打击乐论文

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幼师打击乐教学的实践探索艺术论文

幼师打击乐教学的实践探索艺术论文

幼师打击乐教学的实践探索艺术论文幼师打击乐教学的实践探索艺术论文打击乐教学活动对于教师来说是一个不断学习的过程,是需要积累的过程。

教学活动的探索还在继续,我们一定要高度重视这一节奏活动的教育价值,采取适当的教育手段,使我们的教学更加丰富多彩,让学生在这门课程中真真体会到德、智、育的全面发展。

作为幼师的教师,“打击乐教学” 对于这门课程将怎样进行教学,每个教师都有着各自不同的教学经验与想法。

我在自己的打击乐教学过程中不断的探索、研究与思考,总结出以下几点看法:一、打击乐教学应遵守的原则(一)系统性和科学性原则科学的教育理论要求课堂教育的形式尽量活动化。

演奏打击乐器正是为形式多样化服务的。

打击乐教学安排要循序渐进,科学地安排教学内容、进度。

结合幼师学生的自身特点和现有的音乐理论知识程度,具体地安排课时、教学内容。

(二)综合性和实用性原则打击乐教学在选材上要针对幼儿师范的专业特点,要结合幼儿歌曲的各种不同风格、题材、体裁的作品,使学生不但从理论上掌握简易的和声配置、多声部的肢体运用,而且还要使学生更好地把握乐曲整体表现力。

(三)基础性和趣味性原则打击乐教学内容与选择安排应以幼儿歌曲为主,歌曲的旋律性要强,要生动活泼,能够触动学生,以逐步提高学生对打击乐学习的积极性和主动性,使得打击乐教学变得轻松、愉快、富有乐趣。

二、打击乐教学的实施策略(一)内容选择策略根据乐曲音乐选择什么样的节奏型、有哪些幼儿打击乐器、这些不同的节奏型在打击乐器中怎样来敲击、不同的.打击乐器有什么样的音色特点、不同音色的打击乐器组合起来会有什么样的音响效果以及小型打击乐队怎么样来指挥等等,通过集体与小组练习,创造性地编配练习等教学手段,达到了解和掌握各种体裁的幼儿打击乐曲的整体音响效果,同时也能使学生通过乐器敲击来表达和表现对音乐的感受和理解。

1、课的内容:包括幼儿歌曲常用节奏型、各种打击乐器介绍及使用、练习等。

(1)节奏型:节奏在我们的生活中无处不在,所以在音乐的诸多要素中,节奏最容易被感知。

关于打击乐在乐团中的作用分析

关于打击乐在乐团中的作用分析

关于打击乐在乐团中的作用分析打击乐在乐团中扮演着非常重要的角色,它不仅可以为音乐增添活力和节奏感,还可以扮演着连接其他乐器的桥梁,使整个乐团的音乐更加完整和丰富。

在乐队中,打击乐可以分为多种不同类型,包括鼓组、钹组、木琴、定音鼓等,每种乐器都有自己独特的音色和演奏技巧。

打击乐作为节奏的基础,为整个乐队提供了稳定的节奏骨架。

打击乐器在演奏过程中,可以通过击打不同的面和部位,产生出不同的音色和节奏效果,为乐队演奏提供了极大的丰富性。

乐队中的鼓手通常扮演着掌控整个乐队节奏的重要角色,他们可以通过调整节奏的快慢、重轻,来为乐队带来不同的表现效果,从而使整个乐队的音乐更加生动和动感。

除了鼓组,其他类型的打击乐器也可以通过不同的演奏技巧和节奏效果来为乐队的音乐增添更多的色彩和音响效果。

打击乐可以作为乐队中其他乐器的连接桥梁,起到协调和衔接的作用。

在乐队演奏中,打击乐器可以通过击打、摩擦、颤音等不同的演奏技巧,与其他乐器产生出丰富的对话效果。

在管弦乐队中,打击乐可以与管弦乐器互相配合,通过对位演奏来制造出丰富的音乐效果。

在爵士乐队中,打击乐手也可以与其他乐手通过即兴演奏和对话来产生出丰富的音乐火花。

打击乐可以通过与其他乐器的互动,使整个乐队的音乐更加统一和完整。

打击乐还可以通过特殊的技巧和演奏方式,为乐队的音乐增添更多的表现技巧和效果。

木琴的演奏技巧可以通过琴键的敲击力度和速度来产生出不同的音色和音响效果。

钹组的演奏技巧可以通过独特的摩擦和撞击方式来产生出宽广的音域和音响效果。

在不同类型的打击乐器中,还有很多其他特殊的演奏技巧和表现方式,可以为乐队的音乐增添更多的魅力和吸引力。

浅析打击乐在乐队中的作用

浅析打击乐在乐队中的作用

浅析打击乐在乐队中的作用
打击乐是乐队中不可或缺的一部分,它在乐队中起到了重要的作用。

本文将从音乐风格、节奏感、表现力等方面来浅析打击乐在乐队中的作用。

打击乐对于音乐风格的塑造起到了决定性的作用。

不同风格的音乐需要不同类型的打
击乐器来呈现。

在摇滚乐中,通常会使用架子鼓、电子鼓和大鼓等强有力的打击乐器,以
增强音乐的力量感和动感。

而在爵士乐中,常常会使用木鱼、小鼓、钹和沙球等轻巧的打
击乐器,以增添音乐的柔和和流畅感。

打击乐通过选择不同的乐器和演奏技巧,能够有效
地塑造乐队的音乐风格,让乐队的表演更具特色和魅力。

打击乐在乐队中还能够提升乐队的表现力。

打击乐器的演奏方式和音质变化丰富多样,能够产生丰富的音色变化和音乐效果。

打击乐手可以通过改变打击乐器的演奏位置、力度
和速度等因素,使得演奏出的音乐具有更丰富的表现力。

打击乐手可以通过使用镲子和大
鼓等强烈的打击乐器,来增强音乐的高潮部分的力度和冲击感;或者通过使用木琴和沙球
等柔和的打击乐器,来增添音乐的静谧和温柔感。

通过运用不同的打击乐器和演奏技巧,
打击乐手能够为乐队的音乐注入更加生动和感人的情感,提升音乐的表现力和感染力。

打击乐在乐队中的作用主要体现在音乐风格、节奏感和表现力方面。

通过选择不同的
打击乐器和演奏方式,打击乐手能够为乐队塑造出独特的音乐风格,提供稳定的节奏基础,并丰富乐队音乐的表现力。

打击乐的重要性不容忽视,它为乐队的演奏和表演增添了无限
的魅力和诱惑力。

219461074_中国民族打击乐传承与创新路径分析——以《龙腾虎跃》打击乐重奏曲为例

219461074_中国民族打击乐传承与创新路径分析——以《龙腾虎跃》打击乐重奏曲为例

077[摘 要] 随着改革开放的不断深入,人们对文化娱乐的需求不断提高,中国民族打击乐以其特有的艺术魅力和广泛的群众性受到社会各界人士的普遍欢迎。

特别是近些年随着人们思想观念的不断更新,民间打击乐得到了更为广泛的流传。

结合自身音乐研究经验,以《龙腾虎跃》为例,对我国民族音乐打击乐的发展历程和发展路径进行了研究。

[关 键 词] 打击乐;《龙腾虎跃》;创新;传承中国民族打击乐传承与创新路径分析——以《龙腾虎跃》打击乐重奏曲为例杨文君中国民族打击乐作为中国民族音乐的重要组成部分,一直保持着民族特色,是中华民族几千年文化积淀的结晶。

改革开放以后,我国民族打击乐得到了迅猛发展,充分展现了我国音乐工作者的智慧,也受到了广大群众的喜爱,大街小巷都有中国民族打击乐的身影。

打击乐是指以击打为表演方式的传统音乐演奏方式。

我国民族音乐中较为常见、应用较多的打击乐器主要包括鼓、钹、镲等几种类型。

根据现有理论文献和资料可知,我国打击类乐器起源较早,其中起源最早、最具艺术色彩的打击类乐器为编钟。

编钟起源于先秦时期,主要应用于宫廷礼仪、祭祀等大型正式、非正式场合。

在当前多元化文化的背景下,打击类乐器在我国传统音乐演奏以及西方管弦乐演奏中的艺术价值不断提升,类型不断增多。

一、中国民族打击乐的传承方式中国民族打击乐的传承方式分为三种:文字、乐谱、音像。

文字整理 :分析、概述该区域政治、经济、文化、人文、地理等方面的内容,以此来深入探讨该区域民间打击乐的发展,主要包括乐人和乐班、乐器形制、演奏技法、乐器组合和表演形式、艺术特点及其他有关方面的文字记载。

乐谱收集:收集整理乐谱对实际演奏非常重要,也是最为有效的传承保障。

针对不同的区域,这项工作是在不同的条件下系统地开展的,特别是以口传方式世代传承的区域,整理就显得格外重要。

按照民族器乐集成的要求重新梳理,以利于今后的学习、普及、推广。

音像录制:在条件成熟时,对代表性传承人、班社表演活动,有计划地进行音频、视频记录。

浅谈戏曲打击乐

浅谈戏曲打击乐

浅谈戏曲打击乐韩栓成(保定艺术学校,河北,保定 071000)摘 要:打击乐作为人类社会的第一种乐器,看似简单,但值得研究。

它的独特性和悠久的历史使它在许多乐器中脱颖而出。

锣是中国古代各民族普遍使用的打击乐器,在中国古代民族乐队中占有非常重要的地位,其地位取决于其表现力和技巧。

龚被广泛使用。

它不仅用于民族乐队和戏剧伴奏,也是庆祝集会和龙舟比赛不可或缺的乐器。

关键词:戏曲;打击乐;作用;传承我国的打击乐历史悠久,汉朝"鼓观乐",唐宋"西安鼓乐"、明朝"十番锣鼓"等,基本上是以打击乐为主的音乐形式。

打击乐在戏曲艺术中的运用极有特色,以昆曲、梆子、京剧、扬剧为代表的多个剧种已形成了包括打击乐在内的完整的艺术体系一、打击乐的发展我国戏曲文化有着非常深刻的历史,并且在数百年的发展推进过程中,以单一的戏曲文化形成了许多复杂的艺术体系。

我国在传承和发扬传统戏曲文化的过程中,对传统文化也有很大的影响。

就戏曲文化发展而言,首先可以在《尚书》中查询有关内容的记录,并在《尚书》中详细论述戏曲打击乐的发展情况,充分证明戏曲打击乐已经从古代开始出现,逐渐形成了一个比较完善的体系。

长期以来,打击乐器在戏曲打击乐器中也发挥着不可替代的作用。

我国上古时代的古老打击乐器主要是多哥和次任,早在3000多年前,商朝社会就已经开始出现北等打击乐器。

随着时间的推移,相关的打击乐器在社会音乐艺术领域也发挥着重要作用,在战争领域也广泛使用鼓作为鼓舞士气的工具。

舞蹈艺术领域、音乐艺术领域等都有戏曲打击乐器渗透的内容。

到唐朝社会,唐显宗更加重视艺术文化,打击乐在教坊和二元歌舞中也广泛出现。

唐显宗更喜欢鼓,因此该乐器为我国戏曲打击乐的发展提供了一定的推动力。

总之,从我国传统戏剧表演中可以看出,戏曲打击乐具有非常深刻的历史文化内涵,并且在戏曲文化艺术中占有非常重要的地位,新时期研究戏曲艺术文化时也要做好传承和创新工作,深入挖掘相关打击乐存在的内涵和历史特点,积极制定传承和创新措施,才能在新的历史条件下发展我国戏曲文化艺术二、戏曲打击乐对戏曲表演起到的作用(一)掌控演出节奏,统一舞台调度戏曲打击乐的第一个艺术功能就是掌控舞台的演出节奏和统一舞台调度。

浅谈京剧打击乐的作用论文

浅谈京剧打击乐的作用论文

浅谈京剧打击乐的作用论文浅谈京剧打击乐的作用论文中国戏曲艺术有着悠久的历史,戏曲艺术的语言、行为、时间、空间乃至仿声都离不开打击乐的伴奏,它已成为世界戏剧艺术中独树一帜的艺术样式,应该说打击乐是中国戏曲的主体和重要元素之一。

俗话说:“一台锣鼓半台戏。

”可见戏曲的打击乐在整个戏曲表演中具有非常重要的地位,它往往一线贯穿到底,紧扣剧情的发展,左右剧情的节奏。

制造出不同的气氛。

京剧的打击乐器,主要是渲染戏剧情节、刻画人物性格描绘时空环境、配合演员表演而运用的。

因此它的节奏较之民间打击乐更富于变化,更具表现力。

现代京剧《智取威虎山.打虎上山》一场幕间音乐中打击乐的出色运用,就是很好的例证。

这场幕间音乐是一段短小的的器乐作品,共175小节,一气呵成,层次分明。

它通过铿锵多变的节奏,热情奔放的旋律,震撼人心的气势,抒发了杨子荣不畏艰险、勇往直前的英雄形象。

在激昂的打击乐引入后响起了简洁、凝炼的旋律,描绘了杨子荣由远及近,上山下坡,迎风斗雪的形象。

接着是琵琶的轮扫和中提琴节奏型的反复,似蹄声哒哒,战马飞奔,低音部配合着打击乐的“撕边”,惟妙惟肖地奏出了峡谷深渊的音调,生动地描绘了杨子荣扬鞭策马、飞跃峡谷深渊的情景。

然后是圆号吹奏出第二部分旋律,曲调舒展宽广,逐层上扬,从容坚定,舒发了杨子荣的战斗豪情。

最后是急促奔腾的曲调,力度多次变化,充分发挥了以京胡为主的“三大件”和中西混合乐队的特点。

其中打击乐的成功运用,有力地烘托了杨子荣穿林海、跨雪原、打虎上山的紧张气氛。

虽然此时舞台上的帷幕尚未打开,人物尚未上场,但由于音乐的渲染,却已经把一个英气勃勃、豪情满怀的侦察英雄的高大形象展现在观众面前,很自然地缩短了演员与观众的距离。

京剧打击乐虽在一出戏中居伴奏地位,但它贯穿全剧的始终,一出戏开场之前,往往是乐队先打起锣鼓来,以打击乐的悦耳音色来拉开帷幕.使观众在它的召唤下参与到演出中来.如果一开戏以反面人物登场,则要用低音的小锣和齐钹来刻画其阴险狡诈的性格。

关于打击乐在乐团中的作用分析

关于打击乐在乐团中的作用分析

关于打击乐在乐团中的作用分析打击乐在乐团中扮演着非常重要的角色,它不仅仅是音乐的节奏骨架,更是乐队音乐的灵魂。

在一个乐队中,打击乐器所扮演的作用可以说是多方面的,它们既可以为整个乐队增添活力和动感,又可以为音乐营造出不同的氛围和情绪。

在乐队中,打击乐器的配合和运用对于整个音乐的表现力和感染力起着至关重要的作用。

打击乐器在乐队中扮演着节奏的主要角色。

乐队音乐最基本的元素之一就是节奏,而打击乐器是负责产生和维持节奏的主要乐器。

它们可以用各种不同的敲击方式和打击力度产生出多样化的节奏,让音乐更加的有层次感和变化。

打击乐器的节奏除了可以引导其他乐器的演奏外,还可以带领整个乐队的氛围和情绪。

节奏的快慢、轻重、变化都能够影响整个音乐的气氛,因此打击乐器在乐队中的作用可以说是至关重要的。

打击乐器还能够为音乐增添活力和动感。

乐队演奏现场最吸引人的地方往往是节奏明快、动感强烈的部分,而打击乐器正是负责制造这种动感和活力的重要乐器。

打击乐器可以通过敲击的速度、力度和手法来营造出音乐的活力和动感,让整个音乐更加生动有力。

尤其是在流行音乐、摇滚乐等节奏强烈的曲风中,打击乐器的作用更是不可或缺的,它们可以为音乐增添持久的活力和动感,从而吸引听众的注意力。

打击乐器在乐队中还能够为音乐带来丰富的变化和表现力。

打击乐器种类繁多,包括架子鼓、钢片琴、铃鼓、木琴等等,每一种打击乐器都有其独特的音色和表现力。

在乐队的演奏中,打击乐手可以根据音乐的需要选择不同的打击乐器,通过变化的敲击手法和力度来营造出丰富多样的音乐效果。

打击乐器所带来的声音和节奏变化可以为音乐增添戏剧性、情绪化的表现力,使整个音乐更加的充满变化和吸引力。

打击乐器在乐队中还扮演着连接和协调其他乐器的角色。

在乐队演奏中,打击乐手除了负责产生和维持节奏外,还需要和其他乐手密切合作,协调彼此的演奏和呼应。

打击乐器的敲击力度和速度需要和其他乐器的演奏保持一致,使整个乐队的演奏在节奏和表现上保持协调一致。

浅谈打击乐在乐队中的重要性

浅谈打击乐在乐队中的重要性
谈打击乐在乐队中的重要性
刘丹
福 建 省歌 舞剧 院 3 5 0 0 0 1
摘要: 打 击 乐是 最 现 代 的 音 乐 , 也是 最 原 始 的 音 乐之 一 。 近年 来, 打击乐在 中国与西方音 乐节都得到 了发展 , 打击 乐在 乐队 演奏过程 中占有非常重要的作用。本文在介绍 中西方打 击乐器在发展历程 , 音响 以及 演奏等方 面的相似性 和 区别性 , 分析 了打击 乐在 乐队演奏 中的重要 作用 ,促使我们对对 集约 有 了更为深刻 的认识与 了解。 关键词 : 打 击 乐 乐 队 作 用
打击乐及其分类介绍 所谓打击乐 , 主要是用打 , 击 等方式发 出声音的乐器 。在 京剧 中, 打击乐 主要包括鼓板 , 大锣 , 铙钹和小锣 四大件乐器 。 大多数打击乐器有一个 确定 的音 , 甚至连鼓 的音也是确定 的。 但一般来 说打击乐器的分类 是看一个乐器 是否有一个确定 的 音高 。 定音鼓 、 木琴 和钢片琴等都有一定 的音高 。 小鼓 、 大鼓 、 三角铁等一般没有 确定 的音 高。但也有些 打击 乐器手在录唱 片或演奏特别 的作 品前 确定他们 的鼓 的音 高。锣有有确定音 高的和没有确定音高的种 , 西方的锣一般没有确定的音 高。 吊 钹也有有确定 音高的 , 但很少见。 膜 鸣乐器是指上覆盖着一层 膜, 打击膜产生声 音 , 比如 : 定 音鼓 , 小鼓 , 大鼓 , 康 加鼓 , 邦哥 鼓, 铃鼓等 。 自鸣乐是指 自己就可 以发声 , 比如 : 钢片琴 , 木琴 , 马林 巴, 颤音琴 , 管钟, 木鱼 , 三角铁 , 吊钹 , 扬琴 , 钹, 锣, 编钟 , 铃鼓 。 二. 打击乐在中西方的发 展分析 般 情况 下 , 打击乐主要可以分为两大体系。 第一大体系 是 中国打击乐 器 , 统称 为‘ ‘ 民族 打击乐 器” 或者 “ 中式打击 乐 器” 。第二大体系是 以欧洲 , 非洲 以及拉 丁美洲 为代 表的打击 乐器 , 被称为“ 西洋 打击乐器 ” 或者“ 西式打击乐器” 。 受各种历 史现实条件的限制 ,世界上不 同国家 和民族都拥有 自己各具 特色的打击乐 器 , 其打击乐器的产生与发展和本 民族 , 本国的 文化 , 历史 , 民风民情 以及经济发展等各方 面有着 非常密切的 联 系。例 如 , 爵士鼓是西洋打击乐器中 , 被大家熟 知的乐 器之 爵士乐起源于非洲 , 却在美 国得到 了深人 的发展 。早 年乐 手们 尤其是黑人乐手们在娱乐场所担任演奏 。在 爵士打击乐 中, 镲, 小鼓 和打鼓分别 由乐手担任 , 每次演奏都需 要至 少三 人。 后来 , 由于两种原因 , 逐渐 由一人担任 。 一是 当时交通和通 信 等设施不发 达 , 表演时间和表演场所也经常会发生变化 , 人 月人 之间的沟通 比较 困难 , 不能及时传达信息 。 二是 由于经济 原 因。因为三个人担任演奏 , 所花费的费用必然较高 , 个 人收 入也相对较少 。 因此 , 打击乐 中开始慢慢尝试 , 大镲 , 小鼓以及 大鼓 开始 由一个人 承担 , 并慢慢演变成爵士鼓的雏形 。后来 , 再 随着音乐 的发展 和制造技术 的更新 ,我们今天所看 到的爵 士套鼓就产生 了。在 中国传统戏剧 中, 经 常使 用打击乐 , 传统 上被称为武场 。 在我国地 方戏 曲中 , 武场上所使 用的打击 乐器 般 以大锣 , 小锣 , 鼓板 以及铙钹 四种乐器组成 。打击乐在 中 国传统戏 曲中占有非常重要的地位。 三. 打击乐在乐队中的作用分析 在乐队演奏中 , 不 同的打击乐所起 的作用是不尽相 同的 , 打击乐的种类 也是 比较多的。本文针对 爵士鼓 在不 同的艺术 表演 中所 起的不同作用 加以分析说 明。 爵士鼓起源于非洲 , 在 欧美 , 日本等地 区得到 了发展 , 现在 已经渗透 到音乐 的不同领

打击乐作文

打击乐作文

打击乐作文篇一《我的打击乐初体验》小时候,我对打击乐一点兴趣都没有。

总觉得那些敲敲打打的东西能有啥乐趣,不就是制造些乱糟糟的声音嘛。

直到有一次,学校组织了一场小型的音乐会,那改变了我对打击乐的看法。

那天,表演厅里坐满了人。

音乐会开始后,各种节目精彩纷呈。

突然,一个打击乐节目到来了。

那几个演奏者走上台,在他们面前摆放着各种各样奇怪的东西,有鼓,有锣,有小铃铛,还有些模样怪异的金属片。

他们一开始演奏,我就被深深吸引住了。

那鼓手的手臂像挥动着魔法棒一样,有力地挥舞着鼓槌。

咚,咚,咚,每一下都像是敲在我的心上。

那鼓的声音,低沉而又充满力量,就像是巨人在走路。

然后是那敲锣的,只见他拿起小锤,准确地敲在锣的中央。

哐的一声,这声音瞬间充满了整个表演厅,仿佛一道惊雷在头顶炸响。

还有那小铃铛,发出的叮叮当当的声音如同精灵在跳舞,清脆又灵动。

那些金属片被撞击的时候,发出了一种神秘的声音,像是来自外星的信号。

从那时候起,我就开始对打击乐着了迷。

回到家后,我就把家里的锅碗瓢盆翻了出来,学着那些演奏者的样子开始敲打起来。

我拿着筷子,锅当成鼓,锅盖当成锣。

我用力一敲锅,发出了巨大的声响,把在厨房找东西的妈妈吓了一跳。

她看着我那副模样,又好气又好笑地说我在捣乱。

可我不在意,我沉浸在自己创造的打击乐世界里,一下又一下地敲打着,还学着演奏者那样摇头晃脑,感觉自己就像一个真正的打击乐大师一样。

后来妈妈为了让我体验真正的打击乐,给我买了一套简单的小鼓。

我每天放学都会捣鼓这个小鼓,甚至有时候忘记了写作业,被爸爸好一顿教训。

但是我心里对打击乐的热情并没有减少,因为那种用节奏去创造声音的感觉实在是太奇妙了。

篇二《与街头打击乐艺人的邂逅》那是一个阳光明媚的周末,我在城市的街道上闲逛。

走着走着,我听到了一阵富有节奏感的声音。

我顺着声音的方向走去,看到了一个街头艺人。

他的周围围了一小圈人。

他的表演场地很简单,就在街边的一个角落。

地上放着几个旧桶,还有一些自制的打击乐器。

打击乐教学论文:浅谈打击乐合奏教学的重要性

打击乐教学论文:浅谈打击乐合奏教学的重要性

打击乐教学论文器乐教学论文声乐教学论文:浅谈打击乐合奏教学的重要性摘要:打击乐起源于民间,乐器种类繁多、音响色彩丰富、演奏形式多样。

每个国家每个民族的打击乐都有着鲜明的个性与风格特点,是人民群众最能理解,最易普及,运用最广泛而又易于掌握的音乐艺术形式之一。

将各国优秀的打击乐合奏作品引入音乐教育,既有利于提高学生音乐欣赏能力、音乐表现能力和音乐创造能力,也有利于培养学生丰富的想象力、综合能力、实践运用能力,培养学生与他人合作能力,同时也能培养学生建立更开阔的世界观。

关键词:打击乐合奏;演奏形式;音乐教育打击乐艺术源远流长,形式多样,它们各自依存于各自国家、不同的地域文化、风俗,具有不同的演奏风格、色彩。

打击乐器不仅是节奏性乐器,而且每组打击乐群都能独立演奏,对衬托音乐内容和加强音乐的表现力具有非常重要的作用。

打击乐器合奏的音乐,是器乐发展史上最先出现的一种合奏形式。

随着摇滚乐在全球的轰动式崛起,作为摇滚乐主要组成部分之一的打击乐也随之受到社会大众的青睐,社会兴起了一股打击乐热潮。

然而,由于打击乐合奏演奏较为复杂,且单人无法进行演奏,所以打击乐合奏的教学一直存在一种质疑的声音。

通过教学、实践,本人发现打击乐合奏教学对学生有非常大的作用,在高校开展打击乐合奏教学非常重要。

一、打击乐合奏的含义打击乐器合奏的音乐是纯粹由打击乐器合奏的音乐。

又叫清锣鼓乐,在众多的打击乐器中,锣与鼓是两种具有重要地位的代表性乐器,所以人们以“锣鼓”二字作为打击乐器的总称。

但这一名称具有两种不同的含义:一种是打锣鼓,即是纯打击乐器合奏;另一种是吹打乐的别称,如浙东锣鼓、苏南十番锣鼓、潮州大锣鼓等,这些乐种名称中的锣鼓二字是吹打乐的概念。

为了区别“锣鼓”二字中两种不同的概念,用清锣鼓乐专指打击乐器合奏的音乐。

打击乐合奏是民族器乐发展史上最先出现的一种合奏形式“,乃拊石击石”,可谓是打击乐合奏的原始形式。

古代打仗时的金鼓齐鸣当然也是一种具有实用性的打击乐合奏。

组合打击乐独奏《功夫》论文

组合打击乐独奏《功夫》论文

组合打击乐独奏《功夫》论文摘要:组合打击乐独奏《功夫》是著名作曲家温德清所作。

作品既淋漓尽致地描述了中国的太极功夫又极富现代感。

作品中大量运用了中国的国粹——京剧中独特的乐器和音色,使京剧锣鼓和西洋打击乐器相融合,将时空和地域的界线模糊,使听者在纵横交错的空间中感受到速度与音响带来的强烈冲击和震撼。

关键词:《功夫》;组合打击乐;演奏方法一、作品简介近几年内我演奏了很多现代打击乐作品,现代组合打击乐独奏《功夫》是一首令我十分欣喜的作品。

这首作品的灵感来自于中国京剧中的声响和对于功夫主观和客观的理解,阴、阳以及音色和节奏的多样性变化贯穿了整个乐曲。

2005年5月,应作者之邀,我在上海的《上海之春》演奏了这首作品,这也是该作品在中国的首演,获得了强烈的反响,深受广大打击乐演奏者和听众的喜爱。

此后,该作品在国内外各种音乐会上频繁出现,在各类比赛中被很多参赛选手作为参赛曲目进行演奏。

此曲是当时旅居瑞士的著名华裔作曲家温德清所作。

作品淋漓尽致地描述了中国的太极功夫又极富现代感并大量运用了中国的国粹——京剧中独特的乐器和音色,让京剧锣鼓和西洋打击乐器相融合,将时空和地域的界线模糊,使听者在纵横交错的空间中感受到速度与音响带来的强烈冲击和震撼。

功夫,对于演奏者而言意味着技能。

在中国的太极武术中,功夫分两极:柔和的为阴极,而阳刚的便为阳极。

在功夫中最为重要的元素便是气了,工夫中的气可解释为呼吸、气息、空气、力量、能量、集中、专注等。

在功夫中,叫喊是一种集中能量的方法。

演奏者发出的有韵律的声音是模仿于中国民间打击乐器发声时的一种口头表述语。

《功夫》是一首打击乐组合的独奏曲目,所运用的乐器非常多:1个大军鼓、3个康加鼓、2个邦戈鼓、1面大锣、1个芒锣、1个小锣、2套两锣、1台颤音琴、4面吊镲、1个踩镲、1套5锣、1台马林巴、1套木鱼、1个三角铁、1个竹风铃、1个铁风铃,还用到3副槌,分别为中硬、双性和硬锤,还有一把弓。

对秦腔打击乐的探讨

对秦腔打击乐的探讨

对秦腔打击乐的探讨秦腔是中国传统音乐中的一种,是陕西地区独有的一种地方戏曲,被誉为“音乐之母”。

与此并行的是,打击乐是一种音乐演奏形式,通过敲击乐器发出有规则的节奏和和弦,是音乐中不可或缺的部分。

这篇文章将探讨在秦腔音乐中加入打击乐的可能性和意义。

首先,我们可以从音乐形式上考虑这个问题。

秦腔的音乐特点是悠扬、宽广、清新、舒缓,有一种典雅、高超、凝练的风格。

同时,秦腔也具有高度的语言表演性,多被演唱于古典文学作品或传统故事剧情中。

这种音乐形式自然不能随意改动,需要注重保持秦腔的风格和情感特征。

因此,在加入打击乐的时候,需要严格把握音乐的节奏和节拍,并且不能破坏秦腔独有的旋律和和声构成。

打击乐需要与秦腔音乐形式相协调,不能突兀,避免对其造成损害。

其次,从音乐风格上考虑,打击乐对秦腔音乐风格的影响,确实是一种可以探讨的可能性。

打击乐的节奏性强,能够增强音乐的动感性和强度,使人更容易入戏。

秦腔本身就是陕西文艺之花,是中国传统文化中的重要组成部分,而打击乐在流行音乐中的运用越来越多,也具有不俗的市场影响力。

在现代传媒的支持下,秦腔打击乐也有可能变成一种具有影响力的时尚文化,吸引广大青年观众的关注。

最后,从文化传承上考虑,秦腔打击乐的意义在于拓展秦腔的音乐文化内涵,使其更适应现代青年审美需求。

中国的传统文化中有许多独具特色的艺术形式,但传统文化在面对经济、社会、文化的快速变迁时也面临着许多挑战。

加入打击乐可以增强秦腔的现代感,并扩大了对青年的吸引力,为传承中国传统文化增加了新的手段和途径。

综上所述,秦腔打击乐可以在尊重秦腔音乐形式和风格的前提下进行尝试,并有可能成为一种具有现代时尚性的艺术形式。

在文化传承中具有重要意义,可以为传统文化注入新的血液和生机。

但是,这种探索需要在专业音乐人的指导和落实中进行,并需要结合具体情况进行具体分析和定制,才能确保秦腔打击乐不失其特色,又不失现代感,并有一定的市场前景。

打击乐活动中教师的指挥动作论文

打击乐活动中教师的指挥动作论文

打击乐活动中教师的指挥动作论文第1篇:打击乐活动中教师的指挥动作论文一部音乐作品的效果、风格,所要表达的情感,掌握在指挥的手里。

就像电影的导演,掌握着他要拍摄的电影的效果、风格。

电影所表现的东西都在导演心里。

而幼儿园的打击乐活动中教师的指挥是将持有不同乐器的幼儿组织起来,以适宜幼儿理解和掌握的动作来帮助幼儿更好地表现和理解音乐作品,达到统一、协调、悦耳的目的。

一、对音乐的熟悉度教师在组织打击乐活动之前要熟悉乐曲并分析音乐作品的特点。

比如,选取的音乐作品有什么风格特点,是进行曲、抒情曲还是圆舞曲;选取的音乐作品是几拍子的、什么结构的乐谱等,有很多时候还需要灵活运用唱谱来促使活动更加灵活和流畅,如:省去了*作播放器等繁琐环节,同时音乐的速度也可以灵活调控。

只有对音乐作品非常熟悉了,才能做到一边做指挥动作一边观察孩子反应,在这同时还要灵活使用语言指令,达到指挥动作在指挥音乐作品过程中的流畅*。

二、指挥情绪与音乐的风格相匹配在音乐的演奏中所有人的眼睛都在看着指挥,除了受到音乐本身的感染之外,指挥者的镇定自然情绪也直接影响着整个乐队的状态。

教师在指挥的时候要将对音乐作品的理解通过表情、体态等去感染幼儿,帮助幼儿更深刻、更好地理解作品。

三、不断调整身体站位,适时给与“小指挥”鼓励、提醒和帮助当幼儿根据乐器的不同分类坐好后,教师就要确定本节活动的身体站位,无论站未完,继续阅读 >第2篇:好听的打击乐活动教案活动目的1.通过音乐活动,培养幼儿敢于尝试、探索的精神。

2.幼儿尝试用各种打击乐器并选择合适的节奏型为乐曲伴奏,从中感受乐曲的美感。

3.进一步发展幼儿的想像力和创造力,让幼儿为乐曲自编舞蹈动作。

活动准备节奏卡若干、磁*黑板、录音机、磁带、打击乐器、小铃、响板、铃鼓。

活动过程一、开始部分小朋友听着音乐愉快地进教室。

二、基本部分1.第一次尝试,让幼儿知道乐曲的名称、节拍、情绪,理解打击乐器应有节奏地为乐曲伴奏。

对打击乐演奏技巧的研究

对打击乐演奏技巧的研究

对打击乐演奏技巧的研究引言打击乐是一种古老而丰富多彩的音乐形式,它在世界各地的音乐文化中都占有重要地位。

随着时代的变迁和科技的进步,打击乐演奏技巧也在不断发展和完善。

本文旨在对打击乐演奏技巧进行深入的探讨和研究,探索其在音乐艺术中的重要性,并对未来发展方向进行展望。

第一部分打击乐的起源与发展打击乐是一种直接使用手、指、棍、鼓槌或其他打击工具击打乐器来产生声音的音乐形式。

打击乐最早可以追溯到史前时期的人类社会,当时人们通过击打石头、木头等物体来制造声音。

随着社会的不断发展,打击乐器逐渐演变成了各式各样的乐器,包括鼓、木鱼、钟琴等等。

在不同的文化中,打击乐器都有着不同的演奏方式和风格,形成了丰富多彩的音乐体系。

随着现代音乐技术的不断进步,打击乐器的种类和制作工艺也得到了极大的提升,使得打击乐演奏在当今的音乐表演中占据着重要地位。

打击乐器音色多样,演奏方式灵活,可以在不同的音乐风格中发挥独特的作用,成为音乐表演中不可或缺的一部分。

第二部分打击乐演奏技巧的重要性打击乐演奏技巧在音乐表演中扮演着至关重要的角色。

打击乐演奏技巧是打击乐手必备的基本功。

只有通过反复练习和积累经验,打击乐手才能掌握各种打击乐器的演奏技巧,包括击打力度、速度、节奏等方面的控制。

打击乐演奏技巧还涉及到身体协调能力、节奏感和音乐表达能力等多个方面,对打击乐手的技术水平和音乐素养有着很高的要求。

打击乐演奏技巧的提高能够使打击乐手在音乐表演中展现更为丰富和独特的演奏效果。

通过不断提升演奏技巧,打击乐手能够在音乐演出中运用更加丰富多彩的演奏技巧,创造出更为多样化和富有表现力的音乐效果,使得音乐表演更具吸引力和感染力,从而吸引更多的听众。

在音乐创作中,打击乐演奏技巧也能够为作曲家提供更多的音乐想象空间。

作为音乐中的一个重要组成部分,打击乐器在现代音乐作品中扮演着越来越重要的角色。

打击乐演奏技巧的不断提高可以为作曲家提供更多的音乐元素和表现手法,丰富音乐作品的内涵和外延,使作品更加具有创新和个性化。

打击节奏教学实践(3篇)

打击节奏教学实践(3篇)

第1篇摘要:打击乐作为音乐教育的重要组成部分,对于培养学生的节奏感、音乐素养和审美能力具有重要意义。

本文从打击节奏教学的理论基础出发,结合教学实践,探讨如何有效开展打击节奏教学,提高学生的音乐素养。

一、引言打击乐作为一门独特的艺术形式,以其鲜明的节奏感和丰富的表现力,深受广大音乐爱好者的喜爱。

在我国音乐教育中,打击节奏教学占有重要地位。

然而,由于打击乐教学具有一定的难度,如何在实践中提高教学效果,成为教师们关注的焦点。

本文将从打击节奏教学的理论基础、教学策略和教学实践三个方面进行探讨。

二、打击节奏教学的理论基础1. 节奏感的重要性节奏感是音乐素养的重要组成部分,是音乐表现的基础。

良好的节奏感可以使音乐更具感染力,使演奏更加生动。

因此,在打击节奏教学中,培养学生的节奏感至关重要。

2. 打击乐教学的特点打击乐教学具有以下特点:(1)直观性:打击乐器种类繁多,演奏方式简单易懂,便于学生直观地感受音乐节奏。

(2)互动性:打击乐教学强调师生互动,有利于激发学生的学习兴趣。

(3)实践性:打击乐教学注重实践操作,有利于提高学生的动手能力和创新能力。

三、打击节奏教学策略1. 创设良好的教学环境(1)合理布局教室:将打击乐器分类摆放,便于学生取用。

(2)营造轻松愉快的氛围:播放打击乐作品,激发学生的学习兴趣。

2. 选择合适的教材(1)教材内容丰富:包括不同风格的打击乐作品,满足学生的多样化需求。

(2)教材难度适中:根据学生的实际情况,选择合适的教材。

3. 采用多样化的教学方法(1)直观教学法:通过展示打击乐器的演奏视频、图片等,让学生直观地了解打击乐器的演奏方法。

(2)示范教学法:教师亲自演奏,让学生模仿学习。

(3)游戏教学法:设计有趣的节奏游戏,提高学生的学习兴趣。

(4)合作教学法:组织学生分组合作,共同完成打击乐作品。

四、打击节奏教学实践1. 教学案例一:以《小星星》为例(1)教学目标:让学生掌握《小星星》的节奏,并能独立演奏。

快乐的打击乐出击

快乐的打击乐出击

快乐的打击乐出击引言打击乐是一种有力的音乐表演形式,它通过敲击、敲打、摩擦等方式来产生声音。

打击乐在音乐中起到了重要的作用,它可以增加音乐的层次和节奏感,给人带来愉悦的听觉体验。

本文将探讨快乐的打击乐出击,从打击乐的历史演变、乐器种类、表演技巧和音乐风格等方面展开讨论。

1. 打击乐的历史演变打击乐的起源可以追溯到古代文明时期,最早的打击乐器是人们用来打击、敲击的各种物体。

随着社会的发展,各种打击乐器不断出现,开始被用于祭祀活动、战争号角和庆典音乐中。

在古代,打击乐器在军队中扮演着重要的角色。

例如,古代中国的排鼓和大鼓在作战时被用来鼓舞士气和指挥战斗。

这些打击乐器的使用渐渐演变成一种独立的音乐形式,成为打击乐的雏形。

随着音乐的发展,打击乐开始出现在西方古典音乐中。

在交响乐队中,打击乐器成为了不可或缺的一部分,它们可以通过不同的打击方式和力度来增强乐曲的表现力。

2. 打击乐的乐器种类打击乐器种类繁多,它们可以根据演奏方式和音色分为不同的类别。

•非定音打击乐器:如鼓、钹、铃铛等,音高不可调节,音色丰富多样。

•定音打击乐器:如木琴、定音鼓等,音高可调节,音色清晰明亮。

•手持打击乐器:如木鱼、拨浪鼓等,需要手持演奏,音色饱满动听。

•锣类乐器:如大锣、小锣等,通过敲击来产生声音,音色浑厚有力。

这些不同类型的打击乐器可以组合在一起演奏,形成丰富多样的音乐效果。

3. 打击乐的表演技巧打击乐的表演技巧是打出优美音乐的关键。

以下是一些常见的打击乐表演技巧:•准确的节奏控制:打击乐器需要精确的节奏掌控,演奏者需要通过准确的敲击来保持音乐的节奏感。

•力度的控制:打击乐器可以通过不同的力度来产生不同音色和音量的变化,演奏者需要灵活运用不同的力度来表达音乐的情感。

•协同演奏:在打击乐团中,演奏者需要与其他乐手密切合作,协同完成乐曲的演奏任务。

•舞台表演:打击乐手在演出时,有时需要进行一些舞台表演,如旋转鼓槌、发出各种有趣的音响效果等,以增加表演的趣味性。

浅谈不同领域中的打击乐

浅谈不同领域中的打击乐

浅谈不同领域中的打击乐打击乐是一种通过击打或敲击乐器来演奏的音乐形式,它在不同领域中都有着丰富多彩的表现形式。

从民族音乐到流行音乐,从古典音乐到现代音乐,打击乐都扮演着重要的角色。

本文将从不同领域中的打击乐入手,浅谈一下它们的特点和发展。

我们来谈谈民族音乐中的打击乐。

在许多民族音乐中,打击乐是不可或缺的一部分。

比如在非洲的部落音乐中,人们会用各种大小不一的鼓来演奏节奏,配合舞蹈和歌唱,形成一种独特的音乐氛围。

而在印度的传统音乐中,打击乐器如坚持鼓和铃鼓则扮演着至关重要的角色,它们的复杂的音韵与节奏感给印度音乐增添了无穷的魅力。

像中国的锣鼓、日本的太鼓等也都是具有浓郁地方特色的打击乐器,在民族音乐中发挥着不可替代的作用。

流行音乐中的打击乐也有着独特的魅力。

在流行音乐中,打击乐器像鼓、钢片琴等常常被用来打出明快的节奏,为音乐增添了活力和动感。

特别是在摇滚和流行乐队中,打击乐器更是不可或缺的一部分,它们常常作为音乐的骨架,带动整个乐队的气氛。

而在现代的电子音乐中,打击乐器则常常被加工和改造,创造出独特的音效,为音乐增加了时尚和前卫的感觉。

无论是流行音乐的舞曲还是摇滚音乐的狂热,打击乐器都是至关重要的成分。

古典音乐中的打击乐也有着深厚的底蕴。

在管弦乐队中,打击乐器是不可或缺的一部分,比如定音鼓、木琴、多面鼓等。

它们既可以提供节奏,又可以增加整个音乐作品的厚重感和戏剧感,为音乐增添了更多的色彩和层次。

而在古典打击乐作品中,比如巴托克的《琴弦与打击乐器的音乐》、斯特拉文斯基的《鲁宾逊漂流记》,都是非常有代表性的作品,它们展示了打击乐器在古典音乐中的独特魅力和表现力。

我们来讨论一下现代音乐中的打击乐。

随着音乐风格的多样化和融合,现代音乐中的打击乐也呈现出了多元化的发展趋势。

比如在爵士乐中,打击乐器往往被用来表达复杂的节奏和即兴的表现,为整个音乐增加了更多的活力和魅力。

而在现代舞台秀和音乐剧中,打击乐器也常常被用来带动整个场景和情节,为表演增添了更多的戏剧性和冲击力。

对秦腔打击乐的探讨

对秦腔打击乐的探讨

对秦腔打击乐的探讨打击乐元素的融入需要注重音乐编排和表演技巧的统一。

秦腔剧目中的每个动作、台词、唱段都有其独特的节奏和情感表达,而打击乐的奏响必须与之相呼应,既不能过于突兀,也不能掩盖秦腔本身的音乐韵律。

在编排时可以根据情节走势和角色性格的变化,适时加入打击乐的强弱节奏,以增强舞台效果和观众的感官体验。

对于打击乐演奏的技巧和音质控制也需要进行深入研究。

秦腔以其悠扬的旋律和婉转的唱腔著称,而打击乐的音色较为硬朗,因此在演奏中需要注意两者的平衡。

可以通过选择合适的打击乐器和击奏技巧,调节演奏时的力度和速度,以使打击乐的音色与秦腔的音乐特点相互融合。

打击乐元素的融入还需要考虑现场演出的实际情况。

根据不同的舞台大小和音响设备,合理安排打击乐器的位置和数量,以使得整个音乐表演有足够的声音覆盖和空间感。

演奏者的表演技巧和配合默契也至关重要,他们需要熟悉秦腔的表演要求和打击乐的演奏技巧,以确保整个演出的协调和统一。

需要强调的是,打击乐元素的融入只是秦腔创新发展的一种方式,通过探索和实践,可以创造出更多的表现形式和艺术效果。

我们也要尊重秦腔的传统和历史,保持其独特的艺术风格和魅力。

在融入打击乐元素的过程中,需要综合考虑文化传承和创新发展的关系,以确保秦腔的传统艺术价值得以保留和传承。

对秦腔打击乐的探讨可以为秦腔表演注入新的音乐元素和视听效果。

在保持秦腔传统特色和规则的基础上,合理地融入打击乐元素,可以为观众带来全新的艺术体验和审美享受。

在实践中还需要面临一些挑战,如音乐编排、表演技巧和现场演出等方面的问题。

通过持续的研究和探索,可以不断完善和发展秦腔打击乐,为戏曲艺术的创新提供新的思路和可能性。

浅谈不同领域中的打击乐

浅谈不同领域中的打击乐

浅谈不同领域中的打击乐我们来看看在音乐领域中的打击乐。

打击乐器广泛应用于世界各地的传统音乐中,例如非洲的鼓乐、巴西的桑巴和古巴的拉丁音乐等。

这些传统音乐中的打击乐器往往通过复杂的节奏和鼓点来表现当地的文化和风土人情。

打击乐器也在现代音乐中扮演着至关重要的角色,它们可以在流行音乐、摇滚乐、爵士乐和电子音乐中发挥作用,为音乐增添节奏感和动感,使其更加丰富多彩。

在现代管弦乐中,打击乐器也占有重要地位,例如定音鼓、马林巴、木琴等,它们可以为乐曲增添色彩和层次,让听众获得更加丰富的音乐体验。

除了音乐领域,打击乐还在文化领域中扮演着重要角色。

在一些文化活动和节日庆典中,打击乐器常常被用来表达喜庆和祝福的情绪。

例如中国的舞狮表演中,锣鼓声和镲声是不可或缺的,它们能为表演增添喜庆气氛。

在一些宗教活动中,打击乐器也被用来引导信徒参与祈祷和礼仪,如印度的坎堂演奏、非洲的鼓乐等。

在战争和军队方面,打击乐器也被广泛应用,它们可以激励士兵士气,增强战斗力,因此常常被用作军队操练和游行的伴奏。

在日常生活中,我们也会发现打击乐的身影。

例如在一些体育比赛中,常常会用打击乐器来增强现场气氛,并且在比赛开始和结束时演奏以营造紧张和激动的氛围。

在一些舞蹈和表演活动中,打击乐器也起到重要作用,它们可以为舞蹈和表演提供节奏和韵律,使其更加生动和有趣。

打击乐器也在一些儿童教育和娱乐活动中得到应用,例如一些音乐游戏和教育故事中,打击乐器可以引导儿童学习音乐并增加他们的音乐兴趣。

打击乐在不同领域中都有着重要的作用和影响。

它不仅可以丰富音乐作品的表现力,还可以在各种文化和社会活动中发挥作用,增强氛围和气氛。

打击乐不仅仅是一种音乐形式,更是一种普遍存在且不可或缺的文化现象,它凸显了人类对节奏和韵律的追求与发展。

希望未来在不同领域中,打击乐能够继续发挥作用,为人们带来更多的喜悦和快乐。

拍子鲜明的打击乐

拍子鲜明的打击乐

拍子鲜明的打击乐引言打击乐是一种通过敲击、叩击、敲打或击打乐器来发出声音的音乐形式。

它以鲜明的拍子和强烈的节奏感而闻名。

打击乐作为音乐表演的重要组成部分,具有丰富的音色和独特的韵律感,在各类音乐演出中起着不可或缺的作用。

本文将介绍打击乐的起源、发展和多样化的乐器种类,以及打击乐在不同音乐领域中的应用。

一、打击乐的起源与发展打击乐的历史可以追溯到古代文明时期。

早在古埃及和古希腊时代,人们就开始使用敲击乐器来增添音乐的节奏感和动感。

在中国的古代音乐中,打击乐器也扮演着重要角色,例如钟鼓、梆子、鼓等。

从古代到现代,打击乐器的种类和演奏技术不断发展,打击乐也逐渐成为独立的音乐形式。

在西方音乐中,打击乐首次作为独立的音乐成分出现在古典音乐中。

巴赫、贝多芬、柏辽兹等著名作曲家在他们的作品中广泛使用了打击乐器,使得打击乐在交响乐中得到了更广泛的应用。

随着现代音乐的发展,打击乐开始融入到爵士乐、摇滚乐、电子音乐等各种流派中,展现出了更加多样化的风格和表现形式。

二、打击乐器的多样性打击乐器种类繁多,包括鼓类、敲击类和摩击类等。

以下是其中的几种代表性乐器:1. 鼓类鼓是打击乐器中最重要的一类。

它包括各种形状和大小的乐器,如大鼓、小鼓、踩镲、钹等。

鼓类乐器可以通过不同的击打方式和演奏技巧发出各种声音,从低沉的打击声到高亢的滚音,使得音乐更加丰富多样。

2. 敲击类敲击类乐器主要是通过用棒子或木槌敲击乐器来产生声音。

常见的敲击类乐器包括木琴、钢琴、钟琴等。

这些乐器可以发出清脆、明亮或柔和的音色,给音乐增添了独特的氛围。

3. 摩击类摩击类乐器是通过在乐器表面摩擦或敲打乐器来产生声音。

常见的摩击类乐器有铃铛、响板、三角铁等。

它们可以发出尖锐、清脆的声音,为音乐增添了特殊的效果。

三、打击乐在不同音乐领域中的应用打击乐作为一种丰富多彩的音乐形式,在各个音乐领域中都有广泛的应用。

以下是几个典型的音乐领域:1. 古典音乐在古典音乐中,打击乐器被广泛用于交响乐、协奏曲和室内乐等形式。

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在玩中感受音乐——浅谈幼儿园打击乐演奏教学之初探麒麟中心园孙守琴摘要:幼儿天生活泼好动,对声音具有一种特殊的敏感性,每个孩子喜欢用瓶瓶罐罐来敲敲打打,高兴或不高兴都来敲一敲,听到声音就有一种满足感,孩子们不仅从中得到很大的乐趣,而且自然而然地就加强了节奏感,打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。

它是一种让幼儿手、眼、脑并用的活动,能使大脑变得更加灵敏、聪慧。

可是目前大多数家长对打击乐意识较缺乏,让幼儿较少有机会打击乐器;而有些幼儿园也没有较好的开展打击乐演奏教学。

但是根据《幼儿园教育指导纲要》精神,在音乐教育活动中,打击乐演奏活动与其它音乐活动一样,享有同等重要的地位。

关键词:幼儿园打击乐演奏教学实践幼儿园的音乐教育是作为提高幼儿素质的重要学科,是对幼儿进行美育的重要手段,而打击乐演奏正是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。

然而在现实生活中,打击器乐演奏教学对于我们教师来说,却有很大的难度,组织幼儿的打击乐活动并不是一件容易的事。

很多时候,在进行音乐活动时,我们更愿意选择和组织歌曲教学活动,或是歌表演活动。

因为打击乐是一项综合的科目,幼儿要根据音乐来敲打手中的乐器,而要达到全班的幼儿整齐地敲打出悦耳的乐曲,那是一件非常有难度的事情。

为此,本文分析了幼儿园打击乐演奏教学存在的问题,从而提出打击乐演奏教学实践设想,最后对所提设想进行的可行性探究方面进行了概述。

一、分析幼儿园打击乐演奏教学存在的问题(一)打击乐演奏教育教学存在问题打击乐演奏教学在教育活动中不是常态化进行的,在教育形式上也是单调的看节奏谱或按老师的指挥进行练习,幼儿的积极性不高,不能充分发挥节奏乐的教育功能,造成音乐教育资源的浪费,因此我们决定对打击器乐演奏教学进行研究尝试。

我们首先分析打击器乐演奏教学存在的问题是:1、教学模式传统化:在教学活动中,教师直接出示节奏型,让幼儿一个声部一个声部的学,最后让幼儿再合奏,还提醒孩子只管自己的演奏声部,不要去听其他声部的,以免受到干扰。

2、教师没有更深入的了解打击乐演奏教学的本质:选材不贴近幼儿的实际水平,活动目标没有重难点之分,活动操作性不强,趣味性不浓厚,以致在实践中发挥的不够全面。

一般设计的了打击乐演奏活动让幼儿集体听音乐打节拍再配上乐器演奏;没有让幼儿充分的感受音乐以至幼儿对音乐的整体结构、曲式结构了解不够,在活动就出现了幼儿不是听音乐来打击乐器而是在教师指挥下来打击乐器。

3、教学设计上单一化:教师没有教给幼儿学习与创造的方法:如乐器的选择和匹配图谱的设计等。

(二)打击乐配器指导中存在的问题1、配器目标的制订缺乏科学性:由于教师在活动前反思不到位,过高的目标要求使得幼儿完成配器的情绪和态度消极;过低的目标要求,容易导致幼儿毫无意义的摆弄。

2、乐器的种类不合理:并不是将所有的乐器累加和堆砌就能达到最佳效果,应根据活动目标内容和作品风格选择不同的乐器种类3、配器前知识准备不充分:对各年龄段的幼儿在乐器的选择和使用中没有选定具有一定的适用范围,尤其是年龄小的幼儿,如果教师对乐器的音色及使用方法不熟悉,将会影响其在配器过程中的思考。

二、幼儿园打击乐演奏教学实践探索的想法打击乐器演奏是具有很强操作性的活动。

由于幼儿好奇心强,自制力差,拿起乐器就喜欢敲敲摇摇,因此打击乐器演奏活动比其它教学活动更难组织。

传统的打击乐教学是方法的单纯的使用示范教学,只注重幼儿机械的模仿动作,而忽视教学过程,忽视幼儿的情感教育合作精神和创造力的培养,针对以上问题,我分析了幼儿园打击乐演奏教学的各项安排,有了以下一些心得想法。

(一)从兴趣入手,使幼儿对打击乐演奏产生欲望兴趣是幼儿学好打击乐演奏的关键。

良好的学习兴趣使幼儿在一种轻松和娱乐的心境中完成任务。

首先合理选择乐器,提供打击乐器让幼儿自由探索。

有趣的外观造型,尤其是打击乐器奇特的音响效果深深地吸引着孩子。

我们常常可以看到孩子们拿着小乐器叮叮当当地敲着,对于幼儿来说,手铃小鼓木琴音板等许多简单的乐器才具有无穷的乐趣,因为它们演奏起来非常简单,不需要太高的技巧要求。

其次,在一日生活中,让幼儿自然地接受音乐熏陶,生活在音乐的天地中,以激起愉悦的情感和兴趣。

一日生活中的各个环节都播放不同性质的音乐,让幼儿充分感受音乐,从而激发他们想参加音乐活动的愿望。

我们还根据幼儿对会发声的东西表现出浓厚兴趣年龄特征,让幼儿经常摆弄打击乐器,还常用瓷碗或瓶子装上水,让幼儿敲打,发出不同音高的乐音。

既让幼儿得到不同音色、音高、节奏的感受,又给幼儿带来极其愉快的创造性经验。

(二)为幼儿营造良好的打击乐氛围根据幼儿期是无意注意为主的特点,创造良好的打击乐氛围,对幼儿起着潜移默化的作用,我们老师不是急于教音乐,而是触发幼儿主动学习音乐的萌芽。

在日常生活中,我们提供材料,鼓励幼儿用自然物、废旧材料来代替不同的声音进行节奏活动,我们在教室内设音乐区,备有孩子们喜欢的乐器,准备了供幼儿自己编节奏谱用的小音符。

让音乐区真正成了孩子们快乐的小天地。

在教学过程中我们倡导:学习打击乐,要先让幼儿会欣赏音乐,使幼儿熟悉、感受、理解音乐的内容、性质、风格、乐器结构及其它环节,因此活动要准备充分,首先指导幼儿学会正确、优美地欣赏歌曲,幼儿认识了乐器之后,让幼儿自由敲击,然后再教给正确的方法,并引导幼儿遵守打击乐的活动规则。

如在进行打击乐《加油干》的教学时,我先让幼儿欣赏乐曲,让他们了解这是一首人们劳动时哼唱的乐曲,曲风比较粗旷,然后把它的节奏型单独提出来,让幼儿进行整体模仿练习。

在熟悉节奏的基础上,把号子“嘿!哟!”加入进来,调动幼儿学习的积极性,最后尝试分声部演奏。

三、幼儿园打击乐演奏有效教学方法的探索打击乐演奏活动是一个经验慢慢积累的过程,幼儿在这方面的原有经验本来就缺乏,加上一学期难得有的两三次打击乐活动练习,幼儿的水平提高缓慢。

也正因为这个原因,幼儿在演奏时节奏不整齐,使得打击乐活动很混乱。

而且打击乐演奏活动是一个要通过一系列的活动才能完成的过程,同时也是一个不断学习、不断积累的过程。

打击乐演奏教学就是在教学中随时引导幼儿注意倾听演奏的整体音响效果,注意倾听自己的演奏与他人声部是怎样一种协调一致的关系,并注意体验整体音响在流动中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。

著名音乐家奥尔夫认为:节奏是音乐诸要素中最基本的要素。

而在打击乐中,节奏则尤为重要。

如果不能准确地打出各种节奏型,也就不能整齐协调地进行演奏活动。

实践中,我结合奥尔夫的打击乐理论依据采用了以下几种教学方法:(一)教学方法多样化①、简谱法:我们平时使用的乐谱,其结构体系十分复杂,对于认知水平有限的幼儿来讲,要很好地把握,是很困难的。

为此,我专门设计了一些生动,形象的图形符号来代替。

节奏ⅹ 0 ⅹ 0 ⅹⅹⅹⅹ图形⊙⊙,。

,。

(⊙——铃鼓、沙球,——碰铃。

——木鱼)②、动作提示法:主要是让幼儿以自己的身体为乐器,通过拍手,跺脚,拍腿,手腕花等动作进行节奏训练,使幼儿快速掌握音乐的整体结构,为协同一致地演奏好乐曲打下扎实的基础。

打击乐最重要的是让幼儿体验节拍、节奏以及掌握使用各种乐器的技能和学会手眼协调地开展活动。

幼儿节奏感不能单单的从符号学习中获取,而是通过幼儿易于理解接受的动作语言来感知。

③、语音总谱法:主要是通过嗓音来表现节奏、音色、速度、力度变化及配器的总体布局的。

如将《土耳其进行曲》B段前两小节写成语音总谱:节奏ⅹ-ⅹ-ⅹ-ⅹⅹⅹ语音叮——叮——啦啦啦啦啦啦梆梆梆叮——圆舞板、碰铃啦——铃鼓梆——三角铁④、指挥法:是打击乐演奏整体教学法的一个核心,要让幼儿学习看指挥来合作进行打击乐演奏。

通过让幼儿学会看别人指挥和学会自己指挥的过程来帮助幼儿掌握作品的整体音响结构。

幼儿打击乐演奏活动中的“指挥”和“看指挥演奏”内容的学习,对幼儿音乐学习和全面发展有着特殊意义。

⑤、创作法:《纲要》中提倡教师要为幼儿提供自由表现的机会,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的表现方式,分享他们创造的快乐。

为此,在配器环节中,教师改变“灌输式学习方式”,尝试建立一种开放的配器模式,教师积极从多维的角度来引导幼儿合作、探索、发现。

如我班幼儿在展示的中班教学活动《寻找节奏》中,幼儿用已有创编节奏型的经验,引导幼儿为自己熟悉歌曲的曲谱配上节奏型,节奏的巧妙变化推动了音乐发展的动力。

以上这些教学方法在实际教学中常常是相互交织、穿插在一起综合使用的,只有这样,才能获得较为理想的打击乐器演奏效果。

(二)各年龄段幼儿打击乐演奏教学起初培养方式1、小班幼儿的培养方式小班幼儿年龄小,控制能力差,打击乐对于小班的幼儿来说较难开展。

首先在平时活动中我们可以提供多种乐器,让幼儿自由敲打,使其对这些乐器产生兴趣。

通过示范,教给幼儿正确的乐器演奏方法。

根据小班的特点,我们可以采用游戏的口吻:“我们来听听小鼓是怎么说话的?”让幼儿在愉快的玩乐器的活动中,初步学习乐器的演奏方法。

还可让幼儿玩“听听做做”的游戏,帮助幼儿了解乐器的音色等特点与情感表达的关系,让幼儿在认识感受的基础上学习表达。

其次在听音乐敲打中学习和练习演奏技能,小班幼儿记忆、注意、协调能力及对音乐的理解能力均欠佳,而轮奏则有轮流演奏及等待的要求。

为此,我们可以选择那些有具体动作变化、有内容、有意义的律动音乐,如歌曲“我上幼儿园”幼儿虽已唱熟,并进行过边拍边唱的练习,但配上乐器伴奏,却有另一种独特的效果,让幼儿产生一种新的感受和体验,2、中大班幼儿的培养方式:音乐教材主要是他们熟悉的歌曲和律动曲。

如:“八月桂花遍地开”、“加油干”“送我一支玫瑰花”等,也可以为中大班幼儿选择的音乐可以有较多的专门为打击乐的乐曲。

为中大班幼儿使用固定节奏型,随熟悉的乐器演奏。

在创编节奏时,大班早期主要采用与中班相似的方法,通过集体讨论来创编节奏。

大班末期,可以逐步做到经常采用让幼儿通过指挥动作即兴变换音色的方法。

学习使用更多种类的打击乐器的基本演奏方法:学习制造简单的打击乐器,并按照音乐的性质提出配乐的建议;学习即兴指挥,并按照他人即兴指挥的手势迅速、准确、积极、热情地作出演奏反应。

四、幼儿园打击乐器演奏教学实践需注意的问题(一)建立打击乐常规的重要性一个成功的打击乐活动是需要良好的打击乐常规为基础,而这常规是又需要幼儿共同的配合,仅靠一节教育活动是不会奏效的,每次用这些打击乐器时,我们要复习乐器的使用方法、“乐器家族的要求”,久而久之,孩子们便形成使用乐器的常规。

总之,常规的形成需要有效的方法,更重要的是贵在坚持一开始,因此我们在教学中注重幼儿打击乐常规的培养。

(二)关于引导幼儿进行常规演奏训练1、帮助幼儿认识打击乐器演奏常规的重要性拿起乐器后,幼儿总喜爱敲敲打打,不在意是上课还是下课。

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