小说创作的几个重要步骤 [1000字]

小说创作的几个重要步骤

所有的小说里面都有比较完整的故事需要讲述，这就需要作者认真的去叙事，小说的这个“说”字，指的就是叙事，这是创作过程一个最重要的基本功。如果作者不太会叙事，那他就一定写不好小说，即使谁就能写成几篇作品，那他很快就会发现，自己只要再抬起笔来，他似乎就已经到了那种资源枯竭的地步，他也很难再写出优秀的作品。大多数作品在开篇时，基本都是以叙事进入的情节，这种现象非常普遍，属于主流。

我们可以翻开莫言的作品，那其中叙事的功夫扎扎实实，难怪他就能成为中国第一位获取诺奖的作者。作品的开篇，作者一定要想办法抓住读者的注意力，以叙事进入情节是最简捷的方法，当然了，以抒情的手法也可以进入情节，但那就必须绕上一个圈子才能转回到正题这里来，描写也属于叙事，还有人物刻画，场景等等，这些都是叙事，因为必要的描写可以标明人物所处于的具体位置。这一段讲的就是需要如何才能使文笔切入到作品中来，一篇较好的作品，那个开篇部分就非常有特点，它就能紧紧的抓住读者的注意力，就能强迫读者按着作者的思路跟随下过来。文笔的切入非常重要，切的太近，作品显得薄，长篇作品切的远近似乎都没有太大的关系，但一定要能顺利的收回来，只要能及时转入正题就可以。比如《西游记》，它的开篇就是人物自传，属于个人的奋斗历程，后面才逐渐进入到团队要如何

的协作。短篇小说切远了肯定不行，谁都收不回来，即使就能强行的写出全文，那个结果也一定就是跑题了。如果作者在提笔之前就能纵观作品的全部，他或许才能把握好那个切入的角度。

绝大多数作品其实都是作者虚构出来的，即使作品的某一部分与现实

能够吻合那也不奇怪，因为创作必须要以现实为基础，作品来原于生活，还要高于生活。创作的过程，允许以某一部分现实生活做蓝本，但一定要在那个基础上再进行加工，这样创作出来的作品才会更典型，才能更具有代表性，虚构不等于胡编乱造，一定要具有某种艺术的真实，还要让读者能够感受到它基于某种现实的真实。文学创作一定要尊重其当时的社会大背景，比如叙述两支队伍真刀真枪的对阵，这个时间就一定要在战争年代。时代背景需要准确的标注出来，比如在舞台上，那个背景就必须要提前布置好，它属于作品的一部分。有些作者习惯于称呼时代背景为“扯个景”。

文笔切入之后，很快就能够转入到正题这里，也就是铺垫这一部分。这部分似乎与正题没有太直接的关系，但这些内容却是作品的基础，有了这一块才能稳健的托住作品，所说的开场白指的就是这里。铺垫这里，往往与作品的题目有着最直接的关系。多数作者都有这样的感受，就是一个恰当的题目，它往往那就是作品的那个导火索，题目如果立好了，后面所有的那些表达就会自然而然的流露出来，根本就不需要作者再去想方设法的构思，所有的那一切都会随着创作者的笔尖自动的流淌出来。一个恰当的题目就这么重要，这也就是多数创作者所讲的要如何去“立个题”。

随着创作者的思路，一路读过来，那个最主要的问题也就随之走上了前台，也就是作品中的人物正缓缓的有节奏的走向读者。人物是文学作品的灵魂，小说中的人物与散文作品中的人物不是一回事，这个问题看似差不多，其实却要差出去十万八千里，这个问题一定要引起作者的注意，否则创作出来的人物就会显得非常单薄。在短篇小说中，作品中的人物有时候是通过作者的叙述进行表现，这个问题要看作品的需求程度，如果必须要人物站出来讲话，那时人物的某些特征就必须连带着语言表达方式一同打包裹协出来，花脸似的人物就不可以使用青衣的语言和语气，小生与老生就不是一个年龄段的人物，所以不同的人物就必须使用不同的语言，各自的表现方法肯定不是一回事。如果把作品当作舞台，那么人物才能在其中很好的表现，这是一个有机的整体，所以有关人物的刻画就得从不同角度去考虑和安排，在开篇时就需要考虑到人物的特征，铺垫也要安排，对话更要恰当，这样人物的刻画也就变得简单明了，就不再需要再去做特殊的描写了。文学创作能否成功，很大程度都取决于其中的那个人物，如何去挖掘那个恰当的他，这是个非常严肃的问题，所说的“找个人”就这么重要。这个人物如果能得到妥善的安排，就可以认为那个作品已经成功了一半，反过来那所有的情节又会帮助人物成功的站立起来。还可以这样认为，作品很大一部分内容已经有了着落。作品的人物一定要具有“典型”性，并不是什么样的人物都可以写入作品。

作品的人物如果能够顺利的找（塑造）出来，接下来就到了故事的发展阶段。前面讲的是发生，这里还要再向前推进，也就是文学写

作所讲的那个发展。创作进行到这一步时，很多初学者就容易辩不清方向，他就不知道下一步需要朝着哪个方向去发展。文学作品发展这部分需要有变化，朝哪个方向去变化要根据作者本人对自己作品的特殊理解，在打腹稿那会，作者对下一步就要有所考虑。考虑什么？这需要作者认真的去揣摩。

许多人对记叙文都比较熟悉，那其中有很多地方就带有小说的影子，记叙文有个中心思想，有些人也管它叫主题或主旨，小说有时候也会叫暗线，还有人叫它“伏笔”，这个伏笔，就是作者想说的话但却没有直接讲出来的那部分。文学创作走到了这一步，作者就必要把中心思想考虑清楚，这就是下一步发展的方向，有些人习惯的称呼这部分为“编点事”。

文学创作一定要符合某种特定的逻辑关系，那其中的人物就必须遵守特定的真实，水就得朝低处流，想让水往高处去只有两种方式，一是想办法让它的势能提高，是抽上去还是担上去或者抬上去都可以，再就是蒸发，其实蒸发也是水的势能在提升。

写小说最难的地方就是这里，用“起承转合”来论述这部分，这里似乎就到了“转”的这部分，也确实有很多人都这样认为。还有一些人认为，在发展这里准确的讲，它应当属于“承”这一部分，它就得能够承上启下。不管发展到底属于“转”还是“承”，总之这里都必须要有变化，这样才能把下一部分写好。

写小说，谁都不可能按照固定的篇章格式去写，所有的作品都是一篇一个陌生的面孔，如有雷同，那就是抄袭。所以写小说真正的难

点就是怎样去写，可能有些作者在动笔时，他自己都不知道下面的情节到底是什么，因为临时改动的时候太多。没有丰富的创作经验，可能就是一个陌生的场面，接下来可能就没有办法再去写了。“编点事”就这么难。

前面已经提到了：扯个景、立个题、找个人、编点事，如果这几个步骤能够顺利的过关，那么作品基本也就成型了。只是这个时候，作品的份量肯定还不够足，有些人就讲，作品写成之后，一定要进行润色，所说的正衣冠以便前行，指的就是这个地方，作品一定要有升华这样的过程，文笔要润色，立意更需要润色，做菜时，那其中就一定要添加些调味品，色香味俱全才算是有了标准的结局，那个“色”是给眼睛看的，“香：是给鼻子感觉的，”味“是给口腔品尝的，作品写成了之后，一定要有调味这个过程，也就是”调个味“，也就是润色。

所有的文学作品，都有其鲜明的主题。优秀的文学作品，在其字里行间，那个脉波的跳动就能够感染读者的情绪，看三国掉泪，替古

人担忧那是为什么，就是作品鲜明的思想感染了读者的情绪。文学创作是个非常复杂的过程，可能作者脑海中突然就冒出一个想法，于是他便有了创作冲动，那个人物自然就冒了出来，这个顺序不一定就得先立下题目，可能就是通过一件事物的发生，一切就都能够自然而然的形成。多数人写作就是通过身边发生的一件事情，所有的一切都能非常真实的体现在他面前，问题是这样的机会并不多，并不是所有的事物都能引起人们的重视，而熟练的掌握好创作技巧，那样就能