浅析浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征
浪漫主义艺术歌曲论文
浪漫主义艺术歌曲论文浪漫主义艺术歌曲是具有典型的浪漫主义精神的音乐作品，充满了诗意和感性。
它们的歌词深刻而内省，旋律以及演唱的方式表达出了情感的深刻和内在的感受。
这种音乐形式起源于19世纪初期，当时浪漫主义精神在欧洲兴起，并对音乐的发展产生了深远的影响。
浪漫主义艺术歌曲的特点是缤纷多彩的声响，优美的旋律，以及音乐家们在诗歌意象上的创新和变化。
通常作为独唱艺术曲目，它们常常以钢琴伴奏为主打，演唱时气息和情感的韵律相得益彰，保留了歌曲的原始意义和个性化表达。
十九世纪初叶的欧洲是艺术主义的高峰期，而浪漫主义艺术歌曲正是这种思潮的代表作品。
歌手们的表演充斥着奋斗、革命、黑暗、唯物论和自然主义的思想，体现出当时欧洲社会的主要思想形态。
这些歌曲中的主题包括了爱情、神秘、社会不公与爱情、理想和人生价值等等，通过丰富的视觉，声音和动态方式描绘出了人类内在世界的复杂性。
一个优良的浪漫主义艺术歌曲需要结合三个方面的元素，即歌词、旋律和演唱。
歌词应当内省而深刻，自我感受或许是其核心，但它们的情感体现和表达，需要一定的技巧和情感传达的能力。
音乐的旋律则要求富有创意和情感。
在演唱过程中，演唱者需要发挥出他们音乐性的创造力和表演技巧，塑造出歌曲中所表达的情感和意象。
浪漫主义艺术歌曲既有精雕细琢的明显主题，也有含蓄和隐晦的意象，这正是其优秀的表现之一。
其中著名的浪漫主义作曲家包括舒伯特、舒曼、布鲁姆斯和瓦格纳等人。
在这些作曲家的作品中，情感的表现和情绪的变化都得到了充分的展示，他们的艺术继承和发扬了巴洛克、古典主义等先驱主义的创新精神，因此形成了独具特色的风格。
在当今的音乐市场中，浪漫主义艺术歌曲仍然有着很大的影响力。
从钢琴作品到管弦乐曲，从民间歌舞到流行音乐都有浪漫主义的音乐传统的发展和演绎。
在其中，充满奇妙的双声部和和弦，色彩浓烈的声音故事以及微妙的和弦变化展现出了浪漫主义艺术歌曲的魅力所在。
在总结浪漫主义艺术歌曲的主要特点时，应该强调它是富于创意和感性的音乐风格。
浅析浪漫主义时期法国艺术歌曲的词曲特点及演唱
来 。 ” 因此 ，诗 歌 成 为众 多作 曲家创 作艺 术 歌 曲灵感 的源 泉 。
它注 重 强烈 的情 感作 为 美学 经验 的来 源 ，并 且 开始 强调 各种 不 同 诗 歌 是 文学 范 畴 ，音 乐 与文 学 作为 看似 不 同 的两种 文 艺类 型 ，在 的 、复 杂的 人物 内心世 界及 人 与大 自然 的关 系 。浪 漫主 义乐 派 是 表现 形式 、表现 手 法方 面存 在 诸多 的 不 同，但 是 二者 却有着 十 分 继 维 也 纳 古 典乐 派 后 出现 的 一 个新 的流 派 ，它 产 生 在 十 九 世 纪 重 要 的 关联 。 艺术 歌 曲 以诗 歌 为表 现手 段之 一 ，诗 歌 是音 乐 的基 初 。浪 漫主 义 声乐作 品 中 出现 了大 量的 艺术 歌 曲 ，表现 快乐 、 悲 础 ，也 是听 众 艺术欣 赏 的重 要 途径 ，艺术歌 曲有 诗歌作 为铺 垫 会
放而 显现 出 自身独特 的特 点 。
会 生 活 相 比较 ，诗 歌是 一种 高 度凝 练集 中地 表 达感 情模 式 和强 度 的文 学题 材 ，同音 乐一 样 ，诗歌 表现 的是 情感 本身 。 ” 法 国 艺 术歌 曲 是 诗词 与音 乐 的完 美 结 合 物 ，法 国音 乐 家 创
艺 术歌 曲在法 国称 为ｃ ａ ｓ ｎ １世 纪 中 叶至 ２ 世 纪初 期 ， ｈｎｏ ， ９ Ｏ
是 其 从 开端 、发 展 到 兴 盛 的 时 期 。其 间 出现 了许 多 杰 出 的 作 曲
家 ，将 很多 伟 大诗 人的 作 品创作 成 艺术 歌 曲 。具有 代表 性 的作 曲 作 的艺 术歌 曲全 部 是采 用十 九 世纪 后 半期 的 巴那斯 派和 象 征派 等 家有 迪 帕克 、福 雷 、德彪 西 等 。其 中因 为福 雷在 １ 世纪 法 国艺 术 两 派 诗人 所 创作 的 诗词 ，这 两 派诗 人 的创作 理 念对 法 国艺术 歌 曲 ９
浪漫主义音乐
浪漫主义音乐引言浪漫主义音乐是19世纪初期到20世纪初期的一种音乐风格，强调个人情感和表达，注重感性和超脱世俗的主题。
这一时期的音乐家们追求艺术上的自由和表达方式上的独创性，他们的作品往往充满了浓厚的情感和丰富的音乐形式。
本文将介绍浪漫主义音乐的背景、特点和一些代表作品。
背景浪漫主义音乐起源于欧洲的文艺复兴时期，并在18世纪末到19世纪初期逐渐成熟。
这一时期的社会和政治动荡为音乐家们提供了更大的创作空间和表现力。
浪漫主义音乐的诞生也受到了哲学、文学和绘画等其他艺术领域的影响。
例如，德国诗人弗里德里希·席勒的文学作品强调个人创造力和个体情感的表达，对后来浪漫主义音乐的发展产生了重要影响。
特点浪漫主义音乐具有以下几个特点：1.情感丰富：浪漫主义音乐注重表达个人情感，常常以悲伤、喜悦、恐惧等强烈的情绪为主题。
例如，贝多芬的《命运交响曲》中充满了对命运的反抗和挣扎的情感。
2.形式多样：浪漫主义音乐在形式上追求多样性和创新性，不拘泥于古典音乐中的固定形式结构。
音乐家们尝试使用更自由的形式和结构来表达自己的思想和情感。
3.声部充实：浪漫主义音乐中注重声部之间的对话和交织，通常表现为复杂的和声和纷繁的乐器编配。
这给了音乐更宏大的气势和丰富的层次感。
4.强调个人风格：浪漫主义音乐鼓励音乐家去追求个人创造力和独特的音乐风格。
许多浪漫主义音乐家都有自己独特的声音和表达方式，例如舒曼的情感充沛、旋律流畅的作品。
代表作品以下是几首代表性的浪漫主义音乐作品：1.贝多芬的《命运交响曲》：这首交响曲以其庄严、激烈的音乐语言和表达力广为人知。
它将浪漫主义音乐的情感丰富性和个人主义表现得淋漓尽致。
2.舒曼的《D小调第一钢琴协奏曲》：这首协奏曲充满了舒曼独特的浪漫主义风格，旋律流畅、丰富的和声和充实的乐器编排使其成为了舒曼最具代表性的作品之一。
3.柴可夫斯基的《天鹅湖》：这首芭蕾舞剧的音乐以其优美的旋律和富于表情的编曲，展现了浪漫主义音乐中对自然和浪漫主题的追求。
浪漫主义时期音乐特点
浪漫主义时期音乐特点
浪漫主义时期音乐特点如下：
浪漫主义时期音乐的特点在于表现个人的感情和幻想，十分强调个人主义的身心体验，以强烈、自由、奔放风格的音乐与当时严谨、典雅的古典主义音乐形成鲜明对比。
浪漫主义时期的音乐通常都是一些不满现状的忧郁者和孤独者创造的，这些人热衷于反映内心深处的爱情亲情主题，带有浓厚的强调主观色彩的印记，具有很明显的自传性。
浪漫主义乐派诞生于十九世纪初，是继维也纳古典乐派后出现的一个新的音乐流派，这个时期的艺术家在创造音乐时会带有强烈的主观感情，充满对自然的热爱和对未来世界的幻想，作品富有幻想性。
浪漫主义乐派在诞生初期，还带有一些古典音乐主义的传统，在十九世纪中叶达到全盛，贝多芬的晚期作品就带有浓烈的浪漫主义色彩，这个时期诞生的许多音乐作品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
浅析舒曼艺术歌曲的音乐特征
浅析舒曼艺术歌曲的音乐特征
舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的代表人物之一，他的艺术歌曲作品在当时引起了很大的反响。
舒曼的艺术歌曲具有以下几个音乐特征：
1. 旋律优美：舒曼的艺术歌曲旋律流畅、优美动人，具有强烈的感染力和吸引力。
他的旋律通常采用简单而朴素的音乐语言，使听众能够直接感受到歌曲所表达的情感。
2. 和声丰富：舒曼的艺术歌曲的和声处理非常出色，不仅仅是简单的伴奏，而是充分展现了和声的丰富性和多变性。
他善于运用和声来表达歌曲中的情感和意境，使歌曲更加生动和具有表现力。
3. 伴奏独特：舒曼的艺术歌曲伴奏独特而丰富多变。
他不拘泥于传统的伴奏方式，而是运用多种技巧和手法，如交错音型、对位法、倒影和模仿等，使伴奏与歌曲的旋律和情感完美结合。
4. 表现力强：舒曼的艺术歌曲富有深情和激情，能够很好地表达出歌词所蕴含的情感。
他运用丰富的音乐手法和音乐语言，使歌曲能够传递出情感的起伏和变化，使听众能够深刻地感受到歌曲所要表达的情感和意境。
5. 曲式多样：舒曼的艺术歌曲的曲式非常多样化。
他采用了各种形式的曲式，如慢板、快板、变奏曲式等，以表达不同的情感和内容。
他的艺术歌曲通常具有区别性很强的音乐结构，每一首歌曲都独特而富有个性。
浪漫主义时期音乐风格和特点
浪漫主义时期音乐风格和特点学院：姓名：班级：学号：指导老师：【摘要】文章通过探究浪漫主义时期的钢琴、小提琴、木管乐器和铜管乐器的风格特点，来总结浪漫主义时期的总体音乐特征。
浪漫主义时期钢琴音乐风格可以归结为民族性、情感化、个性化、标题性、新精神这五点；小提琴的演奏风格顺应了浪漫主义时期的大体趋势，表现形式有了很大的突破；木管乐器和铜管乐器在交响音乐中的地位进一步提升，交响音乐变得更加有震撼和亲和力。
【关键词】浪漫主义音乐钢琴小提琴铜管乐器【正文】19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。
浪漫主义时期音乐风格自由奔放，大胆热情，艺术大师层出不穷，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。
浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。
贝多芬、罗西尼等人开创了浪漫主义时期音乐的先河，初期阶段的音乐家有舒伯特、柏辽兹，门德尔松、舒曼和肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐，柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐推到顶峰，施特劳斯等人的作品则属于浪漫主义晚期了。
一. 浪漫主义时期钢琴音乐特点浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度，浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征，并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表，这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。
肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都开创了钢琴音乐的新风格和新的创作理念；舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等音乐家艺术歌曲中的钢琴伴奏也开创了钢琴音乐新的伴奏织体和写作意识。
浅谈浪漫主义时期的音乐特点
浅谈浪漫主义时期的音乐特点摘要：本文针对欧洲音乐史中浪漫主义时期的音乐风格特点进行分析，并结合浪漫主义早期和中期的代表作曲家对他们各自追求的风格和作品的音乐特点来思考。
关键词：浪漫主义音乐特点题材体裁在1789年的欧洲，皇权政治动荡不安，民众思想也开始有了自由主张。
随后，法国大革命爆发了，导致统治了法国多个世纪的君主制在三年内土崩瓦解。
在此之后的整个欧洲，随着各个领域的思想文化思潮流派和艺术风格的演变与兴衰，“浪漫主义”成为这一时期艺术历史的统称，即浪漫主义成为这一时期的主导潮流，并支配和指导着大量的作曲家。
一、浪漫主义早期音乐特点贝多芬作为跨越了古典主义和浪漫主义这两个时期的音乐家，他有“集古典乐派之大成，开浪漫主义之先河”之称。
他的大量作品的创作风格属于维也纳古典乐派，但是他的内心始终把“自由、进步”作为他自己的人生目标。
在贝多芬的音乐中，富含着力量、意志和气势，同时也充满了崇尚自由和情感表达的精神。
这为19世纪的浪漫主义音乐奠定了一定的思想基础。
（一）韦伯（1786-1826）1821年，韦伯的歌剧之一《魔弹射手》在柏林的成功首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
韦伯当时受霍夫曼的歌剧《翁迪妮》的启发而创作出这部歌剧，《翁迪妮》这部歌剧预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽，这两部歌剧都是取自于德国古老的民间传说，其故事充满了神奇与魔幻。
韦伯在歌剧创作上继承了莫扎特和贝多芬的经验，写作手法上运用主体、和声、调性等方面的对比手法，具有浓烈的浪漫主义色彩。
《魔弹射手》的突出成就在于它的序曲，韦伯运用“主导动机”的手法贯穿整部歌剧主体。
引子的第一主?}采用了朴素的民间曲调，节奏缓慢、柔和。
和声采用C大调主-属-主的奏鸣曲式结构来烘托出和谐、安详的氛围。
随着管乐描绘出的寂静气氛，大提琴所演奏出的低沉旋律与之前形成鲜明对比，呈现出阴森恐怖的狼谷形象，为主题中主人公所要表达的情感拉开序幕。
韦伯的歌剧创作不论从选题还是到音乐手段上，都为后来的浪漫主义作曲家的创作奠定了基础。
浪漫主义时期音乐作品赏析与研究
在 音 乐 史 上 出 现 了长 达 １ ０ ０年 之 久 的 浪
漫主义时期。 浪 漫 主 义 时期 是 一 个 情 感 宣 泄 的时期 ． 是 一 个 大胆 创 新 的 时 期 ， 同 时 也 是 一 个 音 乐作 品 发 展 到 了 一 定 高 度 的 时期。 浪 漫 主 义 时 期 的 音 乐作 品对 后 世 的 音 乐创 作 产 生 了 重要 影 响 ． 因 此 加 强 对 这
三、 结 语
度 与八 度 上 行 急 行旋 律 的 快 速 跑 动 。 对 弦
乐器 音 色进 行 了模 仿 ． 因而 呈 现 出 了别 具
一
格 的音 色 效 果 ：有 明 亮 的 音 色效 果 ， 从
当在 第 ８ ２ —８ ７之前 的 小 节 中 ．李 斯 特 借 鉴 了其 他 音 色效 果 ． 双 手 快速 交替 双 震音
浪漫 主义 时期 音 乐作 品赏析 与研ห้องสมุดไป่ตู้究
■ 贾 雪萍 铜 川 Ｉ 职 业 技术 学 院
摘要 ： 浪漫主义时期是音乐史上的一个黄金时期 ， 这 个 时期 的音 乐作 品 具 有 独 特 的 艺术 风 格 与 丰 富 内涵 ， 受 到 音 乐 界 的 密 切 关 注 。 本 文 首先 阐述 了浪 漫 主 义 时 期 音 乐作 品 的 特 点 ， 结 合 这 个 时 期 音 乐作 品 的 特 点 ， 对 相 关 音 乐作 品 进 行 了 赏析
色 都 发 生 了 巨 大 变化 ． 旋 律 优 美 的 和 声 经 过 多 角 度 的触 键 ． 从 而 能 够 创 造 出 更 加 多
丰 富 的音 色 效 果 ．极 大 地 增 强 了 音 乐 作 品 的 表 现 力 例 如 ， 李斯特的《 匈 牙 利 狂 想
浪漫主义时期的音乐
肖邦、斯美塔那、德沃夏克等。
标题音乐
总结词
标题音乐是指具有文学性或绘画性的音乐作品，通过文字或标题来描述音乐的情感和意境。
详细描述
标题音乐的作曲家常常与文学家、画家等艺术家合作，将文学作品或绘画作品中的情节、情感和意境融入到音乐创作 中。这种音乐形式旨在通过具体的标题和文字描述来引导听众理解和感受音乐的内涵和意义。
弗雷德里克·肖邦
总结词
波兰浪漫主义钢琴作曲家
详细描述
弗雷德里克·肖邦是波兰浪漫主义钢琴作曲家，他创作了大量的钢琴曲、室内乐、交响曲等作品，被誉为“钢琴诗 人”。
理查·瓦格纳
总结词
德国浪漫主义歌剧作曲家
详细描述
理查·瓦格纳是德国浪漫主义歌剧作曲家，他创作了大量的歌剧、舞剧、交响曲等作品，对欧洲歌剧艺 术产生了深远的影响。
代表作曲家
柏辽兹、李斯特等。
交响诗
01
总结词
交响诗是一种单乐章的交响乐形式，通常以诗歌、戏剧或 文学作品为灵感来源。
02 03
详细描述
交响诗的作曲家通常以诗歌或文学作品中的情节、人物和 情感为灵感，创作出具有强烈表现力和情感共鸣的音乐作 品。这种音乐形式强调音乐的诗意和文学性，旨在通过音 乐来表达诗歌或文学作品的内涵和意义。
浪漫主义时期的音乐
汇报人： 202X-01-01
目 录
• 浪漫主义时期的音乐概述 • 浪漫主义时期的音乐风格 • 浪漫主义时期的音乐家 • 浪漫主义时期的音乐的影响
01
浪漫主义时期的音乐概述
定义与特点
定义
浪漫主义时期的音乐是指19世纪欧 洲的音乐风格，强调个人情感和主观 表达，以及对自然和传统的热爱。
特点
浪漫主义时期的音乐具有丰富的情感 、个性化的表达、对自然的描绘、对 传统和民间音乐的融合等特点。
浅析浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征
四川音乐学院绵阳艺术学院本科生毕业论文学生姓名所在专业所在班级申请学位指导教师职称副指导教师职称答辩时间年月日目录摘要 (3)1.艺术歌曲概述 (4)1.1艺术歌曲的发展 (4)1.2浪漫主义乐派对艺术歌曲的影响 (4)1.2.1浪漫主义音乐的兴起及发展 (5)1.2.2浪漫主义思潮对艺术歌曲的影响 (5)2.早期浪漫主义乐派的代表人物及艺术歌曲作品介绍 (6)2.1浪漫主义早期的主要代表人物——弗朗兹.舒伯特及其作品 (6)2.2浪漫主义早期的其他代表人物及其浪漫主义风格作品简介 (6)3.浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征 (6)3.1浪漫主义早期艺术歌曲的风格 (7)3.1.1来源于现实并具有幻想性 (7)3.1.2抒情性 (7)3.1.3文学性 (7)3.1.4民族性 (7)3.1.5形式多样性 (8)3.2浪漫主义早期艺术歌曲的特征 (8)3.2.1诗与音乐相结合 (8)3.2.2以钢琴伴奏 (8)3.2.3结构精致 (8)3.2.4内容丰富 (8)3.2.5对演唱者的综合素养要求较高 (9)4.结语 (9)鸣谢 (10)参考文献 (11)摘要在音乐史上，艺术歌曲一直作为一种特定的体裁存在着。
十八世纪末至十九世纪初，随着浪漫主义运动的盛行，以贝多芬为首的众多音乐家通过自己的音乐创作，将古典主义推向了历史发展的巅峰，并以此开辟了浪漫主义音乐的先河。
继维也纳古典乐派之后，浪漫主义乐派开始出现，并迅速成为十九世纪之后的主流音乐流派。
作为音乐的一种特定体裁，艺术歌曲在这浪漫主义时期得到快速发展，经过从艾萨克到莫扎特、贝多芬等众多作曲家的创作和推崇，最终在舒伯特的艺术歌曲中达到一个高潮。
浪漫主义时期的艺术歌曲不论是艺术形式上还是风格特征上，都发生了很大的变化。
本文针对浪漫主义早期的音乐流派，对艺术歌曲的发展、浪漫主义音乐的兴起及对艺术歌曲的影响作了大概叙述，对这一时期的代表人物及其作品作了简要的介绍，并重点对这一时期艺术歌曲的风格及特征作了简要的分析。
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格浪漫主义时期是西方音乐史上的一个重要时期，其音乐风格广泛影响了后来的音乐发展。
在浪漫主义时期的钢琴作品中，充分展现了浪漫主义的情感充沛、思想深邃和多样化的特点。
在浪漫主义时期的钢琴作品中，情感表达是一个重要的特点。
浪漫主义对情感的表达更加直接、充分和深入。
这种情感的表达方式在钢琴作品中尤为突出。
在肖邦的作品中，他的音乐深情而富有表现力，通过充满激情和波动的旋律来表达强烈的情感。
同样，在舒伯特的钢琴作品中，他的音乐通常富有浪漫主义的悲伤和忧郁，带有深邃的情感。
通过技巧性的演奏和情感的表达，这些作品让人们能够与作曲家的情感产生共鸣。
浪漫主义时期的钢琴作品还表现出思想深邃的特点。
浪漫主义时期是一个思想启蒙的时期，作曲家们开始思考人类的存在、精神和社会问题。
这种思想的反映在钢琴作品中，让音乐具有了更加深入、有深度的内涵。
勃拉姆斯的钢琴作品中融入了许多充满哲理和哲学思考的音乐元素，如交响曲的结构和对主题的回应。
舒伯特的钢琴作品中也体现出深思熟虑和宗教情怀。
这些思想的表达使得这些钢琴作品具有更加丰富和多维的内涵。
浪漫主义时期的钢琴作品还展现了多样化的风格。
在这个时期，作曲家开始尝试不同的风格、结构和技巧，使得钢琴作品变得更加多样化。
在肖邦的钢琴作品中，他创造了许多新颖且具有个人特色的技巧，如颤音、滑音和特殊的和弦。
舒伯特的钢琴作品中也充满了丰富的旋律、对位和和声变化。
这些独特的技巧和风格使得这些作品在当时的音乐界引起了广泛的关注。
浪漫主义时期的钢琴作品具有情感丰富、思想深邃和多样化的特点。
这些作品通过情感的表达、思想的反映和独特的风格，深刻地影响了后来的音乐发展。
这些作品不仅仅是音乐的表达，更是作曲家对于人生、情感和世界的理解和思考。
它们在音乐史上占据着重要的地位，成为了钢琴音乐中不可忽视的一部分。
浪漫主义时期钢琴音乐风格特征-最新年精选文档
浪漫主义时期钢琴音乐风格特征-最新年精选文档浪漫主义时期钢琴音乐风格特征19世纪初至中叶，在欧洲发生了一种新的音乐潮流，它的影响一直延续到19世纪后半叶，这就是“浪漫主义”。
“浪漫”（Romantic）一词源于Romance（罗曼语）。
在文学中指一种中世纪罗曼语写的讲述英雄人物事迹的传奇故事或诗歌，此处则指18世纪末和19世纪初的一种文艺思潮。
浪漫主义时期的钢琴作品是对传统、古典模式和束缚力权威的种种反叛，它重视个性、主观、情感的自由表现和抒发，从而使这个世纪成为钢琴音乐发展的巅峰时代。
一、在音乐内容方面1、注重个人主观情感体验18世纪末到19世纪初，英国工业革命和法国大革命对欧洲各国的政治、经济产生了巨大的冲击，人们的思想理念、社会文化结构、艺术欣赏观等都发生了重大改变，作曲家们的地位也随之发生了根本性的改变。
他们抛弃了传统的形式，创作了大量适应社会变革所需的作品，这些作品往往借用中世纪的传奇故事、神话为内容，来隐喻个人与社会的冲突，歌颂爱情的伟大与崇高、人类的自由平等，他们力图在钢琴音乐中表现自己的感情世界，把个人的情感寄托于作品之中。
在某一程度上说，浪漫主义的本质就是表达、传递、流露、强化个人情感。
浪漫主义音乐在客观上夸大和加深了音乐心理刻画能力，丰富了对心里刻画的表现手法和技巧。
作曲家们的创作灵感大多来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的想象。
其中，作曲家个人的生活经历、爱情、传记和各种体验在音乐创作中占有相当的位置。
2、增强了民族性内容和情趣浪漫主义的另一显著特征是民族性因素的增加。
肖邦对波兰，李斯特对马札加、舒曼对德国、格里格对挪威、格林卡对俄罗斯等等，都是他们自己民族精神的代表。
本民族的古老传说、故事、质朴的民间音乐素材，在他们的作品中占据重要位置，民族性倾向成为作曲家表达情感的重要部分。
如肖邦的很多作品都体现了他的民族爱国精神（如《革命》）和民族形式（如玛祖卡、波兰舞曲）；李斯特的《匈牙利狂想曲》；格里格富有乡土气息的《特罗尔豪根的婚礼日》等等。
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格浪漫主义时期是欧洲音乐史上一个重要的艺术潮流，它主要流行于19世纪中叶至20世纪初期。
这一时期的音乐作品充满了浪漫主义情感和艺术表达，钢琴作品也不例外。
下面将从旋律、和声以及技巧等方面，浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格。
浪漫主义时期的钢琴作品在旋律方面表现出了丰富多样的特点。
音乐的旋律多情感丰富，富有浓郁的个人色彩。
这些旋律情感真挚，既表达了作曲家内心的喜怒哀乐，又能够触动听众的情感共鸣。
浪漫主义时期的钢琴作品的旋律具有浓烈的表现力，既可以激昂奔放，也可以柔情脉脉。
旋律线条复杂且具有变化多样的变化，使得作品更具艺术张力和表现力。
和声是音乐作品中的重要组成部分，浪漫主义时期的钢琴作品也充分展示了和声表达的特点。
浪漫主义时期的钢琴作品的和声多样化，丰富多彩。
作曲家以丰富的和弦和和声的技巧，使得作品更具个性和鲜明的特点。
和声的运用充分展示了作曲家的想象力和创造力。
他们不拘泥于传统的和声规则，大胆地运用各种和弦进行和进行式，从而创造出丰富多变、富有想象力的音乐效果。
浪漫主义时期的钢琴作品还注重声部之间的交替和旋律与伴奏的巧妙结合，使得作品更加丰富多样。
技巧是钢琴作品中一个重要的方面，浪漫主义时期的钢琴作品在技巧方面也表现出了独特的特点。
浪漫主义时期的钢琴作品追求技巧的完美性。
作曲家通过复杂的音阶、琶音、装饰音等技巧，展示了钢琴的技巧与表现力。
浪漫主义时期的钢琴作品注重弦音和颤音的运用。
这些技巧使得作品细腻而丰富，增加了作品的表现力。
浪漫主义时期的钢琴作品还注重了对音色的追求。
作曲家运用不同的手指力量和抬手的高低，使得作品的音色更加丰满，带来更加丰富的音乐体验。
浪漫主义时期的钢琴作品充满了浓郁的个人情感和艺术表达。
作曲家通过丰富多样的旋律、和声以及技巧表现了他们内心世界的丰富性和多样性。
这些音乐作品不仅展示了浪漫主义时期的艺术风格和特点，也对后世的音乐创作产生了深远的影响。
浪漫主义时期钢琴音乐风格特点
浪漫主义时期钢琴音乐风格特点浪漫主义时期是19世纪的一段时间，大约在1800年至1900年之间。
在这一时期，音乐表现出一种明显的变化，这被称为“浪漫主义”音乐。
这种音乐风格穿越了所有音乐流派、风格和国家。
在浪漫主义时期，钢琴音乐风格有一些独特的特点，本文将对这些特点进行阐述。
前奏和后奏浪漫主义时期的钢琴音乐，注重钢琴曲的整体构思和沉浸式的体验。
前奏和后奏是钢琴曲在浪漫主义时期中很重要的元素。
这些附属部分通常用来建立和呈现音乐的主要主题和情绪。
前奏的主要目的是引入主题或思想，它可以为后面的曲子提供一个表现性的铺垫。
后奏则用于结束整个曲目，对整曲进行总结和提出问题。
运动浪漫主义时期的钢琴音乐十分富有活力和激情。
运动是其中一个标志性的特点。
在这个印象派时代，钢琴家们常常将快速技术和演奏速度与大量的和弦转换相结合，以营造强烈的情感和迅猛的氛围。
在浪漫音乐中，运动不仅用于技术上的需要，还可以传达更深刻的情感。
例如，一些曲子的快速和紧张的运动可能象征一种恐惧或焦虑。
家族关系在浪漫时期，钢琴音乐带有家族的特色，调用和弦进行或旋律的衍变，代表了家族成员之间的相互关系。
并且，随着时间的推移，主题和音乐家之间的关系也会发生变化。
这种音乐语言的使用可以产生情感上的共鸣，从而使观众与音乐产生连接。
民间音乐和舞曲在浪漫主义时期，《古老曲调集》成为了流行的书籍，这其中收录了许多民间唱歌和舞曲。
这些歌曲和舞曲的样式对浪漫主义时期的作曲家产生了重要的影响。
他们提取了许多民族舞蹈和曲调，进行了改编和重新构思，从而给钢琴曲和其他音乐体裁注入独特风格和情感元素。
色彩和音效浪漫主义时期的钢琴曲倾向于通过音乐充满活力地表现出大自然和世界的景象。
这种表现方式可以通过色彩感和音效来表现。
音乐家通过使用和弦和音乐元素来描绘或表达自然或其他元素的各个方面。
常常可以听到钢琴家演奏时模仿自然界声音，如鸟儿、水流、风声等。
这种表现方式作用广泛，我们能够更加深刻的理解钢琴曲中所表达的含义。
谈浪漫主义时期的音乐表现
谈浪漫主义时期的音乐表现编辑整理：尊敬的读者朋友们：这里是精品文档编辑中心，本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的，发布之前我们对文中内容进行仔细校对，但是难免会有疏漏的地方，但是任然希望（谈浪漫主义时期的音乐表现）的内容能够给您的工作和学习带来便利。
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谈浪漫主义时期的音乐表现曹艺峰沈阳师范大学音乐学院(沈阳11一0034)【摘要】文章通过肺浪搜主义时期音乐风格的分析，概括性地认识了这一重要时期的音乐。
对今后在教学中能够更好地认识和理解浪漫主义时期音乐的创作具有重要意义。
关键词浪漫主义时期音乐形式风格特征.浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
它突破古典传统形式，强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受。
音乐是最富于浪漫主义精神的艺术形式之一,作为浪漫书义运动中的重要组成部分。
西方浪漫主义音乐贯穿整个19世纪并延续到20世纪初，它强调个人的自我表现，是一种个性化、理想化，富于诗意的音乐。
把握浪漫主义乐派总体印象及各个不同时期的特点，对于音乐教育工作者更好的进行教学实践具有重要意义。
一、浪漫主义时期浪澳音乐的总体风格特性浪漫主义艺术滋生了诸多浪漫乐派音乐家,他们根据自己的兴趣和爱好,专注于一种或几种音乐体裁的写作，由此催生了丰富多彩、不拘一格的音乐形式。
在中外艺术史上，凡是杰出的艺术家都有自己鲜明独特的风格,这种风格体现在其全部创作之中，体现在其作品的内容与形式等各方面，使其具有独特的艺术魅力。
浪漫主义的音乐在形式和技巧上虽承自古典乐派。
但内容上都大有差异。
浪漫乐派的音乐风格上白由奔放，形式上无拘无束，喜用抒情和描写、民族民间因素大大增加，标题性也很强。
与大自然密切结合,表现出强烈的个性和民族性。
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格
浪漫主义时期是一段富有创造和激情的音乐时期，它涌现出许多著名的钢琴家和作曲家。
在这段时期，钢琴作品的风格呈现出很强的个性特征和情感表达。
本文将从这几个方面来谈论浪漫主义时期钢琴作品的风格。
一、感性情感表达
浪漫主义时期的钢琴作品通常表达深厚的感性情感。
作曲家们借助钢琴这一纯音乐的形式，来表达他们的情感，让听众能够感受到他们的内心世界。
例如，肖邦的《降E大调夜曲》、舒曼的《梦幻曲》，都是极富感性情感表达的代表作。
二、诗意的符号与形象
浪漫主义时期的音乐家们通常在他们的钢琴作品中表达着一些诗意的符号和形象。
例如，勃拉姆斯的《莫扎特变奏曲》以及舒伯特的《冬天之旅》，这些作品都能很好地表达出诸如自然界的美、人生的苦痛和理想主义的情感。
三、富有个性的技巧与风格
浪漫主义时期的钢琴作品非常注重个性，音乐家们常常通过他们的表演技巧来表现他们独特的音乐风格。
例如，李斯特作品中强烈的音色变化与可弯音技巧，使得他的音乐具有很强的表现力。
此外，勃拉姆斯的精湛技巧以及舒曼的梦幻曲式也体现了他们独特的音乐风格。
总之，浪漫主义时期的钢琴作品非常注重感性情感的表达、富有个性的技巧与风格以及诗意的符号与形象。
这使得这些作品成为了一段非常丰富多彩的钢琴音乐历史的一页。
浅谈浪漫主义音乐的风格特点
浅谈浪漫主义音乐的风格特点浪漫主义的思想产生于 18 世纪中叶， 19 世纪初的欧洲文艺思想界。
这个时期，政治风云变化频繁。
由于欧洲大陆封建复辟，各种思想文化领域和艺术风格先后兴起。
在音乐方面，浪漫主义的精神早在贝多芬的晚期作品中就有所表现。
如《田园》、《英雄》以及《第九交响曲》等等。
都有浪漫的色彩出现。
但真正揭开浪漫主义音乐序幕的应首推舒伯特、韦柏。
浪漫主义音乐支配音乐界达一个世纪之久，其间涌现出一大批音乐大师他们如群星璀璨，各领风骚，其传世之作至今久演不衰。
一、浪漫主义音乐的第一个特点，是善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。
他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。
在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。
如柏辽士所写的“幻想”交响曲，便是他潦倒一生的写照。
柏辽士一生坎坷，贫苦放浪，失恋潦倒，甚至自杀。
他创作此曲的动机是由于单恋莎士比亚剧组中一名女演员的结果。
在这部作品中，既有初恋的喜怒哀乐，热情冲动（如NO · l 乐章）；也有梦幻中的田野景色的描写（如NO · 3 乐章）；最后是妖魔夜的梦描写他死后的灵魂加人各色各样的幽灵群舞之中。
强调个人主观意识最著名的当属柴可夫斯基。
他对那些史诗事件或者英雄皇帝都不感兴趣，而声称“只注意我所经历过的或者看到过的，能使我感动的情节冲突”的题材。
他的第六交响曲《悲枪》不仅是他本人经历或者看到的而是他个人一生悲剧的写照。
他具有非常忧郁的性格，当时他悲观厌世，“死的预感”使他自知己不久与人世。
他把这些情绪泻于这部作品中。
《悲枪》交响曲由四个乐章组成。
第一乐章描写人生在垂死的暮年，回忆起从前的青春和爱情；第二乐章是高举酒杯强颜欢笑；第三乐章是空虚的胜利；第四乐章是一首哀歌，人生最后的稀嘘，这是他留给世人最大的杰作，也是他最后的杰作。
二、浪漫主义音乐的另一个重要特点是对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。
浪漫主义时期音乐的风格特征
浪漫主义时期音乐的风格特征————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：ﻩ浪漫主义的思想产生于18 世纪中叶,１9世纪初的欧洲文艺思想界。
这个时期,政治风云变化频繁。
由于欧洲大陆封建复辟，各种思想文化领域和艺术风格先后兴起。
在音乐方面，浪漫主义的精神早在贝多芬的晚期作品中就有所表现。
如《田园》、《英雄》以及《第九交响曲》等等。
都有浪漫的色彩出现。
但真正揭开浪漫主义音乐序幕的应首推舒伯特、韦柏。
浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。
浪漫主义在艺术上的兴起,首先出现于十八世纪的文学中。
在作品里,将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。
就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。
这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。
古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。
然而,这只是原则上的区别,实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是,它承袭古典乐派作曲家的传统,在此基础上也有了新的探索。
如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐;强调个人主观感觉的表现,作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性,描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾,是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派,但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品,如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
浅谈浪漫主义时期音乐特点
浅谈浪漫主义时期音乐特点浅谈浪漫主义时期音乐特点浪漫主义音乐在维基百科里的描述是一个音乐术语，用来表示大约从1815年到1910年的，欧洲音乐历史上的一个特定时期、理论、创作实践和规则。
它与与文学、视觉艺术和哲学的浪漫思想感情有关，虽然其用于音乐学范畴的常规时期和与他们相对应的其他艺术非常不同，音乐学领域将浪漫主义时期的区间定义为1780至1849年间。
浪漫主义认为并不是所有真相都能从真理推论出，那些在这个世上无法逃避的现实只有通过情绪、感觉和直觉才能达到。
在保存甚至发展古典主义时期形式结构的同时，浪漫主义努力增加情感表达和力量用以描述这些更深层次的真理。
浪漫主义时期音乐的兴起，丰富了高雅音乐的内涵，并且支配着我们对严肃音乐的观念。
一方面它让人们知道音乐是出于个人内心的冲动和精神需求的产物，音乐的创造是独立的，自为的，而不像古典主义时期受到贵族需求的支配。
而就算是鼎鼎大名的作曲家巴赫，也只是到了暮年才彻底地面对自己的内心而创作，似乎一辈子都在贵族的需求和自我追求的矛盾的阴影下创造着的莫扎特，这些音乐大师都。
浪漫主义音乐彻底解放了个人，同时也就彻底解放了音乐。
音乐家的创作才一切都发自于心灵，又回归于心灵。
音乐不再是一种应具有了真正的创造意义- 酬和任务，而是灵魂的使命。
只有从艺术家灵魂深处倾泻出来的音乐，才能够感动听众。
另一方面音乐应该表现心灵中复杂多变的的情感和自我的信念，意志，甚至对世界的观念，传达难以名状的自我或大自然神秘的体验。
音乐既与文学联姻，也是哲学中的哲学。
漫主义音乐以万物为主题的气概，又表现了浪漫主义音乐视自身为传达精神世界的神秘语言的观念。
这种信念和气概在后期浪漫主义者处达到了登峰造极的地步。
浪漫主义音乐在形式和布局上的自由;使之更强烈的个人情感表达中的幻想、想像以及对冒险的探索起着重要的作用。
对热情奔放的、如诗般的旋律的强调;大胆的调节;更丰富的和谐，经常的不和协的、半音的显著运用。
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四川音乐学院绵阳艺术学院本科生毕业论文学生姓名所在专业所在班级申请学位指导教师职称副指导教师职称答辩时间年月日目录摘要 (3)1.艺术歌曲概述 (4)1.1艺术歌曲的发展 (4)1.2浪漫主义乐派对艺术歌曲的影响 (4)1.2.1浪漫主义音乐的兴起及发展 (5)1.2.2浪漫主义思潮对艺术歌曲的影响 (5)2.早期浪漫主义乐派的代表人物及艺术歌曲作品介绍 (6)2.1浪漫主义早期的主要代表人物——弗朗兹.舒伯特及其作品 (6)2.2浪漫主义早期的其他代表人物及其浪漫主义风格作品简介 (6)3.浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征 (6)3.1浪漫主义早期艺术歌曲的风格 (7)3.1.1来源于现实并具有幻想性 (7)3.1.2抒情性 (7)3.1.3文学性 (7)3.1.4民族性 (7)3.1.5形式多样性 (8)3.2浪漫主义早期艺术歌曲的特征 (8)3.2.1诗与音乐相结合 (8)3.2.2以钢琴伴奏 (8)3.2.3结构精致 (8)3.2.4内容丰富 (8)3.2.5对演唱者的综合素养要求较高 (9)4.结语 (9)鸣谢 (10)参考文献 (11)摘要在音乐史上，艺术歌曲一直作为一种特定的体裁存在着。
十八世纪末至十九世纪初，随着浪漫主义运动的盛行，以贝多芬为首的众多音乐家通过自己的音乐创作，将古典主义推向了历史发展的巅峰，并以此开辟了浪漫主义音乐的先河。
继维也纳古典乐派之后，浪漫主义乐派开始出现，并迅速成为十九世纪之后的主流音乐流派。
作为音乐的一种特定体裁，艺术歌曲在这浪漫主义时期得到快速发展，经过从艾萨克到莫扎特、贝多芬等众多作曲家的创作和推崇，最终在舒伯特的艺术歌曲中达到一个高潮。
浪漫主义时期的艺术歌曲不论是艺术形式上还是风格特征上，都发生了很大的变化。
本文针对浪漫主义早期的音乐流派，对艺术歌曲的发展、浪漫主义音乐的兴起及对艺术歌曲的影响作了大概叙述，对这一时期的代表人物及其作品作了简要的介绍，并重点对这一时期艺术歌曲的风格及特征作了简要的分析。
关键词：浪漫主义；早期；艺术歌曲；风格；特征浅析浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征专业：，学号：，姓名：指导教师：1.艺术歌曲概述艺术歌曲是音乐史上的一种特定的音乐体裁，是一种用钢琴伴奏的独唱曲。
在法国，其被称为Chanson。
在德国，其被称为Lied。
艺术歌曲原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。
1.1艺术歌曲的发展若要论述艺术歌曲的出身，可以说其发源于法国。
法国拥有比任何国家都古老、丰富的歌曲文献。
11世纪的法国诞生了大量的歌曲谱例。
12、13世纪，抒情诗人和游吟诗人大量出现，世俗歌曲得到了发展。
14、15世纪，伴奏歌曲开始兴盛，同时产生了德国恋诗歌手。
15世纪最后25年一直到整个16世纪，香颂风格开始盛行。
到了17世纪，单音音乐风格兴起，传统的艺术歌曲开始逐渐转向更为通俗的曲式。
18至19世纪末，艺术歌曲的发展逐渐壮大，在莫扎特、贝多芬等众多作曲大师的层层推动的作用下，最终在法国的古诺、福列以及德奥的韦伯、舒伯特等人的艺术歌曲创作中达到一个高潮，并从此开启了早期浪漫主义乐派艺术歌曲的时代。
这一时期的艺术歌曲主要以德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲为两大流派，同时还有英国、西班牙、美国、俄国、匈牙利等艺术歌曲流派，这些流派各有特点，百花齐放。
1.2浪漫主义乐派对艺术歌曲的影响浪漫主义乐派对艺术歌曲的发展起到了主要的推动作用，其对艺术歌曲这种音乐形式的影响是深刻且巨大的。
1.2.1浪漫主义音乐的兴起及发展18世纪末至19世纪初，正值西方资产阶级革命运动的时期，西方音乐开始转入浪漫主义时期。
这一时期先后发生了德国的狂飙突进运动、法国的启蒙运动、浪漫主义运动、法国大革命等历史上著名的资产阶级运动及革命。
“自由、博爱、平等”的观念深入人心，而这一时期的文学艺术也开始着重于追求个性的自由、情感的解放、主观性的表达，浪漫主义音乐正是兴起于这一时期。
贝多芬作为18世纪末至19世纪初这一时期的伟大作曲家，正好在这一时期受到了浪漫主义思潮的影响。
贝多芬其实在早期的创作中就已经初步展现出了一定的浪漫主义萌芽，他的《悲怆》以及《第三交响曲》就已经表现出了一定的主观意识和自由平等以及民族独立自由的思想。
随着法国大革命影响的深入，贝多芬的创作风格开始逐渐脱离古典主义的束缚，在其创作的晚期，其奏鸣曲的创作形式已经完全服从于一种浪漫主义的艺术思维。
贝多芬沉浸在非凡的幻想之中，强调作曲的即兴性、对内心的探索以及表现出深刻的哲理等特点，并对音乐的创作方式进行了大胆新颖的突破，崇尚自由和个性解放，追求音乐结构上的鸿篇巨制。
贝多芬晚期创作的作品，不仅将古典音乐推向了历史的巅峰，更从此开辟了浪漫主义音乐的先河，从此对后世的浪漫主义乐派产生了巨大深远的影响，可谓是古典主义与浪漫主义的桥梁。
在音乐史上，把贝多芬之后出现的音乐家都基本归为浪漫主义音乐家，浪漫主义音乐从此成为19世纪的主流乐派。
1.2.2浪漫主义思潮对艺术歌曲的影响早期的艺术歌曲一直作为一种非主流的音乐体裁隐藏在主流音乐的背后。
中世纪时期的艺术歌曲一直是作为一种体现宗教色彩思想的艺术形式，以世俗声乐的方式流行在民间。
11世纪，受十字军东征的影响，艺术歌曲开始成为一种歌颂骑士文化的媒介，并同时受到宗教思想的控制。
文艺复兴时期，艺术歌曲开始成为一种宫廷歌曲，附庸于统治阶级而存在。
但是，18世纪之前，相对于正统音乐而言，艺术歌曲一直是一种不受作曲家重视的、难登大雅之堂的世俗歌曲，其发展和存在一直受到抑制。
随着浪漫主义运动的逐渐盛行，以莫扎特、贝多芬为首的德国音乐家开始逐渐追求一种更加多元、更加自由的创作形式，艺术歌曲逐渐进入作曲家的视野并得到重视。
追求个性自由以及情感解放的浪漫主义思潮极大得影响到了音乐家们的创作思维，艺术歌曲的创作也在这一时期得到较大发展，不再局限于有宗教色彩的创作，而是成为一种更加独立、承载着浪漫主义主题思想的音乐体裁。
在结构形式上，艺术歌曲也在浪漫主义时期变得更加丰富、精致，逐渐成为一种主流音乐体裁。
2.早期浪漫主义乐派的代表人物及艺术歌曲作品介绍早期的浪漫主义乐派涌现了大量的优秀作曲家，他们通过各自的艺术创作，共同构成了浪漫主义早期的乐派风格。
2.1浪漫主义早期的主要代表人物——弗朗兹·舒伯特及其作品弗朗兹·舒伯特，1797年1月31日出生于维也纳，著名的奥地利作曲家，古典主义音乐的最后一位巨匠，浪漫主义音乐早期艺术歌曲的核心代表人物。
舒伯特生活在古典主义与浪漫主义的过渡期，其身兼古典主义与浪漫主义两种风格。
舒伯特创作的交响曲一直都是继承了古典主义的风格，其中比较重要的有《第四交响曲》、《第五交响曲》、《伟大交响曲》，值得一提的是，舒伯特的《未完成交响曲》却为浪漫主义风格。
舒伯特还创作了大量的艺术歌曲以及钢琴作品，全部都是浪漫主义风格，其中比较著名的有《鳟鱼五重奏》、《魔王》、《纺车旁的玛格丽特》、《美丽的磨坊女》以及《冬之旅》等。
这些艺术歌曲，或叙事，或抒情，既有爱国歌曲，也有民间歌曲，内容可谓十分丰富，它们共同构成了浪漫主义早期艺术歌曲的创作顶峰。
2.2浪漫主义早期的其他代表人物及其浪漫主义风格作品简介浪漫主义早期，除了伟大的“歌曲之王”舒伯特以外，还有许许多多优秀的作曲家，他们创作了大量的优秀的艺术作品。
这其中就有意大利著名的歌剧作曲家罗西尼和他的《威廉·退尔》，以及其后出现的作曲家贝利尼·温森佐和他的《温雅的女神》，歌剧作曲家盖塔诺·多尼采蒂以及他的《玛丽·斯图亚特》；意大利小提琴大师尼可洛·帕格尼尼和他的《随想曲》；德国著名作曲家卡尔·玛利亚·冯·韦伯及他的《自由射手》等等。
这些优秀的作曲家以及他们创作的浪漫主义风格的作品，共同推动并实现了西方音乐风格由古典主义向浪漫主义的转变，为浪漫主义的蓬勃发展奠定了基调。
3.浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征浪漫主义早期艺术歌曲得到了前所未有的重视和发展，在这一时期，艺术歌曲在歌曲的风格和特征上较于以往发生了很大的变化。
这一时期的艺术歌曲与文学上的诗作联系紧密，抒情性强烈，寓意深刻，形式多样，内容更加丰富灵活。
3.1浪漫主义早期艺术歌曲的风格浪漫主义早期艺术歌曲的风格主要有：幻想性，抒情性，艺术歌曲的文学性，民族性以及形式上的多样性等。
3.1.1来源于现实并具有幻想性浪漫主义早期的艺术歌曲具有幻想性的风格。
作曲家在创作时常常以想象中的人物来表现一种对生活、对理想的追求及渴望。
19世纪，法国大革命失败以后，封建主义回光返照，寻求在欧洲获得复辟。
以舒伯特为首的音乐家纷纷对历史倒退的现实感到不满、压抑和苦闷，于是便在音乐的创作中通过想象来表达一种自己对于美好、自由的世界的向往。
舒伯特曾说：“我的作品之所以存在，是由于我对音乐的理解和我的苦难。
”，所以舒伯特在创作艺术歌曲时倾向于用“想象力来装饰这个现实”。
3.1.2抒情性以“歌曲之王”舒伯特创作的《小夜曲》为例。
《小夜曲》选自舒伯特的《天鹅之歌》。
这首《小夜曲》主要分为三段，每段旋律的特色鲜明，各不一样，十分形象的表现了一个追求心爱之人的青年的心情。
在第一段，舒伯特以温柔、动听的旋律表现了青年队心爱姑娘的一片深情。
而在第二段却转入同名D大调，明亮的音乐表现了青年急切的激动情绪。
尾声又由第二段的旋律引申发展而来，表达了青年最终迎得爱情的甜蜜幸福的心情。
其抒情的风格可见十分鲜明。
3.1.3文学性浪漫主义起先在文学中兴起，之后传到了音乐上。
浪漫主义音乐十分注重与浪漫主义文学的联系，而浪漫主义早期的艺术歌曲自然也具有这一特质。
以舒伯特为例，他的艺术歌曲大多来自于歌德、席勒、海涅、莎士比亚等人的著名诗作，如《美丽的磨坊女》和《冬之旅》就出自缪勒的诗作，而他的《魔王》则是出自歌德的诗作。
舒伯特开创的这种艺术歌曲的风格一直影响了整个浪漫主义时期，并在浪漫主义中期的作曲家舒曼那得到了很好的继承。
3.1.4民族性浪漫主义早期的艺术歌曲富有民族性。
舒伯特创作的艺术歌曲大多充满了纯朴、真挚的气质，通俗上口，富有民歌气息。
舒伯特创作的不少艺术歌曲都是从民歌中取材，如《摇篮曲》、《菩提树》等。
3.1.5形式多样性浪漫主义早期的艺术歌曲往往并不局限在一种形式上。
如舒伯特的《小夜曲》属于一般抒情式的艺术歌曲，而他的《魔王》却是一种戏剧性十分强烈的艺术歌曲，但是在他的《鳟鱼五重奏》中却又通过灵活多变的内容表现了深刻的寓意。
单就这三首艺术歌曲便可以窥见出浪漫主义早期艺术歌曲形式的多样。
3.2浪漫主义早期艺术歌曲的特征浪漫主义早期艺术歌曲的特征主要有：艺术歌曲与文豪诗作的结合，钢琴伴奏，歌曲的结构精致，内容丰富灵活，对演唱者的综合要求高等。