天津市武清区杨村第五中学七年级美术下册《绘画的构图》教案 新人教版
2.绘画的构图-人美版七年级美术上册教案
2.绘画的构图-人美版七年级美术上册教案一、教学目标1.了解绘画构图的基本概念和设计原则；2.掌握构图要素的选择和整合方法；3.培养学生的绘画造型意识和审美能力。
二、教学重难点1.构图的概念、构图要素的选择；2.构图设计的原则和方法；3.如何通过构图表现画面的主题和意境。
三、教学内容及学时安排第一课时：构图基本概念教学内容1.构图的基本概念；2.构图对于绘画作品的重要性；3.构图的主要要素介绍。
学时安排1.讲解构图基本概念和构图对于绘画作品的重要性（20分钟）；2.分析构图的主要要素（30分钟）；3.构图实例演示（30分钟）。
第二课时：构图设计原则和方法教学内容1.构图设计的基本原则；2.构图的设计方法；3.构图实践演练。
学时安排1.讲解构图设计的基本原则（20分钟）；2.介绍构图的设计方法（30分钟）；3.构图实践演练（60分钟）。
第三课时：表现主题和意境的构图教学内容1.如何通过构图表现画面的主题和意境；2.构图的样式和形式；3.与主题相关的构图案例讲解。
学时安排1.讲解如何通过构图表现画面的主题和意境（20分钟）；2.介绍不同样式和形式的构图（30分钟）；3.讲解与主题相关的构图案例（30分钟）；4.学生组织构图实践（40分钟）。
第四课时：构图的实践和评价教学内容1.构图实践和评价；2.学生作品展示。
学时安排1.学生自主组织构图实践（60分钟）；2.对学生作品进行评价和展示（60分钟）。
四、教学方法本课程使用讲解、示范、实践操作和学生互动等多种教学方法，以帮助学生深刻理解和掌握绘画构图的基本概念、设计原则和实践技能。
五、教学评价依据学生的作品、实践操作和思考表现进行评价，包括课堂表现和最终作品评分。
同时，要进行教学反思，不断完善课程内容和教学方法。
小学美术《绘画的构图》教案
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了绘画构图的基本概念、构图原则和形式，以及它们在实际绘画中的应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对绘画构图的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在绘画创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
4.激发学生文化理解，了解不同构图形式在历史与民族文化中的应用，增强民族自豪感。
5.培养学生的美术实践能力，通过动手实践，提高解决实际绘画问题的能力，培养合作与探究精神。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-构图原则：均衡、对比、统一、变化是绘画构图的核心内容。重点在于使学生理解并掌握这些原则在绘画中的应用，为创作美观、和谐的作品奠定基础。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调构图原则和构图形式这两个重点。对于难点部分，如构图原则的灵活运用，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与绘画构图相关的实际问题，如如何使画面均衡、主体如何突出等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画构图操作。这个操作将演示构图原则和形式的基本原理。
举例：
-对于难点一，教师可以通过案例分析、示范讲解等方式，让学生观察并思考不同原则在作品中的具体运用，帮助学生将理论知识转化为实践能力。
-对于难点二，教师可以引导学生欣赏一些现代艺术作品，激发学生的创意思维，鼓励他们在创作中尝试不同的构图形式。
-对于难点三，教师可以设置课堂练习，让学生通过实际操作，学会如何处理画面中各元素的主次关系，提高画面层次感和表现力。同时，教师应适时给予指导和反馈，帮助学生突破难点。
新人教版-七年级美术下册教案（全册）
新人教版-七年级美术下册教案（全册）第一单元美术是创造性的劳动第1课源于生活高于生活【教学目标】知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
【教学重难点】重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。
【教学方法】讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
2、引导阶段：展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。
提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。
3、发展阶段：（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。
通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。
表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。
提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。
人教版七年级美术下册教案
人教版七年级美术下册教案- 教学目标。
- 知识与技能目标：让学生了解艺术创作与生活的关系，能够举例说明艺术作品是如何源于生活又高于生活的。
- 过程与方法目标：通过欣赏不同类型的艺术作品（绘画、雕塑、摄影等），培养学生的观察能力、分析能力和审美能力。
- 情感态度与价值观目标：引导学生关注生活中的美，激发学生对艺术创作的兴趣。
- 教学重难点。
- 重点：理解艺术源于生活又高于生活的内涵，学会分析艺术作品与生活的联系。
- 难点：如何引导学生从生活中获取灵感进行简单的艺术创作。
- 教学方法。
- 讲授法、欣赏法、讨论法相结合。
- 教学过程。
- 导入（5分钟）- 展示一些生活场景的照片（如菜市场、校园操场等），然后再展示一些根据这些场景创作的艺术作品（如画家笔下的菜市场、校园雕塑等），引导学生观察两者之间的联系，从而引出课题“源于生活的艺术”。
- 新授（20分钟）- 欣赏摄影作品：展示一些具有创意的摄影作品，如通过特殊的拍摄角度、光影效果等表现出与众不同的生活场景，让学生分析摄影者是如何在生活中发现独特的美并通过摄影技术进行艺术呈现的。
- 小组讨论（10分钟）- 将学生分成小组，每组4 - 5人。
给每个小组发放一些艺术作品图片（包括绘画、雕塑、摄影等不同类型），让学生讨论这些作品是如何源于生活又高于生活的，然后每组推选一名代表进行发言。
- 课堂练习（10分钟）- 让学生根据自己的生活经历，选择一个生活场景（如家庭聚餐、课间活动等），用简单的线条或色彩进行初步的艺术创作构思，画出草图或者描述自己的创作思路。
- 课堂小结（5分钟）- 总结本节课的主要内容，强调艺术源于生活又高于生活的重要性，鼓励学生在生活中多观察、多思考，发现生活中的美并尝试进行艺术创作。
- 教学目标。
- 知识与技能目标：使学生进一步理解艺术高于生活的具体表现，掌握艺术作品通过哪些手段来提升生活素材的艺术价值。
- 过程与方法目标：通过对比分析、实践创作等方法，提高学生对艺术作品的鉴赏能力和创作能力。
七年级美术下册教案新人教版
新人教版七年级美术下册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法，提高学生的审美素养。
2. 通过观察、分析和实践，培养学生对自然、社会和文化的关注和理解。
3. 培养学生独立思考、创新能力和团队合作精神。
二、教学内容第一章：色彩的运用1. 学习色彩的基本知识，包括色彩的三要素和色彩的冷暖知识。
2. 学习色彩的搭配方法，包括对比色、邻近色和类似色等。
3. 进行色彩练习，提高学生对色彩的感知和运用能力。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解色彩的基本知识和搭配方法。
2. 采用示范法，展示色彩的运用技巧。
3. 采用练习法，让学生通过实际操作来提高色彩的运用能力。
四、教学评价1. 学生能掌握色彩的基本知识和搭配方法。
2. 学生能在绘画作品中合理运用色彩，表达自己的情感和思想。
3. 学生能通过作品展示和评价，提高审美素养和创新能力。
五、教学资源1. 教材：新人教版七年级美术下册教材。
2. 教具：画纸、画笔、水彩颜料、彩色铅笔等绘画工具。
3. 参考资料：相关的色彩书籍、杂志和网络资源。
六、教学计划第一节：欣赏与分析1. 欣赏经典美术作品，分析其色彩运用和表现手法。
2. 学生进行作品欣赏和分析的练习，提高审美鉴赏能力。
第二节：绘画技巧的拓展1. 学习新的绘画技巧，如水彩画、素描等。
2. 进行绘画技巧的实践，让学生在自己的作品中运用新的技巧。
七、教学活动第一节：创意绘画1. 学生根据主题进行创意绘画，发挥想象力和创造力。
2. 学生展示自己的作品，进行互相评价和交流。
第二节：手工制作1. 学生进行手工制作，如剪纸、陶艺等，培养动手能力和创造力。
2. 学生展示自己的作品，进行互相评价和交流。
八、教学计划第一节：美术与生活1. 学习美术在生活中的应用，如广告设计、服装设计等。
2. 学生进行生活场景的绘画或设计练习，提高美术应用能力。
第二节：美术与文化1. 学习美术与文化的关系，了解不同文化背景下的美术特点。
新人教版七年级美术下册教案
第一单元美术是创造性劳动第一单元美术是创造性劳动第2课营造艺术的情趣和意境第二单元春天的畅想?第1课色彩的魅力第二单元春天的畅想 ?第2课春天的畅想春天的畅想（造型表现）教学设计（一）设计思路本单元属于造型与表现的单元，在本单元中有三个活动，活动一是欣赏与评述《感受春光了解春天》。
首先，展示体现春天的各种图片，让学生感受自然界的春天。
第二，美术大师是如何表现春天的，分析古今中外名家的作品如何表现春天。
第三，提示学生如果表现春天，自己会用什么表现方法表现，并总结春天给人的寓意及象征。
教学目标1.引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家们从不同角度，以不同形式对春天的赞美。
2.结合自己的观察、发现，大胆的想象和联想，引发自己对春天的感受。
3.提出适合自己表现春天的艺术形式或表现方法。
教学重点感受艺术家从不同角度，以不同形式的作品赞美春天。
教学难点用恰当的形式表现出自己对春天的感受。
教学过程教学设计（二）教学目标1.感受春天是孕育生命、缤纷、蓬勃的季节。
2.学习掌握色彩的基础知识。
3.展开想象的翅膀，畅想春天，为下一个活动作好铺垫。
教学重点色彩的基础知识。
教学难点色彩的基础知识的运用。
教学设计（三）设计思路本单元属于“造型?表现”活动内容，根据教材三个活动内容进行拓展与变化，为了使学生可以更好地进行表现与创作，利用本单元前面的内容进行引入，再配以课件中大量的图片资料，用以启发学生的创作灵感。
教学目的通过学生对生活的观察和感受启发学生的创作灵感。
通过欣赏、分折美术作品，了解创作的内容以及创作的表现形式。
使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。
作业要求完成一幅关于春天的创作画。
课业类别创作课教学重点1.拓宽学生对春天的理解2.拓宽学生的创作思路3.传授学生控制画面效果的基本方法4.初步体会组织画面的效果教学难点1.如何根据创作题目选择画面的创作内容2.在创作中对于构图的安排3.如何表现丰富的内涵教具准备课件学具准备素描纸、铅笔、橡皮、尺子、圆规、彩铅笔、油画棒、水粉色、毛笔第三单元富有活力的运动会 ?第1课凝练的视觉符号第三单元富有活力的运动会第三单元富有活力的运动会? 第2课亲切的使者第三单元富有活力的运动会第3课喜悦与收获第三单元富有活力的运动会第2课亲切的使者课题：第四单元第3课独特的装扮。
人教版七年级美术下册教案
人教版七年级美术下册教案一、教材内容分析本教材是人教版七年级美术下册教材，主要学习内容包括中国画、书法和剪纸三个模块。
其中，中国画模块主要学习中国画的起源和发展、中国画的基本功、中国画的构图和表现技法等；书法模块主要学习书法的基本知识、书法的基本笔画及构图要点、书法的基本功训练以及正楷、行书和草书等书法字体的书写；剪纸模块主要学习剪纸的起源和发展、剪纸的基本工具和材料、剪纸的基本技法以及剪纸作品的构图和色彩运用等。
二、教学目标•了解中国画、书法和剪纸的起源和发展历史；•掌握中国画的基本功，如线条的运用、水墨的运用等；•掌握书法的基本笔画和常用字体的书写技巧；•掌握剪纸的基本工具和材料的使用方法；•培养学生对美术创作的兴趣和审美能力。
三、教学重点与难点3.1 教学重点•中国画的基本功训练；•书法常用字体的书写；•剪纸基本技法的掌握。
3.2 教学难点•中国画构图和表现技法的理解和运用；•书法的笔画书写要求；•剪纸作品的构图和色彩运用。
四、教学过程4.1 教学步骤•第一步：导入新课本节课主要学习中国画中的线条运用。
通过展示一些中国画作品，引发学生对中国画的兴趣，激发学生的创作潜能。
•第二步：学习中国画的基本功讲解中国画的基本功，包括线条的运用、水墨的运用等。
同时，通过示范和实践让学生进行线条的练习，提高学生对线条的把握能力。
•第三步：练习与巩固组织学生进行练习和巩固，要求学生按照教师的示范，对线条进行反复练习，熟练掌握线条的画法和运用。
•第四步：展示与评价组织学生互相展示自己的练习成果，进行互评和自评。
教师对学生的作品进行评价和指导。
•第五步：作业布置布置作业，要求学生用所学的线条技法画一幅简单的中国画作品，并注意线条的运用。
4.2 教学方法•示范法：通过教师的示范来引导学生学习线条的运用和水墨的运用。
•实践法：通过学生的实践练习来巩固和提高线条的技法。
•评价法：通过展示和评价学生的作品，激励学生的学习兴趣，提高学生对线条的把握能力。
七年级美术下册教案新人教版
七年级美术下册教案新人教版第一章：素描基础1.1 教学目标让学生了解素描的基本概念和技巧。
培养学生对物体的观察能力和表现能力。
1.2 教学内容素描的定义和分类。
素描工具的选择和使用。
线条的运用和阴影的处理。
1.3 教学步骤导入：展示一些经典的素描作品，引起学生的兴趣。
新课：讲解素描的基本概念和技巧。
示范：老师现场示范素描的过程。
练习：学生进行简单的素描练习。
1.4 作业布置让学生选择一个简单的物体进行素描练习。
第二章：色彩原理2.1 教学目标让学生了解色彩的基本原理和搭配技巧。
培养学生对色彩的感知和运用能力。
2.2 教学内容色彩的三个要素：色相、明度、饱和度。
色彩的搭配原则：对比、调和、重复。
2.3 教学步骤导入：展示一些色彩搭配优秀的美术作品，引起学生的兴趣。
新课：讲解色彩的基本原理和搭配技巧。
示范：老师现场示范色彩搭配的过程。
练习：学生进行色彩搭配的练习。
2.4 作业布置让学生选择一个主题，运用色彩原理进行创作。
第三章：绘画技法3.1 教学目标让学生了解不同的绘画技法，并能够运用到作品中。
培养学生对绘画材料和工具的选择和使用能力。
3.2 教学内容油画、水彩画、素描、版画等不同的绘画技法。
绘画材料和工具的选择和使用方法。
3.3 教学步骤导入：展示一些不同绘画技法的美术作品，引起学生的兴趣。
新课：讲解不同的绘画技法和材料选择。
示范：老师现场示范一种绘画技法。
练习：学生进行绘画技法的练习。
3.4 作业布置让学生选择一种绘画技法，创作一幅作品。
第四章：图案设计4.1 教学目标让学生了解图案设计的基本原则和方法。
培养学生对图案创意和设计的能力。
4.2 教学内容图案设计的基本原则：对称、重复、对比、调和。
图案设计的方法：线条、形状、色彩、材质等。
4.3 教学步骤导入：展示一些精美的图案设计作品，引起学生的兴趣。
新课：讲解图案设计的基本原则和方法。
示范：老师现场示范图案设计的过程。
练习：学生进行图案设计的练习。
人教版新版七年级美术下册教案全册
学年度第二学期集体备课教学设计七年级美术备课教师：授课教师：学年度第二学期七年级美术授课计划以学校教学工作计划为指导，认真学习《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，认真贯彻《中小学教学工作常规》，学习美术新课程标准，更新教学理念，运用新的理论来指导自己的日常教学工作，提高我校美术教学质量。
特制定以下计划。
一、教学目标：1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。
2、过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。
3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、教学资源分析：1、教材的基本结构：以学生学习活动方式划分学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。
这四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
2、教材的内容：在造型表现方面：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
在设计应用方面：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
在欣赏评述方面：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
在综合探索方面：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
七年级美术下册教案新人教版
七年级美术下册教案新人教版第一章：欣赏与评述1.1 教学目标：让学生了解和欣赏不同的美术作品，提高审美能力。
培养学生的观察力、想象力和创造力。
引导学生表达自己的感受和看法，提高表达能力。
1.2 教学内容：欣赏各种类型的美术作品，如绘画、雕塑、摄影等。
分析作品的主题、形式、色彩、构图等方面的特点。
引导学生通过观后感、评论文等方式表达自己的看法和感受。
1.3 教学步骤：展示不同类型的美术作品，让学生自由欣赏。
-引导学生观察和分析作品的特点，提出问题引导学生思考。
组织学生进行小组讨论，分享彼此的看法和感受。
第二章：绘画与创作2.1 教学目标：培养学生的基础绘画技巧和创作能力。
提高学生的观察力、想象力和表达能力。
引导学生善于运用各种材料和工具进行绘画创作。
2.2 教学内容：学习基础绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
尝试不同的绘画材料和工具，如铅笔、水彩、毛笔等。
创作自己的绘画作品，表达自己的情感和想法。
2.3 教学步骤：教授基础绘画技巧，进行示范。
学生进行练习，尝试不同的绘画材料和工具。
引导学生进行创作，提供指导和鼓励。
组织学生展示和分享自己的作品，进行评价和交流。
第三章：雕塑与立体创作3.1 教学目标：让学生了解和欣赏雕塑艺术，培养学生的审美能力。
培养学生运用不同材料进行立体创作的能力。
提高学生的观察力、想象力和创造力。
3.2 教学内容：欣赏各种类型的雕塑作品，了解雕塑的基本元素。
学习使用不同材料进行立体创作，如泥塑、纸雕等。
创作自己的雕塑作品，表达自己的情感和想法。
3.3 教学步骤：展示不同类型的雕塑作品，让学生自由欣赏。
引导学生观察和分析雕塑作品的特点，提出问题引导学生思考。
教授雕塑的基本技巧，进行示范。
学生进行练习，尝试不同的雕塑材料和工具。
引导学生进行创作，提供指导和鼓励。
组织学生展示和分享自己的作品，进行评价和交流。
第四章：设计与社会4.1 教学目标：让学生了解和欣赏设计艺术，提高学生的审美能力。
天津市武清区杨村第五中学七年级美术下册《古代山水画》教案 新人教版
古代山水画教材分析本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。
一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。
二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。
教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。
分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。
教学目的1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。
2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。
3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。
教学重点中国山水画在不同时期的艺术特色。
领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
教学手段多媒体电脑网络教学课时：1课时教学过程教室里响着古琴曲问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？答：高山流水。
对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。
大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。
在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。
艺术论坛上有一个问题等待着大家“现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。
投票：现在还有人喜欢传统绘画吗？从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。
那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。
看我们周围的环境。
大家一定注意到了身边的两幅长卷。
事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。
很想知道这幅画的名字吧。
这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。
要了解它，同学们可以看课件的相应部分。
看完后，请参与论坛的讨论。
看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。
人教版七年级美术下全册教案
人教版七年级美术下全册教案第—单元、第1课、源于生活高于生活教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的根底理论，为观赏评述美术作品打下根底。
过程与方法：通过思考和商量，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
感情态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想感情。
教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点表现性艺术是否符合这一观点。
教具打算课件、范画课时安排 2课时第—课时一、引课：1.回忆上学期的美术作品（开国大典），分析说明这是一幅什么形式的美术作品？2.作品描绘了什么？3.4.它来源于什么？板书局部课题——源于生活二、新授：〔1〕观赏王式廓的素描作品（血衣），对比资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。
〔多媒体展示并介绍画家和创作背景〕思考商量：1.作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？3.作品中重点突出了哪几个人物？4.5.谈谈你对整幅作品的感受。
可见，美术是源于生活的。
〔2〕通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。
播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。
三、课堂小结：美术源于生活、高于生活，要特长发觉，学会观赏和分析美术作品。
第二课时一、继续上节课的艺术作品分析a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。
b.师讲述（格尔尼卡）创作背景，请同学们认真对比P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。
〔引导学生探讨发觉其夸张变形的手法〕c.思考商量（格尔尼卡）这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。
初中美术教案：学习绘画的基本构图和色彩运用技巧
初中美术教案：学习绘画的基本构图和色彩运用技巧学习绘画的基本构图和色彩运用技巧在美术教育中，绘画是一门重要的艺术形式。
学习绘画的基本构图和色彩运用技巧对于培养学生的审美意识、观察力和创造力具有重要作用。
本教案旨在引导初中学生学习绘画的基本构图和色彩运用技巧，以帮助他们提高自己的绘画水平。
一、基本构图技巧1.了解构图的概念与作用构图是指在绘画中对物体所占位置、大小关系和整体结构进行有序安排的过程。
良好的构图可以使作品更加有吸引力，并能够准确传达艺术家想表达的内容。
2.掌握三分法三分法是常用于构图中的一个方法。
它将画面分为上、中、下三个部分，可以帮助我们更好地安排元素的位置与比例，使整个画面呈现出平衡感。
3.使用对角线原理对角线原理是通过将画面分割成两条相交或者平行的对角线来实现。
它可以给予作品动态或紧张感，并且有助于引导观众的视线。
二、色彩运用技巧1.掌握基本色彩知识在学习色彩运用之前，我们需要先了解一些基本的色彩知识。
了解主要颜色的特性和搭配规则，并熟悉不同色调和明度之间的关系。
2.运用冷暖色彩冷暖色是指在光感上给人冷或热感觉的颜色。
学生可以通过掌握冷暖色的特点，利用它们来创造出明暗对比和空间感。
3.运用补色搭配补色是指位于调和圈中互为对称位置的两种颜色。
使用补色进行搭配可以产生强烈的对比效果，并能够使作品更加生动鲜明。
4.理解颜料混合原理颜料混合是指将不同颜色的墨水、水彩或油画颜料混合在一起，创造新的颜色效果。
学生需要理解不同颜料混合时产生的变化，并根据自己绘画作品所需，灵活运用这些原理。
结语：本教案介绍了初中美术教学中的绘画基本构图和色彩运用技巧。
通过学习这些技巧，可以帮助学生提高自己的艺术水平，并培养其观察力、创造力和审美意识。
初中阶段是孩子们艺术发展的关键时期，因此给予他们正确有效的指导非常重要。
希望本教案能为美术教育的实施提供一些参考与帮助，促使学生对绘画产生更大的兴趣与热爱。
人教版七下美术教案
人教版七下美术教案抱歉，我无法提供具体的教案，因为这需要针对具体的教材和教学目标进行制定。
但是，下面是一个关于七年级美术课程的教案模板，你可以根据具体情况进行调整和修改：教学目标：1. 了解七年级美术课程的整体安排和学习目标；2. 学习美术的基本概念和技巧；3. 培养学生的美术观察能力和创造能力；4. 培养学生的艺术欣赏和表现能力。
教学内容：1. 美术基本概念（如线条、颜色、形状等）；2. 基本素描技巧的学习；3. 使用不同材料和工具进行绘画；4. 学习和欣赏著名艺术作品；5. 制作手工艺品。
教学步骤：1. 课前导入：回顾上节课的学习内容，并与本节课的主题进行铺垫；2. 知识讲解：通过讲解或展示相关素材，向学生介绍本节课的美术概念、技巧和目标；3. 实践操作：让学生根据所学内容进行实践操作，如绘制简单的线条、颜色、形状等；4. 创作实践：引导学生运用所学知识和技巧，自主创作一个小作品；5. 艺术欣赏：展示和讲解一些著名的艺术作品，鼓励学生进行欣赏和评论；6. 课堂总结：梳理本节课的学习内容和收获，鼓励学生提出问题和建议；7. 作业布置：根据学生的实际情况，布置相应的课后作业，如继续创作、练习技巧等。
教学评价：1. 课堂参与度评价：观察学生在课堂上的积极性和主动性，以及表现和参与度；2. 作品评价：对学生的绘画作品进行评价，包括技巧、创意和表现力等方面；3. 书面作业评价：对学生的书面作业进行评价，包括理解、逻辑性和准确性等方面；4. 学习成果评价：对学生整体学习成果进行评价，包括知识掌握、能力发展和兴趣培养等方面。
这只是一个教案的基本框架，具体的内容和实施方式需要根据实际情况和学生需求来设计和调整。
希望对你有所帮助！。
天津市武清区杨村第五中学七年级美术下册《天的畅想》教案 新人教版
春天的畅想新的教育理念倡导教育要以人的发展为本。
因此在设计本课时，我着重强调学生的自主参与、合作探究。
让学生在参与中学习，在合作中交流，在探究中拓展。
以各种美术活动为引线，以激发学生学习兴趣为前提，顺应学生的生．甥、心理发展及情感需要，循序渐进地传授基础知识和基本技能。
实施过程中，立足于面向全体学生，拓展思维，张扬个性，倡导创新精神和实践能力的培养，体现整合意识，知识多元化意识。
充分运用多元化的评价体系，如自评、他评、师评、生评，小组评，集体评。
教学设计说明教学内容：初中美术实验教材第二册第二单元《春天的畅想》教学目标：1．情感目标：通过欣赏、感受、解读、品味春天，让学生喜欢春天，赞美春天，更加热爱我们的大自然。
以至让学生珍惜他们这人生的春天。
2. 认知目标：通过学生讨论，观察、品味自然景象与艺术品，欣赏课件中春天的影像，让学生表述春天，了解春天的信息，感受春天的生机。
3. 技能目标：能够用语言表述春天，用画笔或电脑描绘春夭，用双手剪裁出春天，用心灵感悟、升华春天。
重点和难点：重点：让学生讨论、联想，能够用自己的语言表述春日景象，弄懂自然美和艺术美之间的关系。
难点：了解美术作品中的春天，同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。
教学过程：一、导入新课（2分钟）师：同学们，现在我们置身在一个什么季节里？生：春天。
师：在这个春天的季节里，就让我们一起来放飞想象的翅膀，去感受着天、体验春天、探究春天好吗？今天我们就来学习。
：《春天的畅想》活动一：感受春光，了解春天。
（板书）二、师生活动（12分钟）师：春天来了，我们的周围正悄悄地变化着，大自然正沐浴在春的怀抱里，请欣赏屏幕录像（展示课件一，关于初春的景象）。
学生欣赏，教师适时地做着解说。
看完录像后，师问：“同学们，根据你看到的和想到的，谁想说一说，春天里大自然出现了那些变化，那些征候？大家可以放飞想象，到大自然中去寻找答案？”（同学们讨论回答……）师：刚才说的是同学们看到和想到的自然景象，大家都是用自己的语言来表述的，非常好，同学们再想一想：你学过或阅读过哪些描写春的文章，作家是怎样描写春的，能否举上一两个例子。
初中美术《构图的作用》优秀教案范例
初中美术《构图的作用》优秀教案范例初中美术《构图的作用》优秀教案范例一、教学目标1、知识与技能:了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。
2、过程与方法:学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。
3、情感态度与价值观:在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
二、教学重难点1、教学重点:作品构图形式的分析；2、教学难点:引导学生分析构图形式及创作意图。
三、教学过程（一）引入《自由引导人民》（油画德拉克洛瓦法国）提问:画面中的主要人物是谁?她在干什么?画面中的人物还有谁?他们在干什么?讲解:此画是三角形构图的典范谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。
自由引导人民》是三角形构图的典范。
画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。
如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。
《自由引导人民》为法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的油画作品之一，现收藏于巴黎卢浮宫。
该油画又名“1830年7 月27 日”，以纪念 1830 年7 月27 日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义，该起义从 27 日至29 日，历史上称为“光荣的三天”。
（1830 年七月革命事件）法国正处在第二次复辟的波旁王朝，为了增强皇权，宣布解散议会，限制公民的选举权和出版自由。
一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和国的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。
图中那位青年姑娘，在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，召唤着群众们勇往直前。
天津市武清区杨村第五中学七年级美术下册《绘画的构图》教案 新人教版
绘画的构图
课时：2课时（二、三周）
教学目的：
学习构图的基本形式和基本原则，提高学生对构图的审美能力。
作业要求：
动用构图的形式法则，创作构图两幅。
教学重点：
分析构图的基本形式和基本原理。
教学难点：
培养学生的绘画构图能力。
教学过程：
一、组织教学：（1分钟）
二、引入新课：（2分钟）
通过提问了解学生绘画构图能力。
三、讲授新知识：（22分钟）
绘画的构图（板书）
1、讲解构图的概念。
2、分析课本中的几幅画，讲解构图的基本形式、原则。
四、学生实践。
（15分钟）
五、课堂小结：（5分钟）
1、展示作业，总结构图。
2、自评、互评。
3、复习构图知识
六、教学效果反馈：
第二节
一、组织教学：（1分钟）
二、导入新课：（2分钟）
以提问形式，复习构图知识，并更好地在本课中应用。
三、讲授新知识：（10分钟）
1、提出并说明本课作业--静物写生构图。
2、讲解示范的形式，提出作业要求，演示构图。
四、学生实践、辅导。
1、作业要求：
线的形式完成构图。
运用构图形式法则。
反复构图。
2、辅导要点：
观察、分析静物整体，寻找合理的构图形健?BR>反复研究构图形式，使构图更具形式美感。
五、课堂小结：（7分钟）
1、展示作业，组织讨论，谈体会。
2、总结：提示学生应在今后各种绘画学习中注意构图知识。
六、教学效果反馈：。
最新人教版美术五下第4课《学构图》教案
最新人教版美术五下第4课《学构图》教案学习领域：造型表现 1课时教学目标：1、通过赏析绘画作品,初步了解构图的基本概念、形式与法则,发展学生的感知能力以及表达和交流的能力。
2、通过引导学生尝试运用形式与法规进行构图训练,发展学生的想象力,创造了和知识的迁移能力。
3、引导学生在欣赏中感知构图在美术创作中的重要性,并在体验构图训练的过程中,逐步提升学生的审美情趣。
教学准备：师：课件、优秀作品、绘画工具等生：勾线笔、彩色笔等。
重点难点：重点：了解和认识构图的知识,学会利用构图知识组织画面。
难点: 如何巧用构图知识组织画面。
教学过程：一、引导阶段：1、解读课题,认识构图。
思考：什么是构图？小结：绘画时根据题材和主题思想的要求,把表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面,这称为构图。
那么,如何把物体组织在画面上才会有美感呢？2、拼拼摆摆,探究差异。
（图略）图1画面零散有变化, 图2画面统一无变化, 图3画面统一有变化。
小结：在组织画面时要遵循多样与统一、对比与和谐、对称与均衡的构图原则。
二、发展阶段1、欣赏作品,感知理解。
思考：画家是怎样组织画面的？它有什么基本规律？（1）法国塞尚的《苹果与橙子》（油画）（2）冷军的《桃》（油画）（3）意大利莫兰迪的《静物》（油画）（4）胡善余的《桃与壶》（油画）小结：不同的构图形式,给人不同的视觉感受。
（1）三角形：稳定感。
（2）井字形：变化与动感,画面富有活力。
（3）圆形：饱满有张力。
（4）十字形：安全、和平、庄严。
（5）S形：优雅有动感。
2、课堂实践。
提升内化。
作业内容：选择合适的构图形式,为一组静物组织画面。
3、点评分析,示范矫正。
作业出现的问题：教师点评矫正：（1）散——主次对比求得变化。
（2）齐——调整重心求得变化。
（3）聚——疏密对比求得变化。
（4）板——打破对称求得均衡。
（5）闷——调整大小求得灵动。
4、交流评价,分享成果。
评价的标准：是否运用构图的形式与法则组织画面。
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绘画的构图
课时：2课时（二、三周）
教学目的：
学习构图的基本形式和基本原则，提高学生对构图的审美能力。
作业要求：
动用构图的形式法则，创作构图两幅。
教学重点：
分析构图的基本形式和基本原理。
教学难点：
培养学生的绘画构图能力。
教学过程：
一、组织教学：（1分钟）
二、引入新课：（2分钟）
通过提问了解学生绘画构图能力。
三、讲授新知识：（22分钟）
绘画的构图（板书）
1、讲解构图的概念。
2、分析课本中的几幅画，讲解构图的基本形式、原则。
四、学生实践。
（15分钟）
五、课堂小结：（5分钟）
1、展示作业，总结构图。
2、自评、互评。
3、复习构图知识
六、教学效果反馈：
第二节
一、组织教学：（1分钟）
二、导入新课：（2分钟）
以提问形式，复习构图知识，并更好地在本课中应用。
三、讲授新知识：（10分钟）
1、提出并说明本课作业--静物写生构图。
2、讲解示范的形式，提出作业要求，演示构图。
四、学生实践、辅导。
1、作业要求：
线的形式完成构图。
运用构图形式法则。
反复构图。
2、辅导要点：
观察、分析静物整体，寻找合理的构图形健?BR>反复研究构图形式，使构图更具形式美感。
五、课堂小结：（7分钟）
1、展示作业，组织讨论，谈体会。
2、总结：提示学生应在今后各种绘画学习中注意构图知识。
六、教学效果反馈：。