美术素描教(学)案适合素描初学者

素描教案初步认识素描教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义。

教具：几何石膏、挂图教学过程：一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言1、线条、色调。

对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面；1、感觉能力2、知识（透视学、解剖学、色彩学）3、技巧：勤，练。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。

要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。

黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。

结构明确。

层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

八、静物写生：1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。

A、形体比例处理。

B、形体色调表现。

C、形体背景有空间感。

D、物体质感。

九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

石膏正方体活动目标：培养学生的素描技巧和欣赏审美情趣。

活动过程：一、导入先让摆上石膏正方体，让学生先观察，使学生进入一个画素描的氛围，欣赏两分钟。

提问：同学们欣赏完石膏正方体后，有什么感受?特点有哪些?二、欣赏分析石膏正方体的构造和造型让学生自由讨论后回答石膏正方体的特点有哪些?学生回答后总结：三、解构艺术造型石膏正方体的特点所谓的解构艺术造型，就是分析原有的形状和形体，然后用铅笔在绘图纸上构成新的形状和形体。

进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、示范解构艺术造型石膏正方体的作品1、教师示范2、课堂练习每位学生发一张绘图纸和画板，学生利用铅笔进行造型练习。

要求：一、注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

二、课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

石膏几何体写生一、素描的一般常识（一）、素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。

基本分为结构素描和光影素描，结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。

光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。

（二）、素描的基本分类和意义1、从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。

一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。

意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。

因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。

素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。

写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。

也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（三）、素描的工具材料铅笔：以软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。

易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

二、石膏几何形体写生的目的和意义我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。

四、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。

明暗交界线——受光与背光的交界地带。

反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。

投影——物体遮挡光线的部分。

统称为“五调”。

中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。

写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。

使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

五、写生中的角度选择及画面构图角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。

你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

六、写实素描的观察方法1、整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。

这是一个分析理解的问题。

这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识。

七、素描造型的基本要素1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。

体面的方向、性质、大小、衔接、连接。

三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子八、素描几何体写生的方法步骤第一步：起稿画面中物象摆放合理并富于美感。

轮廓准确，内外关照。

实际上第一步应当是观察。

整体观察，而不是一上来就画。

选一个你认为最适合自己画的角度，当然如果是考试是没得选的，你只能在小范围内作适当的位置调整。

构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。

整体观察的根本方法就是比较。

构图这个阶段其实有很多的事要做：a、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；b、各物体之间的比例；c、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。

而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。

“打轮廓”也有许多讲究：a、用线。

可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力；b、用力。

因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下去的几个步骤留有余地；c、用笔。

说到 "淡" ，很多人会用 "HB" 这样的铅笔，但是这种铅笔的石墨太硬，容易把画画僵,画死，也容易划伤纸，造成继续作画的困难。

铅笔分硬铅和软铅，硬铅标识为 "H" ，软铅标识为 "B" 。

所以我们一般采用 6B,8B的软铅轻轻地起稿。

当然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要经常退远看。

第二步：塑造形体应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面……人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”，不错它是这方面的意思，但不仅仅如此，仅此理解是十分浅薄的。

我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，甚至大的空间关系。

如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。

画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。

在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。

画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。

第三步：深入阶段深入阶段是一幅画用时最长的阶段。

在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。

在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。

怎样才能画出丰富的明暗？关键在于比较。

在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。

就铅笔素描来说，画明暗的主要技法是直线排列法。

通过直线排列，组成一个个面。

画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。