宿州教师招聘培训之中学美术教案 外国美术作品欣赏
外国艺术美术作品欣赏教案
外国艺术美术作品欣赏教案教案标题：外国艺术美术作品欣赏教案目标：1. 通过欣赏外国艺术美术作品，培养学生对不同文化背景下艺术的欣赏能力。
2. 帮助学生了解外国艺术家的创作理念和技巧，提高学生的审美水平和艺术表达能力。
3. 培养学生的观察力、批判思维和团队合作精神。
教案步骤：引入活动：1. 制作一张展示外国艺术美术作品的海报，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 向学生介绍外国艺术美术作品的重要性和意义，激发学生对艺术的热情。
主体活动：3. 分组讨论：将学生分成小组，每个小组选择一幅外国艺术美术作品进行讨论和分析。
鼓励学生提出自己的见解和观点，并就作品的主题、构图、色彩运用等方面展开讨论。
4. 艺术家介绍：为每个小组分配一个外国艺术家，要求学生研究该艺术家的生平、创作风格和代表作品，并向全班做简短的介绍。
鼓励学生使用多媒体资源和展示工具，以图文并茂的形式展示艺术家的作品。
5. 作品欣赏：播放外国艺术美术作品的幻灯片或视频，让学生仔细观察和欣赏。
在欣赏过程中，引导学生关注作品的细节和表现手法，并提出问题引导学生深入思考和交流。
6. 创作实践：要求学生根据所欣赏的外国艺术美术作品，进行创作实践。
可以是绘画、雕塑、摄影等形式的艺术创作，鼓励学生发挥想象力和创造力，表达自己对作品的理解和感受。
总结活动：7. 展示和分享：让学生展示他们的创作成果，并分享创作背后的灵感和意义。
鼓励学生互相欣赏和评价彼此的作品，促进合作和交流。
8. 总结讨论：与学生一起总结本节课的学习成果和收获，回顾学生对外国艺术美术作品的理解和欣赏能力的提高。
同时，鼓励学生提出对未来学习的期望和建议。
教案评估：1. 学生的小组讨论和艺术家介绍的表现。
2. 学生对外国艺术美术作品的观察和分析能力。
3. 学生的创作实践成果和创造力。
4. 学生的合作和交流能力。
教案拓展：1. 组织学生参观当地艺术展览或博物馆，进一步拓宽学生的艺术视野。
2. 邀请本地或外国艺术家来校进行讲座或工作坊，与学生互动交流。
初中外国美术画画教案模板
课时：2课时年级：八年级教材：《外国美术作品欣赏》教学目标：1. 知识与技能：了解不同国家、不同时期的美术作品风格特点，培养学生对外国美术作品的欣赏能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、比较等方法，引导学生学会欣赏美术作品，提高审美素养。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养学生热爱艺术、追求美好的生活态度。
教学重点：1. 了解不同国家、不同时期的美术作品风格特点。
2. 学会欣赏美术作品，提高审美素养。
教学难点：1. 分析比较不同美术作品的风格特点。
2. 培养学生独立欣赏美术作品的能力。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示外国美术作品图片，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：你们知道这些作品来自哪些国家？这些作品的风格特点是什么？二、新课讲授1. 介绍欧洲美术发展史，让学生了解不同时期、不同国家的美术作品风格特点。
2. 以课件形式展示不同国家、不同时期的美术作品，引导学生分析作品风格特点。
三、课堂活动1. 将学生分成小组，每组选择一幅作品进行讨论，分析作品风格特点。
2. 各小组派代表发言，分享讨论结果。
四、总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调欣赏美术作品的方法。
2. 布置作业：以小组为单位，创作一幅具有外国美术风格特点的作品。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课所学内容，引导学生回顾不同国家、不同时期的美术作品风格特点。
2. 提问：你们在创作过程中遇到了哪些困难？如何克服？二、课堂活动1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师点评学生作品，给予指导和建议。
三、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调欣赏美术作品和创作的重要性。
2. 学生进行自我反思，总结自己在欣赏和创作过程中的收获。
教学评价：1. 学生能够正确识别不同国家、不同时期的美术作品风格特点。
2. 学生在欣赏美术作品的过程中，能够提出自己的见解和观点。
3. 学生能够运用所学知识，创作具有外国美术风格特点的作品。
中职美术教师资格证、教师招聘面试试讲教案—外国美术赏析——建筑(1)
课题
课时
2
教学
内容
1、古埃及建筑
2、古希腊建筑
3、古罗马建筑
目的
要求
1、通过赏析认识和了解外国建筑艺术的发展风格和艺术特点；了解不同时期建筑风格的演变及代表作品
2、通过赏析了解建筑与人类生活密切相关，感受建筑艺术的巨大表现力量，用自己独特的感受和体验表达对作品的认识
匀称（整个庙宇由凿有凹槽的46根大理石柱环绕）
精美（祭殿的外面的腰线上雕刻着雅典娜节日的游行盛况）
稳重（在光线明暗的变化之中，表现出强烈的立体感和垂直结构。由立柱围成的柱廊，朴实厚重，体现出一种力量的阳刚之美）
材料选择：白色大理石（神庙的石墙由切割的大理石块拼镶而成，没用任何灰泥，却密合得天衣无缝，足可见当时切割与磨制大理石技术之高超）
古埃及建筑（重点）
1、播放影片：古埃及文明
教师介绍背景：古埃及是以法老为中心高度集中的极权政治体制，加上古埃及人特殊的生死观念和宗教信仰，这一时期的建筑主要是修建和装饰规模宏大的陵墓和神庙。
2、代表作品赏析
赏析《吉萨大金字塔》
整体欣赏埃及金字塔陵墓建筑群，从建筑外形、材料的使用等来整体了解金字塔简洁、单纯、稳固的结构；从金字塔与沙漠环境的融合来体会人与自然的交流，感受威严、永恒、神秘的时代气氛。
西方：为法老建造起上天的天梯，体现永恒、至高无上。
欣赏作品，思考问题
理解雕塑作品的价值
环节2（20分钟）
古希腊建筑
1、代表作品赏析
赏析《帕特农神庙》
代表了全希腊建筑艺术的最高水平，是西方经典庙堂建筑。
建筑结构：“围柱式”的两种基本柱式介绍，感受多利斯式柱式结构的典雅、庄重、坚实之感；
宿州教师招聘培训之中学美术教案 绘画的构图
《绘画的构图（2课时）》明尚教育课型：综合课教学方法：欣赏、讲解、演示和练习相结合一、教学目的1、使学生懂得构图的意义，了解构图的基本要素和法则2、使学生初步掌握静物三角形构图法，并运用构图的基本要素和法则。
二、教学重点、难点重点：讲解静物三角形构图法则难点：在进行三角形构图练习时，如何把握画面物体“多样统一”和“均衡”的原则，使构图完美。
三、教具、学具教具：1、横、直和倒置三角形构图范画各一幅。
2、准备统一规格的作业纸3、准备一块绒布板或磁性黑板和静物构图纸模一套学具：铅笔、橡皮、小刀、课本教学步骤：第一课时（一）组织教学：检查学生课堂常规及用具准备。
（二）导入新课：同学们，我们在绘画中，怎样使画面安排得好看，舒服？怎样摆主体物就会突出？这就是我们今天要学习的内容。
板书：构图知识1、构图的意义构图是美术术语，中国画称“布局”、“章法”或“经营位置”。
绘画构图的任务就是根据题材、主题思想和形式美感的要求，将经过选择的各个对象，按一定的形式法则适当地组织安排在画面上，从而构成一个协调的完整的画面，明确地表达其主题内容，它既是一种艺术手段，也是绘画的骨架，对一幅绘画作品的成败起着决定作用。
2、构图的基本要素我们光把几个形体组合在一起是不够的，既要考虑物体的大小、高低、长短、方圆、轮廓的变化，还要考虑物体的形状、线条、明暗色彩以及质感有无内在联系，使这一组物体互相搭配得当，其中形和线的布局是主要的。
（1）构图示范以课文第7页静物构图设计为例，教师在绒布板上用纸模摆设图二静物图。
进行分析：在画面的中间摆设一只大包壶，这是画面的主体，但是感觉四周太空，在包壶的对称轮廓线，再在右前方放一个苹果，填补了右边的空白，使几件实物联成一个整体。
这样，便出现了一幅由不同质地、大小、形状、颜色、高矮协调的多样静物组成的完美构图。
（2）小结布置静物时，应注意如下几点：主次分明：画面中要有主有次，一般大件物品往往是主要的，应安排在显眼的位置上，图中包壶是主体，碗和苹果起陪衬、烘托作用。
中职美术教师资格证、教师招聘面试试讲教案—外国美术赏析—雕塑(1)
学生练习、教师指导（10分钟）
给出世界著名的雕塑作品让学生赏析
查阅资料，总结回答问题
培养学生资源的利用与处理能力
作业展示与评价（10分钟）
分组派代表发言，根据学生的回答进行总结
学生通过多看、多说来提高自己的欣赏水平
课堂小结（5分钟）
通过欣赏以上的雕塑作品，大家思考总结一个问题：
3、树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
重点
不同时期雕塑作品的艺术风格
难点
学生领会不同时期雕塑和特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系
教学
方法
欣赏法、分组讨论法、案例分析法
课堂
类型
新课
教具器材
教案、课件、黑板、多媒体
课后要求
与
课外作业
复习掌握今天所学的内容。
预习新课
完成日期
下一节课前
实施情况
和反思
教学过程：
赏析《拉奥孔》
初赏作品：说一说这件雕塑作品雕刻了哪些人物？人物动作、姿态、表情是怎样的？你的感觉是怎样的？作者想通过人像表达怎样的情感？
理解作品：教师结合学生的感受讲解这幅雕塑作品的创作背景，更深入理解作品纯熟的艺术表现力和雕刻技巧。
欣赏作品，思考问题
理解雕塑作品的价值
环节2（20分钟）
赏析《掷铁饼者》（重点）
上面我们欣赏的西方雕塑作品中的形象为什么都已裸体的形式表现？
思考总结
总结知识点落实知识目标
中职美术教师资格证、教师招聘面试试讲教案—外国美术赏析—雕塑(1)
课题
外国美术赏析——雕塑(1)
课时
2学时
教学
内容
古埃及和古希腊雕塑
古罗马和中世纪雕塑
宿州教师招聘培训之中学美术教案 外国美术作品欣赏
《外国美术作品欣赏(二)》明尚教育一、教学目标１、通过对作品的欣赏，使学生初步了解散１９世纪欧洲绘画艺术的伟大成就，对学生进行国际主义教育。
２、使学生懂得怎样欣赏外国美术作品，培养学生欣赏、评价外国美术作品的能力。
二、教学重点与难点重点：作品的主题思想与艺术表现手法。
难点：初步熟悉美术语言，并用之于分析美术作品。
三、教具与学具准备教具：教材，《自由引导人民》印刷品挂图，投影仪。
学具：课本，笔记本。
四、教学过程（一）组织教学：检查学生课前准备。
（二）导入新课：我们知道，中国画是以“形神兼备”、“气韵生动”、“诗情画意”而著称，是以线条、墨色来表现物象的形体、质感，画中有诗，诗中寓画，并与文学、书法、篆刻以及独特的装裱形式相结合，因此具有高度的表现力。
而西洋油画，则色彩丰富，能较充分地表现物体的复杂色调层次和形象。
请同学们翻开教材第一页，今天我们来欣赏外国油画作品―――《自由引导人民》。
（板书课题材）（５分钟）（三）作者介绍：欧仁．德拉克洛瓦（１７８９－１８６３），法国浪漫主义画派杰出的代表。
１７８９年４月２６日出生于巴黎近郊的一个律师家庭。
自幼喜爱文学、音乐和绘画传统。
18岁到巴黎学画，系统地参观了艺术之宫――卢佛乐宫，研究了16世纪文艺复兴时期许多著名画家的作品，继承和发展了文艺复兴艺术和公元17－18世纪的优秀绘画传统。
他的浪漫主义画风，是新古典主义和现实主义的转折。
突破了长期占据统治地位的官方学院派的新古典主义束缚.对欧洲绘画艺术的发展产生了巨大而深远的影响,起了先启后的历史作用。
德拉克洛瓦是一位多产和多才多艺的艺术巨匠。
他一生中的作品近万幅（油画上千幅，水彩、色粉画龙点睛1500多幅，素描7000多幅，还有石版画，宫廷、教堂壁画等），涉及多种题材和画种，其中有历史画、风俗画、风景画、肖像画、静物画、插图、壁画等；有速成、素描、粉笔画、水彩画、油画、铜版画等。
德拉克洛瓦认为：“幻想是艺术家的第一个优点”，“最优秀的作品就是表达艺术家纯粹想象的东西。
宿州教师考编培训中小学美术教案《画坛巨匠》
紧随明尚教育，考编先人一步！第4课画坛巨匠第一课时教学目标◆了解画坛巨匠齐白石、毕加索相关生平故事及艺术风格。
◆能让学生自主地从多角度欣赏、感受其代表作品，并能用语言描述、分析、评价作品。
◆分析、探讨在过程中渗透的相关美术术语，让学生形成良好的美术素养。
◆培养学生视觉感受能力，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
赏画导人课件出示毕加索的作品，学生欣赏。
教师小结：毕加索是世界画坛巨匠，是20世纪世界画坛最具影响的人物之一。
揭示课题：画坛巨匠——毕加索课件：代表作品交流、讨论(交流收集的信息；了解画家生平故事、艺术风格特点。
) 分组交流、讨论、整合相关信息。
l. 关于画家你知道些什么?2．关于画家的作品你知道些什么?教师小结并简介毕加索的生平、艺术风梅及艺术成就，讲述有关故事。
课件：相关图片、解说欣赏、描述出示作品《格尔尼卡》，引导学生欣赏，进行直观描述。
提问：仔细观察作品，画家画了些什么?请你描述。
看了作品你有什么感受?(分组讨论，指定学生说一说。
)课件：《格尔尼卡》作品及作品局部赏析、评述1．教师简介《格尔尼卡》的创作背景。
2．引导学生围绕“毕加索是怎样运用独特的艺术语言表达思想感情的?”进行分析评述。
第二课时提问：画面的形象是完整的，还是支离破碎的?为什么要这样画?画面为什么没有色彩?画家想表现什么?画面不同的形象分别代表了什么意义?牛代表什么?马的嘶鸣象征什么?地上的战士为什么手执断柄的剑?你能找出画中哭泣的母亲和从楼上跳下的人吗?画家借此表现什么?3．教师小结并引导学生再次欣赏作品。
课件：《格尔尼卡》作品及作品局部模仿、体验尝试用立体派手法将静物、动物、人物形象进行分解，重新组合成一幅画。
相关范画数张学习评价用一句或几句话对画家或作品做出评价，也可谈一谈自己的感悟或收获。
外国美术作品欣赏-教案-01-9汇编
课题:外国美术作品欣赏课时:1课时课型:欣赏课授课对象:初二教材分析:本课内容包括七个部分：一是讲埃及、两河流域的美术作品；二是讲古希腊、古罗马美术作品；三是中世纪欧洲的美术作品；四印度的美术作品；五墨西哥的美术作品；六伊朗的美术作品；七意大利文艺复兴时期的美术作品。
是扩大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。
教学目标：1、知识和技能目标：通过欣赏外国古代美术作品了解外国古古代的美术作品，更多地了解外国古代美术，增强对外国古代美术作品的欣赏感受能力，同时也更加热爱中国美术。
使学生达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高他们对民间美术审美的情趣2、过程和方法目标：通过课本上的图片和多媒体欣赏外国古代美术的图片、分析其代表作品，作品类型结合录像师生互动讨论等手段来加深对外国古代美术作品有一定了解 3、情感态度和价值观目标：通过此课使学生对外国古代美术作品的重要成就及其特点，有所了解，培养学生欣赏外国古代美术作品的能力，提高艺术欣赏水平教学重点：掌握各地艺术风格的异同。
本课中着重埃及、两河流域，古希腊、罗马，文艺复兴时期的意大利时期的美术作品。
了解一些比较著名的艺术家以及代表作品。
教学难点：培养学生欣赏外国古代美术作品的的能力，加深学生对外国古代美术作品的欣了解；通过本课，让学生了解外国古代美术作品的特点，以便提高学生的艺术鉴赏水品，引导学生树立正确的审美观点。
教学方法：1、教法：教师通过讲述和图片展示的方式教。
2、学法：仔细阅读教科书，并且认真听老师介绍，再加以观察思考教具准备:教材、多媒体，电脑课件学具准备：课前图片收集，教材，笔记本，笔教学过程：板书设计外国古代美术作品欣赏：1、埃及、两河流域，二是讲古希腊、古罗马，中世纪欧洲，印度，墨西哥，伊朗，意大利文艺复兴时期的美术作品。
2、各个地域不同时期的的美术作品的特点。
3、中国古代美术作品与外国古代美术作品的区别。
中职美术教师资格证、教师招聘面试试讲教案—外国美术赏析—绘画(2)
自主学习：
根据前面赏析的方法，引导学生对作品提出问题，并根据问题赏析作品
分组讨论
培养学生自主分析作品的能力
作业展示与评价（10分钟）
分组派代表发言，根据学生的回答进行总结
学生发言
学生通过多看、多说来提高自己的欣赏水平
课堂小结（5分钟）
通过欣赏不同时期的绘画作品，分成四组，大家总结：
五、写实主义绘画
出示几幅作品，请学生来观察一下这一时期的绘画题材发生了怎样的变化？由此来介绍这一时期的时代特征：表现普通人生活，反映生活的本貌，颂扬普通人心灵的美好。
识记:赏析《筛麦的女子》
观察思考：画面描绘的是什么样的场景？人物描绘有什么特点？画面的色调具有什么特点？画面带给你什么感受？作者通过细致而真实的表现（特别是红衣女的描绘）在向我们传达怎样的情感？
师生总结：表现劳动场面，形象平实、朴素、真实，色调鲜艳，感受艰苦的劳动生活，体会作者的创作意图和情感。
●作者库尔贝简介
在库尔贝的作品中我们感受到“真”胜过了“美”和“理想”。
作者米勒简介：将个人整个心灵与生活同农民融为一体，终生描绘当代活生生的真实农民形象，歌颂劳动者。
识记:赏析《拾麦穗的妇女》、《晚钟》
新古典主义风格的创立者：达维特简介
识记:赏析《马拉之死》（重点）
介绍作品的创作背景（略）
交流探讨：人物刻画采用了什么表现方法？作者采用什么手法来描绘这一可怕景象？作品传达了作者什么样的情感？
师生总结：严谨的造型和构图赋予作品有力的纪念碑效果。
艺术风格：表现历史题材；注重造型的对称、构图的和谐、素描的精确和明暗色调的微妙变化，色彩趋向冷淡，强调理性，忽视情感、个性的表达，崇尚俭朴、庄重典雅的风格，体现肃穆、严谨、庄重的美。（难点）
课题外国优秀美术作品(美术欣赏) 一课时.
课题：外国优秀美术作品（美术欣赏）一课时教材分析本课欣赏外国优秀的绘画和雕塑作品。
在人类历史漫长的岁月里，各国美术家都创造了许多表现社会生活，表现人生和抒发情感的杰出的美术作品，这些杰作都是全人类的精神财富。
通过欣赏，认识各种美术形式，开阔学生眼界，增长知识，增进与世界人民的友谊，有助他们的智力开发和创造意识的提高。
《吹笛子的男孩》：画面色彩以大块的红黑两色表现主体，浅灰色的背景使人物的深色调突现出来，从单纯中见丰富。
整幅画以暖色调为主，色彩对比和谐。
画中吹笛的男孩是近卫军鼓笛队的队员的形象，很有个性，这是19世纪法国著名油画家马奈的作品。
1《金发少女》：这幅画以其平稳的三角形构图，流畅的笔触和变化微妙的色彩，引人入胜。
画中端坐的白衣少女的形象占了画面的大部分。
棕黄色的长发轻柔地披在肩上，在有颤动的金色而又深暗的背景烘托下，形成了一首优美的点、线、面的协奏曲，突出了少女憧憬着美好的未来的可爱形象。
充分表现了一位金色年华少女的端庄、秀丽、纯洁的气质，这是19世纪后期法国印象派油画家雷诺阿的作品。
《伏尔加河纤夫》：我们见到的是油画《伏尔加河纤夫》的局部，画中描绘了几个衣衫破烂、面容憔悴的不同年龄、不同性格的纤夫，在奴隶般沉重劳动中的状态和心绪。
特别是通过前面的小伙子的反抗情绪生动地表现了对剥削者的愤怒和抗议，使读者似乎可以听到低沉压抑的《伏尔加船夫曲》的歌声。
它是饿2国“巡回展览派”大画家依·叶·列宾的代表作。
《黄鸟风景》：这是瑞士著名画家克利的作品。
他的画作与儿童画有惊人的相似之处，富于童趣。
这幅画以儿童的想象思维充分表达了森林中的小鸟天堂的景象。
表现手法无拘无束，富于变化，使人欣赏之后感到轻松活泼，令人寻味。
《摩西》：这是文艺复兴时期意大利杰出的雕刻家米开朗基罗的代表作。
雕刻家选择的摩西这一人物，既体现了他对古代英雄的崇敬，也寄托了他对新时代英雄的期待。
他塑造的摩西体格健壮，犹如大力士，蕴藏着无穷的精力，头上代表着智慧之光的两只角和那垂胸的美髯，更突出了这个神话般的英雄人物的神异与伟大。
人教社2024中职美术鉴赏与实践教学课件西方绘画艺术
真实的自然景象和生动的人类情感。
赏名作
名称：蒙娜丽莎 作者：达·芬奇［意大利］ 年代：约 1503—1506年 类别：木板油画 现藏位置：法国巴黎卢浮宫
(一)早期文艺复兴绘画
赏名作
名称：犹大之吻
作者：乔托［意大利］
年 类代别文：：艺约湿复壁兴13画的05主年要成就，一方面体现在文对艺自复然兴美的的主欣要赏成，就另一方面体现在对人物面貌、性格、 位思置想：、意情大感利等帕全多方位瓦的斯细克致罗刻威画尼。礼艺拜术堂家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现
④法国印文艺象复派兴绘的主画要有成何就 特点？
文艺复兴的主要成就，一方面体现在对自然美的欣赏，另一方面体现在对人物面貌、性格、
思想、情感等全方位的细致刻⑤画新。艺印术象家派通过绘对画透有视法何、特人点体解？剖学、明暗画法等的运用，表现
真实的自然景象和生动的人类情感。
⑥后印象派绘画有何特点？
二、印象派以来的绘画艺术
真实的自然景象和生动的人类情感。
(三)其他文艺复兴大师
赏名作
名称：花神 作者：提香［意大利］ 年代：1515—1520年 类别：布面油画 现藏位置：佛罗伦萨乌 斐齐文博艺物复馆兴的主要成就 文艺复兴的主要成就，一方面体现在对自然美的欣赏，另一方面体现在对人物面貌、性格、 思想、情感等全方位的细致刻画。艺术家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现
1、在16世纪西方的绘画中有一幅非常神
秘非常漂亮文艺描复绘兴的女主性要的成就肖像油画，它是法国
九年级下册《各具特色的欧美美术作品》优秀教学案例
（二）讲授新知
1.教师按照教材内容，系统讲解欧美各时期美术作品的特点、风格及代表艺术家。在此过程中，注意使用生动的语言、形象的比喻，使学生更容易理解和掌握。
a.文艺复兴时期：强调人文主义精神，注重表现人物形象和自然景观。
b.巴洛克时期：强调动态感、戏剧性，追求豪华、壮观的视觉效果。
3.在课堂上，各小组分享研究成果，进行交流互动，提高学生的合作能力和团队精神。
（四）反思与评价
1.鼓励学生在学习过程中进行自我反思，总结自己在美术鉴赏方面的优点和不足，明确今后的努力方向。
2.教师对学生的学习过程和成果进行全面、客观的评价，既要关注学生的知识与技能掌握程度，也要关注他们在情感态度与价值观方面的表现。
2.创设真实情境，如模拟美术馆、艺术家工作室等，让学生在特定情境中感受艺术的魅力，提高他们的审美体验。
3.结合教材内容，设计富有创意的导入环节，如讲故事、猜谜语等，吸引学生的注意力，为接下来的教学活动做好铺垫。
（二）问题导向
1.提出具有启发性的问题，引导学生思考，如：“文艺复兴时期的美术作品为什么具有人文主义精神？”“现代艺术与传统文化之间的关系是什么？”等。
2.各小组选取一幅作品，从创作背景、艺术特点、技法表现等方面进行深入研究，并准备进行课堂分享。
3.教师巡回指导，解答学生的疑问，引导学生深入探讨作品的艺术价值。
（四）总结归纳
1.教师邀请各小组代表进行课堂分享，展示他们的研究成果。
2.教师根据学生的分享，进行总结归纳，强调欧美美术作品的艺术价值和历史意义。
在本章节中，我们将着重探讨文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期以及现代艺术等阶段的代表作品。这些作品不仅体现了艺术家们独特的创作风格，更反映了各个时期的社会背景、文化内涵和审美观念。在教学过程中，我们将运用生动形象的语言、丰富的教学资源以及互动式的课堂活动，让学生在轻松愉快的氛围中感受艺术的魅力，学会欣赏和分析欧美美术作品。
最新人教版初中美术九年级下册《各具特色的欧美美术作品》教案02
《各具特色的欧美美术作品》教案教学目标1.知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。
2.过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。
3.情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
教学过程一、组织教学通过提问，学生回忆上一节课学习的内容，并导入新课内容：十九世纪欧洲美术。
二、讲授新课（一）结合教材中的介绍和学生收集的材料，分别欣赏浪漫主义和现实主义、印象主义和后印象主义的绘画。
（二）教师重点介绍凡高的艺术成就，启发学生无论做什么事，都要有不断进取和探索的精神，发展自己勇于创新的精神。
（三）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。
学生思考并回答：1.举例说明十九世纪现实主义绘画的主要特点。
2.试分析席里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》。
3.《日出印象》的作者及其艺术风格？4.凡高的艺术成就及代表作品？三、小结1.请学生谈一谈本课的学习收获。
2.说说自己最喜欢谁？哪件作品？为什么？3.教师对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏内容，作简要总结，以引导学生进行健康、丰富的审美实践活动。
四、课堂总结时代在发展,艺术观念也不断随之更新,各种流派此起彼伏、层出不穷。
这些流派的绘画，既有可供借鉴的经验或给人以有益的启示，也有明显消极的一面，对它们应当坚持具体作品具体分析的实事求实的态度。
七年级中外作品欣赏
七年级《外国美术作品欣赏》教学设计
制作人：制作时间：授课时间：序数：
（一）学习目标：
1．通过欣赏，使学生初步了解中外国绘画作品的表现形式与风格特点，开扩艺术视野，培养健康的审美观和感受美、评价美的能力。
2懂得外国的优秀美术作品和中国的优秀美术作品一样，都是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品，自觉保护文物的良好品德。
(二)教学重点与难点
使学生了解中外国绘画作品的表现形式与风格特点。
（三)学习内容：
1、艺术是属于全人类的。
各国艺术家创造的优秀美术作品都是世界艺术宝库中的璀璨明珠。
它们与社会的政治、经济，技术发展进程息息相关，它们以不同的艺术语言、不同的艺术形式与风格流派，从不同的角度反映各国人民的社会生活或白然环境美。
2古今中外，风格各异，为数众多的绘画作品丰富了人们的精神生活。
但如何欣赏和评价一幅绘画作品呢？
3、说一说你在画中看到了什么？
描述：
分析：
解释：
评价：
4、作品中的事物是什么样的？造型：
构图：
色彩：
光线：
空间：
5、怎么评价一副好作品？
反思：。
最新人教版初中美术九年级下册《各具特色的欧美美术作品》教案03
《各具特色的欧美美术作品》教案一、教学目标知识与技能使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。
过程与方法通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。
情感态度与价值观通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。
二、教学重难点教学重点了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。
教学难点认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。
三、教学策略通过视、听、欣赏教学，充分利用教材和多媒体课件，使学生了解欧美美术在绘画、雕塑、工艺、建筑等方面的发展概况，从美术的角度初步了解世界各国民族的灿烂文化。
不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，引导学生掌握美术作品赏析的方法，尝试运用语言或文字去评述和感受美术作品的艺术内涵，开阔眼界、增长知识，认识各种美术形式，提高综合审美能力，培养创造意识。
四、教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明课前准备收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。
努力搜集已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学生自主学习，使其对欧美美术知识有一个初步的认识。
新课导入（播放相关古典音乐）世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。
发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展，今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各具特色的欧美美术作品》。
解说导入，对学生课前预习和已有知识进行简单巩固，使学生明确本课的教学内容。
古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况：作品欣赏古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》1．作品简介：又称胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。
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《外国美术作品欣赏(二)》
明尚教育
一、教学目标
１、通过对作品的欣赏，使学生初步了解散１９世纪欧洲绘画艺术的伟大成就，对学生进行国际主义教育。
２、使学生懂得怎样欣赏外国美术作品，培养学生欣赏、评价外国美术作品的能力。
二、教学重点与难点
重点：作品的主题思想与艺术表现手法。
难点：初步熟悉美术语言，并用之于分析美术作品。
三、教具与学具准备
教具：教材，《自由引导人民》印刷品挂图，投影仪。
学具：课本，笔记本。
四、教学过程
（一）组织教学：检查学生课前准备。
（二）导入新课：我们知道，中国画是以“形神兼备”、“气韵生动”、“诗情画意”而著称，是以线条、墨色来表现物象的形体、质感，画中有诗，诗中寓画，并与文学、书法、篆刻以及独特的装裱形式相结合，因此具有高度的表现力。
而西洋油画，则色彩丰富，能较充分地表现物体的复杂色调层次和形象。
请同学们翻开教材第一页，今天我们来欣赏外国油画作品―――《自由引导人民》。
（板书课题材）（５分钟）
（三）作者介绍：
欧仁．德拉克洛瓦（１７８９－１８６３），法国浪漫主义画派杰出的代表。
１７８９年４月２６日出生于巴黎近郊的一个律师家庭。
自幼喜爱文学、音乐和绘画传统。
18岁到巴黎学画，系统地参观了艺术之宫――卢佛乐宫，研究了16世纪文艺复兴时期许多著名画家的作品，继承和发展了文艺复兴艺术和公元17－18世纪的优秀绘画传统。
他的浪漫主义画风，是新古典主义和现实主义的转折。
突破了长期占据统治地位的官方学院派的新古典主义束缚.对欧洲绘画艺术的发展产生了巨大而深远的影响,起了先启后的历史作用。
德拉克洛瓦是一位多产和多才多艺的艺术巨匠。
他一生中的作品近万幅（油画上千幅，水彩、色粉画龙点睛1500多幅，素描7000多幅，还有石版画，宫廷、教堂壁画等），涉及多种题
材和画种，其中有历史画、风俗画、风景画、肖像画、静物画、插图、壁画等；有速成、素描、粉笔画、水彩画、油画、铜版画等。
德拉克洛瓦认为：“幻想是艺术家的第一个优点”，“最优秀的作品就是表达艺术家纯粹想象的东西。
”他特别喜欢从但丁、莎士比亚、歌德、拜伦、斯柯卡的文学作品和希腊神话中去寻找题材，并与历史事件相结合而进行创作。
德拉克洛瓦的作品在艺术上有三个特点：即色彩、诗意和装饰性。
作品构思大胆、动荡和激烈的场面，可达到激动人心的效果。
《自由引导人民》便是他的代表作。
（８分钟）（四）历史背景
１８世纪末１９世纪初，是法国政治上动荡的年代。
由于资产阶级与人民反对波旁王朝的专制统治，多次举行起义，并推翻了波旁王朝的统治，资产阶级革命取成功。
拿破仑发动“雾月政变”，于是１８０４年称帝，１８１４年拿破仑失败流放。
波旁王朝复辟并成立议会。
１８３０年，路易十八逝世，其弟亚多瓦伯爵，查理十世继位，查理十世上台后，企图恢复王权统治。
当时的社会矛盾目益尖锐，众议院要求支持恢复王权统治的保王派波里雅克内阁辞职。
查理十世不但不改组内阁，反而在７月２６日，宣布解散议会，并发布限制言论、集会、出版等自由的禁令，归还革命时期没收的大土地所有的财产和土地，规定只有大土地所有者才具有选举权和被选举权。
７月２７日，巴黎市民闻讯即举行起义。
几个团的政府军也参加了起义，在巴黎头上筑起了几千座街垒。
激战三天，７月薪９日，起义军攻占王宫―――推伊勒里宫。
查进理十世逃往国外，波旁王朝被彻底推翻。
作者亲眼目睹了这场战斗中的一个壮烈的场面。
战斗中，圣德克区的克拉腊．莱辛姑娘一马当先，在街垒上举起了象征共和国的三色旗．少年阿尔泰反这面旗帜插上巴黎圣母院旁侧的一座桥顶上，最后倒在血泊中壮烈牺牲．
（五）艺术欣赏
１、主题思想：人民的力量，使封建王朝彻底崩溃，激发了德拉克洛瓦的创作灵感。
据作家大仲马的回忆，７月2９日在巴黎街上遇到德拉克洛瓦，“突然的事变，使年轻的画家活动不已。
”他便以亲眼目睹的这场革命为素材，当年就创作完成了《自由引导人民》，又名《1830.7.28》。
再现和歌颂了法国七月革命这一光辉的历史。
２、作品欣赏：作品长3.25米,宽2.6米。
彩用三角形构图。
作者以丰富的想象力，以浪漫主义的笔调，以莱辛姑娘为原型塑造了自由女神的形象，以古神话和现实相结合的手法，表现出作者与人民向往和自由的意愿。
画面的主体，为位于三角形构图顶点的自由女神。
身着古典服装，头戴法国大革命时期流行的弗里吉亚帽，赤足跨过被摧毁的街垒，左手紧握枪杆，右手高举三色共和旗，侧身往右后转，呼喊（号召）着向往自由的人民冲向前方，与敌人战斗。
前方（三角形底部）躺着三具政府军尸体。
意味着人民的力量是不可战胜的。
阻挡历史前进的人必将自取灭亡。
女神左前方是以阿尔泰为素材塑造的勇敢的双枪少年。
他高呼冲锋的中号，双手举枪，冒着枪林弹雨，勇往直前。
表现出人民革命的大无畏精神。
女神右侧，一受伤的战士试图站起来继续参加战斗。
紧跟女神后方的为一头戴高筒绅士帽，身穿黑色礼服，双手握枪的青年知识分子，表情严肃，全神贯注，眼望前方，右腿跪在街地上，左腿已跨上街垒，有人认为，作者所描写的这一青年知识分子就是作者本人。
后面还有两个挥舞的工人。
画面右侧边的中部还有一个两眼闪着仇恨的烈火并紧盯前方的受伤的青年，他手握战刀，试图爬上街垒。
后方远景人物中还有参加起义的政府军士兵，头戴礼帽的职员。
参加战斗的人手，就像一座活的具有无限生命力的堡垒一样，什么力量也摧毁不了的。
画家对人物形象的描绘，真实地表达式了工人、知识分子、小资产阶级在共同的愿望下自己组成的队伍，有力地突出了他们坚决的意志和旺盛的革命热情，以及斗争的自发性和全民性。
1831年，此画在“沙龙”（法国一年一度的画展）展出时，弄得政府当局束手无策，他们既无法否认作品的卓越成就，又害怕那股由火药味所带的政治鼓动性。
最后想出一条妙计，由政府收购了该画，并把它翻过来，背向观众，使参观者见不到它的真面貌。
该画现存巴黎的卢佛尔宫。
（六）艺术成就
作者在作品中大胆地采用对比手法，将神话比喻（寓意）与历史、现实相结合，使浪漫主义与现实主义有机地交织在一起，从而突破了古典主义构图“单摆浮搁”的禁锢。
画面中用不多的人物形象，采用相互掩映的手法，来体现战场的宏伟场面。
正如中国古代画家所云“山欲高，尽出则不高”。
将人物与硝烟弥漫的背景进行的对比，使战场的战斗气氛显得异常激烈，更培增强了战场的真实感。
还有现代服装（如军服）与古典服装（女神的服装）的对比，皮肤苍白的死尸与美丽的自由女神的对比，象征着勇气和胜利。
在硝烟弥漫中显现出的远处的巴黎圣母院建筑，强烈的光影造成的戏剧性效果与丰富炽热的色彩和充满活力的构图，造成了一种强烈、紧张、跳动、激昂的气氛，使画面产生激动人心的艺术效果。
（七）、结论
1、《自由引导人民》是浪漫主义画派的杰作。
2、歌颂了人民坚强的革命意志，旺盛的革命热情和斗争的自发性、全民性及不可阻挡的特性。
3、再现了法国人民推翻波旁王朝的七月革命这一光辉的历史。