波普建筑

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波普风格

波普风格

Part 4
基本元素
1、明朗亮眼的艺术 气息
明朗亮眼的色彩, 传达着幽默和快乐, 波普风演绎新一轮的 时尚主题,为人们带 来耳目一新的家居生 活。
Part 4
基本元素
2、绚丽夸张的色彩
绚丽的色彩、充满 想象力的趣味图案、墙 面上层次分明的各种色 块,让平静的生活多了 一份快乐的随意性。
Part 4
Part 7
代表艺术家
理查德· 汉密尔顿 (Richard Hamilton)是 世界上最有影响力的当 代艺术家之一,波普艺 术的领军人物,杜尚的 学生,英国最具有影响 艺术家之一。他的代表 作有《到底是什么使今 日的家庭如此非凡迷 人》。
Part 7
代表艺术家
凯斯· 哈林 (Keith Haring,1958年5月4日-1990年2月16日) 是1980年代,美国街头绘画艺术家和社会运动者。他的 作品经常犹如某种复杂花纹,各种图案充满了整个构图, 往往没有透视,也没有肌理,但具有许多象征性的感情, 如吠叫的狗,跪趴着的小人等。
Part 6
室内应用
波普艺术风格对室内设计的影响主要体现在运用波 普风格对室内空间的界面(地面、墙面、顶面)和物体 (楼梯、柱子、家具、雕塑等)进行处理。 波普艺术核心内容:艺术现成品 原色调 拼贴集成 机械复制
Part 6
室内应用
艺术现成品
Part 6
室内应用
艺术现成品
Part 6
室内应用
原色调
色彩大胆而强烈,明亮 的、醒目的、甚至刺眼的, 打破现代主义黑、白、灰色 调的单调乏味。打造活泼、 令人愉悦的气氛。
Part 6
室内应用
Part 6
室内应用
拼接集成、机械复制

波普艺术

波普艺术

俄罗斯的“Shtrikh-Kod”,
Chiat广告公司总部大楼
波普与雕塑
今天雕塑领域中超现实波普,已经成了雕塑家 们一种普遍的表达方式,它既不像超现实主义 运动依赖精神分析,也不像政治波普依赖政治 寓意,因而可以具有更加广泛的含义。尤其是 随着21世纪影像技术的新发展,虚拟现实已经 成了一种普遍的艺术生产方式。今天的超现实
波普艺术
pop art
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波普艺术简介
• “波普”(pop)这个词来自于英语的大众化(popular)。20世纪50年代 初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义(post
modemism)中势力最大。最为风行,传播最广,最有影响的艺术形式。所 谓波普艺术,是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体,并赋予价 值的蕴意,以传导给观众最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形势。
室内装潢展示
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1968年由盖蒂( Gatti)、鲍里尼( Paolini)和泰澳多罗 (Teodoro)设计的
袋椅
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波普家具
“吹气椅”
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JOE 057扶手椅 设计师: J.德•帕斯,D.杜尔比诺,
P.罗马兹。
制造: Poltronova
投入生产: 1971 实用文档 材料: 初步成型的泡沫塑料,皮面。
名的格言:“我想成为一台机器”
《玛丽莲.梦露》
安迪.沃霍尔, 1967
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《可口可乐瓶子作品》
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毛泽东!!








尔·


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、结合对本专业的认识,谈谈波普设计的成因发展特点与意义,举例

、结合对本专业的认识,谈谈波普设计的成因发展特点与意义,举例

、结合对本专业的认识,谈谈波普设计的成因发展特点与意义,举例波普设计作为当代时尚设计的主流流派,受到了众多消费者的青睐和欢迎。

波普设计的成因发展特点与意义,主要有如下几点:首先,波普设计始于20世纪60年代,其最初的设计理念主要源于“功能性和艺术性的完美结合”,使其具有极具时尚美感的特色。

在艺术上,波普设计强调艺术本身的审美意义,穿插多种设计元素,使视觉效果更加耐看。

此外,波普设计注重功能性,采用更具技术含量的设计理念,以实现更出色的使用舒适度和性能体验。

其次,波普设计以其简洁明快的风格深受大众喜爱,在衣服、家具、家居用品、建筑等领域都有着广泛的应用,使得波普设计备受赞誉,甚至影响了大众对设计理念的认知和审美标准。

例如,家居用品例如衣柜、书架、墙纸等,它们都融合了波普设计的主旨,实用而又美观。

此外,建筑上也有着一些著名的波普设计,例如美国丹佛国际机场的波普建筑,外观圆润、简洁,散发出一股清新的时尚尚气,完美契合了当代的审美理念。

最后,波普设计在当代社会中具有重要的意义。

它的崇尚实用性,促进人们对实用性的认识,教会人们节约用料,同时也提高了当代跨界设计的探索,从而改变了人们对于设计的认知观念,提升了设计的水准。

总之,波普设计为时尚设计带来了新的理念,功能性与艺术性的完美结合,从而使当代社会的设计理念更加多元和多样,以满足消费者的多样化需求,提升了设计的水准。

波普风格 百科

波普风格  百科
1966年文丘里出版了《建筑的矛盾性与复杂性》[2]一书,更从理论上向当时主流的现代主义刻板单调的火柴盒建筑开炮。他将现代主义建筑大师密斯的名言“less is more”(少就是多)[3]调侃为“less is a bore”(少就是闷)。文丘里说“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教吓住。我喜欢建筑要素的混杂,而不要纯净;宁要歪歪扭扭,而不要直截了当;宁要自相矛盾,也不要直率和一目了然……”1972年文丘里出版了《向拉斯维加斯学习》[4],他认为现代主义建筑是精英文化,而普通大众喜闻乐见的是平凡、活泼,装饰性强的建筑。他认为赌城拉斯维加斯的霓虹灯、广告牌、快餐馆等商业而夸张的造型正是群众的价值标尺,建筑师要同群众打成一片,就要向拉斯维加斯学习。之前是职业建筑师以高雅的现代主义建筑教化民众,文丘里却要他们俯首向混合着低级趣味与过度刺激的市井文化取经。因为文丘里看来,现代主义完全是压抑个性,扼制享乐的非人性的建筑风格,建筑师应该放下臭架子向人民群众的审美学习,走波普建筑之路。与之遥相呼应的是查尔斯?詹克斯(Charles Jencks),他在1977年的《后现代建筑语言》[5]一书中声称:“现代建筑于1972年7月15日下午3时32分在美国密苏里州圣路易斯城死去……许多人不曾注意到这一事件,也无人为之出丧,但这并不意味着它突然死亡的说法失实。”这一历史事件其实是指圣路易斯的房屋管理局将当地一处治安混乱、无可救药的黑人高层住宅区(Pruitt-Igoe)[6]的爆破拆除,这一事件经由电视转播,引起广泛的关注。设计这些大楼的建筑师正是史上最倒霉的建筑师山崎实[7],911炸毁的世贸双塔也是他的杰作,仿佛冥冥之中注定他的建筑就是用来在电视上炸给大家看的。
波普风格
波普风格
波普风格又称流行风格,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说,波普风格并不是一种单纯的一致性的风格,而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特,并大胆采用艳俗的色彩,给人眼前一亮耳目一新的感觉。

20世纪60年代后的

20世纪60年代后的

波普风格客厅
波 普 风 格 厨 房
灰白相间的橱柜需要增加活跃的气氛,选择波普图案和图样丰富的美洲部落 元素的厨具,对改变单调的气氛非常有效。波普餐盘可以立在水槽边和墙上的隔 板上,再将一些具有民族风格的彩色调料瓶、水果托盘和冰酒桶混搭在波普风格 之中,立刻组合出极为丰富的色彩和多变的图案。
明朗亮眼的色彩,传达着幽默和快乐,波普风演绎新 一轮的时尚主题,为人们带来耳目一新的家居生活。
波普艺术的特点
普及的(为大众设计的) 短暂的(短期方案) 易忘的、低廉的 大量生产的 年轻的(对象是青年) 浮华的、性感的、骗人的玩意儿 有魅力和大企业式的。


手法: 利用现成的工业、商业产品。从饮料、化妆品 的广告、商标、电影宣传画,到汽车灯、车窗、 家用电器,等等,把它们加以改造、加工,然后 重新组合和拼贴,赋予一定的社会思想意义,有 此构成一件新的艺术作品。
设计发展
穿着玛丽· 奎特服装的模特儿 20世纪60年代
现代设计的发展
波普艺术与波普设计
装饰着眼睛和鲍伯· 迪伦肖像的短裙 1967年
运用波普元素的包
波普风格的家居
波普艺术风格所表达的空间中,使用了大 量的色泽鲜艳、造型感强的波普风格家具及装 饰品,而装修则退居到第二位,但依然没有影 响主人表达自己的前卫、时尚的个性。
20世纪60年代后的西 方设计发展
第四组
波普运动 高科技风格 近现代主义 理性主义 后现代主义

波 普 艺 术
Pop Art
波普:一词源于英语的“大众化” (Popular), “大众化”艺术的思想根源 来自于英国的大众文化,代表新达达、新写 实主义等流派艺术家所创造的完全生活化、 大众化、甚至垃圾化的艺术。

波普设计和孟菲斯

波普设计和孟菲斯

3
引领潮流
波普设计和孟菲斯设计的共同发展将引领设计潮 流的走向,对未来的设计产生深远的影响。
THANKS
感谢观看
新的创意和表现形式。
在平面设计领域,孟菲斯风格 以其不规则的排版和大胆的色 彩运用,为海报、广告等设计 提供了新颖的表现方式。
波普设计与孟菲斯设计的融合与创新
随着设计风格的多样化发展,波普与孟菲斯这两种看似截然不同的风格也在逐渐融 合。
设计师们通过将波普的鲜明色彩和简洁图形与孟菲斯的不规则线条和个性化特点相 结合,创造出更具创意和表现力的新设计风格。
设计理念的异同
波普设计
强调消费主义和大众文化,追求 时尚和流行,注重商业价值和市 场效应。
孟菲斯设计
强调个性表达和自由创意,追求 独特和与众不同,注重艺术性和 审美价值。
应用领域的差异
波普设计
广泛应用于家居、服饰、广告等领域,尤其在时尚产业中占据重要地位。
孟菲斯设计
主要应用于家居、装饰和艺术品等领域,注重个性化和创意表达。
波普设计和孟菲斯
• 波普设计简介 • 孟菲斯设计简介 • 波普设计与孟菲斯设计的比较 • 波普设计和孟菲斯在现代设计中的应用 • 波普设计和孟菲斯设计的未来展望
01
波普设计简介
波普设计的起源
01
02
03
20世纪50年代
起源于英国,受到美国大 众文化、商业广告和消费 主义的影响。
流行文化
波普设计关注流行文化、 大众传媒和商业艺术,将 日常生活中的图像、标志 和符号作为创作素材。
波普设计的特点和影响
特点
色彩鲜艳、图案夸张、重复、拼 贴、使用新材料和新技术。
风格特征
与抽象表现主义和现实主义相呼应, 强调大众化、通俗化和商业化的美 学特征。

浅谈波普艺术在现代园林中的应用

浅谈波普艺术在现代园林中的应用
的结合。 而在波普建筑设计 中, 不仅有2 0 世纪6 0 年代初的极简主义和 大地 主义的阴影, 在其基础上更有 了进一步的发展和延续 , 可以简单地概 括为
ห้องสมุดไป่ตู้
所有园林起源都 是来自于模仿自然 , 然后 经过历代的演变 , 慢慢地规 范化, 具体化 , 方框画, 规则化的传统式园林思想 , 向现代园林思潮推进,
颖和古怪 。 ∞ № 2波普艺术从平面走向立体
关键 诃 :
波普艺术 园林设计 大众文化 怪诞
具有波普 艺术之父 之称的理查. 汉密尔顿 ( R i c h a r d . H a mi l t o n ) , 其代
表作品 《 到底 是什么使今日变得如此 不不同 , 如此 美丽?》 是 第一 件波普
中 图分类号 : T U9 8
文献 标识码 : A
艺术作品 , 这 幅 由拼贴组合 而成的平面作 品其新 奇手 法将波普艺术 推 向 了主 流 。  ̄ I I  ̄ - l i ! 在 产品设计、 服 装设计、 平面设计 等领域都 有所成 就 , 以及 后来 居上 的纺织品设计、 家具设计和金属 制品设 计。 2 O 世 ̄ . E 6 0 年代 , 随着 商品经济的迅速发展 , 大众文化的广泛传播 , 人们 的审美要 求不 断提高,
开始追 求生动活泼 的线性与几何风格结 合, 使得 更具有戏剧性 和透视效 果, 在1 9 世纪末 2 O 世纪初, 在 欧洲 发生 的一次大众化的艺术实践活动也就 是新艺术运动, 导致西方现代 园林的荫芽阶段及引发了一系列现代主义浪 潮。 在各 个设计 领域 相继出现了一股不讲理 性, 具有感性, 注重 视觉冲击
浅谈 波普艺术 在现代 园林 中的应 用
湖南 工 业 大 学 包 装 设 计 艺 术 学 院 郑 林妍

哲学:建筑美学考点巩固(题库版)

哲学:建筑美学考点巩固(题库版)

哲学:建筑美学考点巩固(题库版)1、填空题有机建筑就是()正确答案:自然的建筑2、填空题()美学认为,建筑形式恰如语言符号,它能表述,也要有所表述。

正确答案:符号学3、填空题古罗马五柱式包括()、罗马爱奥尼克柱式、罗马科(江南博哥)林斯柱式、塔司干柱式、混合柱式等五种形式。

正确答案:罗马多立克柱式4、单选在故宫中,有一道围墙将故宫分为了前后两部分,请问这个围墙叫做什么名字?()A、乾清门B、保和殿C、午门D、神武门正确答案:A5、问答题建筑美学与文学美学的相互关系如何体现?正确答案:建筑提供人们生活活动的空间,不仅满足着人们的物质性需求,更满足人们的精神需求,建筑给人以精神的、观念的影响,优秀的建筑,也给人以美的享受。

从这个意义来看,它与文学很是很接近的。

文学对建筑的描述,以及建筑对文学意境的追求,便两者共同语言更多。

6、问答题建筑室内光与色的关系如何表现?正确答案:室内色彩的影响色比室外少。

由于室内光和色的定型性,所以反过来也就容易塑造空间的色调。

自然光与人工光结合。

室内空间的人工照明,不仅仅是为了补充室内照明度不足,更多是为了某种氛围与气质。

人工色彩。

室外光色自然成分多,如天空、山峦、树木等。

室内多为人工色,可以自由选择设色,形成丰富内涵。

7、填空题20世纪建筑领域最重要的观念变革,是()的概念取代了以往形式的观念。

正确答案:空间8、填空题赛特早在20世纪40年代就在()中警示了环境破坏的后果。

正确答案:《我们的城市能否幸存》9、问答题建筑美学与音乐美学的密切关系如何表现?正确答案:建筑与音乐的联系,主要在表现方式上。

音乐有旋律、节奏、上行音、下行音等,建筑有比例、节奏、韵律等。

音乐是听觉语言,建筑是视觉语言。

10、问答题建筑美学的10大法则是哪位建筑师提出的,其内容有哪些?正确答案:美国现代建筑学家托伯特·哈姆林,提出了现代建筑技术美的10大法则,即:统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等,较全面地概括了建筑美学的基本内容。

形态的衍生与构建

形态的衍生与构建

形态的衍生与构建形态构成是一门重要的设计基础知识。

它是有关于形态创造的理论,具有纯粹化、抽象化的特点。

它是近代随着大工业的发展而发展起来的,最早源于德国的包豪斯和俄国的构成主义。

包豪斯是设计史上第一所具有里程碑意义的设计学校,它顺从了当时大工业发展的趋势,结合新发展的现代抽象艺术特点,成功探讨并解决了日益尖锐的大工业生产方式和美的形式之间的问题。

俄国构成主义设计是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。

如今,形态构成已渗透到当代生活和经济等许多领域,是一切从事平面设计、美工设计等专业人员必要的基础训练。

由于运用范围不同,形态构成侧重点也有所不同。

在建筑设计领域中我们主要关注的是形态构成中高度抽象的形与形的构造规律与美的形式。

有机形态有机形态是自然促成的形态,它具有高度的生命力,常见于自然物与人工物之中,如鹅卵石、人体、植物叶脉等。

它不具有严格的数量关系和明确的几何性,强调形态与自然的融合,呈自由曲线,具有纯朴的视觉特征,能令人感觉到具有秩序性的美。

有机形态的建筑能表现出一种生长感、量感、空间感、生命力感。

澳大利亚的悉尼歌剧院以“风帆”的姿态屹立在南太平洋的海岸,从而造成一种乘风破浪的气势。

1997年新落成的香港会展中心的屋顶造型,像一只展翅的海鸥呈现在人们面前。

与自然结合的建筑布局与建筑形象,高度地体现了几何形态与有机形态、物质形态与精神形态相结合的完美效果。

有机形态的空问设计主要运用的是自然形态中的有机形态类元素,它开始活跃于二十世纪五十年代末,六十年代盛行。

其动机与“人情化”与“地域性“—样,是对两次世界大战之间的’现代建筑”在空间设计风格上千篇一律的“共性”的反抗。

有机形态空间设计的代表作品:芬兰设计师埃洛-抄里宁是国际建筑运动中非常重要的大师,在国际主义风格盛行的时候,独自突破单调刻薄的密斯传统,开创新堪迪纳维亚设计传统的有机功能主义风格。

1962年建成的美国环球航空公司候机大楼(图1)奠定他有机功能主义的里程碑建筑。

波普艺术在现代设计领域的发展

波普艺术在现代设计领域的发展

波普艺术在现代设计领域的发展波普艺术起源于20世纪50年代末至60年代初的英国和美国,是一种以大众文化为题材和素材的艺术形式。

波普艺术的诞生反映了当时社会的生活状态和价值观念,对后世的设计和艺术产生了深远的影响。

在现代设计领域,波普艺术不仅是一种审美趋势,更是一种文化现象,它在设计中发挥着独特而重要的作用。

波普艺术的兴起与60年代大众文化的繁荣密不可分。

当时,电视、广告、电影、音乐等大众媒体的盛行使得流行文化开始成为主流文化,大众化的商品和娱乐形式深刻影响了人们的生活方式和价值取向。

波普艺术家们以此为创作素材,通过大众文化的符号和象征来探讨现代社会的消费主义、娱乐文化等现象。

波普艺术还受到了传统艺术和现代艺术的双重影响,既吸收了大师们的创作理念,又对传统艺术进行了颠覆和解构。

在设计领域,波普艺术带来了革命性的变革。

设计师们开始将波普艺术的元素融入到产品设计中,通过对商品、标识、图案等进行重新诠释,使得产品更具有现代感和时尚感。

波普艺术所倡导的大众化、通俗化、娱乐化的精神也为设计注入了新的活力和灵感,使得设计不再局限于高雅的艺术殿堂,而变得更加贴近人们的生活。

波普艺术的视觉冲击力和明快的色彩搭配也成为了设计师们借鉴和运用的重要技巧。

波普艺术对于平面设计的影响尤为显著。

波普艺术家们对海报、宣传单、杂志封面等媒体设计进行了大胆的实验,将图像、文字、色彩进行了大胆的组合和排列,形成了醒目而富有节奏感的视觉效果。

这种新颖的设计语言和排版方式为后世的平面设计师们提供了丰富的灵感和范例,成为了平面设计的一大创新点。

在家居和建筑设计中,波普艺术也有着不可忽视的影响。

波普艺术所追求的大众化和大众消费文化成为了建筑师们的设计理念之一。

在建筑外观和内部装饰上,波普艺术的色彩搭配和造型设计成为了一个独特的设计语言,使得建筑更加鲜明、生动,也更具有现代感和时尚感。

在家居设计方面,波普艺术的明快色彩和夸张造型也使得家居产品更加具有个性和活力。

现代主义建筑风格外立面

现代主义建筑风格外立面

现代主义建筑风格外立面3.现代主义风格的建筑外立面源起:第一次世界大战前后,1919年的包豪斯学派发起。

现代主义建筑的立面特征反映了当代建筑表现工业化时代的精神。

具体特征:(1)建筑外观应成为新技术的反映,而不去掩饰。

(2)建筑造型自由且不对称,立面的形式取决于使用功能的需要。

(3)建筑立面造型摒弃这种主义的复古思潮与繁琐装饰,成为几何形体的抽象组合,简洁、明亮、轻快便是它的外部特征,反对多余的装饰,墙面平整光滑,无突出的柱式或线脚,窗子用大片玻璃,不加窗棂,干净利落。

代表人物:格罗皮乌斯、密斯凡德罗国际式:当时的现代主义风格自由平面自由面横向长窗,技术精美柯布西耶风格变化大早期:理性主义思想萨夫以别墅1928设计1930建成1.自由平面(生长起自由立面)2 自由立面3带型长窗 (采用框架结构,窗户开设不受墙体限制)4底层架空(由于结构技术的发展,可将底层架空) 5屋顶花园(现在多见,当时是了不起的创新)(屋顶种植绿植——屋顶景观)粗野主义时期 1952年马赛公寓提出观念:住宅是居住的机器立面:混凝土浇筑后拆除模板,立面不做任何多余装饰。

直接表现的是模板拆除之后混凝土的效果。

立面装饰粗野的一面:清水混凝土。

阳台侧板颜色鲜艳浪漫主义时期朗香教堂1950抽象主义代表作品上帝聆听你祈祷的声学原件曲线屋顶像是给建筑戴上帽子倾斜白墙上大小不一的喇叭口形状的窗户。

有的外大内小,有的内小外大。

营造出室内彩色的光线。

室内的家具设计皮革钢管:可调整角度的躺椅、大沙发椅。

当代也一直在沿用。

赖特美国浪漫的田园主义柯布西耶:狂飙式建筑大师流水别墅横向和竖向构图,空间交错设置。

空间虚实对比、材质对比特点:和环境的有机融合这样的作品只能放在这样特定的环境中,若放在城市里则达不到这样的效果。

像从环境中长出来一样。

约翰逊制蜡中心蘑菇柱造型蘑菇住之间镶嵌由玻璃管组成的玻璃顶why在大空间下是开敞式办公空间(现代开敞式办公的由来)避免光线太强形成眩光。

波普艺术作品赏析

波普艺术作品赏析

←我梦见白色圣诞 理查· 汉密尔顿 绢印
我梦见黑色圣诞 → 理查· 汉密尔顿 绢印
《怀特里湾》
在这幅图中汉密尔顿显示出新一代 艺术家对这一类原形主题眼光的变化。 他没有试图创造一个独特的人物,他 的想象力来自实际的观察,逼真是他 的目的。他以绘制明信片的方式表现 了人们在怀特里湾的沙滩上嬉戏的场 景,用类似于蜡笔的笔触表现平静的 海面和沙滩,使人感觉像是一幅照片。 但是艺术家缩小了人物的比例,将之 画在画布上之后又在整个画面绘制了 一些没有着色的人物,使观众感到眩 目和纷乱的效果。在一系列的作品中, 汉密尔顿试图寻找出大脑可以接受的 变形,他研究把照片缩小到什么程度 还能使观众可以辨认出来的符号化方 法。
在他唯一以历史人物为题材的最后系 列遗作《安徒生》中,同一个平面里, 沃霍尔除了对主题人物安徒生进行色彩 的分离简化,还对它进行了主题图形重 叠的图底处理,由此产生一种近实远虚 的空间感,这有别于传统塑造空间的方 式。沃霍尔运用这种戏剧性的手法,通 过对部分被掩盖的主题基底单元形的削 弱来突出强调前面的主题图形,对事物 之间的联系做出了新的诠释。
《玛丽莲.梦露》

迪.沃霍尔,1967
《玛丽莲·梦露》是安迪·沃 霍尔的代表作,可以说,有波普 艺术就有安迪,有安迪就有《玛 丽莲·梦露》。 安迪是波普艺术家中最负盛 名的,绘制《玛丽莲·梦露》系 列安迪选择丝网印刷的方法,同 时运用重复排列方式来强烈烘托 主题思想,时髦而有效率。使用 这种方法,可以在短短几分钟里 就把一个图像印到画布上。这种 直接选取现成物作为艺术品的态 度和做法显示出他对现代商业文 化赤裸裸的揭示。
《 我 的 汉玛 密丽 尔莲 顿》 年 1965
作品一个摄影家拍摄的玛丽莲·梦露的照片中的一些连续镜头为创作基础,以强烈的 感情色彩探索了绘画中抽象形式和具体形象之间张力的关系。画面中的照片上留下的 是梦露的影子,汉密尔顿大肆宣扬拍摄的梦露形象与把她毁掉的形象之间的强烈对比, 把原有的照片修得更加狂荡、更加放肆,甚至变成她自损性格的某种隐喻。

波普设计

波普设计




• 波普艺术同时也是一些讽刺,市侩贪婪本性的沿 伸。简单来说,波普艺术是当今较底层艺术市场 的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成 了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆 典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作, 作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。 1960年代,波普艺术的影响力量开始在英国和美 国流传,造就了许多当代的艺术家。后期的波普 艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
• 英国的波普艺术所独具有的特性至少突出表现在3 个方面: 政治意识 色情倾向 淡淡的伤感 他们无法迎合新兴消费群体的追求新奇和流行的 大众口味。
• 美国波普艺术在艺术追求上继承了达达主义精 神,作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广 告、各种报刊图片作拼帖组合,故又有新达达主 义的称号。
(一)波普艺术之父
• “物体尺寸的大小变化决定着人与物体 间的内在关系的变化”是波普艺术对 人们以往观念的一次大冲击,特别是 对艺术的认识方面。使得波普艺术能 够在公开的场合里传播自己的理念, 在公众的生活中树立起了自己的威信, 甚至成为了美国文化的标志。
——选自《解论波普艺术》—— 樊清
一、大众文化
• 大众文化是后现代时期的主流文化,是信息社会和消 费社会的产物。 • 所谓大众文化是指在大众中流行的通俗文化,它是相 对于精英文化、高雅文化而言的,精英文化是指为少 数精英人士所垄断的高级文化。 如莫扎特的音乐是天才艺术家的创作,属于高雅文 化,而流行音乐则作为商品化的消费对象,则是大众 文化;艺术沙龙或艺术画廊具有肃穆的氛围,是高雅 文化;集体观看的娱乐电影注重乐趣营造,则是大众 文化。 以前与精英文化相对的是民间文化,现在则是大众文 化取代了民间文化的地位。
• 据悉,这批家具全都出自香港知名设 计师之手:紫色的半包围沙发则則更 激起无限遐想:会會是一只浪漫的小 船么?还是你向我敞开的胸怀?腳踏 与沙发设计也很独特,完全“嵌入” 式的接合看起來浑然一体,相当吸引 眼球。

浅论波普风格对现代设计的影响

浅论波普风格对现代设计的影响

摘要波普设计是后现代设计中重要的设计形式之一,本文围绕着这种设计形式做出考察与梳理,通过对波普设计产生的原因和一些案例的分析来说明其风格特征并介绍了波普设计对现代设计的影响。

波普设计的风格特征应该是在一种更加开放和多元性需求环境上,形成的技术与艺术之间矛盾统一的崭新关系,而由波普艺术产生的各种理念也呈现在现代设计中,通过客观的介绍和分析,表达出波普的发展趋势以及现代设计各个领域对于波普风格的应用。

波普艺术”是流行艺术(popular art)的简称,它代表着一种流行文化.提供作为一种艺术形式在20世纪后现代主义艺术(Postmode- mism)中颇具影响力,其影响范围也涵盖了与人们生活息息相关的室内设计.波普艺术是室内设计师的一种强有力的表现语言.波普艺术室内设计审美进入21世纪,社会的发展,文明的进步,人类生活的模式更趋于多元化的发展.积极地发展和科学技术的进步使人们的生活方式、生活态度和观念、居住行为和习惯发生了巨大的变化.人们的工作方式和生活方式受到现代思想的影响而逐步更新与变化,多元的生活方式和不同层次的心理需求都将逐步超越对物质文明的需求.因而人们对室内空间设计的要求也体现了人们对生活的一种态度,室内空间设计应更着重于对人们精神需求的研究。

当今世界室内设计思潮百花齐放,其中“波普艺术”风格在现代室内空间设计中彰显了独特的魅力。

关键词:波普风格;后现代主义;现代平面主义设计;室内设计。

目录摘要 (1)目录 (2)一、引言 (3)二、波普风格的艺术特征 (4)三、波普风格及其产生背景 (5)四、波普风格对现代设计的影响 (6)(一) 波普风格对现代平面设计艺术的影响 (6)(二) 波普艺术对现代服饰文化的影响 (7)(三) 波普风格对现代建筑的影响 (7)五、结语 (8)参考文献: (9)一、引言一场风格前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。

波普一词源于英语的“Popular”,有大众化、通俗、流行之意。

波普建筑产生的时代背景

波普建筑产生的时代背景

• 然而,现代主义建筑的简洁、纯净、纪念式的美学风格,在转向后工 业时代的消费社会时,哪些为超大规模的建筑需求而准备的英雄式的 手法,面临的却是欣赏趣味和现实需求已经发生变化的大众。他们的 精神贵族意识、等级制度、拯救世界、启蒙大众以及寻求自我独立等 观念,使得他们远离了大众所接受。另一方面,垄断建筑领域30多年 的现代主义,以使世界的建筑日趋雷同,地方特色、民族特色逐渐消 退,建筑和城市面貌越来越单调、刻板,往日的具有人情味的建筑形 式逐步为缺乏人情味的、非个人化的现代主义建筑所取代。他们用同 一态度、同一的设计方式去对待不同的问题,以简单的中性方式来应 付复杂的设计要求,忽视了个人的要求、个人的审美价值,也忽略了 传统对于人的影响。
• (2)后现代主义建筑的发难 • 面对现代主义建筑的种种弊端,一些建筑师对现代主义建筑提出了质 疑,并在实际创作中探索新的途径 • 路易.康是最早向现代主义发起攻击的人物之一。他针对勒.柯布西耶 的“房屋是居住的机器”指出“建筑是有思想的空间创造,认为建筑 不必借助机器美学,而应创造有意义的空间,同时提出”形式唤起功 能“的观点。在为”后现代主义“建筑的出台推波助澜的人物中,还 有很多专门从事建筑评论的人,如彼得.布莱尔,他针对现代主义建筑 的名言”形式跟随功能“,写出一部《形式跟随惨败》,副标题为” 现代建筑何以行不通“ • 路易.康的学生文丘里早在宾夕法尼亚大学攻读学位时,就旗帜鲜明的 挑战密斯的“少就是多”的原则,指出“多不是少”、“多才是多”、 “少是枯燥”。他在《建筑的复杂性与矛盾性》中倡导,要采用折中 的装饰主义来修正现代主义建筑的刻板面貌,特别要折中的使用历史 建筑风格、波普艺术的某些特征和美国的商业建筑的细节
• 芝加哥学派的代表人物之一路易斯.沙利文提出“形式追随功能”的原 则。奥地利建筑师阿道夫.路斯指出“装饰即罪恶”。勒.柯布西耶在 《走向新建筑》一书中说道,他的新建筑创作精神来源是汽车与飞机, 而只有结构工程师才真正能够把这两者的精神,通过工厂技术引入建 筑当中来。他的观点在当时的引导建筑步入一个崭新的、纯粹的、理 性的国际语言及抽象的时代。

波普建筑

波普建筑
查 尔 斯·摩 尔 设 计 的 美 国 新 奥 尔 良 市 意 大 利广场,在不同的罗马柱式上运用了大量商业 味极浓的霓虹灯。夜晚,这里呈现出一片快 乐、浪漫和商业性的氛围,由此吸引了大批的 居民和游客 (图0)。遮德事务所设计的美国加 利福尼亚环球城商业步行街,整个街景设计色 彩斑斓,具象雕塑、标牌和霓虹灯林立,营造 出火热的商业气氛。
现代主义提倡纯粹主义及纯粹性的现代建 筑,把不属于建筑的元素如:雕塑、雕刻、装 饰、绘画等物件皆逐出建筑外,而波普建筑则 是将这些媒介尤其是具象的雕塑引入建筑,共 同创造出一种多媒介的新建筑,以使建筑更加 通俗化,更为民众所喜爱。
格雷夫斯设计的迪斯尼世界天鹅旅馆和海 豚旅馆,建筑内外都反复运用了天鹅、海豚、 贝壳等具象雕塑物进行装饰。室内外的墙面上 还运用了大量的装饰绘画及丰富的色彩,使整 个建筑通俗易懂、生动活泼,充满了娱乐性、 商业性,与迪斯尼乐园的性质正好相符合。 (图*) 弗 兰 克·盖 里 设 计 的 神 户 “鱼 舞 餐 馆 ”, 由!!米 高 的 具 象 的 “鲤 鱼 ” 纪 念 碑 和 把 “蛇 ” 抽象化的螺旋形塔组成。鲤鱼体使用了镀锌铁 板外装,蛇形塔的外装修则采用铜板。形象的 标新立异是盖里对现代都市的理解 (图+)。
由于这个时代的人们已丢掉了完美与高雅 的幻想,转而关注平庸、通俗化的美学追求。 因此,波普建筑运用浅显的语言、通俗的手法 来表达大众的心声。文丘里认为: “民间艺术 已经表明这些普通构件常常是我们城市随时多 样化与有生 命 力 的 主 要 源 泉 。 ” 〔,〕针 对 现 代 主 义建筑中抽象表现主义手法与普通大众的疏 离,波普建筑大量运用象形语言的手法来表达 一种浅显含义。
弗 兰 克·盖 里 设 计 的 卡 特·蒂 广 告 代 理 公 司 总部大楼,将一具象的、巨大的双筒望远镜造 型塑在了建筑的前面,而突出了大楼广告代理 的身份,起到了广告的作用 (图,)。隈研吾设 计的东京都.! ,借用了一 个 巨 大 变 形 的 爱 奥 尼克柱式,给人的感觉是强烈刺激的,附加上 各种历史主义建筑的造型片断,脱开了建筑部 件所具有的原来的意义 (图-)。

波普艺术景观案例

波普艺术景观案例

波普艺术景观案例现代景观设计从一开始,就从现代艺术中吸取了丰富的营养。

早期的景观设计师多是建筑家和画家。

绘画由于自身的线条、块面和色彩等形要素和色要素似乎很容易被转化为设计平面图中的一些要素,因而影响着景观设计的发展。

波普艺术也为园林设计师提供了可借鉴的形式语言,设计师从它的大众化、新颖、短暂,甚至充满反叛和哗众取宠等艺术特征中获得了灵感。

1.波普艺术的源起和特征1.1波普艺术(Pop Art)的源起波普艺术于20世纪50年代中期诞生于英国,60年代繁荣于美国。

波普艺术的名称,在1954年首先由英国艺术家劳伦斯?阿罗威(Lawrence Allowey)所创用,是对大众传播媒体所创造出来的“大众艺术(Popular Art)”的一种便捷称呼。

不少人认为“波普”源起大众化,因此,波普艺术就是大众艺术。

其实,大众文化是大众的文化,“波普”文化是知识分子的文化,不过借用了大众文化的某些形式而已。

1.2波普艺术的艺术特征波普艺术的显著特征在于它的反叛性。

抽象表现主义以其主观、个人化、精神性成为一种精神贵族的艺术而高高在上,只能在艺术界而不是公众那里获得胜利。

波普艺术则针对抽象表现主义的问题,尝试新的材料、新的主题与新的形式,以流行的商业文化形象和都市生活中的日常事物为题材,采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。

波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用,给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力,使作品成为哗众取宠的流行艺术。

有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑,安放、耸立在城市广场中,从而改变了这些物品原有的内涵和意义,使之具有了纪念碑性质,让人以愉悦。

波普艺术2.波普艺术对景观设计的影响现代大众传媒时代的到来、现代复制技术的普及,对波普艺术的发展产生了推波助澜的作用,波普艺术也波及到时装、广告、雕刻、装饰、电影及景观设计等领域。

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由于这个时代的人们已丢掉了完美与高雅 的幻想,转而关注平庸、通俗化的美学追求。 因此,波普建筑运用浅显的语言、通俗的手法 来表达大众的心声。文丘里认为: “民间艺术 已经表明这些普通构件常常是我们城市随时多 样化与有生 命 力 的 主 要 源 泉 。 ” 〔,〕针 对 现 代 主 义建筑中抽象表现主义手法与普通大众的疏 离,波普建筑大量运用象形语言的手法来表达 一种浅显含义。
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桨 , 他 “一 手 伸 向 古 代 , 一 手 伸 向 大 众 ”。 $)0!年 , 他 又 在 《向 拉 斯 维 加 斯 学 习 》 一 书 中,强调美国的商业文化在现代建筑中和设计 中的重要借鉴作用,以注重不同层次的文化趣 味 为 基 础 , 提 高 了 “通 俗 、 丑 陋 ” 建 筑 的 地 位。
二、波普建筑的特征 波普建筑在这个理论众多、流派纷杂的时 代,以其通俗易懂的形象、浓厚的商业气息、 诙谐幽默的语言等突出特点迎合了当时人们的 心 理 , 并 于 0"年 代 开 始 迅 速 风 靡 起 来 。 波 普 建 筑作为信息时代、商业社会的产物,其形式特 征主要表现在以下三方面:
(一 ) 浅 显 的 、 具 象 的 (针 对 现 代 主 义 的 深奥的、抽象的)波普建筑
现代主义提倡纯粹主义及纯粹性的现代建 筑,把不属于建筑的元素如:雕塑、雕刻、装 饰、绘画等物件皆逐出建筑外,而波普建筑则 是将这些媒介尤其是具象的雕塑引入建筑,共 同创造出一种多媒介的新建筑,以使建筑更加 通俗化,更为民众所喜爱。
格雷夫斯设计的迪斯尼世界天鹅旅馆和海 豚旅馆,建筑内外都反复运用了天鹅、海豚、 贝壳等具象雕塑物进行装饰。室内外的墙面上 还运用了大量的装饰绘画及丰富的色彩,使整 个建筑通俗易懂、生动活泼,充满了娱乐性、 商业性,与迪斯尼乐园的性质正好相符合。 (图*) 弗 兰 克·盖 里 设 计 的 神 户 “鱼 舞 餐 馆 ”, 由!!米 高 的 具 象 的 “鲤 鱼 ” 纪 念 碑 和 把 “蛇 ” 抽象化的螺旋形塔组成。鲤鱼体使用了镀锌铁 板外装,蛇形塔的外装修则采用铜板。形象的 标新立异是盖里对现代都市的理解 (图+)。
另 外 , 到)"年 代 , 抽 象 表 现 主 义 的 极 至 化发展,已使艺术家及其作品与消费群众之间 的距离越来越远,人性被抽离成只剩元素、 线、点、面、笔触、肉及骨,早已看不见了人 形,因此,在大众社会里,注定了此思想势必 引起人们的反抗。
随着传统美学观念的被摈弃,波普艺术以 其通俗化、商业化、幽默、荒诞等突出特征符 合当时人们的心理,而受到了大众的欢迎,并 一 时 成 为 一 种 时 尚 。 $%&*年 , 英 国 独 立 团 体 主 办了一次名为 “这就是明天”的画展,可以说 是第一次波普艺术的展示。汉密尔顿作的标题 为 《到底是什么东西使得今日的家庭看起来是 如 此 地 不 同 凡 响 、 如 此 地 吸 引 人 呢 ?》 的 作 品 , 引 发 了 后 来 许 多 波 普 艺 术 的 出 现 (图 !)。
关键词+大众社会 商业化 波普建筑
一、波普建筑产生的社会背景
(一 ) 大 众 社 会 的 来 临 生活是一切艺术得以产生的土壤,这是我 们看待人类历史上的一切文化现象的基准点。 二战后,世界经济的繁荣,人们生活水平的空 前提高,使社会由以生产为主向以消费为主转 型 。 正 如 丹 尼 尔·贝 尔 指 出 的 : “更 为 广 泛 的 变化是消费社会的出现,它强调花销和占有物 质;并不断破坏着强调节俭、俭朴、自我约束 和 谴 责 冲 动 的 传 统 价 值 体 系 。”〔$〕大 众 社 会 随 之 而降临。 $%&’年 , 苏 联 第 一 颗 人 造 地 球 卫 星 的 成 功发射,开启了全球卫星通讯时代,标志着信 息时代的到来。在信息时代里,各类报纸杂志 铺天盖地,广播电视昼夜运转,五光十色、千 奇百怪的广告如潮水涌来,无孔不入。现代化 的交通和邮电通讯工具更是迅速传递着各类信 息,随着信息交流的便捷化和全球文化一体化 的趋向,各种跨学科、跨地域理论与理性主义 日趋多元并存相互融合,人们对纯粹理性的绝 对崇尚发生动摇,而更能接受那种综合化、俚 俗化的多元哲学体系了。 !"世 纪 以 前 的 文 化 史 一 直 是 与 通 俗 的 、 低 水 准 的 大 众 文 化 趣 味 大 相 径 庭 的 , 而 !"世 纪 贯 穿的一大主题就是高雅文化与通俗文化之间的 冲 突 与 融 合 。!"世 纪 下 半 叶 , 人 们 走 上 了 以 和 平和发展为主旋律的时期,整个世界由政治语 境向商业语境转型。商品经济飞速发展,在全 球范围内兴起了商品消费和文化消费的热潮。 大众文化以其商品化、普及化、快节奏的特 点,对精英主义构成严峻的挑战,文化的专业 化、永恒性以及艺术追求对文化的垄断的局面 被打破,文化越来越世俗化。 (二 ) 波 普 艺 术 的 兴 盛 波普艺术的思想就是建立在大众文化的基 础之上,否定上层社会的艺术口味,把注意力 转向了 “以前认为不值得注意更谈不上用艺术 来 表 现 的 一 切 事 物 。 ”〔!〕
$%*$年 , 独 立 团 体 举 办 的 当 代 青 年 艺 展 掀 起 一 股对于波普意象的狂热,使波普艺术思想登上 了国际艺术舞台。其影响所及,已从绘画、雕 刻等造型艺术范围,扩展到音乐、戏剧、舞 蹈、装饰设计及电影、建筑等方面。
(三 ) 现 代 建 筑 的 困 惑 到 了*"年 代 末 期 , 正 值 颠 峰 状 态 的 现 代 主 义 风 格 垄 断 建 筑 已 近("年 了 。 现 代 主 义 在 很 大 程度上是反叛长期以来为少数权贵服务的精英 主义的,但是他们的探索具有非常强烈的知识 分子理想主义乌托邦的成分,也成为 “拯救众 生”的另外一种精英主义,一种虽然不是为精 英服务的,但是强调精英领导的新精英主义。 另一方面,现代主义风格使世界的建筑日趋相 同,地方特色、民族特色逐渐消退,建筑和城 市面貌越来越单调、刻板,往日的具有人情味 的建筑形式逐步为缺乏人情味的、非个人化的 国际主义建筑所取代。 面对现代主义建筑的种种弊端,一些建筑 师对其提出了质疑,文丘里$%**年在 《建筑的 复 杂 性 与 矛 盾 性 》 一 书 中 提 出 了 “历 史 主 义 ” 和 “民间艺术”是发展当代建筑的两只划船的
(二) 商业的、艳俗的 (针对现代主义的 工业的、纯净的)波普建筑
波普建筑作为商品经济社会的产物,它的 表现形态必然具有一定的商业气息。文丘里在 《向 拉 斯 维 加 斯 学 习 》 中 强 调 霓 虹 灯 文 化 、 汽 车文化、拉斯维加斯这个赌城的艳俗面貌对于 改造刻板的现代主义风格的重要作用。他将世 俗环境中的各种门面以及那些林立的广告牌、 眩目的霓虹灯、文字、花纹包装纸等包含的价 值转化成建筑的语言,使之与典雅隽永的古典 艺术相媲美。
查 尔 斯·摩 尔 设 计 的 美 国 新 奥 尔 良 市 意 大 利广场,在不同的罗马柱式上运用了大量商业 味极浓的霓虹灯。夜晚,这里呈现出一片快 乐、浪漫和商业性的氛围,由此吸引了大批的 居民和游客 (图0)。遮德事务所设计的美国加 利福尼亚环球城商业步行街,整个街景设计色 彩斑斓,具象雕塑、标牌和霓虹灯林立,营造 出火热的商业气氛。
+ . 美国新奥尔良市意大利广场 夜 景 (查 尔 斯·摩 尔 设 计 , $,.,年 ) + 美 国 洛 杉 矶%&’&’()*汉 堡 包 餐 馆 (坎 纳 事 务 所 , $,,.年 ) , 美 国 佛 罗 里 达 州 迪 斯 尼 集 团 总 部 (矶 崎 新 , $,,$年 ) $" 美国俄亥俄州奥柏林学院的爱 伦 美 术 馆 的 扩 建部分的爱奥尼柱子 (文丘里,$,.3年) $$ 意大利广场的柱式与喷泉(摩尔,$,.,年) $! 美国加州迪斯尼总部大楼 (格雷夫斯,$,,$ 年)
吸 引 人 们 的 注 意 力 。 矶 崎 新 说 :“要 形 成 一 个 沐 浴在佛罗里达阳光下充满愉悦的游戏般的建 筑 ”(图 ,)。
(三 ) 诙 谐 的 、 荒 诞 的 (针 对 现 代 主 义 的 正统的、理性的)波普建筑
波普建筑追求的不是 “美”的愉悦,而是 对于理性和传统美学的反叛,它嘲笑现实的荒 诞 和 无 意 义 , 讽 刺 人 类 理 性 的 虚 伪 。 彼 得·艾 森曼等人认为,在现代主义运动中, “不可思 议 ”、 “古 怪 ”、 “莫 名 其 妙 ”、 “荒 诞 ” 的 手 法一直受到压抑,因此,妨碍了对新形式的探 索 〔-〕。 文 丘 里 在 《向 拉 斯 维 加 斯 学 习 》 中 针 对 现代主义的 “英雄性和原创性的建筑”提出创 造丑的和平庸的建筑。因此,出现了怪诞、破
波普建筑的另一商业化表现是运用明亮 的、艳俗的甚至是刺眼的 “原色调”来引人注
!""! # $! 建筑学报 !"
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, 目、标新立异。
坎纳事务所设计的建筑通常是低造价的, 欢快而幽默,炫耀着夸张的色彩和尺度,以此 来表达对商业化的现代流行主义的推崇。加州 洛 杉 矶%&’&’()* 汉 堡 包 餐 馆 以 强 有 力 的 雕 塑 形 态 为 特 征 , 并 通 过 内 部 巨 大 的 %&’&’()* 字 母形成的分隔墙和明亮的喷涂饰面突显出来。 这些形态互相关联,以此创造出鲜明的立面, 公司的色彩红、黄和白被到处使用,极具商业 性 (图+)。矶崎新设计的美国佛罗里达州迪斯 尼集团总部丰富的色彩、生动活泼的造型使其 格外引人注目,并以 “娱乐性建筑”而爆炒于 新闻界。它的前门是米老鼠耳朵的轮廓造型。 主入口的上方,矶崎新用卡通片里的几何图像
弗 兰 克·盖 里 设 计 的 卡 特·蒂 广 告 代 理 公 司 总部大楼,将一具象的、巨大的双筒望远镜造 型塑在了建筑的前面,而突出了大楼广告代理 的身份,起到了广告的作用 (图,)。隈研吾设 计的东京都.! ,借用了一 个 巨 大 变 形 的 爱 奥 尼克柱式,给人的感觉是强烈刺激的,附加上 各种历史主义建筑的造型片断,脱开了建筑部 件所具有的原来的意义 (图-)。
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