法国艺术歌曲在基础教育中推广的意义探索
浅析法国艺术歌曲的特点及教学应用
浅析法国艺术歌曲的特点及教学应用一. 法国艺术歌曲的产生与发展欧洲的艺术家们在19 世纪初不再满足并局限于光是宗教色彩主题的艺术创作,更多的是为了去追求自身的理想, 抒发内心感受。
在民间社会中选取创作的素材,更侧重于民族性, 对于整个世界和社会中的各种现象, 通过自身的主观感受用自己幻想的题材和形象来表达自己的愿望和理想。
不再束缚于传统的创作技法用了很多革新的手法, 这些使得音乐形式迅速的丰富和发展。
“这种新的潮流、新的风格, 就是所谓的‘浪漫主义音乐'” [1] 在这前提和背景下, 产生了“艺术歌曲”。
“艺术歌曲”作为一种重要的音乐形式, 各国的艺术歌曲虽然名称不同, 风格也不同,但在类型属性上, 均属艺术歌曲范畴, 是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲[2] 德奥早期就有很多抒情的短歌,内容多是宗教或世俗的, 尽管经历了很长时间, 但却一直没有达到音乐与诗歌相结合的完美。
“歌曲之王”舒伯特在1814 年创作的《纺车旁的玛格丽特》中使诗歌,独唱融为一体。
另一方面, 钢琴伴奏在艺术歌曲的所起的作用更为明显。
“艺术歌曲与钢琴伴奏的关系一直以来都是密不可分的。
伴奏（通常用钢琴）在乐曲的总体结构中占有不可或缺的重要地位” [3] 。
此后舒伯特又创作了六百多首富于浪漫主义的歌曲, 从而使艺术歌曲这一体裁和风格得以确立和成熟大约从19 世纪中期到20 世纪初期, 法国艺术歌曲开始从产生到发展到兴盛。
此时正是浪漫主义音乐蓬勃发展和法国资产阶级大革命取得成功的时期。
资产阶级在政治上获得了统治地位, 这就使得整个社会的政治,经济, 文化都发生了很大的改变。
在音乐上一方面体现反对封建,提倡民族主义的民主思想, 期望通过音乐来唤醒并激发人民的奋斗精神。
一方面体现出对于新生活的向往,对大自然的热爱, 期望能够以最大的热情追求浪漫主义情怀。
正是在这个时代背景下产生了法国艺术歌曲。
当时的欧洲, 意大利和德国的歌剧风靡盛行, “人们渐渐对意大利和德国的音乐( 主要是歌剧) 垄断法国音乐舞台的状况感到不满,尤其是风靡一时的“瓦格纳热”产生反感, 觉得同法兰西名族的音乐传统格格不入” [4]在这情形下, 法国音乐家们在巴黎成立了“民族音乐协会” 以追求尽力表现、振兴法国的艺术。
艺术的强大生命力源于教育——法国中小学艺术教育探略
能驱动自我、带动大家向着更高、更远处进发。
———名师还需要借助教学主张的“转化”功能，使更多的日常“劳作”走向和成为一种“行动”。
阿伦特有一个著名的观点，她认为，人有劳动、工作和行动三种最基本的活动：劳动是一种为满足人的生物性需要而从事的活动；与劳动相比，工作是个更重要的、更有尊严的、有着更多自由的领域，但它没有完全摆脱必然性，因此，仍然仅仅是人类自身实现最高自由的手段；而行动对于人之为人的生活才是根本性的，人只有在行动中才能寻求不朽，才能获得超越于动物性生存的意义。
名师教学要努力超越“必然性”（必须如此的东西），追寻“不朽性”（教学之于其个人和学生较为恒远的价值），这就需要他自身有较为强大的“转化力”，把日复一日的劳动转化为工作，进而转化为行动。
行动一定是自觉的，而教学主张即是一种高度的教学自觉。
———名师还要善于借助教学主张来形成自我实践与理论研究的“拳头产品”。
名师的研究成果既可以是分散如叉开去的手指状，只要他感兴趣的东西，无不可以有所涉猎、有所建构；当然它更适宜是手指收拢起来朝向掌心而形成的一个强有力的拳头，“拳头产品”对较高目标的攻击力、命中率更大。
教学主张自有一种“收拢机制”，能把平素很多碎片化存在的启发、感悟和收获集中起来，凝聚而成一种思想、一批成果。
真正的、卓越的名师无不是这样的，“聚成一把火，散成满天星”，而这满天的星光往往只有一个最大的光源，这就是他既积久而成又历久弥新的教学主张……名师要有教学主张，但教学主张却不是、也不应该是名师的专利。
无论是凡师，还是名师，在形成和拥有教学主张问题上，都必须明确目的，端正动机。
概言之，它是为了教师教得更好、学生学得更优，是为了我们“朝规律靠拢，向规律求真，用规律照路，借规律成功”；也就是说，教学主张首先和主要的意义与价值在于，让我们无限地接近真理，并以真启善、以真创美，在真、善、美的课堂生活中，教好学生、发展自己。
中，艺术教育是优先发展事项。
浅析法国艺术歌曲的特点及教学应用
第二卷
第 六期
浅析法国艺 术歌 曲苏无锡 江
【 摘要 】 法 国艺术歌 曲在整体上与其他国家的艺术 歌 曲相比 ， 有着很 明显 的法 国特征 。 本文通过对法 国艺术 歌 曲的产 生、 发展和特点等方面进行 浅显 的论述 ， 并结合 教 学运 用 ， 旨在提 高对 法 国艺 术歌 曲的 关 注度 。
【 关键词 】 法 国艺术歌 曲； ； 学应用 特点 教
法 国艺 术 歌 曲 的产 生 与发 展 欧洲 的艺术家 们在 １ 纪初不 再 满足 并局限 于光是 宗 ９世 教色彩 主题 的艺术创 作 ，更多的是为了去追求 自身 的理想 ， 抒 发 内心感受 。 在民间社会 中选取创作 的素材 ， 更侧重于民族 性 ， 对于整个世界 和社会 中的各 种现 象 ， 通过 自身的主观感 受用 自 己幻想 的题材 和形 象来表达 自己的愿望和理想。 不再束缚于传 统的创作技 法 。 了很多革新 的手法 ， 用 这些使得音 乐形式迅速 的丰富和发展 。 这种新的潮流 、 的风格 ， “ 新 就是所谓 的 ‘ 浪漫主 义音乐 ”［】 ’ 在这前提和背景下 ， １ 产生 了“ 艺术歌 曲” 。 “ 艺术歌 曲” 为一种重要 的音 乐形 式， 作 各国的艺术歌 曲虽 然名 称不 同 ， 风格也 不同 ， 但在 类型属 性上 ， 均属 艺术歌 曲范 畴， 是一种结构更精致 、 更完 美的音 乐会独 唱歌 曲【］ ２ 德奥早期就有很 多抒情 的短歌 ，内容 多是 宗教或世俗 的 ， 尽管经历了很长时 间， 但却一直没有达 到音 乐与诗歌相结合 的
来都是密不可分 的。 伴奏（ 通常用钢琴 ） 乐曲的总体 结构中 占 在 有不可或缺的重要地位 ” ］ ［ 。此后舒伯特又创作 了六百多首富 ３ 于浪漫主义的歌 曲， 从而使 艺术歌 曲这一体裁和风格得 以确 立 和成熟。 大约从 １ ９世 纪中期到 ２ Ｏ世纪初期 ，法 国艺术歌 曲开 始 从产生到发展到兴盛。 此时正是浪漫主义音乐蓬勃发展 和法国 资产阶级大革命取得成功 的时期 。 资产阶级在政治上 获得 了统 治地位 ， 这就使得整个社会 的政治 ， 济 ， 经 文化都发生 了很大 的 改变。在音乐上一方面体现反对封 建， 倡民族主义 的民主思 提 想， 期望通过音乐来唤醒并激发人 民的奋 斗精 神。一方面体现 出对于新生活 的向往 ， 大 自然 的热爱 ， 对 期望能够 以最大的热 情 追求浪漫主义情怀。 是在这个时代背景下产生 了法 国艺术 正 歌 曲。 当时的欧洲 ， 意大利和德国的歌剧风靡盛 行 ，人们渐渐对 “ 意 大利和德国 的音乐（ 要是歌剧 ） 主 垄断 法国音乐舞 台的状况 感 到不 满 ， 尤其是 风靡一 时的“ 瓦格 纳热 ” 生反感 ， 产 觉得同法 兰西名族 的音 乐传统 格格不入”４ ［】 在这情形 下 ， 法国音 乐家们在 巴黎成立 了“ 民族 音乐协会” 以追 求尽 力表现 、 兴法国的艺术。 振 柏辽兹（ ０ —１ ６ 应该说是法 国艺术歌 曲的开端 。 １ ３ ９） ８ ８ 他是 第一个 用 “ ｌ ｉ” Ｍｅ ｄｅ 一词来称 呼他所作 的歌 曲， ｏ 意思为优 美的 旋律。他不 同与法 国早 期的浪漫曲 ， 常常 以诗歌 的内涵和进程 而谱 曲， 在诗 的韵律起伏 中结合音乐 ， 使诗歌和音 乐非常吻合 ， 在结构上也 突破 了传统浪漫 曲的对称和分 节 （ 下转第 ５ １页 ）
艺术歌曲在演唱与教学的意义
艺术歌曲在演唱与教学的意义一、相关概述(一)艺术歌曲的概念界定。
在19世纪浪漫主义时期，音乐作为一种独特的艺术表现形式，将诗歌与音乐相结合的艺术表现形式的一种音乐体裁称之为艺术歌曲。
在德国，浪漫主义音乐者舒伯特将此音乐形式命名为“抒情歌曲”，在法国被称为“小旋律歌曲”，流传中国时被称为“艺术歌曲”，并且成为一种独立类型的歌曲种类。
艺术歌曲将音乐中的优美旋律与人声进行完美的结合，形成极富感染力的音乐形式，使艺术歌曲具有较强的总谱读法课程包含的内容较多，本文仅对总谱读法教学中移调乐器的移调读谱方法这一方面内容进行了阐述。
对于移调乐器的移调读法仅仅知道读谱方法是不够的，需要通过大量的练习弹奏，熟悉每种谱号，才能熟练快速地弹奏总谱。
表现力与欣赏性。
(二)的创作特点。
第一，的创作题材。
在音乐发展历史长河中，作品的创作贯穿于整个音乐发展史，具有强烈的宗教色彩。
中世纪宗教题材的音乐占据整个艺术歌曲的重要位置，这一时期正处于人们对圣母的赞颂与崇拜时期，在多数宗教题材歌曲或者圣咏中都采用与圣母相关的内容，由此诞生。
在当时，以宗教为创作题材的受到不同时期作曲家的喜爱，在艺术歌曲发展的不同时期被作曲家大量创作，并且伴随着美声唱法的产生而快速发展。
的创作不仅充分体现了当时西方宗教文化的发展，还充分表现了宗教文化的庄严、虔诚等特征。
第二，的演唱特点。
作为宗教音乐的神圣及庄重感与艺术歌曲典雅风格完美结合体，在当时备受演唱者的喜爱。
不仅充分体现了艺术歌曲的浪漫主义特征，还有效地推动了宗教艺术歌曲的发展与传扬。
在浪漫主义音乐盛行时期，艺术歌曲所具有的独特内涵受到人们的喜爱，而宗教艺术歌曲同样受到不同时期作曲家的青睐，它不仅仅是教义传播的载体，在一定程度上慰藉着人们的心灵，具有丰富多样的演唱形式。
二、卡契尼创作的艺术特点分析(一)卡契尼简介及主要创作。
卡契尼是意大利著名作曲家、演唱家与演奏家，为歌剧的早期发展与创作做出了巨大贡献。
音乐在基础法语教学中的作用
音乐在基础法语教学中的作用作者：罗莲来源：《学园》2014年第11期【摘要】音乐在当代外语教育中已是一种常见的教学手段，本文通过自身教学经验，结合调查问卷，阐述了法语音乐在基础法语的教学阶段中所起的作用。
【关键词】基础法语教学音乐兴趣互动【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）11-0089-02对中国高校法语专业的学生来说，他们中的大部分人都是在大学里才开始学习这门外语的，这也意味着他们必须从零开始学起，即通常要从学习发音和记简单的单词与语句开始。
而这对于完全没有任何法语基础、身边又没有足够的法语环境的成年学生而言，并不是一件轻松的事。
在法语专业的四年学习过程中，最初的基础阶段是最重要的，因为这是学生打下坚实语言基础的阶段，也是他们对法语产生兴趣的最佳培养阶段，他们今后的法语水平高低也很大程度取决于这阶段。
因此，如何在法语的基础教学阶段即大学一、二年级的教学中充分引发学生对法语学习的兴趣，帮助学生在此阶段打下良好的语言基础，这在法语教学中显得尤为重要。
笔者对所任教的法语专业一、二年级的一百多位学生进行了题为“音乐在基础法语教学中的作用”的调查问卷，让他们就“法语音乐能否引起学习兴趣”、“喜欢的法语音乐类型”、“课内还是课外以法语音乐为学习素材”、“法语音乐对学习的帮助”等问题发表自己的意见。
经过统计分析，笔者认为，法语音乐（包括法语歌曲、音乐剧、音乐电影等）在基础教学阶段能激发学生对法语学习的兴趣，通过音乐来引导学生学习法语是值得大胆尝试与深入研究的。
一音乐能激发学生的学习兴趣人们常说，音乐无国界。
在我们的调查问卷的两个问题“你喜欢法语歌曲（法语音乐剧、法语音乐电影）吗？”和“你喜欢以法语歌（法语音乐剧、法语音乐电影）为学习素材的这种学习方式吗？”中，大部分受访的学生都选择了“喜欢”这一选项。
由此可以看出，中国学生对法语的音乐是有兴趣的。
在法语教学中，教师可以选取一些难易适中、内容合适的法语歌曲、音乐剧或音乐电影，在课堂上作为教学内容，或作为课外辅助内容推荐给学生。
小议歌曲在法语教学中的辅助作用
188小议歌曲在法语教学中的辅助作用王吉 北京电子科技职业学院基础学院摘要：法语歌曲赏析在现代法语教学中是较为流行、高效的方法之一，即课堂上使学习者通过听唱、赏析经典优美的法语歌曲来辅助学习词汇、纠正发音，在愉悦的情绪和享受音乐的过程中，激发法语学习兴趣，了解法国民俗文化，提升语言学习效率。
具体而言，就是可以在适当的学习阶段，选择适合的法语曲目将音乐、文化与教学相融合，使教学传授方式更加多元化、知识吸收掌握更加立体化、语言实践应用更加系统化。
关键词：法语教学；法语歌曲应用；教学辅助目前，在法语的学习者中大致可以分为三类，第一类是在校法语专业的大学生，第二类是为出国强化学习的学习者，第三类是在学校中选修法语课，或者是没有明确目的，仅是出于一时兴趣的学习者。
但无论是哪类学习者，应该都是对法语和法国文化有一定的兴趣、有一定学习热情的。
但是对于学习法语的困难认识不足，在面对大量的未知单词及复杂的语法结构时，他们很可能会丧失掉最初的热情。
如果我们还是使用传统的教学方法，没有创新、突破，就很难取得好的教学效果，可能导致有的学习者会放弃对法语的兴趣，以致放弃学习。
学唱法语歌曲就是一种较为有效的辅助教学的方法，通过歌词既能了解法国的风俗、文化、历史，更能从中获取到语言知识，寓教于乐。
我在法国留学期间，主修对外法语教学。
我的导师就经常借助歌曲来进行教学。
这种教学模式在法国是一种比较成熟的教法。
听唱法国歌曲，使得原本枯燥的课堂教学变得丰富多彩，易学易懂，同时还可以学习法语最通俗的表达方式，效果显著。
一、法语歌曲的影响(一)激发兴趣，烘托气氛我的学生中有很多喜爱音乐、歌唱的，而许多法语歌曲的歌词简洁，语调欢快，朗朗上口的曲调也能调动起学习者们的学习兴趣，愉悦了心情。
我曾在法语公选课上，带领同学们试唱《Je suis Hélène 》这首歌曲。
当时同学们的法语基础较低，只简单的学过一些日常用语及短语的发音，对法语的发音规则及语法完全概念，但这首歌词简单、单词重复率高、弦律欢快、并且在中国流传度很高的《Je suis Hélène 》，在我领读了几遍歌词之后，配上音乐，大多数同学基本上都可以大致的把前半部分跟唱下来，而且同学们的兴致很高，能明显地感觉到平时求知欲和学习能力相对比较差的同学，在活跃的课堂气氛下也努力着，参与意识大大增强，课堂气氛被很好的调动了起来。
法国视唱练耳教学改革带给我们的启发与教学实践探索
法 国是最早建 立视 唱练耳体 系的 国家 ，不仅视 唱练耳教学历史悠久 ，而且 在 国际 音乐教 育领域一 直处在较 为领先 的地 位。２０世 纪 ７０年 代末 ，法 国视 唱练耳教学理 念 发生 了一次颠 覆性 的改 革 ：从之前 比较重 视技能 的训练转变 为 比较重 视乐感 的培养 。 回顾这次重 大教学改革 的过 程 ，带给 了我们很 多的思考 ，同时也启发我们 为国内的视 唱练耳教学做出更多 的探索 、改革 。
在 新 教学 大 纲 的导 言 中 ，非 常 尖锐 地 指 出 了 ２０ 世纪 ７０年代 末 法 国视 唱练 耳教 学 的状况 。基 于这 个 背景 ，改革 已是势在必行 。
（二 ）改 革 的发 起 巴 黎 国 立 高 等 音 乐 学 院 的 作 曲家 、教 育 家 奥 黛 特 ·格 朗 罗 格 （Ｏｄｅｎｅ Ｇａｒｅｎｌａｕｂ）教 授 （１９２２— ２０１４），在 １９７５年 至 １９７６年 间发起 了对 视 唱 练 耳教 学 的思考 ，这次教学 思考引 发 了法 国视唱练 耳 的教学 改革 。她认 为 ：第一 ，原有 的视唱练 耳教材 ，因注重 单纯 的技能 训练 ，导致 难度增 大 ，不 利于提 高学生 的 学 习兴 趣 。第 二 ，脱离 真 实作 品 的高难 的技能 训练 ， 已经 不能满 足学生在专业 学 习方 面的需 要 ，不 利于提 高 学生 的综 合音 乐能力 。 同时 她提 出 ，视 唱练耳课 程 的教 学 重 心 ，应该 从 偏 向技 能 的训 练转 变 为偏 向音 乐 性 的 培 养 ，最 终 目的是 为 音 乐 实践 应 用 服 务 ，并 提 出将视 唱练耳 的名 称从 “Ｓｏｌｆ￣ｇｅ”（视 唱 练耳 ）改 为 “Ｆｏｒｍａｔｉｏｎ Ｍｕｓｉｃａｌｅ”（音 乐能力 培养 ）。
艺术歌曲的普及对素质教育的作用
让 兴
立 完 备 的 、 型 的歌 曲 体 裁 。 它 融 诗 歌 、 学 、 乐 、 典 文 音 钢 琴 伴 奏 为 一 体 ，选 用 著 名 诗 人 或 文 学 家 的 诗 词 作 为 歌 词 ， 究 文 学 性 与 音 乐 的 完 美 结 合 ， 重 个 人 情 感 和 主 讲 侧 观 感 受 ， 表 现 为抒 情 性 、 多 自传 性 和 心理 刻 画 。 艺 术 歌 曲 因 其 高 度 的 艺 术 价 值 和 经 久 的 艺 术 魅 力 而 成 为 当今 世 界 各 国 音 乐会 和 艺 术 院 校 的 经 典 作 品 被 演 唱 和 教 学 。最 近 ， 个 提 倡 在 全 国 范 围 内 普 及 欣 赏 艺 一
量和质 的双重 改 变。
这 套 考 级 曲 目基 本 能 够 满 足 目前 国 内 手 风 琴 业 余 和 部 分 专 业 学 生 学 习 的 需 要 ，对 集 体 选 修 课 的 学 生 也 较 为 适 用 。可 以 用 于 检 验 学 生 对 于 各 种 技 术 、 巧 的 综 技
合 运 用 能 力 ， 并 使 学 生 对 自 己 目前 所 处 的 学 习 阶 段 有 较 为准确 的认 识 ， 励 学生 更加 努力地 学 习。 激
学 ， 予重视 。 应
的作用 。
２０ ０ ８年 １ ０月 ， 人 民 音 ห้องสมุดไป่ตู้ 出 版 社 出 版 的 《 国 手 由 全
风 琴 演 奏 考 级 作 品 集 （ 三 套 ） 正 式 和 广 大 手 风 琴 教 第 》
育 者 和 爱 好 者 见 面 了 ， 我 们 惊 喜 地 发 现 这 套 曲 集 有 了
１ 术 豫 量 的 ｛ ＆ 对 ｌ ： Ｉ ｝
术歌 曲起 源于 １ ８世 纪 末 的 欧 洲 ， 在 抒 情 歌 曲 的 是 ’ 基 础 上 发 展 起 来 的 ， 格 鲁 克 、 顿 、 扎 特 、 多 在 海 莫 贝
法语教学中对歌曲应用的研究
法语教学中对歌曲应用的研究作者：张赟来源：《科技视界》 2014年第18期张赟（湖南工程学院外国语学院，湖南湘潭 411104）【摘要】法语歌曲能够激发学习兴趣、促进记忆、并形象地传播法语文化，是不可或缺的法语教学手段。
但在进行教学歌曲的选择时，应充分考虑各方面因素，考虑如何从语音、词汇、语法和文化四个方面着手，将法语歌曲与法语教学相结合。
【关键词】法语歌曲；法语教学；多媒体教学我们可以说音乐是人类的“第二门语言”。
“音乐文化能反映出一个时期、一个年代的文化潮流，还能充分表现出一个民族、一个区域的文化特征，反映出特定环境和历史条件下人们的精神风貌，折射出某一个民族或地域的历史文明。
”[1]所以说，音乐可以成为我们学习语言的辅助工具和便捷途径，而法语歌曲也就成为法语教学中的一大重要辅助手段。
1 将法语歌曲引入法语教学的意义1.1 调动课堂气氛，激发学生学习兴趣邓昌勇认为，“把歌曲与音乐带进大学外语课堂教学是极富时代特征的教学创意，并经过教学实验证明，听歌学英文对增强学生语言学习兴趣和提高学习成绩有明显促进作用。
”[2]因此，将音乐引入法语教学的课堂，可以大大提高学生的学习兴趣，使学生在更为轻松的氛围中学习，也进一步拉近了学生与老师的距离。
1.2 加深理解，促进记忆“神经生理学研究表明，音乐对处于大脑边缘系统中心的海马结构的刺激，能使乙酞胆碱这类神经递质分泌增多，这种化学物质能影响中枢神经系统功能、为记忆创造良好的生理机制。
”[3]也就是说，音乐能够刺激大脑，促使记忆增长。
从另一方面来说，语言记忆一般都是用逻辑思维进行识记，但如果加入音乐元素，学生们就还可以通过形象记忆和情感记忆两方面进一步理解语言，加大记忆力度。
1.3 通过法国歌曲理解法国历史、文化等背景内容每一首歌曲的背后都蕴含其历史意义、文化背景和时代潮流。
因此在学习法语歌曲的过程中，老师应该适当介绍歌曲的时代背景，歌手的生平，法国人的思维方式，法国的历史和歌曲经历的文化潮流等等内容。
基础教育中的音乐艺术教育的重要性与方法
基础教育中的音乐艺术教育的重要性与方法音乐艺术教育在基础教育中扮演着重要的角色。
它不仅能够培养学生的审美情趣，还有助于促进他们的全面发展。
本文将探讨音乐艺术教育的重要性以及一些有效的教学方法。
一、音乐艺术教育的重要性1. 培养审美情趣：音乐艺术教育可以帮助学生培养对音乐的欣赏能力，促进他们对美的感知和理解。
通过接触不同类型的音乐作品，学生可以拓展自己的艺术视野，提高审美水平。
2. 培养情感表达能力：音乐是一种情感的表达方式。
通过音乐艺术教育，学生可以学会用音乐来表达自己的情感，培养情感表达的能力。
这对于学生的情感发展和人际交往都具有重要意义。
3. 培养创造力和想象力：音乐艺术教育可以培养学生的创造力和想象力。
学习和演奏音乐需要学生发挥自己的创造力，进行独特的音乐表达。
这对于培养学生的创新精神和解决问题的能力有着积极的影响。
4. 培养团队合作精神：音乐艺术教育通常需要学生进行协作演奏或合唱，这可以培养他们的团队合作精神。
学生在音乐团队中相互协作，同心协力完成一项音乐作品的演出，这对于学生的团队合作能力和集体荣誉感的培养非常有益。
二、音乐艺术教育的方法1. 提供多元化的音乐体验：学校应该为学生提供多种类型的音乐体验，包括听音乐、演奏乐器、合唱、舞蹈等。
通过多样化的音乐体验，学生可以更好地理解和体验音乐的魅力。
2. 鼓励学生参与音乐活动：学校可以组织音乐比赛、演出和音乐俱乐部等活动，鼓励学生积极参与。
这样可以激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐技能。
3. 整合音乐与其他学科教学：音乐艺术教育可以与其他学科进行有机的结合。
比如，在语文课堂上，可以通过音乐欣赏和歌曲演唱来培养学生的语感和表达能力。
在历史课堂上，可以通过音乐作品了解历史文化。
这种整合可以增强学生的学科综合素养。
4. 注重培养学生的实际操作能力：除了理论学习，学校还应该注重培养学生的实际操作能力。
比如，在音乐课堂上，要求学生亲自互动演奏乐器，参与合唱等实践活动。
通过歌曲和歌谣培养学生对法语的兴趣
通过歌曲和歌谣培养学生对法语的兴趣法语作为一门国际通用语言，在全球范围内受到广泛的关注。
对于学生学习法语来说，兴趣是最基本的动力之一。
而通过歌曲和歌谣的方式，可以有效地培养学生对法语的兴趣。
本文将从音乐的感染力、歌曲和歌谣的特点以及教学实践等方面探讨这一教学方法的有效性。
一、音乐的感染力音乐作为一种艺术形式，具有强大的感染力。
它能够在短时间内让人们产生共鸣，引发情感和情绪的共振。
许多研究表明，音乐对人们情绪的调节和情感的表达具有重要作用。
而对于学生学习法语来说，兴趣是最基本的动力之一。
而通过歌曲和歌谣的方式，可以有效地培养学生对法语的兴趣。
二、歌曲和歌谣的特点歌曲和歌谣是法语教学中常用的教学资源之一。
它们具有以下几个特点：1. 语言生动：歌曲和歌谣利用韵律和押韵等手法，使法语语言更加生动有趣，易于学生接受和记忆。
2. 表达丰富：歌曲和歌谣能够表达丰富的情感和思想，引发学生的共鸣，增强学习的主动性和积极性。
3. 语言模仿：歌曲和歌谣中的词汇和句子结构都是经过精心选择和组合的，学生可以通过模仿歌曲和歌谣中的语言表达方式，提高自己的口语和语感。
4. 文化传承：歌曲和歌谣是法语国家文化遗产的重要组成部分，通过学唱法语歌曲和歌谣，学生可以了解法语国家的文化背景和人民的生活方式。
三、教学实践1. 选择合适的歌曲和歌谣在法语教学中，应该根据学生的程度和兴趣选择合适的歌曲和歌谣。
对于初学者来说，可以选择一些简单易懂、旋律优美的歌曲和儿童歌谣，如《Frère Jacques》（托马斯唱片版）、《Sur le pont d'Avignon》（小桥上）等。
对于高年级学生来说，可以尝试一些文化类的歌曲，如《La Marseillaise》（马赛曲）等。
2. 学唱歌曲和歌谣在学生熟悉了歌曲和歌谣的歌词之后，可以进行唱歌练习。
教师可以利用音乐播放器或者乐器伴奏，带领学生一起唱歌。
在唱歌的过程中，教师可以注意学生的发音、语调和语音连贯性等方面。
关于艺术歌曲在声乐教学中的作用研究
关于艺术歌曲在声乐教学中的作用研究【摘要】声乐教学中，艺术歌曲作为重要的教学资源，对声乐学生的技巧、表现力和综合能力有着积极的影响。
本文从声乐教学中艺术歌曲的选择、艺术歌曲对声乐技巧的影响、表现力的培养、应用方法和综合能力培养等方面展开讨论。
研究发现，艺术歌曲的选择要符合学生的声音特点和发展需求，能够有效提升学生的声乐技巧和表现力。
艺术歌曲的综合运用和训练也能够有效促进学生的综合能力的提升。
艺术歌曲在声乐教学中具有重要的地位和作用，未来的研究可以继续深入探讨艺术歌曲在声乐教学中的应用和发展。
通过对艺术歌曲在声乐教学中的作用研究，可以更好地指导声乐教学实践，提升声乐教学效果。
【关键词】声乐教学、艺术歌曲、声乐技巧、表现力、综合能力、应用方法、重要性、未来研究、结论总结1. 引言1.1 背景介绍艺术歌曲在声乐教学中的作用一直备受关注，其在声乐教育领域中扮演着重要的角色。
随着社会的发展和人们对艺术素养的重视，声乐教学也逐渐走向多样化和专业化。
艺术歌曲作为声乐教学中的重要内容之一，不仅可以提高学生对音乐的理解和欣赏能力，还可以帮助他们培养声乐技巧和表现力。
在实际的声乐教学中，很多老师和学生对于如何选择和运用艺术歌曲存在着一定的困惑和挑战。
通过对艺术歌曲在声乐教学中的作用进行研究和探讨，可以更好地指导声乐教师和学生在课堂上的教学实践。
本研究旨在分析艺术歌曲在声乐教学中的选择原则、对声乐技巧和表现力的影响以及在综合能力培养中的应用方法，从而深入探讨艺术歌曲在声乐教学中的作用和意义。
通过对艺术歌曲的研究，可以为声乐教学提供更加科学和有效的教学策略，促进学生的全面发展和音乐素养的提升。
1.2 研究意义研究艺术歌曲在声乐教学中的作用可以有助于提高声乐学生的表现力和艺术修养。
艺术歌曲往往具有复杂的音乐结构和深刻的情感内涵，要求学生在演唱时不仅要具备良好的音乐技巧，还需要通过声音表达情感，传达作者的意图。
这无疑对学生的表现力和感染力提出了更高的要求。
外国儿童歌曲在音乐教学中的价值分析
外国儿童歌曲在音乐教学中的价值分析在这个全球化的大背景下，文化交流变得越来越频繁，音乐作为文化的重要组成部分，自然也不例外。
外国儿童歌曲因其旋律优美、内容丰富，逐渐成为我国音乐教学中的一股清流。
那么，外国儿童歌曲在音乐教学中究竟具有哪些价值呢？我们就来分析一下。
一、激发幼儿学习兴趣外国儿童歌曲旋律优美、节奏明快，很容易吸引幼儿的注意力。
与我国传统儿歌相比，外国儿童歌曲更具异域风情，能让幼儿产生好奇心，从而激发他们的学习兴趣。
比如，英国的经典儿童歌曲《OldMacDonaldHadaFarm》就以其独特的旋律和生动的歌词，让幼儿在欢快的氛围中学习动物名称和农场生活。
二、培养幼儿音乐素养三、拓展幼儿文化视野外国儿童歌曲来源于不同国家，反映了各自的文化特色。
通过学习这些歌曲，幼儿可以了解到不同国家的风土人情、生活习惯等，从而拓宽他们的文化视野。
如《IfYou'reHappyandYouKnowIt》这首歌曲，就传达了西方国家的乐观、积极的生活态度。
四、提高幼儿语言表达能力外国儿童歌曲中的歌词往往简洁明了，富有韵律感，有助于幼儿提高语言表达能力。
在学习歌曲的过程中，幼儿需要模仿发音、记忆歌词，这无疑对他们的语言能力提出了挑战。
例如，《ThewheelsontheBus》这首歌，通过生动的描绘，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习交通工具的名称和特点。
五、培养幼儿团队协作能力音乐教学往往需要集体参与，外国儿童歌曲也不例外。
在学习过程中，幼儿需要相互配合，共同完成演唱。
这有助于培养他们的团队协作能力，让他们学会在集体中共同成长。
如《Row,Row,RowYourBoat》这首歌，就需要幼儿共同配合，才能演绎出完整的音乐作品。
六、促进幼儿心理健康外国儿童歌曲具有强烈的情感表达，可以帮助幼儿调节情绪，促进心理健康。
在学习过程中，幼儿可以通过歌曲表达自己的喜悦、悲伤等情绪，从而实现情感宣泄。
如《I'maLittleTeapot》这首歌曲，就充满了幽默感和童趣，能让幼儿在欢声笑语中释放压力。
论歌曲在法语教学中的应用
论歌曲在法语教学中的应用作者：高仁仁来源：《当代音乐》2019年第07期[摘要]通过情感的体验，音乐能够促进对语言的理解和记忆。
本文选取多首法语歌曲作为实例，从法语语音、法语词汇、法语动词的时态和语式、法国文化四个方面具体分析将歌曲应用于法语教学的必要性，以激发学生的学习兴趣，提高学习效率。
[关键词]歌曲;法语教学;记忆[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0164-03如今，在外语教学中，传统的以老师、书本为中心的课堂教学方式已不能适应时代要求。
现代外语教学中，教师不仅要合理利用教科书，还应积极利用其他课程资源，使学生从不同渠道接触、学习外语。
语言是文化的载体。
我们学习语言的过程中，不仅要学习语音、词汇、语法等单纯的语言知识，而且要学习该语言所蕴含的文化。
音乐文化能反映出一个时期、一个年代的文化潮流，还能充分表现出一个民族、一个区域的文化特征，反映出特定环境和历史条件下人们的精神面貌，折射出某一个民族或地域的历史文明[1]。
“香颂”，是法语单词“chanson”的音译，已成为法语歌曲的代名词，这个谐音词充满着法兰西式的浪漫气息。
每年3月在法语活动节期间举行的法语歌曲大赛（Concours de la chanson francophone）是中国法语圈的一项传统活动。
音乐在语言教学中的作用越来越受到重视。
因此，法语歌曲作为一种有效手段，应被广泛用于法语教学中，使学生可以用不同的方式探索法语的世界，享受法语与音乐碰撞出的优美火花，提高对法语学习的热情。
一、将歌曲应用于法语教学的必要性神经生理学研究表明，音乐对处于大脑边缘系统中心的海马结构的刺激，能使乙酞胆碱这类神经递质分泌增多，这种化学物质能影响中枢神经系统功能、为记忆创造良好的生理机制[2]。
音乐可以刺激大脑，使有关记忆的分子有规律地增长，以帮助记忆。
语言学习主要是逻辑记忆，学生在学习法语的过程中，记忆方式单一，记得慢忘得快，记忆效率太低。
最新-艺术歌曲在演唱与教学的意义 精品
艺术歌曲在演唱与教学的意义(一)艺术歌曲的概念界定。
在19世纪浪漫主义时期，音乐作为一种独特的艺术表现形式，将诗歌与音乐相结合的艺术表现形式的一种音乐体裁称之为艺术歌曲。
在德国，浪漫主义音乐者舒伯特将此音乐形式命名为“抒情歌曲”，在法国被称为“小旋律歌曲”，流传中国时被称为“艺术歌曲”，并且成为一种独立类型的歌曲种类。
艺术歌曲将音乐中的优美旋律与人声进行完美的结合，形成极富感染力的音乐形式，使艺术歌曲具有较强的总谱读法课程包含的内容较多，本文仅对总谱读法教学中移调乐器的移调读谱方法这一方面内容进行了阐述。
对于移调乐器的移调读法仅仅知道读谱方法是不够的，需要通过大量的练习弹奏，熟悉每种谱号，才能熟练快速地弹奏总谱。
表现力与欣赏性。
(二)《圣母颂》的创作特点。
第一，《圣母颂》的创作题材。
在音乐发展历史长河中，《圣母颂》作品的创作贯穿于整个音乐发展史，具有强烈的宗教色彩。
中世纪宗教题材的音乐占据整个艺术歌曲的重要位置，这一时期正处于人们对圣母的赞颂与崇拜时期，在多数宗教题材歌曲或者圣咏中都采用与圣母相关的内容，《圣母颂》由此诞生。
在当时，以宗教为创作题材的《圣母颂》受到不同时期作曲家的喜爱，在艺术歌曲发展的不同时期被作曲家大量创作，并且伴随着美声唱法的产生而快速发展。
《圣母颂》的创作不仅充分体现了当时西方宗教文化的发展，还充分表现了宗教文化的庄严、虔诚等特征。
第二，《圣母颂》的演唱特点。
《圣母颂》作为宗教音乐的神圣及庄重感与艺术歌曲典雅风格完美结合体，在当时备受演唱者的喜爱。
《圣母颂》不仅充分体现了艺术歌曲的浪漫主义特征，还有效地推动了宗教艺术歌曲的发展与传扬。
在浪漫主义音乐盛行时期，艺术歌曲所具有的独特内涵受到人们的喜爱，而宗教艺术歌曲同样受到不同时期作曲家的青睐，它不仅仅是教义传播的载体，在一定程度上慰藉着人们的心灵，具有丰富多样的演唱形式。
(一)卡契尼简介及主要创作。
卡契尼是意大利著名作曲家、演唱家与演奏家，为歌剧的早期发展与创作做出了巨大贡献。
法国音乐教育
法国音乐教育第一篇：法国音乐教育法国音乐教育为“国策” 音乐专业体制详解法国不仅是一个很有历史渊源的国度，也是各种艺术家的摇篮。
而法国人也一直为本国深厚的文化底蕴而骄傲。
很多省、市立音乐学院还针对孩子推出详细的教学计划。
课程难度和时间长短都按孩子的不同年龄做了不同安排，而且基本免费授课。
法国文化部官员还提出把音乐教育当“国策”，“让所有的孩子都唱起来”的口号。
也正因为如此，法国一直以来是各国艺术生争相留学的国家之一。
法国音乐教育是全民普及教育，是基础教育阶段必修课程之一，所以法国国民整体音乐素质都很高。
法国音乐学院依据出资方的不同可以分为：国家级音乐学院，大区级音乐学院，市级音乐学院三个等级。
国家级音乐学院的出资方是法国中央政府，这类音乐学院包括巴黎音乐学院和里昂音乐学院等等。
大区级音乐学院出资方是区政府，这类音乐学院也就是大家参加面试的音乐学院，它们的教学质量很高，而且学校每年都会得到区政府的补贴，学校很稳定。
类比市级音乐学院，由于没有政府的保障，可能有倒闭的危险。
◆ 法国的音乐教育体制基本分为三个阶段：CycleⅠ第一阶段：启蒙初级阶段，针对8到10岁的学生。
Cycle Ⅱ 第二阶段专业初级阶段，主要针对青少年，每一年升级都需要通过评估。
Cycle Ⅲ court 第三阶段，主要针对18岁以上的学生。
中国学生基本进入的都是这个阶段。
◆ 根据学生的层次不同本阶段分为：短阶段和长阶段。
专业优异的中国学生可以通过分班考试直接进入长阶段(Cycle Ⅲ Spécialisé)。
专业稍差的学生需要从短阶段开始，获得中级以上评语就可以获得Certificat d'Etudes Musicales，取得这个证书就可以升入Cycle Ⅲ Spécialisé。
此阶段的终极目标就是获得DEM 国家音乐教育高级文凭，要获得这个文凭必须要通过Medaille d'Or 金牌考试和其他必须的音乐基础课程。
关于艺术歌曲在声乐教学中的作用研究
关于艺术歌曲在声乐教学中的作用研究艺术歌曲，在声乐教学中扮演着密不可分的角色。
艺术歌曲不单是一种演唱形式，更是具有文化内涵和情感表达的艺术作品。
声乐教学可以通过艺术歌曲的演唱，提高学生的身体素质、音乐素养和审美能力，激发学生的创新思维，帮助学生全面提升自我修养和综合素质。
首先，艺术歌曲可以帮助学生提高声乐技巧。
艺术歌曲的演唱要求歌唱者具备较高的声乐技巧和表演技能，例如音程和节奏的掌控、音色和技巧的适应和转换以及情感的表达等。
通过艺术歌曲的演唱训练，学生可以不断提高自己的歌唱技能，学会如何呼吸、发音和咬字，引发舌头、口腔的灵活、精细运动，让声音像泉水般自然顺畅，达到艺术卓越水平。
其次，艺术歌曲可以让学生在学习过程中感受到音乐的内在魅力。
艺术歌曲具有多层次的文化内涵和情感表达，能够唤醒学生对音乐艺术的兴趣和对生活的感悟。
演唱艺术歌曲时，学生要深入挖掘歌曲和作曲家的文化背景，理解歌曲中所表达的情感和意义，培养自己的音乐审美能力以及对生活的体验和把握。
经过一番深入体验和领悟，学生不仅能够提高音乐素养，而且能够在音乐生活中欣赏、创造和改变。
最后，艺术歌曲可以激发学生的创新思维，发掘个性魅力。
艺术歌曲的演唱要求歌唱者有独特的表演风格和声音魅力，没有当然钦定的标准。
学生要根据自己的身体特点、脸部表情和发声技能，通过多次表演和实践，不断探索适合自己的演唱风格，培养和发掘自己的个性魅力。
这种个性化的探索和表达，将为学生的创新思维提供了一个最合适的训练场所，让学生在欣赏、感受和表达中激发内心的灵感和自信。
总之，艺术歌曲是声乐教育的重要组成部分，它不仅能够帮助学生提高音乐水平，还能唤起学生对音乐的热爱和对生活的感悟，同时，也可以引发学生的创新思维，培养自身品质。
因此，在声乐教学中，引导学生多唱艺术歌曲，对学生的音乐素养和课程体验都有着重要影响。
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黄河之声 2018年第14期 总第515期
法国艺术歌曲在基础教育中推广的意义ห้องสมุดไป่ตู้索*
郝赛赛
（西安音乐学院，陕西 西安 710061）
摘 要：随着新课改的不断深入，我国始终坚持国家制定的德、智、体、美全面发展的教育方针，近几年又提出普及 基础教育。其中，中小学的新课程标准中，依然把培养学生的创新精神和社会实践能力作为重要的工作来进行，而 基础教育改革的根本任务之一就是必须实施素质教育。音乐这门学科的创新性不言而喻，成功的音乐教育就是通过 音乐教育教学活动，激发学生的创造兴趣、培养创新精神、发掘创新潜能。好的音乐，自始至终都可以带给人们好 的感受，可以陶冶人的情操，净化人的心灵，引导人的情感，同样，优秀的艺术作品给学生带来美的享受，让学生 对美好事物充满想象力，从艺术的角度去认识社会，从中总结出真善美的标准，引起学生的联想，更高层次的提高 学生对生活的认识。 关键词：艺术歌曲；基础教育；重要意义
一、艺术歌曲的概述 艺术歌曲是西方室内乐性质的一种声乐体裁，是欧洲18世纪末 至19世纪初盛行的一种抒情歌曲。艺术歌曲的特点就是，大多数的 歌词都会引用名人诗词，旋律表现力强，表现手段与作曲技法相对 复杂，钢琴伴奏占据重要地位。“艺术歌曲”这个概念是源于在其 流传至中国后中国人本身对它的认知与解读，而欧洲各国也是一样 都有自己的称谓，并无统一的“艺术歌曲这一概念。 二、法国艺术歌曲的主要特征 （一）诗与音乐的有机契合 艺术歌曲是诗人与作曲家之间的巧妙结合，是诗词和曲调之间 的有机搭配。作曲家在创作过程首先要解读诗人诗作的意义，虽然 音乐创作和文学创作两者具有的风格不同，体裁不同，创作手法不 同，但是他们都给人类的心灵带来美好，呈现出来的艺术效果是相 同的，曼妙，抒情，醉人心田。一位优秀的作曲家在文学方面也应 具有较高修养。对诗作的深度理解是艺术歌曲创作的基础，了解了 诗作的内涵，以及其美妙的韵律，那么造就出来的音乐自然就会充 满丰富的精神内容，旋律生动迷人。 （二）精致的结构与布局 著名艺术歌曲家舒伯特的艺术歌曲，无论是在在诗与旋律结合 方面还是意境与曲艺的完美程度，都不可挑剔，艺术歌曲通常篇幅 短少，内容精致，是高度浓缩的音乐作品——精致、巧妙、简练、 生动，是艺术歌曲的显著特征。艺术歌曲的结构和布局非常精密。 音乐在歌曲中的地位与诗句平等且相宜，不允许一方过于突出。这 是考验作曲家理解能力和技术能力的关键，如何使音乐和诗句契合 出最佳的艺术效果，这是关键所在。 （三）独特的表达方式 艺术歌曲包括人声演唱和钢琴伴奏两个部分，两个部分的地位 同等重要，做到默契的合力才有可能准确、完整的表达艺术歌曲的 意境。钢琴伴奏在歌曲整体创作的构思中完成，随着歌舞感情的变 化而变化着，它不只是起到和声、节奏衬托的作用，主要作用是， 钢琴与人声相互衬托，相互配合，共同完成整首歌唱，钢琴伴奏表 现歌曲的内涵时，往往是以特定的音型，精致的织体。 三、艺术歌曲在基础教育方面的重要性 （一）发展了学生的感性思维 一位名人曾经这样说过，教育不是为了传授书本上的知识，而 是最大程度的激发诱导学生的创造力。在我国基础教育中，学生对 语文、数学、英语这些课程进行基础知识方面的掌握，都是为了更 好地发展学生的智力，提高了学生对事物的逻辑判断能力，更好地 面对考试，考出优异的成绩，能够理性的解决问题。但是，这样长 期以往，学生就会不懂得在生活中发现美，失去感性的理解能力，
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[参考文献] [1] 罗中一.从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建 [D].上海音乐学院,2014. [2] 徐美辉.20世纪湖南音乐家群体研究[D].湖南师范大学,2007.
*基金项目：西安市社会科学规划基金管理办公室项目《“一带一 路”沿线国家音乐文化在基础教育中的推广研究——以法国音乐文 化精髓“法国艺术歌曲”为例》研究成果，项目参与人：郝赛赛、 刘铮、王莉娜、东青（项目编号：18Y97）
不懂得如何欣赏美好的东西。所以，将音乐艺术教育在基础教育中 进行推广很有必要，可以锻炼学生对生活的观察能力，培养学生有 一双发现美的眼睛，教会学生多用感性思维面对生活。
（二）艺术教育可以启迪学生的智慧 智力和智慧是两个不同的概念，智力高低通过学习成绩体现， 但智慧不是一夕就有的，一个学生的智力很高并不能说明他的智慧 同样很高，智慧的增加可以激发促进智力的生长，而智力提高并不 代表智慧的提高，而，艺术歌曲的教育，对智慧的增长有着关键作 用，因为，音乐作品，除了体现美之外，还充满着深刻的智慧。智 慧的获取并不是单单通过学习理论知识就可以得到的，但却影响着 一个人一生的工作，生活。 （三）艺术教育可促使学生人格的完善 学生心理活动是由学生的情感影响的，艺术教育对性格培养产 生潜移默化的效果。在艺术教育中处处蕴藏者生活的真、善、美。 当今社会，学生课业负担大，社会引诱压力大，难免有学生会产生 压抑的心理问题，学生情绪不稳定会给自己和家人的生活带来灾难 性的打击。而艺术教育可以调节人的情感，学校可以通过开展文化 艺术活动，寓教于乐，动之以情，晓之以理，学生心情愉悦，倍感 快乐，既陶冶情感又学习了艺术课程，这可以很大程度上的排除学 生的心理障碍，使学生打开心结，缓解压力，保持良好的心态，形 成健康的心理素质。 四、结语 在艺术歌曲实际运用中，良好锻炼和发展了学生的发声器官和 听觉器官，多多进行音乐实践活动，还可以消除学生课业的疲劳， 有利于学生个性的形成，培养学生对音乐的爱好，使学生的校园生 活丰富多彩，非常有利于学生的身心发展。在中小学阶段就及时对 儿童进行良好的艺术歌曲教育，对青少年教育有着不可忽视的作 用，可以陶冶青少年的情操，培养高尚的文艺气息，形成正确的审 美观。音乐教育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，对于建设社 会主义精神文明，培养有理想、有道德、有文化、守纪律的四有新 人具有重要作用。■