从古典走向浪漫
湘艺版高中音乐鉴赏 五、音乐——从古典走向浪漫 教案(表格式)
环节二
欣赏贝多芬的《第九（合唱）交响曲》第四乐章，介绍其创作背景
随乐学唱好《欢乐颂》
介绍主要代表人物，欣赏肖邦的《C小调练习曲》归纳浪漫主义音乐的特点
欣赏《第九（合唱）交响曲》第四乐章欣赏肖邦的《C小调练习曲》，随乐学唱好《欢乐颂》
2、他被人们称为_______，他的音乐不光给人类带来了欢乐，而且给人类带来思索，使人类的精神爆发出了火花。
3、他一生写了9部交响曲。《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》 《________交响曲》是著名的四首；其中著名的《______》来自于他的第九部交响曲——《合唱交响曲》的的______乐章，这部作品是他晚年在耳朵完全失聪的状况下写成的不朽作品。
体验浪漫主义时期音乐的特点并了解主要代表特点。
教师指挥全体学生唱着《欢乐颂》结束课堂。
归纳总结古典主义音乐特点和浪漫主义音乐特点。演唱《欢乐颂》
通过回顾总结更深刻的感知体验音乐从古典走向浪漫。
达标检测
判断关键教学目标落实情况，引导学生自评
板书设计
教学重点
通过欣赏古典主义和浪漫主义时期的音乐，了解其特点及一些主要代表人物及其作品
教学难点
从古典主义迈向浪漫主义音乐在音乐史上的重要意义。
学情分析
学生学习本节课时原有的知识储备不足，以此作为解决教学重点、难点和选择教学策略、设计教学过程的依据。
教学目标
1.能认真聆听古典乐派走向浪漫事情的世界名曲，并积极参加有关探究、交流活动
2.能通过欣赏名曲，说出古典主义音乐和浪漫主义音乐的特点及有关代表人物。
3.能够随乐哼唱其中的著名旋律《欢乐颂》
从古典走向浪漫教案
从古典走向浪漫教案教案标题：从古典走向浪漫教学目标：1. 了解古典音乐和浪漫音乐的特点和区别。
2. 掌握几位重要古典和浪漫音乐作曲家的代表作品。
3. 分析和比较古典和浪漫音乐的风格和表现手法。
4. 培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
教学重点：1. 理解古典音乐和浪漫音乐的特点和区别。
2. 熟悉几位重要古典和浪漫音乐作曲家的代表作品。
教学难点：1. 分析和比较古典和浪漫音乐的风格和表现手法。
2. 培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 古典和浪漫音乐作品的录音或视频资源。
3. 学生乐器（如钢琴、小提琴等）。
教学过程：Step 1：引入（5分钟）1. 引导学生回顾古典音乐和浪漫音乐的概念，并提问他们对这两种音乐的了解和感受。
2. 向学生展示几位著名的古典和浪漫音乐作曲家的照片，并简要介绍他们的背景和作品。
Step 2：古典音乐介绍（15分钟）1. 播放一段古典音乐作品，如莫扎特的《小星星变奏曲》。
2. 分析该作品的特点，如乐器运用、旋律线条、节奏等，并与学生一起讨论。
3. 介绍一位重要的古典音乐作曲家，如贝多芬，以及他的代表作品。
4. 播放贝多芬的代表作品，如《命运交响曲》的片段，并引导学生欣赏和分析。
Step 3：浪漫音乐介绍（15分钟）1. 播放一段浪漫音乐作品，如肖邦的《降E大调夜曲》。
2. 分析该作品的特点，如情感表达、技巧要求等，并与学生一起讨论。
3. 介绍一位重要的浪漫音乐作曲家，如肖邦，以及他的代表作品。
4. 播放肖邦的代表作品，如《军队进行曲》的片段，并引导学生欣赏和分析。
Step 4：比较与总结（15分钟）1. 分组讨论，比较古典音乐和浪漫音乐的共同点和不同点，并列举出几个例子。
2. 学生代表向全班展示他们的比较结果，并进行讨论和补充。
3. 教师总结并强调古典音乐和浪漫音乐在风格和表现手法上的差异。
Step 5：欣赏活动（15分钟）1. 分发学生乐器，如钢琴、小提琴等。
古典走向浪漫 教案【,教学资料】
古典走向浪漫第一章：引言1.1 课程背景本课程旨在帮助学生了解和欣赏从古典到浪漫的音乐风格转变，通过分析不期的音乐作品，使学生能够理解音乐风格的演变过程，提高音乐鉴赏能力。
1.2 教学目标通过本章的学习，学生将能够：1）了解古典音乐和浪漫音乐的基本概念；2）掌握古典音乐和浪漫音乐的风格特点；3）分析古典音乐向浪漫音乐转变的原因。
1.3 教学内容本章主要介绍古典音乐和浪漫音乐的定义、特点以及转变原因。
教师会向学生介绍古典音乐的概念，包括古典音乐的时期、代表作曲家及其作品。
接着，教师会引导学生了解浪漫音乐的概念，包括浪漫音乐的形成、发展以及代表作曲家。
教师会分析古典音乐向浪漫音乐转变的原因，包括社会背景、音乐审美观念等因素的影响。
第二章：古典音乐时期2.1 古典音乐的代表作曲家海顿、莫扎特、贝多芬2.2 古典音乐的代表作品《惊愕》、《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》2.3 古典音乐的特点结构严谨、旋律优美、和声丰富、形式规范2.4 课堂活动聆听古典音乐作品，分析作品的结构、旋律、和声等特点，引导学生感受古典音乐的魅力。
第三章：浪漫音乐时期3.1 浪漫音乐的代表作曲家舒伯特、肖邦、李斯特3.2 浪漫音乐的代表作品《未完成交响曲》、《夜曲》、《前奏曲》3.3 浪漫音乐的特点情感丰富、表现力强、形式多样、注重个性3.4 课堂活动聆听浪漫音乐作品，分析作品中的情感表达、表现力、形式等特点，引导学生体验浪漫音乐的魅力。
第四章：古典音乐向浪漫音乐转变的原因4.1 社会背景的影响政治、经济、文化的变革4.2 音乐审美观念的转变从规范、理性到情感、个性4.3 音乐技术的进步乐器改良、记谱法的改进4.4 课堂活动讨论古典音乐向浪漫音乐转变的原因，分析不同因素对音乐风格的影响。
第五章：总结与拓展5.1 课程总结回顾本课程所学内容，总结古典音乐和浪漫音乐的特点及转变原因。
5.2 拓展活动推荐学生欣赏古典音乐和浪漫音乐的作品，鼓励学生参加音乐鉴赏活动，提高音乐素养。
湘版高中音乐鉴赏《音乐从古典走向浪漫》
湘版高中音乐鉴赏《音乐从古典走向浪漫》从古典到浪漫的追忆南京市江宁高级中学袁坤教学目标：1、能认真聆听古典主义音乐向浪漫主义音乐过度时期的音乐作品，了解古典主义音乐和浪漫主义音乐的一些基本特点。
2、通过欣赏贝多芬《第九（合唱）交响曲》第四乐章选段（《欢乐颂》），了解贝多芬的音乐创作及成就。
3、简要了解浪漫主义音乐时期代表人物及特点。
重点：赏析古典主义过度到浪漫主义时期的音乐作品。
难点：通过听赏作品能够理解贝多芬是“集古典之大成、开浪漫之先河”的音乐家的真正含义。
教学过程一、导入师：在音乐的历史长河中经历过很多不同的时期，比如巴洛克音乐时期，古典音乐时期，今天我们来了解古典主义音乐向浪漫主义过度时期的代表作品及其特点。
聆听两段不同的音乐片段（幻灯片播放）提问：（1）、你知道这两首作品的名字吗？（2）、两者有什么共同之处？第二首作者是谁？生：《不想长大》、《第40交响曲》、莫扎特，音乐的主旋律相似师：很多学生都知道SHE的《不想长大》，却不太了解莫扎特的《第40》，然而这首流行歌曲的曲调恰恰正是源自古典主义音乐元素，这也正体现了舒曼的一句话“不同时代有不同的听觉。
”二、新授：１、作者介绍师：既然古典主义音乐如此有魅力，我们更要了解其中的一位代表人物――贝多芬。
提问：你对贝多芬有多少了解？（生平、代表作品等）生：回答师：补充（幻灯片播放）总结作曲家简介，提问体现贝多芬最高艺术成就的作品是哪一部？生答《第九交响曲》，接下来我们就来听一听对贝多芬这部伟大作品的介绍。
２、作品欣赏欣赏电影片段提问：（１）听完了《第九交响曲》，请同学谈谈你有什么体会？（２）你觉得音乐体现了贝多芬怎样的性格？请同学们分组讨论后回答，教师补充。
3、合唱《欢乐颂》主题请学生充满激情地演唱主题（教师钢琴伴奏）提问：《欢乐颂》主题有何风格特征？( 节奏、歌词、情感等) 信人类的理想通过斗争一定能够实现。
4、简要介绍浪漫主义音乐师：听完同学们富有激情的演唱，使我想起古希腊神话故事中的一名英雄。
古典主义向浪漫主义的演变历程
古典主义向浪漫主义的演变历程目录概述 .............................................................................................................................................2 1.1维也纳古典乐派简介 .........................................................................................................2 1.2浪漫主义乐派简介 .............................................................................................................3 1.3由维也纳古典乐派向浪漫主义乐派演变过程 .................................................................3 1.4贝多芬音乐创作的三个阶段与其风格演变概览 .............................................................3 1.4.1第一阶段(1792-1800年)-----继承 ...........................................................................3 1.4.2第二阶段(1800-1815年)-----从和谐向崇高的美学风格转变 ...............................4 1.4.3第三阶段(1815-1825年)-----结构的探索 ...............................................................4 2.浅析贝多芬的第一、第五、第六、第九交响曲 ........................................................................4 2.0贝多芬的音乐风格演变概述 .............................................................................................4 2.1第一交响曲 .........................................................................................................................4 2.1.1音乐分析 ..................................................................................................................4 2.1.2风格分析 ..................................................................................................................5 2.2第五交响曲 .........................................................................................................................5 2.2.1音乐分析 ..................................................................................................................5 2.2.2风格分析 ..................................................................................................................6 2.3第九交响曲 .........................................................................................................................7 2.3.1音乐分析 ..................................................................................................................7 2.3.2风格分析 ...........................................................................................................8小结 ...............................................................................................................................................1.概述1.1维也纳古典乐派简介维也纳古典乐派，是指1730年——1820年间的欧洲主流音乐。
从古典到浪漫
从古典到浪漫摘要：在西方音乐发展两千多年的漫漫长河里，十八世纪末与十九世纪初古典主义与浪漫主义音乐的过渡时期一直是众多研究者的重点研究阶段。
贝多芬正是处于这一过渡阶段的代表作曲家，他将古典主义音乐发展至至高点，并开辟了浪漫主义的先河。
本文以贝多芬创作中最为重要的交响乐为例，阐述这一历史阶段在启蒙运动思潮与人文主义精神影响下音乐的发展。
西方音乐发展至今已经有了两千多年的历史，早期经历了古希腊罗马的繁盛时期、中世纪盛行的教会音乐、文艺复兴时期、巴洛克时期、维也纳古典音乐时期，于19世纪上半叶转向浪漫主义音乐。
贝多芬正是这样一位享誉世界、跨时代的音乐家，是世界音乐发展历史上里程碑式的人物。
他是维也纳古典乐派的最后一位代表作曲家，同时又是浪漫主义乐派的奠基人，他的音乐深度和哲理性远远超过了海顿、莫扎特和其他前辈的音乐。
他的早期作品在继承了维也纳古典乐派的曲式结构与体裁形式外，更有贝多芬式的曲调与特点。
晚期作品在古典主义时期严谨的结构上发展了新的风格，作品内容深入贝多芬的内心世界，已然不是单纯的炫技与固定的音乐曲式结构，更多的是贝多芬晚年对于音乐及生命的人性化的理解以及后来展现出的浪漫主义情怀与基调。
其作品中所出现的主导动机的运用、标题性音乐以及自由、冲动的戏剧性因素启发了十九世纪的浪漫主义音乐的作曲家。
路德维希?凡?贝多芬，1770年12月16日诞生于德国波恩的一个贫穷的家庭，自幼跟随父亲学习音乐，八岁开始登台演出。
贝多芬自幼显现出来的音乐天赋使其父亲想要他成为第二个莫扎特的愿望，因此经常逼迫贝多芬练琴，大骂不断，以至于少年的贝多芬是一个沉默寡言的人。
他在11岁时发表了自己的第一首作品《钢琴变奏曲》。
13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。
1787年到维也纳，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，音乐理论得到了长足的进步。
最初贝多芬的音乐作品还有着海顿、莫扎特的影子，音乐非常的保守，是纯粹古典主义风格的作品。
高中音乐鉴赏说课稿(优秀6篇)
高中音乐鉴赏说课稿(优秀6篇)高中音乐鉴赏说课稿篇一各位老师，你们好，我今天说课的题目是《音乐—从古典走向浪漫》（板书），下面我将从教材、教法、学法、教学过程四个方面进行说课。
本课安排一课时。
首先，我先要说教材《音乐—从古典走向浪漫》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材下册的一个章节，本节以欣赏和讨论为主，学生通过欣赏《第九交响曲》《c小调练习曲》《芬兰颂》这三首音乐作品可以大致了解从古典主义到浪漫主义的音乐越来越表现人的个性和情感，作曲家追求的诗意理想的生活。
根据本单元要求和本课特点，依据新课标“知、情、过”三个维度，我确定如下教学目标：知识与技能：贝多芬在音乐史的地位及浪漫派的代表作曲家，知识与技能了解19世纪欧洲的音乐，感性地知道浪漫派作品的特点，能够辨别浪漫主义音乐作品。
过程与方法：欣赏音乐作品，同学分组讨论发言浪漫派作品的特点。
情感态度与价值观：帮助学生树立正确的人生观、价值观。
在此目标的指导下，我确定了本节课的教学重点和难点：重点：欣赏音乐作品，讲解代表作家及作品。
方法：听选段，教师提示音响的旋律，请同学哼唱。
请学生上讲台介绍作曲家及其作品难点：辨别浪漫主义音乐作品方法：多媒体辅助，小组讨论交流并发言，教师指导并进行总结。
其次，我要说教法教有常法，但无定法，贵在得法。
为了达到教学目标、突出重点、突破难点，我本着以教师为主导的原则，采取了情境设置法，将音乐作品与相关情境结合，以加深学生对作品的理解。
点拨法，参与学生讨论，适当进行引导和点拨。
多媒体辅助教学等方法。
再次，我要说学法：根据高中生理解力鉴赏力比较高的特点，突出学生的主体地位，我本着自主、合作、探究的学习方式，引导学生采取网上学习、合作探究等学习方法。
课前准备：学生预习好本课所涉及的作曲家的简介及代表作，教师准备好多媒体课件。
最后，我要说的是教学过程，我准备按如下五个环节展开：1.导入：（2分钟）我的导语是这样设计的：同学们，上节课我们学习了音乐从宗教走向世俗，我们具体介绍了古典音乐的代表作品和作曲家。
市优质课竞赛一等奖)2015年高中音乐欣赏《从古典走向浪漫》教案
市优质课竞赛一等奖)2015年高中音乐欣赏《从古典走向浪漫》教案一）课前播放XXX的《浪漫曲》。
首先，播放XXX的《浪漫曲》，让学生感受到这首乐曲的优美抒情，富于诗意，充满想象。
然后，提问学生是否熟悉这首乐曲，它表达了什么样的情绪。
二）研究新课。
首先，简单了解西方音乐史的几个时期，包括巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期和近现代。
然后，重点介绍古典主义音乐和浪漫主义音乐，并出示相关课件。
最后，介绍XXX以及他的《第九合唱交响曲》，并展示相关课件。
在介绍古典主义音乐和浪漫主义音乐时，可以简单地解释它们的特点和代表作品，让学生对这两种音乐风格有一个初步的了解。
在介绍XXX时，可以简单介绍他的生平和创作成就，并重点介绍他的《第九合唱交响曲》。
可以播放这首交响曲的第四乐章的片段，让学生感受到它的魅力和力量。
同时，也可以分析《C小调革命练曲》这首作品，让学生了解它的背景和特点。
最后，学唱《欢乐颂》主题，并分析主题。
可以让学生一起唱这首著名的主题曲，并分析它的旋律、节奏和情感表达。
通过这样的研究，可以让学生更好地理解西方音乐的发展历程和特点，同时也能够提高他们的音乐欣赏能力和表现能力。
这篇文章介绍了XXX在完全失聪后创作的作品——《第九交响曲》，也被称为《合唱交响曲》。
这部作品是史无前例地将人声引入交响乐，由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演，构思广阔，思想深刻，形象丰富。
其中第四乐章的合唱部分是以德国诗人XXX的"欢乐颂"为歌词而谱曲的，表达了人类寻求自由的斗争意志，坚信人类必将获得欢乐和团结友爱，也为浪漫主义音乐时代打开了大门。
在维也纳首演时，XXX 坚持要指挥，他在台上用所有力所能及的肢体语言向乐队向观众向世人阐述着他的情感，演出结束后，人们狂热的呼喊着XXX的名字，但他始终背对着观众，直到一位女中音把他轻轻地转过身来面向观众拍手的动作时，他才知道演出成功了。
这部作品充分体现了XXX的主观思想和愿望，同时也注重音乐与诗歌其它艺术形式的结合，体现了创新性和标题性。
高一音乐鉴赏教案钢琴
高一音乐鉴赏教案钢琴【篇一：高一音乐鉴赏课《从古典走向浪漫教案》】音乐——从古典走向浪漫一、教学目标：1、能认真聆听古典主义时期走向浪漫主义时期的音乐，感受音乐情怀。
2、了解贝多芬、肖邦的生平及创作成就，欣赏《第九交响曲》第四乐章的片段和《c小调革命练习曲》。
二、教学重点：欣赏贝多芬和肖邦的代表作品，感受古典乐派和浪漫乐派不同的音乐特点。
三、教学用具：ppt四、课时：一课时五、教学过程：（一）导入新课：1、播放莫扎特《土耳其进行曲》引出古典乐派（二）学习新课1、介绍古典主义音乐的特点（1）古典主义时期：a、音乐特点：特点归纳：崇尚理性，感情约束，结构严谨。
b、代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬欣赏体验：①欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》选段②介绍贝多芬，以及他从古典主义时期到浪漫主义时期起到的桥梁作用提问：a、请同学们谈谈对这首作品的认识和体会（学生讨论回答）b、小结（2）浪漫主义时期：a、音乐特点：特点归纳：崇尚激情、感情奔放、结构自由、追求个性。
b、代表人物：韦伯、舒伯特、舒曼、门德尔松、欣赏体验：①欣赏《c小调练习曲》提问：请认真聆听并思考作曲家用钢琴来表达了他怎样的思想感情？a、介绍肖邦b、作品创作背景c、乐曲表达了作者怎样的情绪和情怀？欣赏乐曲时有何联想？d、小结（三）归纳总结：（引导学生做总结）【篇二：高一音乐鉴赏】高一音乐鉴赏：欧洲音乐：从古典走向浪漫彭芳一、授课时间：2014年3月23日-----3月29日二、课型：音乐欣赏课三、课时：一课时四、教具：多媒体教学设备、钢琴等五、教学内容：欣赏西方古典注意时期到浪漫主义时期音乐作品。
六、教学重点、难点：教学重点：欣赏世界著名音乐大师贝多芬、肖邦、瓦格纳和西贝柳斯的代表作品。
教学难点：感受从古典乐派和浪漫乐派、民族乐派的音乐特点。
七、教学目标：情感态度与价值观：沿着西方古代音乐发展的轨迹，聆听古典主义时期走向浪漫主义的音乐，感受大师的情怀。
《音乐--从古典走向浪漫》ppt-高中音乐共25页PPT
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29、在一切能够接受法律支配的人类 的状态 中，哪 里没有 法律， 那里就 没有自 由。— —洛克
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30、风俗可以造就法律，也可以废除 法律。 ——塞·约翰逊
音乐பைடு நூலகம்
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克
《音乐--从古典走向浪漫》ppt-高中
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26、我们像鹰一样，生来就是自由的 ，但是 为了生 存，我 们不得 不为自 己编织 一个笼 子，然 后把自 己关在 里面。 ——博 莱索
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27、法律如果不讲道理，即使延续时 间再长 ，也还 是没有 制约力 的。— —爱·科 克
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28、好法律是由坏风俗创造出来的。 ——马 克罗维 乌斯
从古典走向浪漫
从古典走向浪漫一、教学目标：1、沿着西方古代音乐发展的轨迹，聆听古典主义时期走向浪漫主义时间的音乐，感受大师的情怀。
2、了解贝多芬、肖邦的生平及创作成就，欣赏《第九交响曲》第四乐章的片段和《C小调革命练习曲》并分析作品。
3、学唱《欢乐颂》主题并分析主题。
二、教学重点：欣赏世界著名音乐大师贝多芬和肖邦的代表作品。
三、教学难点：感受从古典乐派和浪漫乐派的音乐特点。
四、教学用具：多媒体、钢琴五、课时：一课时六、教学过程一、情景导入学生伴随《乘着歌声的翅膀》走进教室。
师：同学们，你们注意刚才播放的音乐吗？这首歌表达了什么样的情绪？你们熟悉这首歌吗？生：抒情优美，富于诗意，充满想象。
师：对，它是西方浪漫主义时期德国音乐家门德尔松的代表作《乘着歌声的翅膀》。
今天就让我们乘着歌声的翅膀，走进浪漫主义音乐。
二、学新（一）知识导引师：本节课我们将欣赏带有浪漫主义特征的音乐作品，聆听大师的心声，感受大师的情怀，并学习浪漫主义音乐的相关知识。
通过我们之前的学习，对西方音乐史有了大概的了解。
我们再来简单回顾一下……浪漫主义音乐是在什么样的社会背景下产生的，它又有什么样的风格特征？课件展示浪漫主义音乐知识（产生背景、音乐特征、时间）师：请同学们注意一下浪漫主义时期的代表人物排在第一位的是谁？生：韦伯师：在音乐史上韦伯是翻开西方浪漫主义音乐新篇章的人。
但是将古典走向浪漫主义音乐的过渡人物并不是韦伯，而是被世人称为乐圣的？（贝多芬）（二）欣赏体验1、贝多芬的《第九交响曲》师：同学对贝多芬和他的作品又了解多少呢？（1）作曲家介绍：生：德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，他使古典音乐抵达颠峰之境，又为浪漫主义音乐开辟了先河，是跨两个时期的伟大音乐家……作品有《悲怆》、《英雄》、《命运》等。
师：展示课件，总结作曲家简介，提问体现贝多芬最高艺术成就的作品是哪一部？生答《第九交响曲》，接下来我们就来听一听对贝多芬这部伟大作品的介绍。
古典主义音乐向浪漫主义音乐的传承和发展浅谈
古典主义音乐向浪漫主义音乐的传承和发展浅谈古典主义和浪漫主义是音乐史上两个重要且相互关联的时期。
古典主义音乐发展于18世纪末至19世纪初，以其规范化、对称性和清晰性而闻名。
而浪漫主义音乐则横空出世，推翻了古典主义的限制，强调个性化、情感表达和自由的创作方式。
本文将从古典主义音乐向浪漫主义音乐的传承和发展两个方面进行探讨。
首先，从古典主义向浪漫主义的传承来看，可以发现一些承先启后的音乐家。
著名的作曲家贝多芬就是一个很好的例子。
贝多芬早期的创作代表了典型的古典主义音乐，如他的交响曲《英雄》和《田园》。
然而，随着他个性化创作风格的崛起，他开始摒弃古典主义的限制，更多地注重表达内心情感。
他的中期和晚期作品，如第三交响曲《英雄》、《命运》和第九交响曲《合唱》等，都体现了极强的浪漫主义特色。
贝多芬的音乐不再局限于古典主义期望的对称、平衡和秩序，他大胆地探索追求个性化、独特性和情感表达。
贝多芬的作品为浪漫主义音乐开辟了道路。
除了贝多芬，其他音乐家也在自己的作品中传承并发展了古典主义与浪漫主义的关系。
例如，莫扎特的晚期作品中融入了更多个性化的创作思想，如《歌剧魔笛》和《安魂曲》。
舒伯特则在他的作品中注重了曲调、情感和浪漫色彩，如《幽灵四重奏》和《冬之旅》。
这些作曲家的音乐既保留了古典主义的结构与规范，又强调了浪漫主义的个性和情感。
其次，从古典主义向浪漫主义的发展来看，可以观察到一些音乐形式和风格的变化。
例如，交响乐作为古典主义音乐的代表形式，经历了从对称平衡到更庞大、激烈和情感丰富的转变。
浪漫主义时期的交响乐更强调大规模的管弦编制，让乐团在音乐中发挥更加显著的作用。
同时，新的音乐形式如交响诗、音诗和音画等也在浪漫主义音乐中出现，并为音乐创作带来了更多的表现力和想象力。
此外，浪漫主义音乐还强调了传统和民族元素的融合。
音乐家开始对各国民间音乐进行研究，并将其融入自己的作品中，如贝多芬的第六交响曲《田园》中的群鸟鸣叫和河流奔流的音乐描写。
第五《命运交响曲》
贝多芬(1770-1827)
贝多芬是一位 集古典主义大 成，开浪漫主 义先河的欧洲 古典音乐作曲 家。被后人尊 称为”乐圣”。
竭力为善，爱自由甚于一切，即 使为了王座，也永勿欺妄真理。 ——贝多芬（1792年手册）
贝多芬早期的音乐，有着海顿和莫 扎特的宫廷音乐风格，注重形式美， 如第一交响曲、月光奏鸣曲等。 而从第三交响曲开始，一个分明的 线索主题或思想贯穿整部交响曲， 这在第五和第九交响曲里特别鲜明， 而这，是贝多芬之前的的作曲家没 有做到的。
本曲为有魄力的快板，c小调，4/4拍， "ABA"三段体式。第一段从c小调起经各种 转调至降B大调，反映出极度的悲愤与激昂。 第二段的情绪稍显平和，但仍是洋溢着满 腔悲愤的曲调。第三段为第一段的再现， 从c小调起又经多种转调，最后回到c小调 而终了。
土尔其进行曲
古典主义音乐和浪漫主义音乐的特点：
肖邦，c小调练习曲《革命》 一八三一年，离开故国多年的肖邦，于返回祖国 的途中，在德国斯图加特得知了波兰的华沙革命 失败，俄国军队已占领华沙的消息。 于是他在悲 愤慷慨之余， 写下了这首练习曲。 左手奏出代表 着失望与愤怒的上下行音节，似狂浪波涛般滚动， 犹如同仇敌忾的热血在沸腾；右手同时奏出壮烈 的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖 邦自己在宣告"波兰不会亡! "。
第九（合唱）交响曲
第四乐章选段
联合国教科文组织将第九交响曲的原谱定为人类文化遗产
肖邦（1810－1849）伟大的波兰 音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐， 在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁 登台演出，不满二十岁已成为华沙 公认的钢琴家和作曲家。后半生正 值波兰亡国，在国外渡过，创作了 很多具有爱国主义思想的钢琴作品， 以此抒发自己的思乡情、亡国恨。 其中有与波兰民族解放斗争相联系 的英雄性作品，如：《第一叙事曲》 等；有充满爱国热情的战斗性作品， 如《革命练习曲》等；还有怀念祖 国、思念亲人的幻想性作品，如不 少夜曲与幻想曲。
音乐从古典主义风格向浪漫主义风格的转变和发展
2019-12文艺生活LITERATURE LIFE音乐从古典主义风格向浪漫主义风格的转变和发展饶丹（深圳交响乐团，广东深圳518000）摘要:本文旨在分析音乐从古典主义风格到浪漫主义风格的转变和发展。
首先介绍两种不同风格的音乐———古典主义音乐和浪漫主义音乐；其次，从社会发展和音乐自身发展的两方面分析古典主义向浪漫主义转变的必然性；最后总结古典音乐主义转向浪漫主义音乐给音乐世界带来的积极影响。
本文主要采用分析和比较的研究方法。
关键词:古典主义音乐；浪漫主义音乐；转变；发展中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）36-0088-01一、引言在古典音乐业内，从业者非常关注古典主义音乐向浪漫主义音乐的转变和发展。
对古典主义向浪漫主义转变有着很高的要求。
因此，关于“音乐从古典主义风格向浪漫主义风格的转变和发展”这一话题，成为了音乐事业关注的焦点。
我们从业人员在促进古典主义音乐向浪漫主义音乐转变发展的过程中，需要做到三点：（1）认识和理解两种音乐风格的差异；（2）要深刻了解古典主义向浪漫主义转变的必然性；（3）要重视对古典主义向浪漫主义转变的价值。
有了正确的认识，才会为音乐事业的健康、可持续发展发挥至关重要的作用。
二、古典主义音乐风格概述古典主义风格主要有两方面特点：（1）恢弘、典雅、对称，（2）自然、干净、通俗。
古典主义音乐通常简洁明快，音乐的主调非常清晰。
听众在聆听音乐的过程中会感觉非常有节奏，且音乐思路清晰。
这类型音乐也具有很强的民俗性和生活性，可以充分反应人们的生活状态和民族风情。
让听众在音乐中感受到人们的日常生活和民族风貌。
三、浪漫主义音乐风格概述浪漫主义风格主要有两方面特点：（1）歌唱性和抒情性，（2）音乐主题的多样性。
浪漫主义风格音乐表现的是人们追求自由自主的生活。
听众可以简单通过音乐标题就可以感受到作品所要表达的情感，同时曲调也可以展现出作者的无限想象力。
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第四单元——音乐与时代（从古典走向浪漫）
教材分析：本课的题目是《从古典走向浪漫》，我以为这里面有以下一些内涵，也就是需要交给学生这样一些知识：
一、什么是古典主义音乐？什么是浪漫主义音乐？它们的基本特征是什么？它们有哪些本质的区别？在阐述这些问题的时候，需要我们根据学生的实际情况，集合具体作品，尽可能做到深入浅出，通俗明了。
二、既然是“走向”，那说明本节课应重点介绍这一过渡时期的音乐作品。
教材中选取了贝多芬的第九（合唱）交响曲片断。
贝多芬作为古典主义的音乐大师，又首开浪漫主义的先河，我们可以就第四乐章合唱部分来带领学生简要分析其中的浪漫主义倾向。
教学目的：
一、通过欣赏和比较，了解古典主义音乐和浪漫主义音乐的
一些基本特征。
二、初步感受贝多芬的音乐创作从古典主义向浪漫主义过渡
的历程，了解贝多芬在中后期作品中，从形式到内容上
“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的里程碑式的巨
大贡献。
教学过程：
一、幻灯（1）：在人类音乐史上，流淌着一些经久不衰的
旋律，闪耀着一颗颗永放光茫的恒星，有一些让我们永难
忘怀的名字，他们是亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多
芬、肖邦等，其中，被称为“乐圣”的贝多芬以其杰出的
创作成就成为人类近两个多世纪以来最伟大的作曲家之
一。
他的音乐不光给人类带来了欢乐，而且给人类带来思
索，使人类的精神爆发出了火花。
二、幻灯（2）：听赏贝多芬的钢琴小品《献给爱丽丝》片
断，提问：
1、这是贝多芬的哪部作品？
2、尝试辨别它的曲式？
3、分析一下它属于贝多芬哪个时期的作品？
4、你还知道贝多芬的哪些作品？
三、幻灯（3）：简要介绍贝多芬的生平及创作成就。
贝多芬全名——路德维希·凡·贝多芬（1770年—1827
年）德国作曲家，生于波恩，从小学习钢琴、小提琴。
11岁成为宫廷乐队的古钢琴手。
17岁到维也纳拜见了莫扎特，22岁向海顿学习作曲。
28岁开始听力衰退，直至两耳失聪。
一个音乐家失去了听觉是一件多么痛苦的事情，但贝多芬没有被厄运压倒，他牢牢扼住命运的咽喉，创作了大量为世人称道的音乐作品，其中他的《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》交响曲，成为久演不衰的精典之作。
30岁时，贝多芬创作第一首交响曲，他高兴地写道：“哦！
那是多么幸福的时刻啊！艺术，我能够迎接你，并且创造你，我感到多么幸福！”并写下他的自白：“竭力为善，爱自由甚于一切！”在交响乐作品中运用了比海顿、莫扎特复杂得多的手法，大胆吸取革命音乐和民族音调，使作品的变现力、戏剧性、哲理性大大提高。
第五《命运交响曲》为他中期的代表作品。
全曲通过两个对立主题、两个对立形象之间的冲突，刻画了光明与黑暗的斗争，歌颂了光明战胜黑暗的欢乐，表现了“通过斗争，获得胜利”的主题思想，他的音乐，从当时奥地利宫廷音乐那种文质彬彬中冲出来，一雷霆万钧之势震撼人们的心灵。
四、幻灯（4）：听赏《命运交响曲》的片断，由著名指挥
家卡拉扬指挥。
五、幻灯（5）：20世纪下半叶，世界乐坛上出现了几位风
靡一时的器乐演奏家，他们将一些著名的音乐主题加以改编，重新演绎，下面我们听一首法国通俗钢琴王子理查德·克莱德曼演奏的《命运》，谈谈钢琴与交响乐队演奏的《命运》风格上有何不同：
1、你更喜欢哪种演绎方式？
2、哪种方式更具震撼力，更能表现贝多芬“通过斗争，
获得胜利”的思想？
3、钢琴曲《命运》属于那种风格？
4、你认为决定音乐风格的要素有哪些？
六、幻灯（6）：什么是古典主义音乐？
说到古典主义音乐，就会想起一个现在已很少提的概念—严肃音乐，容易让人产生误会，认为是比较刻板、沉重的音乐，其实，古典主义原意为完美、优秀、经典的，大多指18世纪下半叶至19世纪初维也纳古典乐派的美学原则和风格特征。
海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的三位大师。
从音乐审美的角度来说，第一位大师海顿的音乐典雅、华
丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，可以使人飘飘欲仙，悠悠入睡。
第二位大师莫扎特的音乐则甜美、活跃，富于歌唱性和古典美，突出对比性和层次感，象清泉潺潺，似流水滔滔。
第三位大师的音乐则升华为美中有“奋”，乐中有“哲”，激情洋溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。
在音乐审美中一直存在表现派和形式派的分别。
形式派认为音乐的美完全是一种形式的美，音乐在形式之后绝对没有什么意义。
表现派认为音乐是情感的流露，音乐的好坏以其所表现的情感深浅为准，浪漫主义音乐大多重视情感的表达。
我认为，音乐家大多注意形式与情感的结合，只不过权重不同，而贝多芬是在《命运》与《合唱》交响曲中，却将二者的融合推到了极致。
七、幻灯（7）：什么是浪漫主义音乐？
贝多芬被后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”
的作曲家，可以看出，在音乐创作从古典走向浪漫的进程中，贝多芬是一块里程碑，他亲自将《第六交响曲》注上：“田园交响曲：感情的表达胜于音画的勾勒”，并在各乐章分别写出“到达乡间时的快感”，“溪边景色”等大小标题，使它成为音乐史上第一部著名的标题音乐。
由于他的作品的英雄气概，奔放激情，幻想风格，复杂织体以及丰满的和声等因素，并扩大了交响乐队的编制，为浪漫主义音乐开辟了道路。
什么是浪漫主义？浪漫主义是19世纪初至中叶在欧洲形成和发展的重要乐派。
这一时期的作曲家主张音乐与诗歌、戏剧等艺术相结合，提倡音乐的标题性，强调个人主观情绪的表现，重视从民族民间文化中提取素材。
八、幻灯（8）：西方音乐流派及特征的比较。
九、幻灯（9、10）：听辨下面两首乐曲分别属于古典派还
是浪漫派？
（莫扎特——《土耳其进行曲》，肖邦——《革命练习曲》）十、幻灯（11）：贝多芬创作《第九交响曲》期间正是欧
洲资产阶级革命遭到失败、封建王朝复辟，整个欧洲一切自由思想和民主运动都遭到空前的镇压的时期，也是他一生中最孤独最痛苦的时期。
耳聋、穷困、政治的失意、疾病的折磨、家庭的烦恼……。
但是毕生以自己的音乐作为“自由、平等、博爱”的号角，使他超脱了个人生活的痛苦，进入艺术的登峰造极地境界，并乐观的
预言：“再过五十年到处都将是共和国”。
就是这样，他奋笔疾书，写下了这部不朽的巨作。
这部交响曲既有第三交响曲的雄伟气魄，又有第五交响曲的严密逻辑。
它的第四乐章采用席勒的诗歌《欢乐颂》，用大合唱的形式表现了“通过苦难，得到欢乐”的主题思想，突破了交响乐固有的形式。
它歌颂了贝多芬所憧憬的人类在自由、平等、博爱的基础上团结在一起的宏伟理想，表现了贝多芬不屈服于封建势力，坚持资产阶级共和的进步立场，歌颂欢乐，战胜痛苦，把欢乐献给全人类。
欣赏《合唱交响曲》第四乐章片断，记下声部的发展变化，这样的表现形式体现了怎样的思想内容？《合唱交响曲》有哪些浪漫主义音乐的特点？
十一、全体齐唱《欢乐颂》结束本课。