）六片。
花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成。
二、牡丹花头的画法花朵的概形和花瓣的排列牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。
初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。
如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。
单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。
初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。
花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，三个瓣犹如“品”字结构（图2）。
三、花瓣的用笔和用色（或墨）花瓣的基本形状为下缘狭而呈圆弧形，上缘宽而多皱褶，因此可用较大的羊毫笔，先蘸白粉掺少量牡丹红（毛笔需先浸水湿透），在盘子上调成淡红，使笔尖、笔肚、笔根均含适量淡红，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，在盘子上稍加整理（不宜过分调和，过之则平）就可以画了。
若花瓣向上，则将笔尖朝下，笔根朝上，以侧锋横卧，一笔或两笔画成，画小瓣时，用笔尖笔肚着纸即可。
画大花瓣时，笔要一揿到底，利用笔肚笔根的动作，使笔根上的淡红体现在瓣端，自然形成花瓣的浓淡效果。
中国画：写意牡丹画法
中国画：写意牡丹画法、写意牡丹画技法洛阳画家画牡丹，都习惯用干净的专用笔画牡丹。
所以形成了干净利落、层次分明、有情有神、大富大贵的洛阳牡丹绘画风格。
1、花苞画法图一画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。
笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。
然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。
再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。
最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。
（如图一）2、半开及全开牡丹画法图二调色同花苞一样。
先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。
画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。
中心部位颜色要重一些，表现其立体感。
最后要点出花萼和花托。
（如图二）3、花头画法：（1）粉红牡丹画法：调白粉加淡曙红，用侧锋画出亮部，注意用笔要大小兼用，笔痕要有变化，有节奏。
画花的中心部位时，笔尖扫一点胭脂，点出层次。
使颜色自然渗化，见笔触，用心收拾外形，干后点花蕊。
（2）紫牡丹画法：图三紫色用胭脂和花青调和而成。
偏红或偏青，偏浓或偏淡，应根据喜好而定。
白粉量多为淡，反之为浓色。
画紫牡丹先调白粉。
水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。
笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。
笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。
待笔上颜色用尽后，再调色继续画。
注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。
层层叠出，用笔要有变化。
在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。
（如图三）（3）墨牡丹画法画墨牡丹有三种调色法：一是用清水调墨，自然渗化；二是用粉调墨，增加厚度；三是用胶调墨，增加亮度。
每种调墨法，要多实践，多试验，从中体会不同的笔墨情趣。
图四清水调墨法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。
用水调淡墨，笔尖略浓。
调和后，笔略干，水份不宜太多。
看准位置，用侧锋大胆落墨。
行笔要快、有节奏，画上四五笔亮部，留飞白。
由前向后逐步画。
李晓明----百花白描画稿
李晓明----百花白描画稿
定期发布各种【工笔图文教程，名家作品展示，会员作品，国内工笔画展，工笔视频教程，文字教程，】等活动消息。
四条屏-001（牡丹太平、荷花鹭鸶）四条屏-002（翠竹绣眼、葵花鹦鹉）麻雀翠竹荷花翠鸟图翠竹太平鸟牡丹昆山夜光牡丹大山雀牡丹玉芙蓉梨花梨花蛱蝶桃花凤尾蝶富贵竹兰花粉蝶牡丹羊脂白鲤鱼玉兰灰喜鹊猪笼草荷花翠鸟荷花千瓣莲牡丹金琉璃牡丹赵粉牡丹洛阳春牡丹状元红鸳鸯睡莲荷花水草紫藤绶带牡丹二乔荷花绿翠鸟牡丹蛱蝶梅花八哥图牡丹凤丹白月季临宋竹鸠图梅竹双雀（临宋）石榴黄鹂（临宋）牡丹翠竹牡丹白头翁苹果花蜜蜂梨花蜜蜂荷花水草浮萍牡丹青龙卧墨池花蓝图（临宋）八哥枯树（临宋）荷花扇面牡丹寿带鸟红荷绿翠牡丹双蝶金合欢山雀竹雀图（临宋）。
吴冠中画牡丹的技法
吴冠中画牡丹的技法
吴冠中是中国画坛的著名艺术家，尤其以其牡丹花画闻名于世。
他的牡丹花画风格独特，充满了诗意和韵律感。
以下是吴冠中画牡丹的技法：
1.构图：吴冠中的牡丹花画中，不仅仅是将花卉单独画出来，更多的是将花卉与背景融为一体，构成一幅美丽的画面。
他常常将牡丹花放置在左上角或右下角，用对角线强调花卉的美感。
2.线条：吴冠中的线条非常有特色，他在画画时，不像其他传统画家一样，用笔尖画出来的线条，而是用整个笔触描绘线条，同时充分利用笔锋的变化来表现不同的花瓣和花叶。
3.色彩：吴冠中的牡丹花画以“红、白、绿”为主色调，他用大胆的颜料，勾勒出牡丹花的清新和妩媚。
同时，他还适当地运用了一些其他色彩，如蓝、黄、紫等，以增加画面的层次感和韵律感。
4.光影：光影是吴冠中牡丹花画的一个重要特点。
他善于利用明暗的对比，表现花瓣的立体感和形态感。
在画画时，他会选择光源，用不同的光影表现出花瓣的光泽和质感。
总之，吴冠中的牡丹花画是一种独特的艺术风格，他以其独特的技法和艺术表现方式，向我们展现了中国画的魅力和文化底蕴。
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国画工笔牡丹的基本步骤
国画工笔牡丹的基本步骤
国画工笔牡丹是中国传统绘画中的一种，具有独特的美学魅力。
以下是国画工笔牡丹的基本步骤：
1.准备纸张和颜料：选用宣纸或棉纸作为绘画媒介，选择适合牡丹的颜色和颜料。
2.绘制轮廓：先用淡笔勾勒出牡丹的形状和轮廓，注意比例和构图。
3.填充颜色：用适当的颜料填充牡丹的各个部分，注意色彩的层次感和过渡。
4.勾勒细节：用细笔勾勒出花朵的细节和花蕊的轮廓，注意线条的粗细和质感。
5.点染色彩：用点染的方式增强牡丹的层次感和质感，创造出更加生动的效果。
6.润色修饰：根据需要润色修饰，增强画面的整体效果和协调性。
通过以上步骤，就能够绘制出一幅精美的国画工笔牡丹作品。
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工笔牡丹、粉红牡丹、李晓明夜光白（1-3）画法?！（含视频和图文教程）
工笔牡丹、粉红牡丹、李晓明夜光白（1-3）画法！（含视频和图文教程）李晓明夜光白画法 1李晓明夜光白画法2李晓明夜光白画法 3工笔扇面牡丹画法——粉红牡丹步骤一：因花色浅用淡墨勾花，重墨勾叶，用笔要流畅有力，枝干用中墨色。
步骤二：花瓣从里向外用曙红加酞青蓝分染。
叶用花青分染，要留出白线，然后再统染一遍。
老干用中墨皴擦。
步骤三：花瓣用白粉从外向里分染，然后再用曙红加酞青蓝从里向外罩染。
叶用草绿分染，要有深浅变化。
柱头、花梗、花萼、叶柄用浅草绿分染。
步骤四：花心深处及花瓣根部用胭脂提染，叶用三绿、三青分染，颜色要薄，要染出深浅变化。
柱头、花梗、花萼、叶柄及反叶用四绿分染，老干用淡赭墨罩染。
步骤五：用白粉勾花丝，藤黄加白粉点花蕊，叶子主脉用花青加胭脂提，用草绿勾勒柱头、花梗、花萼、叶柄及反叶，用淡赭石和胭脂分别提染部分叶尖。
老干用浓墨点苔，最后盖章。
局部图文教程：工笔牡丹画法本素材摘录自《工笔线描画谱牡丹》，陈军绘，天津杨柳青画社2014年出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！牡丹的结构花芽：牡丹的花芽为混合芽，能抽枝、长叶、开花。
着生在枝条顶端的称为顶生花芽，着生在干枯花茎下部的叶腋间的称为腋生花芽或侧生花芽。
花芽一般都比较肥大饱满，剥除鳞片，可见“花胎”（即鳞芽内部的幼小花蕾）。
花苞：牡丹的品种很多，不同花形的花苞，外形也是有差异的。
花冠：花瓣是构成花冠的主体，其鲜艳美丽、多姿多彩，是描绘的主要部分。
根据花瓣的数量和层次多少，可分为单瓣和重瓣两类。
初开的花冠，花瓣全露于外，这时的花瓣排列整齐，色彩学生，不露花蕊。
此时花的整体外形不能画得过圆，有缺裂是它的特点。
盛开的花瓣开合不定，形态更美，最且入画。
牡丹线描画稿画牡丹常用颜色调色表注：表中用色比例为参考数值，实际调色时还要根据画中所需颜色进行调配。
粉红牡丹花画法步骤步骤一：淡墨勾花瓣及小叶，勾线时注意停顿、转折变化。
超全牡丹品种介绍，九大色系，漂亮！
超全牡丹品种介绍，九大色系，漂亮！当你去观赏这些花大色艳的牡丹时你知道看到的牡丹是什么品种吗？01斗艳红色类牡丹△脂红△虞姬艳装△璎珞宝珠△银红巧对△十八号△珊瑚台△肉芙蓉△霓虹幻彩△娇红△火炼金丹△胡红△宏图△红烛女△红宝石△飞燕红妆△丛中笑△春红娇艳△晨红02晨红黄色类牡丹△玉玺映月△姚黄△金玉交章△金桂飘香△黄花魁03黄花魁绿色类牡丹△绿玉△绿香球△豆绿△春水绿波04白鹤羽粉蓝（紫）色类牡丹△紫蓝葵△雨后风雨△绣桃花△似荷莲△胜葛巾△鲁荷红△蓝芙蓉△大朵蓝05大朵蓝粉色类牡丹△赵粉△银鳞碧珠△雪映桃花△淑女装△盛丹炉△软玉温香△青龙卧粉池△鲁粉△贵妃插翠△粉中冠06春水绿波墨紫色类牡丹△烟戎紫△乌金耀辉△青龙卧墨池△墨楼争辉△黑花魁△冠世墨玉07冠世墨玉紫红色类牡丹△状元红△映金红△乌龙捧盛△首案红△盘中取果△洛阳红△锦袍红△红霞争辉△红霞迎日△大棕紫△藏枝红08藏枝红紫色类牡丹△紫魁△赵紫△小魏紫△魏紫△深紫△葛金紫09白色系牡丹△玉楼点翠△白板玉△夜光白△雪塔△雪莲△雪桂△香玉△水晶球△水晶白△清香白△琉璃冠珠△昆山夜光△金星雪浪△风丹白△白玉△白鹤羽洛阳地脉花最宜，牡丹尤为天下奇。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
霍春阳，天津美术学院国画系教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国美术家协会天津分会副主席，天津美术学院美术馆馆长，曾任天津美术学院国画系主任，天津文史馆馆员。
本素材摘录自荣宝斋出版社《写意画范牡丹》，霍春阳著，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书。
初学画牡丹应从写生着手，了解牡丹花的姿态及生长规律，进而临摹一些古代经典画作，掌握一些基本的描绘技法，丰富自己的表现手法。
花头画法勾花法初步练习应着重了解牡丹花瓣的结构。
每一组花蕊一般由三点组成，像书法的“小”字。
点花蕊要注意聚散及向心力，花蕊的墨色较重一些，双勾着色的花头，应在颜色完全干透以后再点蕊。
国画牡丹 构图画法及调色
国画牡丹构图、画法及调色画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质，但往往都易犯“三病”：一是用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。
二是一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”。
三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。
花鸟画最基本构图形式有三种；上插，下垂，横倚。
无论那种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。
既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。
动荡归于稳定。
还要注意“浓淡相宜”，“动静相生”“疏密得当”，“知黑守白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托”“师法造化”。
枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。
要穿插得体，有疏有密。
画木本老干应该体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用。
笔中含水量要小，显现干的特点。
可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。
老干也画得结构松动，用笔变化略小。
要有聚散，前后，穿插，疏密。
干的画法：1，用赭墨直接画出。
用笔要顿挫，中锋，侧锋并用。
2，用浓破淡法；用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨。
后点苔。
构图上要充分的认识“金边银角”的重要性。
四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。
假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。
无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。
牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。
用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。
落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。
勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。
笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。
浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。
也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达脉的干湿浓淡。
（叫一笔墨）。
嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。
国画教程：一笔一画学画牡丹！
国画教程：一笔一画学画牡丹！整枝牡丹结构及画牡丹要领1、突出主体：花头可以画在画面的中心位置，但不能正中，或上下一点，或左右一点皆可。
主体花头要大，色彩要鲜明突出。
2、宾主呼应：两朵以上的牡丹花要分主次，主花要由其它花来衬托。
其它花用色或用墨在明度上要比主花减弱些。
3、来龙去脉：花、叶是长在枝干上的，要注意它们的结构。
不要因枝干被遮挡就不注意主干与支干、支干与花、叶的关系。
4、疏密虚实：画面中要有疏有密，若只疏，显得松散，只密，又显得窒息。
只有疏密相间，画面才显得生动灵活。
虚和实是相对而言的。
主体要实，其它要虚。
两株牡丹要有虚有实，同一株牡丹也要有虚有实。
这样才能突出主体。
5、气势贯穿：花的根、干、茎、叶一直到花头要有一个总体设计，画面中的任何一个部位都应与整体气势相协调。
单枝牡丹的结构调色示意图花的调色法：笔腹先蘸白粉，笔腹前端再蘸洋红，笔尖调胭脂。
牡丹花朵表现步骤牡丹花朵画法首先笔腹先蘸淡白粉（水分不宜太多），笔尖再蘸少许洋红（在色盘上轻按两三下，使色和粉之间自然产生过渡层次，切勿调匀）。
然后从最前面的花瓣第一、二、三、四笔开始，笔锋在下，笔腹在上，自下而上用笔，画出重叠的浓淡层次来（图中数字表示并非指一笔一次，可根据花瓣形体连续用笔）。
第五、六、七笔，笔头内保留上次剩余色，笔锋蘸少量清水和洋红，再蘸少量胭脂，笔尖朝下，按顺序继续点写。
这几笔颜色较深，同前几笔拉开层次。
第八、九、十笔，将笔洗净，再重新用笔腹蘸白粉，笔锋蘸洋红，笔尖蘸少许胭脂，仍笔尖朝下大笔点写。
第十一、十二、十三笔，将笔用水洗净，切勿存留白粉，否则再蘸其它颜色就会变脏；再用笔腹蘸洋红，笔尖调胭脂，笔尖在下点写。
落笔要肯定，见笔触，切勿涂抹。
第十四、十五笔的调色同第一、二、三、四笔，不同的是笔尖的方向对着花蕊用笔。
这是画颜色较浅靠近最外层的花瓣。
第十六、十七、十八笔，是画花朵最外层的花瓣。
颜色要浓重，用笔要果断、肯定。
第十六笔是笔锋朝外落笔，第十七、十八笔，是笔锋朝向花芯落笔。
工笔牡丹设色技法及高清白描集
工笔牡丹设色技法及高清白描集————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期:工笔牡丹设色技法基础技巧篇ﻫ一、关于用线工笔画中，线是画面的灵魂。
我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说:“这个画家的笔力不错。
”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解?绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”,所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。
譬如:铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。
传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握,来源于对手中画笔的控制能力。
而当代画坛肌理盛行,也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。
这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。
所以,作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。
用线，首先要考虑中锋,只有中锋行笔,笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的,线的顺滑和力量感觉都较好。
侧锋的线则如图谱所示,一边光洁一边毛涩,其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。
只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。
古人有对线条有“十八描”之说。
如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。
我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。
具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。
工笔画的线,首先是起到勾勒出物象轮廓的作用,但最为重要的还是体现在线条的笔意上。
写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化,那一横一竖才不是简单的黑线,而有了一种动态的美感。
工笔画的用线也是如此,解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后,线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。