浅析东阳木雕与竹根雕艺术的结合

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东阳木雕与福州传统根雕技艺的比较与传承

艺术研究文张丁华东阳木雕与福州传统根雕技艺的比较与传承浙江东阳有“中国木雕之都”的雅称，东阳木雕始于唐、盛于宋、繁荣于当今。

东阳木雕是以平面浮雕为主的雕刻艺术，其多层次浮雕、散点透视构图，形成了自己鲜明的特色。

因保留了原木天然纹理色泽，所以色泽格调高雅，又称“白木雕”。

自唐至今已有千余年的历史，是中华民族优秀的民间工艺之一，被誉为“国之瑰宝”。

2006年5月20日，东阳木雕经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

北京故宫及苏、杭、皖等地都有精美的东阳木雕留世。

东阳木雕与青田石雕、黄杨木雕都源于浙江，称为“浙江三雕”，覆盖全国，享誉世界各地。

东阳木雕多以人文历史和戏文故事、花鸟草虫为题材，广泛应用于建筑和家具、器皿。

东阳木雕以师徒单一传承为主，在东阳雕刻比赛中第一名被尊称为“木雕皇帝”，至今传到第六代。

中国根雕看福建，福建根雕看福州，福州是根艺的故乡，根雕是福州闻名遐迩的特艺之一，堪与木雕、寿山石雕、脱胎漆媲美。

福建地处亚热带，山高林密，木材、根材资源丰富，所以根雕与自古以来兴旺发达的木雕、竹雕伴随而生。

福州有此得天独厚的条件，再加上人才济济，创作实力雄厚，因此成为八闽根艺的龙头。

早在20世纪30年代，徐炳钦等人就尝试以根造型，到20世纪60年代，屠一道、林祥吾等人更潜心此艺，集其大成，成为本地根雕艺术的“开山祖”。

屠老的作品早就摆进了人民大会堂，成了国宝级的名作。

土生土产的“根疙瘩”登上大雅之堂，增强了福州根艺者们的精品意识。

老一代不仅留下了宝贵的作品，还热心传经带徒，让后辈“青出于蓝胜于蓝”。

改革开放以来，福州的根雕艺术空前繁荣，并成立了“逸仙艺苑”，组织指导根雕、盆景创作与交流，新人脱颖而出，佳作争奇斗艳，涌现出屠刚、屠羽、屠亮（“屠氏根雕世家三兄弟”）以及郑大木、李成荣、黄榕国、林兴坦、林《岁月留痕》46艺术研究学善、陈琰、潘发清等一大批根艺家。

其中不少人近年被联合国教科文组织和中国民间文艺家协会授予“工艺美术家”荣誉称号。

东阳竹编巧手艺

东阳竹编巧手艺东江何晓丽教学目标：１、知识、技能目标：⑴了解东阳竹编历史及东阳的竹编工艺大师，欣赏竹编工艺品。

⑵学会说、写有关竹编工艺在生活和艺术上的情况，对竹编工艺的感受或活动过程的见闻。

（3）欣赏关于竹子的古诗。

２、过程、方法目标：⑴学会在活动中提出问题，有目的地收集资料，共同讨论。

⑵学会观察竹编工艺，发现竹编工艺的特点。

⑶在活动中学会合作，培养创新精神。

３、情感、态度、价值观：激发学生身为东阳人，有竹编这个巧手艺感到自豪。

教学准备：教师了解学生对竹编工艺的认知情况，设计建议学生活动范围和形式，在活动过程中给予指导。

学生在课前观察生活，了解竹编工艺对生活的用处，发掘自己感兴趣的竹诗歌，收集资料。

教学过程：一、谜语导入（2-3）（打一植物）1、小时能吃味道鲜，老来能用有人砍，虽说不是刚和铁，浑身骨节压不弯。

未曾出土先有节，到凌云处总虚心。

玉秀不因白雪愁，石清自有碧泉流。

凌风竹翠浩然气，坚节虚怀品行优。

——赞竹竹子虚心、有节、根固、志坚、潇洒、挺拔，所以竹子被人看成坚贞、高雅有气节的象征。

2、小时青青腹中空，长大头发蓬蓬松，姐姐撑船不离它，哥哥钓鱼拿手中。

看来竹子不仅气节高华，它还有很大的用处呢！二、日常生活中的竹编制品（一）竹制品，竹编制品（2-3）元朝词人王哲在《河传令》中写道：竹冠顶按。

更竹作水瓶，至今常将手盥guan。

竹杖竹蓝，竹笠竹车竹钻。

竹林中，竹笛鸣，声自唤。

木鞋衬脚真热暖。

木做盘儿，镜磨明圆满。

木箸木匙，木杓木盔木碗。

木阴间，木牛耕，田三段。

在这首词中，你能找到哪些竹制品？（竹冠、竹水瓶、竹手盥、竹杖、竹篮、竹笠、竹车、竹钻、竹笛）哪些又是竹编制品？（竹冠、竹篮、竹笠）（二）竹编制品（略，3-5）过渡：读书仔细咬文嚼字是个读书的好习惯，留心观察生活、学会倾听学会合作是学会生活到达幸福彼岸的好习惯。

（三）看图说名称（可用实物）5【过渡】俗话说得好。

“平凡中才显功力”竹编制品充斥着我们东阳人生活的方方面面。

东阳木雕发展现状及未来趋势分析

东阳木雕发展现状及未来趋势分析东阳木雕是中国传统工艺的代表之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

随着时代的变迁和人们审美观念的变化，东阳木雕在技艺创新、产品设计和市场开拓方面都面临着新的机遇和挑战。

本文将对东阳木雕的发展现状进行梳理，并分析未来的发展趋势。

首先，东阳木雕的发展现状。

东阳木雕起源于中国浙江东阳，有着数百年的历史。

它以其独特的工艺、精湛的技术和丰富的文化内涵而闻名于世。

目前，东阳木雕产业已经形成了一条完整的产业链，包括原料采集、设计制作、加工雕刻、品质检测和市场销售等环节。

木雕作品涵盖了家居装饰、工艺礼品、建筑装饰等多个领域，受到了国内外消费者的欢迎。

然而，尽管东阳木雕具有悠久的历史和丰富的文化底蕴，它也面临着一些挑战。

首先，东阳木雕传统的手工艺生产方式面临着工艺转移和技能传承的问题。

手工木雕需要经过长期的学徒和师傅的培训才能掌握，而现代年轻人更倾向于选择其他行业，导致手工技能传承的断层。

其次，市场需求的变化也对东阳木雕产业造成了一定的冲击。

随着人们的生活水平和审美观念的提高，他们对于木雕产品的要求也在不断提升，需要更加注重设计创新和艺术表现力，而传统的木雕工艺难以满足这一需求。

然而，尽管面临挑战，东阳木雕仍然具有广阔的发展前景。

首先，随着技术的进步和创新，东阳木雕可以借助数字化设备和先进的机械设备进行生产，提高生产效率和产品质量。

例如，利用数控雕刻机可以实现复杂木雕的精细雕刻，大大提高了工艺水平和产能。

其次，东阳木雕可以与其他行业进行深度融合，拓展木雕的应用领域。

比如，将木雕技术与建筑装饰结合，可以为建筑赋予更多的文化内涵和艺术表现力。

此外，将木雕产品与现代设计相结合，可以创造出更具创新性和时尚感的作品，吸引年轻人的关注和购买。

未来，东阳木雕产业不仅可以在国内市场上获得更大的发展空间，还可以通过开拓国际市场实现更大范围的发展。

传统东方文化一直以来都受到了国际消费者的喜爱，东阳木雕作为其中一部分，具有巨大的出口潜力。

东阳木雕博物馆观后感

东阳木雕博物馆观后感首先，博物馆的建筑非常壮观，它的外形设计独特，建筑风格和周围的环境相融合，给人一种非常和谐的感觉。

步入博物馆大门，首先映入眼帘的是一尊尊高大的木雕作品，它们栩栩如生地展现着中国传统文化的魅力。

博物馆的内部空间布局合理，展览设计精美，使得观众可以循序渐进地了解中国木雕的历史和艺术特点。

在博物馆内，我见到了许多令人印象深刻的木雕作品。

这些作品有的是生动的人物塑像，有的是精美的花鸟图案，还有的是写实的山水风景。

这些作品的制作工艺繁复，需要经过长时间的雕刻和打磨，才能达到如此精湛的效果。

在观赏这些作品时，我仿佛置身于一个世界，与古人创作的艺术作品进行了一次心灵的交流。

通过观赏这些作品，我对中国木雕艺术有了更深入的了解。

木雕艺术在中国的历史悠久，可以追溯到几千年前的史前时代。

在中国传统文化中，木雕被广泛运用于寺庙、宫殿、园林等建筑中，充分体现了中国古代艺术家对自然和人生的深刻理解和表现。

在这些木雕作品中，我看到了中国传统文化的精神内涵，感受到了中国传统文化对今天的启示和影响。

除了观赏木雕作品，博物馆还有一些介绍木雕历史和技艺的展板和视频资料。

这些资料介绍了木雕的起源、发展历程和传统工艺，对我加深了对中国木雕艺术的认识，使我对木雕艺术的独特魅力有了更深的体会。

通过这些展板和视频资料，我了解到木雕不仅是一种艺术形式，更是一种工艺技艺，需要对木材的质地和纹理有深入的了解，需要雕刻师对形象的把握和表现力要求极高。

这让我对木雕艺术的复杂性和深厚的文化内涵有了更深的认识。

在博物馆参观结束后，我对中国木雕艺术有了更深刻的认识。

中国木雕艺术源远流长，它蕴含着丰富的历史和文化内涵，具有极高的审美价值和收藏价值。

通过这次参观，我深深体会到中国传统文化的博大精深，认识到中国木雕艺术在传承和发展中所面临的挑战，也更加珍惜和尊重这一传统文化遗产。

在全球化的今天，中国传统文化正面临着前所未有的挑战，传统木雕工艺也面临着日渐式微的危机。

浅谈东阳竹编的造型艺术

浅谈东阳竹编的造型艺术作者：黄学敏来源：《神州·上旬刊》2017年第05期摘要：从过去生活用具的编织到今天竹编造型艺术的发展，传统工艺正用手工力量不断征服着每个时代。

如何应用这些艺术更好地服务和美化人们的生活，成为当代手工艺人亟需解决的问题。

关键词：东阳竹编；造型；艺术东阳竹编形成于宋，明清时期得到快速发展。

新中国成立之后，东阳竹编进入一个全新的发展时期，立体精细是其最大的特点。

它的立体主要表现为，以立体的人物、动物、器皿类工艺品为强项，构图生动逼真，造型惟妙惟肖，精细处表现为手工剖蔑细如发丝，柔如蚕丝，最细者，一寸之内可并列150根篾丝，令人惊叹。

长期以来，笔者一直在研究和探索东阳竹编的造型艺术积累了一些竹编造型方面的心得，在此与同行共勉。

竹编造型的工艺特点在美术中，造型艺术是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想感情的艺术。

由于所使用的物质材料和表现手段的不同，其美学特点也会各有差别。

竹编艺术在造型的过程因为材料的限制，不能直接塑形，需要制作一些模具来支撑形体。

目前东阳竹编造型工艺中有许多造型方式和方法，而且因人而异，各有特色。

传统的造型方式有木模造型和泥塑脱胎工艺两种。

木造型一般用于器皿类内模，起到骨架支撑的作用。

其特点要求简易、方便，不强调细节的刻画，例如制作圆筒形的器皿时，只要用数根竹节扎一个基本的圆形框架即可，编织完成后可将骨架留在作品内，也可将骨架拆卸取出，最终由作者想要达到的艺术效果决定。

不过值得注意的是这一造型方式应用在某些特定的器型上时，可以重复使用同一个模具，这就要求模具制作时，必须精细、牢固。

而泥塑脱胎工艺，一般应用于大型竹编作品的制作，通常要求一型一坯。

其中坯胎制作必须精细，完美，因为竹丝会直接编在坯胎上，所以坯胎的艺术效果会直接影响作品的艺术价值。

泥塑脱胎工艺常用于人物或动物作品的创作，通常由设计图、泥塑稿、翻模、编织等多个工序组成，每一道工序都十分关键。

写东阳木雕的作文600字

写东阳木雕的作文600字
嗨,伙伴们!今天我想和大家聊聊东阳木雕这门令人赞叹的民间手工艺。

老实说,我对它可是有一腔热忱呢!
东阳木雕,顾名思义就是源自浙江东阳的一种木雕工艺。

它可不是现成的工业品哦,而是由一群老一辈木匠们用着世代相传的独门绝技,用着最朴素的工具,在普普通通的木头上雕刻出各种惟妙惟肖的图案。

你肯定看过那些栩栩如生的木雕人物吧?就连眼神都被刻画得活灵活现!真不敢相信这些精美绝伦的作品竟然是出自人手。

东阳木雕的魅力可不止于此。

除了栩栩如生的人物肖像,它还能将山川大河、飞禽走兽等自然景观完美地再现于木板之上。

看着这些巧夺天工的艺术品,你是不是也想拥有一件呢?我曾幸运地买到一幅描绘苍山洱海的木雕挂画,至今依然让我回味无穷。

当然,要雕刻出这样的精品可不是一件易事。

东阳的木匠们常年潜心钻研,对每一件作品都毫不马虎。

他们先是反复打磨木材,再按照自己的构思在上面勾勒出图样,接着就是漫长而又细致的雕刻过程。

有时一件作品要花上数月甚至数年的时间才能完成,可见这门手艺确实十分考验人的耐心和毅力啊!
不过,正是这份执着才造就了东阳木雕的非凡品质。

它们不仅雕工精湛,还凝聚了木匠们对大自然的热爱和对传统文化的钟情。

看着这些饱含生命力的艺术珍品,我常会感叹人类的创造力竟是如此奇妙。

希
望这门古老的手艺能够永垂不朽,代代相传!。

浅谈木雕艺术的创新与发展

天工｜2022年第11期［摘要］以东阳木雕为代表的木雕艺术是中国民间文化的瑰宝，其历史悠久、内容丰富，具有很深厚的文化内涵。

发展至今，木雕市场的消费者需求、现实情况发生了显著的变化，这对木雕的内容、形式、技法等都提出了更高的要求。

作为从业者，必须夯实基本功，精益求精，在总结前人经验与技巧的基础上推陈出新，结合时代要求，与时俱进，从而为自己的作品赢得更加广阔的发展空间。

［关键词］木雕；文化；技法；创新［中图分类号］J322 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）11-0020-02 本文文献著录格式：郭红梅.浅谈木雕艺术的创新与发展［J］.天工，2022（11）：20-21.浅谈木雕艺术的创新与发展郭红梅木雕是一门独具特色的中国民间艺术，广泛应用于建筑装饰、家具、日用品、摆件中，具有悠久的历史，形成了灿烂的木雕文化。

尤其是在我国浙江省东阳一带，木雕从业者聚集，行业发展极具代表性。

历史记载及文物考古表明，东阳木雕最早出现在唐代，发展至今已有千余年历史，是中国民间雕刻艺术的代表，也是浙江地方文化的重要组成部分。

东阳木雕以浮雕为主，多采用散点透视构图，以此雕刻出复杂的内容，形成丰富的层次。

传统木雕很少上色，能呈现木料原本的颜色，色泽清淡，特色鲜明，兼具朴素与繁华。

东阳木雕应用极广，从木俑、木像到建筑装饰物，再到现代的壁挂、室内设计、摆件、家具等，形成了一条独具特色的发展之路。

历史上，东阳木雕的发展几经兴衰。

中华人民共和国成立后，特别是改革开放以来，一批批木雕艺人在继承传统工艺的基础上，大胆开拓创新，融入时代元素，推动木雕艺术大发展、大繁荣，使浙江形成许多具有影响力的木雕创作、生产基地。

2006年，东阳木雕经国务院批准，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，木雕传承发展迎来新机遇。

一、传统木雕的工艺特征作为木雕技艺传承人，首先应准确把握其艺术特征，在传承的过程中做到不偏离宗旨，遵循基本的创作原则，在继承的基础上进一步发掘木雕的艺术表现力，并发扬光大。

东阳木雕红木产业已呈先发优势——打造全国工艺美术产业融合发展示范基地

东阳木雕红木产业已呈先发优势——打造全国工艺美术产业融合发展示范基地随着中国经济快速发展和产业结构的转型升级，文化产业日渐成为国民经济发展的重要支柱之一。

其中，工艺美术产业作为文化产业的一个重要分支，在中国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

而东阳作为浙江省温州市下辖的一个县级市，已经成为木雕和红木家具制造业的重要基地，拥有着得天独厚的地理位置、文化底蕴和人文资源，形成了独特的木雕和红木文化，具有一定的先发优势。

因此，打造全国工艺美术产业融合发展示范基地，以东阳木雕红木产业为代表，是东阳发展文化产业和推动文化产业创新发展的一个非常重要的手段。

一、东阳木雕红木产业的发展历程木雕和红木家具制造业是东阳的传统产业之一，其历史可以追溯到唐朝时期，且在明清时期得到了快速发展。

到了近代，由于战乱和新文化运动的冲击，木雕和红木家具制造业受到了很大的挫折。

但是，改革开放以来，东阳加大了对木雕和红木家具制造业的扶持力度，硬件设施和软件条件得到了极大的改善。

特别是“红木家具之乡”的称号的确立，更是让东阳木雕红木产业在全国范围内崭露头角。

二、东阳木雕红木产业的产业链条完善随着市场需求不断变化，东阳木雕红木产业在经过自身不断发展提高的同时，也在不断完善其产业链条。

现在，从木材采伐、到木雕创作刻制、再到红木家具制造和销售，东阳木雕红木产业已形成了一个完整的产业链，不仅为企业提供了更多的经济活力和发展空间，更是为整个社会提供了大量优质红木家具和木雕产品。

三、东阳木雕红木产业的市场前景随着生活水平的提高和文化素质的不断深化，对于高品质的家居生活需求也在不断增加。

而红木家具作为优秀的文化传承和高雅的生活美学，具有天然的优势。

因此，红木家具市场具有长期的、稳定的增长潜力，这也为东阳木雕红木产业的发展提供了更多的空间和机遇。

四、打造全国工艺美术产业融合发展示范基地作为一个优秀的木雕和红木家具制造基地，东阳木雕红木产业已经具有了一定的规模和经验，但发展之路仍然需要在不断的实践中不断摸索和完善。

【艺术精选】精美的东阳竹编

【艺术精选】精美的东阳竹编《九龙壁》之局部一“竹编书画艺术品”由竹编艺术家、高级工艺美术师卢光华独创。

采用天然竹材、经十多道手工工序制成不腐不蛀、永不退色。

细如发丝、透明莹洁的竹丝，再用传统竹编技艺中的挑、压、串、破丝、拼丝、人字、点子等多种技法，运用提花织经原理，通过明暗变化与名家书画巧妙结合，既保持了书画作品之神韵，又充分体现传统竹编技艺之风格。

他创作的大型竹编壁挂《兰亭序》、竹编立屏《清明上河图》、《百马图》、《醉中八仙》、《兰闺雅集图》、双面竹编《虎威图》、《八骏图》等四十余件作品先后获国家级、省级金奖或银奖，并被国内外博物馆收藏，被权威部门称为“中国民间艺术一绝”、“中国竹编书画第一家”，开创了竹编艺术新的领域，将传统竹编工艺提高到较高层次，深得专家们肯定和好评。

大型竹编壁挂《兰亭序》“东阳竹编”曾几度辉煌、独领风骚，为中华民族的工艺美术做出了巨大贡献，然而，延递到市场经济的二十一世纪，竹编技艺后继乏人。

目前东阳竹编主要靠45岁以上的一批艺人支撑着，年轻人当中几乎没人肯学，出现了青黄不接的局面，如果不及时加以保护，这一传统技艺将面临失传。

所以对传统工艺美术特艺品种一“东阳竹编”的保护，已刻不容缓。

《九龙壁》之局部二东阳竹编精品:海螺东阳竹编作品——毛主席坐像龙、凤双灯中龙灯之局部东阳人说东阳事，有句话正好用：如数家珍。

“东阳三乡”是指:建筑之乡、木雕之乡、竹编之乡。

这“三乡”之说声播于外、名闻遐尔。

“东阳竹编”和“东阳木雕”是浙江东阳民间艺术的两朵奇葩，我国传统工艺美术园地中的珍宝。

上篇日志说的是东阳木雕，此篇则专数东阳竹编。

东阳竹编以其高超的技艺、独特的风格、优美的造型、精细的编织、典雅的色彩、欣赏与实用相结合著称于世。

历史悠久，名师辈出，工艺精巧，风格独特，曾几度辉煌，为东阳乃至中华民族的民间艺术史写下灿烂的篇章。

清末民初，东阳竹艺著名匠师马富进，为咸丰皇帝的老师李品芳家制作的一对3层托篮。

东阳木雕博物馆观后感

东阳木雕博物馆观后感前些日子，我有幸去参观了东阳木雕博物馆，这一趟下来，可真是让我大开眼界！一走进博物馆的大门，那种古朴而庄重的气息就扑面而来。

但说实话，一开始我心里还犯嘀咕，想着木雕不就是刻刻木头嘛，能有多精彩？可当我真正踏入那一个个展厅，我才知道自己大错特错了！最先吸引我的，是一组极其精美的花鸟木雕。

那细腻的纹理，生动的姿态，仿佛这些花鸟随时都能从木头里飞出来、跳出来一般。

每一片羽毛，每一朵花瓣，都被雕刻得栩栩如生。

我凑近了仔细瞧，甚至能看到鸟儿翅膀上那细微的绒毛，花朵绽放时那层层叠叠的花瓣纹理。

那一刻，我不禁在想，这得需要多么精湛的技艺和多大的耐心啊！再往里走，一幅巨大的人物群像木雕让我驻足良久。

那是一幅展现古代市井生活的作品，有挑着担子叫卖的小贩，有坐在茶馆里悠闲喝茶的客人，有在街上追逐嬉戏的孩童。

每个人的表情都各不相同，或喜悦，或忧愁，或沉思。

尤其是那个小贩，他脸上的皱纹，眼中的期待，还有那被压弯的肩膀，仿佛都在诉说着生活的艰辛与不易。

而那几个孩童，他们天真无邪的笑容，让我仿佛听到了他们欢快的笑声。

走着走着，我看到了一件正在现场雕刻的作品。

雕刻师傅全神贯注地握着刻刀，一下一下地在木头上雕琢着。

他的眼神专注而坚定，额头上布满了细密的汗珠，但他的手却丝毫没有颤抖。

我站在一旁，静静地看着，那原本平淡无奇的木头，在他的手下逐渐有了形状，有了灵魂。

我忍不住问师傅：“您这得刻多久才能完成啊？”师傅抬头看了我一眼，笑了笑说：“这可说不准，短则几个月，长则几年。

”我当时就惊呆了，几年？这得是多大的耐心和热爱啊！在博物馆里，我还了解到了东阳木雕的历史。

原来，这门手艺已经传承了上千年，一代又一代的木雕师傅们用他们的智慧和汗水，将这门艺术不断发扬光大。

从最初简单的图案，到如今复杂精美的作品，东阳木雕经历了无数的变革和创新。

看着那些精美的木雕作品，我仿佛穿越了时空，看到了古代的木雕师傅们在昏暗的灯光下，一刀一刀地雕刻着他们的梦想；看到了他们为了追求完美，不惜反复琢磨、修改；看到了他们将自己的情感、自己的故事，都融入到了这一块块木头之中。

东阳木雕

东阳木雕因产于浙江东阳而得名，"东阳木雕"与"青田石雕""黄杨木雕"“瓯塑”并称"浙江三雕一塑"。相传早在一千多年前，东阳人就开始其木雕的历史，他们世代相传，创造了众多的千古佳作，造就了上千的木雕艺人，从而成为著名的"雕花之乡"。东阳木雕主要分布在东阳各乡镇，延及周边县市，并流入江苏、上海、江西、安徽、福建、广东、湖北、河南、吉林、四川、重庆、台湾、香港、澳门，远达至新加坡、泰国、蒙古、阿尔巴尼亚、加拿大等国家。

的东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为 “白木雕”。木雕材质东阳木雕选料严格，多用椴木、白桃木、香樟木、银杏木等材质。东阳木雕的艺术作品一般不加彩绘，多用本色透明清漆涂罩，以保留白木的天然本色，使人们能更好地欣赏雕工的高超技艺。其工艺类型有无画雕刻与图稿设计雕刻两类，均注重创意和“绘画性”，具有较高的艺术价值。题材与手法东阳木雕的题材内容多为历史故事和民间传说，画面设计与传统的中国画白描花一脉相通，图案装饰丰富而有变化，"满花"中还穿插着内容丰富的雕饰，加人物、山水、花鸟、走兽等。在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系，并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视仿古木雕为构图特点，也就是说，在一定的平面和空间范围内，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，它可以不受"近大远小"、"景清"、"远景虚"等西洋雕刻与绘画规律的束缚，充分展示画面内容。

东阳木雕文化传承与发展著作

东阳木雕文化传承与发展著作摘要：一、引言二、东阳木雕的历史渊源三、东阳木雕的艺术特点四、东阳木雕的文化价值五、东阳木雕的传承与发展现状六、东阳木雕面临的挑战与机遇七、结论正文：一、引言东阳木雕，源于我国浙江省东阳市的一种传统木雕艺术，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

它以精湛的技艺、独特的风格和浓厚的地域特色，赢得了广泛的赞誉和喜爱。

本文将探讨东阳木雕的历史渊源、艺术特点、文化价值，以及其传承与发展现状，以期为东阳木雕的进一步繁荣发展提供参考。

二、东阳木雕的历史渊源东阳木雕起源于唐代，已有1300 多年的历史。

它是在东阳地区民间雕刻技艺的基础上，吸收了南北各地木雕技艺的精华，逐渐发展演变而成的。

东阳木雕在明清时期达到了巅峰，作品不仅在国内享有盛誉，还远销海外。

三、东阳木雕的艺术特点东阳木雕以细腻、精致、富于变化著称，具有以下几个艺术特点：1.构图饱满，布局严谨。

2.线条流畅，造型优美。

3.雕刻技艺多样，技法丰富。

4.注重表现对象的质感、神态和意境。

四、东阳木雕的文化价值东阳木雕不仅是民间艺术的瑰宝，还承载了丰富的历史、文化、宗教等内涵。

它反映了我国民间审美情趣和传统价值观，对于弘扬民族文化具有重要意义。

五、东阳木雕的传承与发展现状近年来，东阳木雕的传承与发展取得了显著成果。

政府加大了对传统工艺的保护和支持力度，许多年轻人也开始学习并热爱这门手艺。

东阳木雕的应用领域不断拓展，不仅用于家具、建筑装饰，还走进了礼品、艺术品市场。

六、东阳木雕面临的挑战与机遇尽管东阳木雕取得了不俗的成绩，但仍面临着一些挑战，如市场竞争、技艺传承等。

为此，我们要抓住机遇，立足传统，创新发展，进一步弘扬和推广东阳木雕文化。

七、结论东阳木雕是我国民间艺术的瑰宝，具有悠久的历史、丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。

东阳木雕雕刻技法的大盘点（一）

东阳木雕雕刻技法的大盘点（一）20世纪八九十年代，冯文土大师的论文《论东阳木雕的风格和技艺》(见《东阳木雕工艺论文集》)和华德韩先生的著作《东阳木雕》一书里对东阳木雕雕刻技法有过专门的总结归类。

近年来，东阳木雕艺术水平日新月异，雕刻技法推陈出新，出现了诸多创新雕刻技法。

按照不同的雕刻技法、雕刻深度或应用范围，当代的东阳木雕常用的雕刻技法可归纳为：平面浮雕(包括薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、高浮雕、多层叠雕)、圆雕、半圆雕、透空雕(包括双面透空雕、异型双面透空雕)、贴片雕、圆木浮雕、阴雕、彩木镶嵌雕、自形木雕(树皮雕)和火烧板拼雕等。

其中平面浮雕和立体圆雕是最基本的两种雕刻技法，其他技法多是其变异、扩展或组合。

第一节平面浮雕平面浮雕是一种适当保留平面，以线面结合的方式雕刻出凹凸起伏图像的雕刻技法，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。

浮雕相对圆雕的基本特征是经形体压缩处理后的二维也即平面特性。

它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的二三维实体空间之间的所谓压缩空间——即雕刻深度。

雕刻深度的不同，形成浮雕的两种基本形态——深浮雕和浅浮雕。

深浮雕雕刻深度大，其空间构造和造型更接近于圆雕。

浅浮雕雕刻深度小，平面感强，其空间构造和造型更接近于绘画。

平面浮雕是东阳木雕应用最广泛和最擅长的技法，按照雕刻的深浅和技法的不同，又可将其细分为薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、高浮雕、多层叠雕等。

浅浮雕和深浮雕作品在设计和雕刻技法上的要求有很大的不同：浅浮雕作品主要通过相对较多的留“地”(空白处，相当于中国画的“留白”)来衬托出主体图像，即通过剔地雕刻使纹饰图案凸显轮廓，形成一个大的层次，然后根据透视原理通过严谨的线条刻画来呈现立体感，讲究刀功，对艺人绘画线描功底，特别是线条表现和投影处理能力要求尤高。

深浮雕作品以块面的半立体造型为主来表现图像，雕刻深度较深，其设计图稿稠密，以小面积留“地”为主。

深‘浮雕作品特别讲究层次，通过不同深浅的层次凸显作品的纵深立体感，要求艺人具备造型和结构把握能力，镂空深雕，既要前后远近有序有据，又要上下左右穿插有致，保持牢同。

东阳木雕城考察心得

东阳木雕城考察报告历经两个小时车程到达金华东阳市（中国木雕城），东阳市的周围拥有着很多在建或已建成并开业的专业市场，通过这些你也可以感受到这座小城市在大力发展和培育更多的专业性市场，一路上我们看到有，东阳国际建材装饰城、东阳红木家具市场、国际缝制机械城、国际汽配城、汽车用品城、沃德国际采购中心等，逐步形成了白云商贸园区专业市场群。

截至目前，该市已拥有各类商品交易市场85个，全年成交额127亿元。

木雕城的每个入口都是用类似于世博会上的中国馆的造型搭建而成的，非常的大气和漂亮，进入到场馆后，依旧能够感受到很浓烈的中国风，通道上挂满了红红的灯笼，中庭的特卖区域的柱子也是用红的颜色包裹而成的，这种装饰风格能够与中庭上摆放的各种大型的木雕产品相互映衬，也与经营的中国红木及古典风格的家具相互协调，市场打造出了中国传统工艺浓烈的购物氛围。

木雕城的建筑面积是42万平方米，现拥有商品4600余间，市场内汇集了全国四大木雕流派及，来自福建、广西、海南、云南、广东、四川、等主要产区的木雕、根雕、竹编、竹雕、木雕红木家具等数十万种工艺精品，市场商品辐射全国的各省市工艺品二级批发市场，以及日本、韩国、东南亚等国家和地区，市场一楼为：中国木雕文化长廊、中华木雕艺术特色区，木雕红木家具、木制工艺礼品、旅游纪念品等；二楼：木雕红木家具；三楼：木雕、根雕、仿古门窗、竹编、竹雕等；四楼；东阳市工艺精品馆和工艺美术大师精品区。

木雕城不同于百货市场人气不算很旺，但可以看到来的人都是意向客户，据了解木雕城近两年的生意还不错，特别是去年。

销售主要是依靠外地的来客，集中客户主要在华东、华南、河北地区，以珠三角及长三角居多，主要出口地至日本、韩国等东南亚国家，出口额约占到销售总额的30%以上，据了解东阳木雕城的客源在中国不大受地域限制，小件工艺品主要靠批发，大件主要是民间艺人、公司、企业等采购。

市场里经营的木雕红木家具及木制工艺产品主要产于东阳本地，工厂大多设在横店，这些商品大多没有注册商标，多数以厂家名字命名，所以不具备什么知名度，也没有发展经销商和多家直营店，有极少数的会在福建、山东等地设直营店，但很少在东阳的周边城市设直营（如：杭州、苏州、上海），目前也没这个意愿。

东阳非物质文化遗产作文

东阳非物质文化遗产作文
木雕的香味，是东阳的味道。

每根木头都像是积淀了岁月的河流，流着先人的智慧。

刀尖轻轻的上下天翼，弄走的是木材的冰冷的，他留的是生命的温度。

一枝一叶的雕刻，蕴涵着匠人们定然，也盛载着几代人的期盼。

东阳的春，雨丝润泽着竹编。

竹子，是自然的馈赠，在匠人的手中，罡气成生活的前题。

竹篮、竹椅，能抵挡起着记忆，线织着生活。

夜晚，亮着灯，木偶站舞台上面起舞。

又红又肿的戏服，古老的东西的的的音乐，恍若将人们送回那个历史久远的记忆的的年代。

台上的人物，演译回来着人间百态，台下的观众，心神荡漾于艺术的魅力。

东阳的非物质文化遗产，不是他冰冷的博物馆展柜里，但是一头怪物生命。

它修真者的存在于总来算人的心中，悄然地流淌出在城市的血液里。

它仿佛一支古老的的记忆的记忆的歌谣，在岁月的长河中静静的的凝视着奔涌而来，永远永远应该不会是肯定可以说应该不会再一次迅速消失了。

我爱这传承千年的文化，它让我只觉得自豪，也让我对未来流露出了期待。

我会努力学习，圣物这份足够地的遗产，让它再流星四溢，映亮四周未来之路。

精益求精,竹根雕创作须秉承“工匠精神”

精益求精，竹根雕创作须秉承“工匠精神”精益求精，顾名思义，就是在已经相对完善的基础上不断追求更高的境界，不断精益，不断创新，不断进步。

而竹根雕创作，则是一门古老而独特的艺术形式，以竹根为材料进行雕刻创作。

在竹根雕创作中，不仅需要技巧与创意，更需要一种特殊的工匠精神。

什么是“工匠精神”？我认为，工匠精神包括对工艺的热爱与专注，对细节的追求与执着，对品质的严格要求与自我超越。

工匠精神体现在对工艺的热爱与专注上。

在竹根雕创作中，每一个工匠都应该充满对这门艺术的热爱之情，并全身心地专注于每一件作品的制作过程。

只有真正热爱并专注于这门艺术，才能在创作中发挥其最大的潜能。

工匠精神需要对细节的追求与执着。

竹根雕创作是一种非常考验细致观察力和刻画能力的艺术形式。

每一根竹根都有其独特的特点与纹理，每一刀每一个雕刻都应该精确而细致地呈现出来。

工匠需要不断磨砺自己的技术，不断追求细节的完美。

工匠精神也体现在对品质的严格要求与自我超越上。

一个真正有工匠精神的雕刻家，不会满足于只是做出一个普通的作品。

他们追求的是卓越的品质和艺术的境界。

他们会反复修改，不断完善作品，直到达到内心中追求的最高境界。

在竹根雕创作中，工匠精神是创作的灵魂。

只有将工匠精神贯彻到每一个作品中，才能做出真正精美而独特的作品。

工匠精神也是艺术家自我价值的体现。

只有具备了这种精神，才能在竹根雕创作领域中有所成就，并给人们留下深刻的艺术印象。

精益求精是一种追求卓越的态度，在竹根雕创作中，工匠精神是实现精益求精的关键。

只有秉承着工匠精神，才能在竹根雕创作中不断超越自我，不断追求更高的艺术境界。

这样的创作才能走向精湛与完美，为世人所称道。

精益求精,竹根雕创作须秉承“工匠精神”

精益求精，竹根雕创作须秉承“工匠精神”“工匠精神”是一种秉持精益求精、匠心独运的专业精神，是对工艺品追求完美的态度和对自己工艺水平的高度要求。

在竹根雕创作领域，也需要秉承着这种“工匠精神”，才能打造出更加完美的作品。

竹根雕创作需要精益求精。

竹根雕是一门古老而精湛的传统手工艺，它讲究的是“琢磨”二字。

从竹根雕师学徒时期就开始琢磨，到成为一名合格竹根雕师，更是需要经过长时间的学习、实践和修炼。

竹根雕师需要熟知竹材的性质和特点，深入了解每一块竹根的轮廓和纹理，掌握各种雕刻技法和工具的使用，才能将自己的理念和情感融入创作出精美绝伦的作品。

而这一切，都需要精益求精的态度，不断追求更高的艺术境界，不断完善自己的雕刻技艺，不断提升作品的品质和艺术价值。

竹根雕创作需要匠心独运。

匠心是指工匠刻苦专研的工匠精神，是工匠对待手艺的坚持和热爱，是将自身的理念和情感融入作品中的态度。

竹根雕师在雕刻过程中，需要有极高的匠心和责任感，对每一件作品都要倾注全力，将自己的心血和精神全部融入其中。

只有这样，才能创作出有灵魂的作品，才能赋予作品更加深刻的艺术内涵和感染力。

匠心独运，意味着竹根雕师要有过人的毅力和耐心，要有敢为天下先的勇气和创新精神，要有追求卓越的决心和奋斗精神。

只有这样，才能不断超越自我，不断创造出更加优秀的作品。

竹根雕创作需要追求更高的境界。

竹根雕是一门非常具有中国传统文化底蕴和审美意趣的手工艺，它融合了中国传统文化中的哲学思想、审美理念和艺术表现形式。

竹根雕师在创作时，需要以传统文化为依托，深入挖掘和理解中国传统文化的内涵和精髓，将其融入作品，赋予作品更深层的文化内涵和情感共鸣。

竹根雕师还需要不断开拓创新，吸取国内外各种艺术风格和表现形式的精华，加以融合和创新，提升作品的艺术价值和国际影响力。

只有这样，才能使竹根雕这门古老而神秘的手工艺更好地传承和发展，使其绽放出更加璀璨的艺术光芒。

在当今全球化的时代背景下，传统手工艺正面临着前所未有的挑战和机遇。

东阳竹编简单介绍

东阳竹编简单介绍
东阳竹编是一种古老而独特的手工艺品，起源于中国浙江省东阳市。

它以其精美的工艺和细致的纹理而闻名，被誉为“竹木的艺术品”。

东阳竹编的制作过程需要经过多个步骤，从竹子的选择到最后的雕刻，每一步都需要手工完成。

首先，工匠们会精心挑选适合制作竹编的竹子，通常选择质地坚韧、纹理清晰的竹材。

然后，他们会将竹子削成细长的竹片，再用特殊的工具将其修整成所需的形状。

在竹片准备好之后，工匠们就可以开始进行编织了。

他们会运用各种不同的编织技巧，将竹片交叉编织在一起，形成各种各样的图案和造型。

这些图案可以是动物、植物、人物等等，每一个细节都经过精心的雕刻和打磨，使得作品更加精致。

东阳竹编有着丰富的用途，可以用来制作家居用品、装饰品、礼品等等。

无论是竹篮、竹椅、竹帘还是竹雕摆件，都展示了东阳竹编的独特魅力。

这些作品不仅具有实用性，还具有观赏性，成为人们生活中的一种艺术享受。

东阳竹编不仅在国内广泛流传，也受到了国际市场的瞩目。

它代表了中国传统手工艺的精髓，展示了中国文化的博大精深。

如今，越来越多的人开始重视传统手工艺的保护和传承，东阳竹编也因此得到了更多的关注和认可。

东阳竹编是一门古老而精湛的手工艺，它通过竹子的编织和雕刻，
展示了工匠们的智慧和技艺。

它不仅具有实用性，还具有观赏性，成为人们生活中的一种艺术品。

希望东阳竹编的独特魅力能够得到更多人的了解和喜爱，为传统手工艺的传承和发展做出贡献。

中国木雕四大流派

中国木雕四大流派中国木雕有着上千年悠久的历史，在滚滚的历史长河中，中国木雕此起彼兴，潮起潮落！由于各地的民俗，文化，资源条件和取材不同，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色，各有千秋的流派。

首先我们讲讲东阳木雕浙江省东阳市的木雕艺术，有着悠久的历史，为东阳传统民间工艺，素以“雕花之乡”而著称。

东阳木雕作品的外貌特征，在于它保留木质的原有色泽和纹理，由于精细打磨，更显得圆滑细腻、精美光润。

其木雕技艺之精湛，产品之典雅、精美，驰名中外，据北宋建隆二年（961）所建东阳南寺塔室内发掘出来的木雕佛像考证，距近已有一千多年的历史。

东阳木雕作为一种艺术流派，是根据建筑、家具以及多种陈设品制作的各自的造型特点，通过长期的艺术实践而形成的，它有一套独特完备的雕刻技法，其中包括浮雕、圆雕、透空双面雕、阴雕和彩木雕嵌。

东阳的浅浮雕，画面深度一般都在2-5毫米之间，以刻线的表现力来体现物体的主体感。

这种浅浮雕，最为人称道的是“满地雕刻”，也就是在器物表面，满雕纹饰，既有立体感，又密不露地，形成一种独特的艺术风格。

温州市乐清是浙江省的黄杨木雕发源地，乐清黄杨木雕和东阳木雕、青田石雕，并称为"浙江三雕"。

黄杨木雕的主要材料黄杨，是一种矮小的常绿灌木，生长缓慢。

俗话说:"千年难长黄杨木"，据《本草纲目》记载:"黄杨性难长，岁仅长一寸，遇闰则反退"。

遇到闰年要返退缩短是形容其生长迟缓。

黄杨木一般要生长四、五十年才能用于雕刻。

这种木材大部分直径只3~5寸左右，适宜于雕刻小型人物，供案头欣赏。

黄杨木质地坚韧，表面光洁，纹理细腻，硬度适中，色彩黄亮。

黄杨木经精雕细刻磨光后能同象牙雕相媲美。

特别是随着年代的久远，颜色由浅而深，给人以古朴美观、别具特色。

这是我们给大家讲的第二大流派，。

乐清黄杨木雕。

第三大就流派潮州金漆木雕，潮州木雕起源于广东省潮州，但作为一种艺术流派，它还包括明清时期属于“潮州府”辖内的粤东及闽南所出的作品。

浅谈竹根雕技艺中非遗文化的传承与应用——以《布袋和尚传说》系列作品为例

天工｜2022年第12期［摘要］在中华文化的传承、发展中，留下了许多经典的故事、传说、人物形象，其中许多内容被列入非物质文化遗产名录并加以保护，它们是中华文化的优秀代表，也是工艺美术创作、创新的宝库。

在竹根雕技艺中运用非遗元素，可以提升作品的文化内涵、收藏价值、美学价值，具有重要的意义。

以《布袋和尚传说》为例，浅谈非遗文化对雕刻技艺的影响、赋能。

［关键词］非遗；民间文学；竹根雕；传统文化［中图分类号］J325 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）12-0058-03 本文文献著录格式：张龙杰.浅谈竹根雕技艺中非遗文化的传承与应用：以《布袋和尚传说》系列作品为例［J］.天工，2022（12）：58-60.张龙杰非物质文化遗产是历史文化积淀的重要标志，不仅对研究文明演进具有重要意义，而且对工艺美术创作也具有独特作用，是艺术设计的灵感宝库。

五代时期的布袋和尚被认为是弥勒的化身，大肚弥勒佛的原型就是布袋和尚，奉化是布袋弥勒现身、出家、弘法、圆寂、归葬所在地，流传着很多关于布袋和尚的传说，对后世也产生了很大的影响。

2011年5月，被文化部列入第三批国家级非物质文化遗产名录，具有深厚的文化基础。

在宋代，奉化就开始种植毛竹，这里的毛竹眉围大、重量轻、弹性强、耐腐蚀，优良的品质为匠人创作提供了天然的条件。

据《奉化市志》记载，奉化翻簧竹刻在民国时期与青田石雕、东阳木雕合称“浙江三雕”。

在清朝末年，奉化竹刻店铺甚多，主要加工制作竹雕、竹刻和竹画，尤其以翻簧竹刻工艺品最为有名。

2021年6月，象山竹根雕被列入第五作者简介：张龙杰（1988—），男，汉族，浙江宁波人，本科学历，工艺美术师，创办宁波奉化张龙杰雕塑艺术工作室，研究方向：工艺美术、雕塑。

浅谈竹根雕技艺中非遗文化的传承与应用—以《布袋和尚传说》系列作品为例图1 《布袋和尚传说》系列竹根雕张龙杰/设计王全海/作图2 《顺天意应梦名山耀佛光》张龙杰/设计王全海/作批国家级非物质文化遗产名录，成为当地工艺美术的代表。