浪漫主义时期以音乐
古典音乐欣赏指导:浪漫主义时期
古典音乐欣赏指导:浪漫主义时期浪漫主义音乐欣赏(一)“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术,因为它的唯一主题就是无限物。
音乐向人类揭示了未知的王国,在这个世界中,人类抛弃所有明确的感情,沉浸在无法表达的渴望中。
”——E·T·A霍夫曼(Hoffman,1776-1822)在欧洲艺术史上有两个重要的时期,也就是古典主义时期和浪漫主义时期。
前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年;另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下,于十九世纪的第二个二十五年中形成。
当时的浪漫主义真可为无孔不入,在文学界,建筑界,艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。
我不想从文学、建筑等领域来探索浪漫主义,只想对浪漫主义音乐做一个简单的阐述。
好了!言归正传。
浪漫主义音乐,这是一个非常大的音乐范畴,用三言二语是不可能讲清楚的,因此我将用较长的篇幅,来详细地介绍浪漫主义音乐。
提起音乐,我们就会联想到乐器之王——钢琴。
在浪漫主义时期,随着工业革命的进行,钢琴也进行了改进,其自身采用了铸铁结构,琴弦也加粗了,这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐,跟现在的钢琴开始接近。
以钢琴为乐器而谱写的小曲也形成了浪漫主义时期特有的风格,这种形式盛行于十九世纪头几十年,也可以认为是浪漫主义音乐的先驱。
现在我将重点的谈一谈钢琴抒情小品。
这种小品相当于歌曲的器乐曲,它把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里。
分为小曲和舞曲,钢琴小曲最常用的标题是:即兴曲(impromptu)、小曲(bagatelle)、间奏曲(intermezzo)、夜曲(nocturne)、新事曲(novelette)、音乐瞬间、无言歌、册页、前奏曲、浪漫曲、随想曲,还有较大规模的狂想曲和叙事曲。
舞曲类型有:圆舞曲、玛祖卡、波尔卡、埃科赛斯(苏格兰舞曲)、波洛涅兹(波兰舞曲)、进行曲和乡村舞曲。
西方古典音乐:浪漫主义时期(一)
西⽅古典⾳乐:浪漫主义时期(⼀)西⽅古典⾳乐:浪漫主义时期(⼀)浪漫主义⾳乐奠基⼈卡尔·马利亚·冯·韦伯韦伯的歌剧《魔弹射⼿》剧照舒伯特塑像演绎中的舒伯特艺术歌曲舒曼肖像创作中的舒曼德国莱⽐锡孟德尔松的塑像孟德尔松的⽔彩画《海⽛市场》童年时的肖邦在演奏矗⽴在华沙的肖邦纪念碑-结构树下的肖邦演奏中的李斯特西⽅古典⾳乐:浪漫主义时期(⼀)西⽅古典⾳乐:公元前1100年⾄今、西⽅主流⽂化背景下的经典⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐简述(1790-1910年)⼀. 西⽅浪漫主义时期⾳乐简述1790-1910年期间,西⽅的主流⾳乐盛⾏浪漫主义风格,它以特有的强烈、⾃由、奔放的风格与西⽅古典主义时期⾳乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对⽐。
若将古典主义时期的⾳乐⽐喻成⿊⽩电影或版画,那么浪漫主义时期的主流⾳乐作品则像绚丽缤纷的⽔彩画。
贝多芬的⾳乐不仅铸造了古典主义⾳乐的最⾼峰,也开启了浪漫主义时期的先河,这个时期产⽣了两个不同风格的浪漫主义⾳乐流派:⼀个是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义流派,另⼀个是以李斯特、拉赫玛尼诺夫等为代表的积极浪漫主义流派。
浪漫主义⾳乐时期也是西⽅⾳乐发展史上成果最为丰富的时期,它极⼤丰富和发展了西⽅⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐源于同时期的浪漫主义⽂学:倡导⽂艺复兴时期⼈⽂主义的理念。
西⽅古典主义时期⾳乐简述(1750—1820年)⼆. 西⽅古典主义时期⾳乐简述包含了两⼤时期:“前古典主义时期”和“维也纳古典主义时期”。
其⾳乐特点是:追求完美的艺术规范、典雅的艺术内涵、理智和情感、内容与形式的均衡。
创作技法上,继承欧洲传统的复调、推进主调⾳乐,并确⽴了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,为西⽅⾳乐的发展奠定了雄厚的理论和实践的基础。
这⼀时期作出巨⼤贡献的是以海顿(1732-1809)、莫扎特(1756-1791)、贝多芬(1770-1827)为代表的“维也纳古典乐派”。
浪漫主义时期音乐特点
浪漫主义时期音乐特点
浪漫主义时期音乐特点如下:
浪漫主义时期音乐的特点在于表现个人的感情和幻想,十分强调个人主义的身心体验,以强烈、自由、奔放风格的音乐与当时严谨、典雅的古典主义音乐形成鲜明对比。
浪漫主义时期的音乐通常都是一些不满现状的忧郁者和孤独者创造的,这些人热衷于反映内心深处的爱情亲情主题,带有浓厚的强调主观色彩的印记,具有很明显的自传性。
浪漫主义乐派诞生于十九世纪初,是继维也纳古典乐派后出现的一个新的音乐流派,这个时期的艺术家在创造音乐时会带有强烈的主观感情,充满对自然的热爱和对未来世界的幻想,作品富有幻想性。
浪漫主义乐派在诞生初期,还带有一些古典音乐主义的传统,在十九世纪中叶达到全盛,贝多芬的晚期作品就带有浓烈的浪漫主义色彩,这个时期诞生的许多音乐作品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
浪漫主义时期音乐观后感300字
浪漫主义时期音乐观后感300字如下:
关于音乐,人们一直都在探讨它的奥秘和美妙,当第一次听到《小夜曲》,便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引,《小夜曲》原名《f 小调降b 大夜曲》,为伟大的音乐诗人肖邦所作,它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。
从贝多芬之后,西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。
而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情,并含有许多主观、空想的因素(如舒伯特、肖邦),同时更着迷于表达文学作品中强烈的戏剧性(如瓦格纳、理查·施特劳斯)。
他们不停地打破古典主义的条条框框,只是为了能让人们更易为自己表达的独特内容而感动。
此时的不少音乐在结构上已丧失了古典主义时期的严谨,但也更为灵活了。
很多音乐的旋律性大大加强,和声的处理也是变化多端,所以这些音乐大都有了更为细腻的情感色彩的变化,不用说,表现的范围较之古典主义时期也是大大加宽了。
交响诗是浪漫主义时期的产物,它由李斯特首创,并由理查·施特劳等人发扬光大,通常与伟大的文学作品或民间故事有关。
浪漫主义时期的音乐
作品赏析
• 《蓝色多瑙河》 • 《春之声》
圣 桑
圣桑(1835-1921)是 一位属于浪漫时期的法国钢 琴及管风琴演奏家,亦是一 位多产的作曲家。他的作品 对法国乐坛及后世带来深远 的影响,重要的作品有《动 物狂欢节》、《骷髅之舞》、 《参孙与大利拉》等。
作品赏析
• 《动物狂欢节》
民族乐派
19世纪中叶起,继德奥等国兴起浪 漫主义音乐之后,在东、北欧一些国 家,出现了一批致力于振兴本民族音 乐的作曲家,他们的作品以反映本民 族的历史和人民生活为题材,具有强 烈的爱国主义精神和深厚的民族感情, 同时大量运用民族民间音乐素材,具 有鲜明的民族风格。这些作曲家被称 为民族乐派作曲家。
勃拉姆斯
• 勃拉姆斯(1833 - 1897),德国作曲 家。被视为19世纪浪漫主义音乐时期 的“复古”者。
作品赏析
• 声乐曲《摇篮曲》 • 《匈牙利舞曲》第五号
小约翰·施特劳斯
小约翰·施特劳斯 (1825 -1899),奥地利著名的 轻音乐作曲家。 其创作以《蓝色的多 瑙河》、《维也纳森林的 故事》、《艺术家的生 活》、《春之声》等一百 二十余首维也纳圆舞曲著 称,被后人冠以“圆舞曲 之王”的头衔。
作品赏析
• • • • 《钟》 《威尼斯狂欢节》 《狂想曲》 《小提琴与吉他二重奏》
门德尔松
门德尔松 (1809-1847), 德国犹太裔作曲家。为 德国浪漫乐派最具代表 性的人物之一,作品以 精美、优雅、华丽著称。 开创了浪漫主义标题音 乐的先河,他的音乐被 称为“描绘性浪漫主义” 音乐。
作品赏析
作品赏析
• 《梦幻曲》选自《童年情景》
李斯特
弗朗茨·李斯特 (1811-1886)著名的匈牙 利作曲家、钢琴家,李斯特 将钢琴的技巧发展到了无与 伦比的程度,极大地丰富了 钢琴的表现力,在钢琴上创 造了管弦乐的效果,他还首 创了背谱演奏法,他也因此 获得了“钢琴之王”的美称。 开创了单乐章的标题交响体 裁——交响诗。
浪漫主义时期音乐风格和特点
浪漫主义时期音乐风格和特点学院:姓名:班级:学号:指导老师:【摘要】文章通过探究浪漫主义时期的钢琴、小提琴、木管乐器和铜管乐器的风格特点,来总结浪漫主义时期的总体音乐特征。
浪漫主义时期钢琴音乐风格可以归结为民族性、情感化、个性化、标题性、新精神这五点;小提琴的演奏风格顺应了浪漫主义时期的大体趋势,表现形式有了很大的突破;木管乐器和铜管乐器在交响音乐中的地位进一步提升,交响音乐变得更加有震撼和亲和力。
【关键词】浪漫主义音乐钢琴小提琴铜管乐器【正文】19世纪初,西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导,在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。
浪漫主义时期音乐风格自由奔放,大胆热情,艺术大师层出不穷,是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。
浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐,这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受,此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位,音乐中民族民间的内容和情感更加丰富,并且在体裁和表现形式上都有很大创新,这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。
贝多芬、罗西尼等人开创了浪漫主义时期音乐的先河,初期阶段的音乐家有舒伯特、柏辽兹,门德尔松、舒曼和肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐,柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐推到顶峰,施特劳斯等人的作品则属于浪漫主义晚期了。
一. 浪漫主义时期钢琴音乐特点浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代,尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度,浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较,浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征,并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表,这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。
肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都开创了钢琴音乐的新风格和新的创作理念;舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等音乐家艺术歌曲中的钢琴伴奏也开创了钢琴音乐新的伴奏织体和写作意识。
浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文-V1
浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文-V1西方音乐史上浪漫主义时期是一个重要的阶段,制定了许多音乐的发展趋势。
本文将介绍浪漫主义时期的相关知识,帮助大家更好地了解西方音乐史。
一、浪漫主义时期的音乐特点在浪漫主义时期,音乐的特点逐渐由古典主义的简洁、对称、对位等特点向着丰富、激情、个性化的方向发展。
音乐家开始探索新的音调、和弦、乐器组合,推动了音乐发展的进步。
1. 音色的新探索在浪漫主义时期,音色成为了一个新的研究方向。
音乐家通过使用新的乐器和探索不同的演奏技巧来创造新的音乐效果。
例如,钢琴和管弦乐的组合曲目变得愈发普遍。
2. 强调情感表达在浪漫主义时期,音乐家开始强调情感表达,用音乐表现内心世界,表达对人生的感慨和对世界的理解。
音乐逐渐从简单的优美旋律变成了复杂的音乐结构和强烈的情感表达。
3. 风格的自由创新浪漫主义时期,音乐家与古典主义的规范化风格相比自由发挥,通过使用新的旋律、和声和节奏等自由创新,打破传统的音乐形式格局。
二、浪漫主义时期的著名音乐家1. 贝多芬贝多芬是浪漫主义时期最为著名的音乐家之一。
在这一时期,他创作出了许多脍炙人口的音乐作品,如第九交响曲和《月光奏鸣曲》等。
2. 肖邦肖邦是一位充满活力、擅长创新的音乐家。
他的作品不仅从平凡的日常事物中获得灵感,还使用了许多東方音樂的部分,如波兰舞曲和波兰农村风格的曲调等。
3. 柴可夫斯基柴可夫斯基的音乐创作涉及多个领域,包括芭蕾舞、管弦乐和歌曲等。
他的作品以音乐的浪漫和情感上的表达而著名。
三、浪漫主义时期的音乐流派1. 新德意志学派新德意志学派由勃拉姆斯、瓦格纳和里海创立,它强调民族主义和普鲁士文化,是德国浪漫主义的分支。
2. 叙事音乐叙事音乐是一种音乐形式,包括歌剧、芭蕾舞和管弦乐等。
这种音乐形式通常通过音乐表达一个具体的故事情节。
3. 民族主义音乐在浪漫主义时期,民族主义音乐成为了一个新的音乐流派。
音乐家重新挖掘和使用本土音乐语言来表达民族和文化的情感。
浪漫主义时期的音乐
肖邦、斯美塔那、德沃夏克等。
标题音乐
总结词
标题音乐是指具有文学性或绘画性的音乐作品,通过文字或标题来描述音乐的情感和意境。
详细描述
标题音乐的作曲家常常与文学家、画家等艺术家合作,将文学作品或绘画作品中的情节、情感和意境融入到音乐创作 中。这种音乐形式旨在通过具体的标题和文字描述来引导听众理解和感受音乐的内涵和意义。
弗雷德里克·肖邦
总结词
波兰浪漫主义钢琴作曲家
详细描述
弗雷德里克·肖邦是波兰浪漫主义钢琴作曲家,他创作了大量的钢琴曲、室内乐、交响曲等作品,被誉为“钢琴诗 人”。
理查·瓦格纳
总结词
德国浪漫主义歌剧作曲家
详细描述
理查·瓦格纳是德国浪漫主义歌剧作曲家,他创作了大量的歌剧、舞剧、交响曲等作品,对欧洲歌剧艺 术产生了深远的影响。
代表作曲家
柏辽兹、李斯特等。
交响诗
01
总结词
交响诗是一种单乐章的交响乐形式,通常以诗歌、戏剧或 文学作品为灵感来源。
02 03
详细描述
交响诗的作曲家通常以诗歌或文学作品中的情节、人物和 情感为灵感,创作出具有强烈表现力和情感共鸣的音乐作 品。这种音乐形式强调音乐的诗意和文学性,旨在通过音 乐来表达诗歌或文学作品的内涵和意义。
浪漫主义时期的音乐
汇报人: 202X-01-01
目 录
• 浪漫主义时期的音乐概述 • 浪漫主义时期的音乐风格 • 浪漫主义时期的音乐家 • 浪漫主义时期的音乐的影响
01
浪漫主义时期的音乐概述
定义与特点
定义
浪漫主义时期的音乐是指19世纪欧 洲的音乐风格,强调个人情感和主观 表达,以及对自然和传统的热爱。
特点
浪漫主义时期的音乐具有丰富的情感 、个性化的表达、对自然的描绘、对 传统和民间音乐的融合等特点。
浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期的音乐浪漫主义时期的音乐是指从19世纪初到20世纪初的一段音乐历史,这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同。
在这个时期,音乐家们更加注重个人情感和主观感受的表达,同时也受到了文学、绘画等艺术形式的影响,使得他们的作品更加富有情感和表现力。
在浪漫主义时期,音乐家们对传统的古典主义音乐进行了很多的创新和改革。
他们尝试着将不同的音乐元素融合在一起,创造出了更加丰富、更加多样化的音乐形式。
比如,他们开始使用更加自由的旋律线条和更加复杂的和声结构,使得音乐作品更加富有张力和表现力。
同时,浪漫主义时期的音乐也受到了文学、绘画等艺术形式的影响。
很多音乐家都是文学家或画家出身,他们将这些艺术形式的元素融入到了自己的音乐中。
比如,德国作曲家瓦格纳就将自己的戏剧理想融入到了歌剧中,创造出了更加庞大、复杂的音乐形式。
浪漫主义时期的音乐也更加注重个人情感和主观感受的表达。
音乐家们开始将自己的情感和思想融入到作品中,使得作品更加具有个性和独特性。
比如,法国作曲家肖邦的钢琴作品就充满了情感和激情,表达了他对祖国和爱情的感受。
浪漫主义时期的音乐是一个充满创新和变革的时期。
这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同,更加注重个人情感和主观感受的表达,同时也受到了其他艺术形式的影响,为后来的音乐发展奠定了基础。
浪漫主义时期是音乐史上的一个重要阶段,从19世纪初到20世纪初,这一时期的音乐风格和创作理念极大地影响了后世音乐的发展。
本文将选取几部具有代表性的浪漫主义时期音乐作品进行深入的研究和分析。
贝多芬的《第五交响曲》被认为是浪漫主义音乐的开山之作。
这部作品以其独特的情感表达和创新的音乐手法,展现了浪漫主义音乐的典型特征。
在《第五交响曲》中,贝多芬运用了大量的力度对比、速度变化和音色对比,使得音乐具有了强烈的情感表现力。
同时,这部作品也是贝多芬个人心境的写照,表达了他对命运的抗争和对自由的追求。
肖邦是浪漫主义时期最具代表性的钢琴作曲家之一,他的《降E大调夜曲》是其最广受欢迎的作品之一。
浪漫主义时期的音乐体裁
浪漫主义时期的音乐体裁“浪漫主义”通常是指19世纪的19世纪前后这一百多年(1790—1910)的西方音乐历史,即浪漫主义作为主导潮流支配和指导着大多数作曲家的时期。
它最早覆盖贝多芬晚期的音乐作品,最晚可以到勋伯格使用“十二音”之前音乐作品。
在法国大革命的冲击下,18、19世纪的欧洲发生了巨大的变化。
如果用“理性”来代表18世纪的话,那19世纪的突破“理性”。
欧洲艺术家们在中世纪、文艺复兴、巴洛克时期、古典时期积累的所有情感与想法,在19世纪都崩发出来。
浪漫主义时期音乐在时代的影响下,也具有了其独特的风格特征。
在浪漫主义音乐中,作曲家特别强调表达个人情感,往往将音乐与文学、诗歌、戏剧、绘画、舞蹈等艺术形式联系在一起,甚至为了突出其内涵而在作品中加标题。
在体裁形式上,也有不少突破。
作曲家们创造了许多综合的或灵活的体裁形式,如交响诗、叙事曲、谐谑曲、狂想曲、前奏曲、音乐瞬间等。
古典时期的传统流派也被赋予了新的内涵。
作曲家在追求个性化和情感化的过程中,开始注重音乐素材中民间音乐的运用,同时在和声上开始向无调性发展。
管弦乐队的音响效果在这个时期得到了充分的发展。
等一下。
在浪漫主义时期音乐中,专栏将主要围绕以下话题进行分享:其一,浪漫主义时期的歌剧。
包括:法国歌剧、德国歌剧、意大利歌剧。
浪漫主义时期的重要作曲家。
包括:舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯。
其三,民族主义音乐。
包括:俄罗斯民族主义音乐,捷克民族主义音乐,匈牙利民族主义音乐,波兰民族主义音乐,挪威民族主义音乐,芬兰民族主义音乐。
其四,晚期浪漫主义音乐。
其五,印象主义音乐。
浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期的音乐浪漫主义音乐的特征①风格的个性化,更加强调个人情感的表现②曲式结构得到更大的扩展,变得更加自由③注重音乐的民族性,促进了民族乐派的产生④强调音乐和文学等姐妹艺术的紧密联系,在标题音乐和艺术歌曲中得到重要的体现⑤追求富有表情的音色以及色彩化的和声⑥力度、音高和速度范围的扩展第一节舒伯特--→艺术歌曲之王㈠艺术歌曲:600多首歌曲特征:①旋律与诗歌的融合②将钢伴提高到与声乐同等重要的地位,烘托了歌曲的气氛,表现了诗歌内容,并塑造音乐形象③在和声方面,使用大小调交替,并且使用半音和声,来反映歌词的情绪转变④歌曲通常分为四类:分节歌、变化分节歌、通谱体歌曲、声乐套曲㈡他的声乐套曲有《美丽的磨坊女》(包括23首)、《冬之旅》,套曲的主人公都是流浪者㈢交响曲他共创作了9部交响曲,包括《b小调第八“未完成”交响曲》、《c大调第九“伟大”交响曲》㈣室内乐他写有36部室内乐,其中15首弦乐四重奏以最后三首最为著名,流行的是《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》第二节门德尔松(德国作曲家、钢琴家、指挥家)㈠浪漫风格的标题性序曲是门德尔松最富创造性的体裁,采用单声部,代表作品《仲夏夜之梦》、《赫步里群岛》、《平静的海洋和幸福的航行》㈡他的创作他的音乐闪耀着独具风韵的优雅和平衡,轻快透明的管弦乐织体富有特色地表现了精灵般的风格㈢对钢琴的贡献《无词歌》㈣代表性交响曲《意大利交响曲》㈤标题性序曲:是专门为音乐会独立演奏而创作的管弦乐曲,也叫音乐会序曲㈥《无词歌》代表作:《春之歌》《威尼斯船歌》《纺织歌》《猎歌》第三节舒曼与克拉拉㈠舒曼 --→作曲家、钢琴家、音乐评论家⑴他的创作:浪漫主义的重要特征--→幻想,也是他的音乐的主导。
他以情感的,文学的和自传的观念来思考音乐,他的创作涉及交响曲、协奏曲、室内乐、声乐作品、钢琴作品等,其中钢琴和声乐作品是他的主要创作领域。
⑵钢琴作品他主要喜欢吧一首首的钢琴小品按照一定的构思组合成套,并冠以各种富有诗意和文学性的标题。
浪漫主义时期音乐的一般特征
1.浪漫主义时期音乐的一般特征:音乐史学家一般把19世纪称作音乐史上的浪漫主义时期。
19世纪音乐的各个方面都在进行着变化,这使得它在音乐上的一般特征明显地区别于其他时期:1.前面提到过的浪漫主义的总体特征在19世纪的音乐中均有很明显的表现;2.作曲家在社会地位和经济地位方面得以独立,再也不需依靠教会和贵族的庇护;3.音乐听众分为两大类,一种是音乐厅和歌剧院里的听众,另一种则是朋友们相聚在沙龙里面的听众;4.在音乐作品篇幅的大小出现了两个极端,一类是交响曲、协奏曲和歌剧等大型作品,另一类则是独唱艺术歌曲和钢琴小品等小型作曲;5.作曲家在作品中倾注了更多的个人情感因素,这是前所未有的现象;6.作曲家们对诗歌及其它文学作品、美术作品发生浓厚的兴趣,由此而产生标题音乐,并备受人们的青睐;7.器乐曲中的高难度演奏技巧和演奏家必备的博大精深的艺术修养最为听众所仰慕,一位作曲家兼演奏家最容易受到人们的欢迎;8.比较受听众欢迎的音乐形式有带钢琴伴奏的独唱艺术歌曲、歌剧、钢琴作品和交响曲,室内乐及合唱等音乐媒介受欢迎的程度有所下降;9.民族主义的趋势在音乐中产生了极大的影响,作曲家有意识地在音乐作品中表现某种民族风格,他们将民族直接作为歌剧、歌曲或标题音乐中的主题旋律,进而把民间旋律和民族风格融化在自己的作品中。
有时他们还从另外的国家哪里“借用”其民族民间音乐的素材,从而形成了一中“异国情调”2.韦伯,德国早期浪漫主义的重要作曲家和奠基人之一,最具有代表性的是1821年创作的《魔弹射手》(又译《自由射手》),这是一部真正属于德国的歌剧;韦伯的浪漫主义歌剧为德国民族歌剧的发展开辟了一条新的道路;被誉为“浪漫主义歌剧之父”3.舒伯特成了欧洲第一位自由职业音乐家;被后人称为“歌曲之王”是当之无愧的;舒伯特大约创作了600多首艺术歌曲;他的声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》、《b小调第八“未完成”交响曲》原稿只有完整的两个乐章;无歌词是他的首创,这种体裁为后期的浪漫主义音乐创作开创了新的领域。
浪漫主义时期三位音乐家的音乐风格
152器乐演奏实践摘 要:浪漫主义时期约出现在1820年至1910年之间。
浪漫主义音乐以它独有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严密、典雅、端庄的风格形成了鲜明的对比。
与此同时,肖邦、李斯特、勃拉姆斯这三位音乐家同处于浪漫主义时期。
在这一时期,他们有着相同的特点——都在音乐中有着民族音乐旋律的融入。
除此之外,勃拉姆斯以细致的情感开拓了音乐深入人心的创作道路,在艺术歌曲方面有着很好的发展。
李斯特的“炫技”风格也是带有国际性的特点。
而肖邦能够把所有思乡的感情全部转化为音乐的灵感,将爱国的情怀全部寄托到音乐作品中。
关键词:李斯特;音乐风格;浪漫主义时期浪漫主义时期三位音乐家的音乐风格◎ 乔雨青/王娟 (西安文理学院艺术学院)浪漫主义是19世纪兴起于西方的一场艺术运动,音乐的浪漫主义贯穿了整个19世纪。
西方音乐史上的浪漫主义在贝多芬晚期的创作中初显端倪,后经德国、奥地利等多国众多音乐家之手,成为涵盖整个欧洲的时代大潮,其起止时间大致为1820~1910年。
这个时期艺术家在创作上表现为对主观情感的崇尚,对自然的热爱和对未来的憧憬。
艺术表现形式也较之前有了新的变化,出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
与此同时李斯特、勃拉姆斯、肖邦这三位音乐家在有着民族共性的基础上,也有其各自的风格特色。
可谓是“独树一帜,各有所长”。
一、李斯特、勃拉姆斯、肖邦在音乐风格上的相同点共性:都具有民族性的特点——李斯特钢琴音乐中蕴含着民族音乐旋律的融入。
勃拉姆斯艺术歌曲拥有浓郁的民族风格。
作为一名匈牙利人的李斯特,他能够准确恰当地把匈牙利民族韵味和音乐很好地结合起来,从而通过演奏表现出对自己家乡的热爱,能够把作品中的民族特色彰显的淋漓尽致。
他曾说过“从摇篮到坟墓,从灵魂到肉体,我是彻底的‘马加尔’人。
因此,我以最严谨的态度积极支持和发展匈牙利的音乐文化”。
他既是一名音乐家,从大部分来说,他也是一名艺术家,他将民族内涵、民族情感融入到音乐创作中,将自己的爱国热情能够充分表现出来。
音乐欣赏:浪漫主义时期的古典音乐作品推荐
音乐欣赏:浪漫主义时期的古典音乐作品推荐在音乐历史上,浪漫主义时期(约18世纪末到19世纪末)被认为是最具感情表达力和个性化的时期之一。
在这个时期,许多伟大的作曲家创作了一些令人难以忘怀的古典音乐作品。
本文将为你推荐一些值得欣赏的浪漫主义时期的古典音乐作品。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬是一个标志性的浪漫主义时期作曲家,他的第九交响曲被认为是他最杰出的作品之一。
这部交响曲以其庄严而壮观的声乐合唱结束,传达出了关于团结与和平的强烈信息。
2. 勃拉姆斯 - 第四交响曲勃拉姆斯是19世纪最重要的作曲家之一,他写了许多优雅而富有激情的音乐作品。
第四交响曲是他最著名且最令人赞叹不已的作品之一,它充满了浓郁的情感和细腻的音乐构思。
3. 柴可夫斯基 - 第五交响曲柴可夫斯基是俄罗斯最具影响力的作曲家之一,他的第五交响曲被认为是其最好的作品之一。
这部交响曲以其激情四溢和壮观的乐章结构而闻名,展现了柴可夫斯基优雅但又富有戏剧性的创作风格。
4. 肖邦 - 夜曲肖邦是浪漫主义时期最着名且最重要的钢琴家与作曲家之一。
他的夜曲系列被认为是浪漫主义音乐中最令人印象深刻和动人心弦的钢琴作品之一。
这些作品充满了深情和细腻,在浪漫时期中占据了特殊地位。
5. 罗西尼 - 威廉·退尔第序曲罗西尼是浪漫主义时期最著名且富有活力的意大利作曲家之一。
威廉·退尔第序曲是他最受欢迎的作品之一,展示了他擅长创作欢快而活泼的音乐。
这个序曲是一段奔放的旋律和节奏感十足的管弦乐作品,被认为是浪漫主义音乐的典范之一。
6. 拉赫玛尼诺夫 - 第二钢琴协奏曲拉赫玛尼诺夫是20世纪初最杰出的作曲家之一,他的第二钢琴协奏曲以其浓郁的旋律和令人难以置信的技巧而著名。
这部协奏曲展示了他对于情感表达和华丽编曲的独特天赋,是俄罗斯浪漫主义音乐中最具代表性的作品之一。
以上推荐只是浪漫主义时期古典音乐作品中的冰山一角。
每位作曲家都有自己独特而深刻的风格与创作理念,对于喜爱音乐与古典音乐着迷者来说,探索更多这个时期的经典作品将会给你带来更加丰富多样且令人陶醉的听觉体验。
文学与音乐的完美结合——浪漫主义时期的歌剧和歌曲
文学与富乐的完美——浪漫主义时期的歌剧和歌曲口西南大学音乐学院张性魁摘要:文学与音乐是属于两个不同的艺术门类,但又都是表现人类思想情感的艺术.因此它们一定有着千丝万缕的联系并互相影响。
浪漫主义时期的音乐与文学的结合开创了这一联系的新纪元。
仅从歌剧和歌曲的取材就可略见一斑。
关键词:浪漫主义;音乐:文学一、音乐与文学的区别l、文学文学是靠语言文字来具体表现作品的.文学语言的优势是清晰明了,同时又有直观的思维指向性。
“文学就是用语言来创造形象、典型和性格,用语言来反映现实世界、自然景象和思维过程。
”即文学的基本材料是语言——是给我们一切的印象、感情、思想等以形态的语言,文学是借语言来雕型描写的艺术。
”P4“文学借助语言揭示现实的一切方面.而它借助的这种手段是人们都懂的、不需要特殊的准备、习惯、本领的解释活动。
语言渗透到社会生活的一切领域中去。
虽然在不同的人们中,概念储备以及与之相应的词汇储备颇不相同.但比起那些基本的音响结构来。
语言要普遍得多,而那些音响结构并不能成为一般听众听觉习惯的基本储备。
”“文学的物质材料(原料)比起音乐的物质材料(原料)及其基本结构来,要普遍易懂的多。
更易于渗透到生活的各个领域中去。
”册2、音乐音乐靠旋律、织体、和声等要素来表现情感,是一种超越语言的表述;有只可意会不可言传之妙,与语言表达相比,音乐提供更多的想象空间、更丰富的情感因素:也可以说音乐与人的心灵是直接相通的。
《毛诗序》如此论述:“情动于中而形于言。
言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足,故永歌之,永歌之不足,故不如手之舞之足之蹈之也。
”“情动于中”是文学、音乐、舞蹈等艺术产生的根本原因,而音乐是在文学基础上的一种情感艺术,有着更强感染力.俄国文豪屠格涅夫说:“我们无法描写萨科宁读了这封信后的内心感受。
没有~种言辞可以充分表达出这些深刻而强烈的并不是太清晰的,难以用语言来表达的情感。
只有用音乐才能把这些情感表达出来。
”二、音乐与文学的联系1、音乐与文学同体诞生。
音乐鉴赏-第四章浪漫主义音乐
《升c小调即兴幻想曲》
乐曲开始是一个快速上行的旋律,表达热情洋 溢的情绪。
自幼学习钢琴。7岁公开演奏。15岁发表音乐作品。16 岁入华沙音乐学院,19岁毕业,21岁去法国就此定居。 ——创作:华沙时期以风俗性,技巧性为特征。
巴黎时期风格成熟,体裁扩大,内容加深。 ——体裁范围:练习曲、前奏曲、玛祖卡、波兰舞曲、 夜曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲等。
作品欣赏:
1、《c小调“革命”练习曲》 《E大调“离别”练习曲》
33岁时,门德尔松创办了莱比锡音乐学院。经 常以指挥家、钢琴家等身份在各地演出。
其音乐风格优雅、清新、活泼。
主要作品: 《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《e小调
小提琴协奏曲》
钢琴作品《无词歌》—— “春之歌”、“船歌”、“纺车之歌”
《无词歌》-“春之歌” (aba三段式)
a段旋律流畅、欢快、波浪起伏,表现风和 日丽的春天景色,
纯朴的伴奏音型像是远方传来的故乡风笛声。
玛祖卡
是波兰的一种社交性舞蹈。三拍子、速度 不太快,特点是重音(强拍)常出现在第二拍 或第三拍上。
《降B大调玛祖卡》ababacaca 主题旋律生动活泼,具有浓郁的乡土气息。
曲中二个插段都是波兰民间风俗场景的描绘。 插段一:音调在狭窄的音域平滑地流动着,表 现玛祖卡特有的滑行式舞步。 插段二:左手音响空洞,模仿波兰民间乐器 “都达”的音响效果,右手音调诙谐,表现一 个拉不准音乡村提琴手和“都达”合奏情景。
浪漫主义时期音乐风格和特点
12级英语新闻传媒1班1240110418 方冰冰浪漫主义时期的音乐特点19世纪初,西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导,在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。
浪漫主义艺术源自于18世纪末和19世纪初欧洲的浪漫主义运动,它突破古典传统形式,强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受。
音乐是最富于浪漫主义精神的艺术形式之一,作为浪漫主义运动中的重要组成部分,西方浪漫主义音乐贯穿整个19世纪并延续到20世纪初,它强调个人的自我表现,是一种个性化、理想化,富于诗意的音乐。
浪漫主义艺术滋生了诸多浪漫乐派音乐家,是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。
他们根据自己的兴趣和爱好,专注于一种或几种音乐体裁的写作,由此催生了丰富多彩、不拘一格的音乐形式,如艺术歌曲、特性曲、各种标题音乐等。
浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐,这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受,此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位,音乐中民族民间的内容和情感更加丰富,并且在体裁和表现形式上都有很大创新,这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。
在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中,已经明显流露出浪漫主义音乐的风格,正是他们开创了浪漫派的先河。
1800年前后出生的作曲家们,形成了初期浪漫主义的中心。
舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物,他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发,形成了自己独特的流派。
后来,浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善,在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰,这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。
至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品,则归于晚期浪漫主义音乐。
浪漫主义时期的出现与当时的历史文化背景有很重要联系,18世纪末法国大革命虽以封建复辟告终,但他为后来的一个世纪提供了反抗压迫的方式,也赋予了音乐家要挣脱约束、获得自由和表露个性的精神,使得音乐家与社会形成了新的关系。
浪漫主义时期音乐之一
3、音乐风格特点:
浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几方面:
(1)从风格上看:作品强烈地张扬主观情感和个性特 征,每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
(2)从文化传统上看:作品强调民族观念,作曲家的 创作普遍植根于本民族的文化土壤,尤其是晚期浪漫派。
(3)从体裁上看:打破了古典音乐程式化的限制,出 现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、 单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
门德尔松 (1809-1847) 舒曼 (1810-1856) 李斯特 (1811-1886) 瓦格纳 (1813-1883) 布鲁克纳 (1824-1896) 约翰· 施特劳斯 (1825-1899)
合唱曲、清唱剧、交响 曲、钢琴曲 钢琴曲、交响曲、协奏 曲、艺术歌曲 交响诗、钢琴曲、标题 交响乐 歌剧改革与创作
[俄]柴可夫斯基 (1840-1893) [俄]斯克里亚宾 (1872-1915) [俄]拉赫马尼诺夫 (1873-1943) [挪]格里格 (1843-1907) [芬]西贝柳斯 (1865-1957)
交响乐、歌舞剧 协奏曲、室内乐 钢琴作品、交响诗 钢琴作品 管弦乐、钢琴作品 交响曲、交响诗
[捷]斯美塔那 (1824-1884)
河套(科尔,1836)
浪漫主义风格的雕塑作品:吕德《马赛曲》
德拉克洛瓦【但丁小舟】
浪漫主义起源
浪漫主义(Romanticism)是十八世纪晚期,十九世纪前半期盛 行于法国,他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动,但直到 20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和 戏剧领域;英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域; 德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。 浪漫主义宗旨与“理”相对立,主要特征注重个人感情的表达,形 式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超 越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。
探析浪漫主义时期的音乐美学思想——以舒曼李斯特为例
91SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 15代的作曲家在古典创作手法的基础上进行大加扩展,旋律线条变得更加流畅,节奏更加轻快活泼,从结构上看,旋律的乐句组成不再是固定形式,变得更加的灵活多变,使得音乐的旋律线条更加流畅,与古典主义时期古典乐派的均衡、完整的旋律风格形成了鲜明的区别。
除外,浪漫主义时期的音乐旋律是古典主义晚期旋律发展的延续,特别是在舒伯特的影响下,许多器乐作品的主旋律都极具歌唱性,旋律更富歌唱性,也为歌唱表演带来了很大的便利,旋律地位直线提升。
(二)和声方面古典主义时期的音乐大多建立在大小调七音阶的和弦上,尽管听觉上是不和谐的,但强调了功能和声的色彩变化,在音乐和声表现力上得到了极大程度的提升,和声方面逐渐完善,对不协和音程的使用,如七和弦、九和弦经常出现本音转调从而获得特殊的效果,音乐相比于之前的古典主义音乐更具戏剧性和更新颖的听觉艺术。
(三)速度方面随着自由奔放的时代,浪漫主义音乐的速度不再受传统节奏的限制。
这一时期的音乐家们非常喜欢自由的速度。
对于自由速度,主要是指行为人在演奏自由速度时,如果在一小节出现抢拍,可以在另一小节进行弥补。
不管速度快还是慢,都要用于极具个性化的方式来应对。
速度的自由处理通常因力度的变动而变化,即速度加快与之对应的力度也会逐渐增加,速度减慢,对应的力度逐渐减弱。
这种夸张的音乐创作方式被浪漫主义时代艺术家们所广泛推崇。
(四)曲调方面浪漫主义时期的曲调是古典主义时期的一种延续和发展,从曲调风格来说,此时期的音乐民族特色浓烈,创作出悠扬绵长的旋律,艺术家经常就地取材采用本民族的民间歌谣、民间舞曲以及民间神话等。
不同的民族社会主义国家都需要不同的民族音乐精神,因此要求各个民族的音乐家都着力于对自己民族的音乐特点加以研究。
此外,浪漫主义时代的音乐歌曲中也带有强烈的描写式特点,往往是通过对自然界中的景色的描写和对音乐的模仿等。
三、浪漫主义时期的音乐美学思想(一)舒曼的美学思想罗伯特•亚历山大•舒曼(Rober Alexander Schuman)生于1810年6月8日的德国小镇茨维考,并于1856年7月29日逝世,浪漫主义时期杰出钢琴家、作曲家以及音乐评论家。
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浪漫主义时期以音乐————————————————————————————————作者:————————————————————————————————日期:■浪漫主义时期的音乐一、浪漫主义的含义、浪漫主义时期的时间界定及其音乐风格特点?1、含义及时间界定浪漫(romantic)一词原指用罗曼语(Romance)所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇,冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。
欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派,当时欧洲各国民主革命运动高涨,由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败,最后以旧王朝的复辟告终,人们普遍对现实感到失望,对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想,这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实,追求理想的浪漫主义。
后来这个词被借用到音乐领域,把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表,即我们所说的“浪漫乐派”。
从时间上讲,浪漫主义时期的时间界定比较模糊,通常指19世纪前后的一百多年(1790-1910),它涵盖了韦伯到理查?施特劳斯的作品。
浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段:初期(19世纪10-20年代):威伯、舒伯特、贝多芬(晚期)等。
中期(盛期)(19世纪30-40年代):柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。
中后期(19世纪40-80年代):李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。
晚期(19世纪90年代到20世纪初):布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查?施特劳斯等。
2、音乐风格特点浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几方面:(1)从风格上看:作品强烈地张扬主观情感和个性特征,每个作曲家的作品都带有个性的烙印。
(2)从文化传统上看:作品强调民族观念,作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤尤其是晚期浪漫派。
(3)从体裁上看:打破了古典音乐程式化的限制,出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
(4)从具体的音乐要素上看:①旋律的乐句组成不受固定形式的约束,趋向不对称的自由化形态,伸缩性很大,抒情性加强。
②和声的结构进行了扩展,不协和和弦被更自由地运用。
③常采用半音转调和远关系转调,晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉,但是仍以调性音乐为主。
④力度、速度变化强烈,这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。
⑤曲式结构自由多变,作曲家只注重内容和主观的表现,打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构。
第一节浪漫主义歌剧的发展二、简述浪漫主义时期德国歌剧的发展?1、韦伯——西欧浪漫主义歌剧的创始人(1)生平简介:韦伯(Carl Maria von Weber,1786-1826),德国作曲家,浪漫主义歌剧的先行者。
和许多浪漫主义艺术家一样,韦伯是一个多才多艺的音乐家,在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天赋之才,同时又是一位评论家、作家。
韦伯的音乐创作领域很广,其最著名的代表作体现在歌剧和钢琴作品两方面。
(2)代表作品:歌剧《魔弹射手》、《奥伯龙》等,钢琴曲《邀舞》等。
(3)艺术成就:①《自由射手》的诞生(1821年首演于柏林)标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始,成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作,韦伯也被誉为西欧浪漫主义歌剧的创始人。
②韦伯的《自由射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响,它的特点在于:吸收了德国歌唱剧的特征,用说话代替宣叙调,咏叹调中常渗透着民谣素材,音乐描写着重于渲染气氛,富有浪漫的幻想性。
歌剧序曲与剧情联系紧密,而且运用了“主导动机”的手法,这些特征为瓦格纳的歌剧开辟了新的道路,并直接导致了俄罗斯、捷克、波兰等民族歌剧的兴起。
③《邀舞》是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作,乐曲描绘了舞会前相互结识、交往、邀舞的生动过程。
这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管弦乐曲,得到了更广泛的流传。
2、瓦格纳——浪漫主义歌剧的改革者、乐剧的倡导者(1)生平简述:瓦格纳(Wagner,Wilhelm Richard,1813-1883),德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。
在德国音乐界,自贝多芬后,没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神,他顽强地制定并实施自己的目标与计划,改革歌剧、倡导乐剧,从而奠定了在音乐史上的地位。
同时,在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样,在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。
(2)主要作品:他创作的主要领域是歌剧,包括乐剧:《尼伯龙根的指环》“四部作”(《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》)、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》;歌剧:《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪塞》、《黎恩济》、《帕西法尔》等,另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。
(3)、歌剧改革思想:①音乐只是手段,戏剧才是目的,音乐要服从于戏剧;②歌剧应以神话传说、历史传奇等为题材,神话代表了永恒真理,新型的歌剧应称之为“乐剧”;③应取消宣叙调、咏叹调、合唱等固定套式的段落,代之以“无终旋律”,处理方式是:在一幕之中音乐无明显的段落性,用阻碍终止、侵入终止、织体的复调手法和节奏上的紧接来造成不间断的发展,只有在每幕的结束时才有稳定的终止,才有明确的结束;④有意识到运用“主导动机”,即在大型音乐作品如歌剧、舞剧及标题作品中,用以象征某一特定人物、事物、物体、地方,甚至是气氛、情感,并始终与所象征的人物或剧情密切联系在一起的音乐片断。
每当该对象出现或提及时,均重复这一动机,并可根据剧情的需要而变形;⑤在具体的和声调性手法上,瓦格纳的乐剧突出了半音体系和声及连续不断的转调;⑥重视管弦乐队的重要作用。
◆附相关概念注解:1、整体艺术(Das Gesamtkunstwerk):“整体艺术”是瓦格纳在《未来艺术作品》中,针对戏剧作品提出的概念,认为音乐戏剧应该仿照古希腊艺术,成为一种诗歌、音乐、舞蹈、绘画、建筑等的综合体。
2、乐剧(Das Musikdrama):1848年瓦格纳在他的《罗恩格林》问世之后,用乐剧指代他的歌剧。
乐剧将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体,是一种整体性的戏剧艺术。
3、无终旋律(unendlich Melodie):是瓦格纳在他的乐剧中采用的音乐手法。
在戏剧中,音乐自始至终不停顿地向前发展,取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结构(咏叹调、宣叙调、重唱、合唱),没有咏叹调、宣叙调之分,声乐富于朗诵性,在叙述的同时也带有抒情性,这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。
4、主导动机(Das Leitmotiv):也称主导主题。
在大型音乐作品如歌剧、舞剧及标题作品中,用以象征某一特定人物、事件、情景或情感,并始终与所象征的人物或剧情密切联系在一起的音乐片断,被称为主导动机。
主导动机具有标签和符号的意义,1877年沃尔错根从主导动机的角度研究瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的《众神的黄昏》后,人们才开始用Leitmotiv这个词。
三、简述浪漫主义时期法国歌剧的发展?19世纪法国歌剧处在一个动荡的发展时期,这种动荡来自几个方面的影响:其一,受到政治因素的影响。
法国大革命以及拿破仑称帝,使社会文化生活发生了变化,白天观看断头台,晚上蜂拥看歌剧,从而导致歌剧从内容到体裁发生了变化。
其二,受奢华的巴黎文化市场的影响。
当时巴黎成为世人关注的焦点,要想出人头地就必须在那里崭露头角,音乐艺术人才蜂拥而至,由此也带来了歌剧的发展变化。
其三,受格鲁克歌剧改革的影响。
许多作曲家遵循格鲁克歌剧改革的主张,不断尝试歌剧的创作。
其四,受到法国自身民族歌剧的影响。
浪漫主义歌剧在法国抒情悲剧和喜歌剧的基础上进行发展。
由于这些因素的影响,19世纪前后法国产生了几种具有代表意义的歌剧,以下进行简要阐述。
1、拯救歌剧(rescue opera)及其代表人物和作品拯救歌剧是法国大革命时期(1800年前后)产生的一种歌剧体裁,歌剧内容中代表封建恶势力的阴谋终不能得逞,受迫害的一方总能在悲剧的最后一刻被拯救出来。
这种歌剧有着明显的政治倾向和时代特征,它随着大革命的产生而形成,同时也随着大革命的衰退而消失。
格雷特里(AndréErnest Modeste Grétry,1741-1813)的《狮心王理查》一般被认为是第一部拯救歌剧;德国音乐家贝多芬的歌剧《菲岱里奥》在题材选择上也受到法国拯救歌剧的影响,同样成为拯救歌剧的代表作品。
2、大歌剧(grand opera)及其代表人物和作品大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧,相对于当时的喜歌剧。
它通常是四或五幕的大型歌剧,反映历史性内容,追求奢华的舞台效果,在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面,不用干念宣叙调,采用大合唱和大乐队等宏大场面。
最重要的代表作是迈耶贝尔的《新教徒》、《非洲女郎》。
3、轻歌剧(opera buffa)及其代表人物和作品轻歌剧与喜歌剧一样,是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧,产生于19世纪中期的法国,与大歌剧相对,与18世纪的喜歌剧相仿。
多取材于日常生活,常带有讽刺性,用说白代替宣叙调,旋律取自当时流行的音乐,通俗易懂,结构短小,多采用独幕形式。
该体裁的奠基人是德裔法国作曲家奧芬巴赫(Jacques Offenbach,1819-1880),代表作品有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《霍夫曼的故事》。
4、抒情歌剧(lyric opera)及其代表人物和作品抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国,是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式,它的篇幅比一般喜歌剧长,但没有大歌剧的浮华。
风格与喜歌剧一样,轻松愉悦,重视对人物心理及情感的细致刻画。
它没有大歌剧的沉重与夸张,却经常安排大歌剧形式所必备的舞蹈场面,内容多采用文学名著中有关爱情的情节,音乐为一些常见的歌曲、舞曲和进行曲,注重抒情旋律的感染力,以说白代替宣叙调。
代表作品有古诺(Francois Gounod,1818-1893)的《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》;马斯涅(F.Massenet,1842-1912)的《曼侬》、《泰伊斯》;托玛斯(A.Thomas,1811-1896)的《迷娘》;圣-桑斯(C.Saint-Sa?ns,1835-1921)的《参孙与达里拉》等。
5、古诺(F.Gounod,1818-1893),法国作曲家。
毕生作有歌剧12部,最优秀的是《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》、《米莱伊》,均为法国抒情歌剧最早的在表作。
6、比才与歌剧《卡门》比才(G. Bizet,1838-1875),法国作曲家。
他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响,倾心于意大利流畅的旋律风格。
直到戏剧配乐《阿莱城的姑娘》的问世,他自身的音乐才华才真正显示出来,1875年创作的歌剧《卡门》(Carmen,1875)成为法国及世界歌剧史上划时代的作品,是至今上演最多,流行最广的歌剧作品之一。