漫画的表现形式及特点大纲
漫画技法教学大纲
《漫画技法》教学大纲课程名称：漫画技法课程代码：总学时：68学时适用专业：动画艺术开课单位：艺术设计分院一、讲课内容第一章概述第一节漫画的定义第二节漫画的形成与发展第三节漫画的分类第二章漫画的主要造型特点第一节写实第二节夸张与变形第三节拟人与物化第三章漫画角色造型设定第一节头部结构分析第二节身体结构分析第三节手和脚的表现第四节角色形象的视觉张力第五节动物机械类角色的设计第四章分镜的技巧与运用第一节分镜之前先分格第二节镜头基本知识第三节漫画分镜设计的规律第四节优秀分镜欣赏第五章漫画中的文字第一节旁白第二节对白与独白第三节拟音词第六章漫画的绘画形式第一节以线条为主导的漫画形式第二节以明暗为主导的漫画形式第三节多种技法的混合参考书目二、实践内容1.1 实践意义漫画技法是教学过程中重要的实践性教学环节。
它是根据专业教学计划的要求，在教师指导下对学生进行漫画技法技能的训练，培养学生综合运用理论知识分析和解决实际问题的能力，实现由理论知识向操作技能的转化，是对理论与实践教学效果的检验，也是对学生综合分析能力与独立工作能力的培养过程。
因此，加强实践教学环节，搞好实践教学，对实现本专业的培养目标，提高学生的综合素有着重要的作用。
1.2 实践目的通过综合实践进一步巩固、深化和扩展学生的理论知识与专业技能。
（ 1 ）加深学生对基本知识的理解，巩固所学知识。
（ 2 ）锻炼学生动手能力，培养岗位群所需要的设计制作技能。
（ 3 ）培养学生的学习能力和创造能力，引导学生深入探究专业知识的能力。
（ 4 ）培养学生的设计表述能力、沟通能力和团队合作精神。
1.3 实践要求1、要求创意新颖，主题明确，黑白灰关系处理得当，色彩关系运用准确，图形含义表达清晰，具有强烈的视觉效果和深刻的图形内涵。
2、实践过程中既要虚心接受老师的指导，又要充分发挥主观能动性、独立思考、努力钻研、勤于实践、勇于创新。
3、在设计过程中，要严格要求自己，树立严密、严谨的科学态度，必须按时、保质、保量完成实践任务。
漫画班教学大纲
漫画班教学大纲漫画班教学大纲漫画，作为一种独特的艺术形式，既能够让人们在欣赏中获得乐趣，又能够通过图文并茂的方式传达信息。
漫画班的教学大纲，旨在帮助学生掌握漫画创作的基本技巧，并培养他们的创造力和表达能力。
本文将从课程设置、教学方法和评估方式等方面探讨漫画班教学大纲的内容。
一、课程设置1. 基础绘画技巧在漫画创作中，基础绘画技巧是必不可少的。
学生将学习线条的运用、人物、动物和场景的基本绘画方法，以及色彩的运用等。
2. 角色设计与表情表达角色是漫画中的核心，学生将学习如何设计独特的角色形象，并通过不同的表情来传达角色的情感和个性。
3. 剧情构思与故事叙述学生将学习如何构思一个有趣的故事情节，并通过画面和文字的组合来叙述故事。
他们将学习如何运用布局和画面的安排来增强故事的连贯性和吸引力。
4. 背景绘制与场景设置背景是漫画中的重要元素，学生将学习如何绘制各种不同的背景和场景，以营造出逼真的环境氛围，并增强故事的可视化效果。
5. 漫画语言与表现手法学生将学习漫画的独特语言和表现手法，如动态线条、速写、扭曲变形等，以及不同的画面切换和画面节奏的运用。
二、教学方法1. 示范教学教师将通过示范的方式向学生展示各种绘画技巧和创作方法，让学生能够直观地理解和掌握。
2. 个性化指导教师将根据学生的兴趣和特长，进行个性化的指导和辅导，帮助他们发掘自己的创作风格和表达方式。
3. 团队合作漫画创作往往需要团队合作，教师将组织学生进行小组合作，让他们在合作中学会倾听和尊重他人的意见，并有效地协调和分配任务。
4. 实践演练教师将组织学生进行实践演练，让他们在实际创作中不断提升自己的技能和能力，并通过反馈和评估不断完善自己的作品。
三、评估方式1. 作品展示与评比学生将通过作品展示的方式，向同学和家长展示自己的创作成果，并进行评比和评选，以激发他们的创作热情和竞争意识。
2. 作品评估与指导教师将对学生的作品进行评估和指导，给予具体的建议和改进意见，帮助学生不断提升自己的创作水平。
漫画课程教学大纲.doc
《漫画》课程教学大纲课程编码：开课部门：艺术与传媒学院英文名称：The Cartoon Design 适用专业：动画课程属性：专业拓展课学分学时： 2.0学分，计划32学时编写人：审核人：一、课程概述（一）课程的性质地位漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。
本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。
通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。
同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。
漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。
（二）课程的基本理念漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。
因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。
首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。
教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。
其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。
在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。
（三）课程框架设计（四）教学方法手段本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方式，分别对理论知识与实践技法进行讲授。
首先让通过理论讲授让学生明确插画与漫画不同的要求，建立起对课程的基本认识与思考。
平时注意观看图片，启发思维，利用老师绘画示范，让学生对漫画的技能性的表现有更直观的学习过程，规范学习方法，进而更好的创作。
然后，再用实际项目令学生实践练习，及时发现学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲授过于空泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果。
漫画教学大纲
漫画教学大纲导言：漫画作为一种创意表达媒介，具有视觉吸引力和情感表达能力，被广泛应用于教学领域。
本教学大纲旨在为教师提供一个全面的指导框架，帮助他们在教学过程中充分利用漫画这一资源，创造更具趣味性和互动性的学习体验。
一、教学目标本教学大纲旨在培养学生具备以下能力：1. 理解漫画的基本元素和技巧，如线条运用、色彩运用和场景构建等；2. 分析漫画中的情节、人物和主题，并能够进行深入思考和讨论；3. 培养学生的想象力和创造力，能够独立设计、绘制和呈现自己的漫画作品；4. 提高学生的观察力和批判性思维，能够评价和分析不同漫画作品的质量和艺术价值。
二、教学内容1. 漫画的基本元素和技巧：a. 线条运用：粗细、曲直、弧线、虚实等；b. 色彩运用：明暗、对比、色调、色彩搭配等；c. 场景构建：透视、布局、背景设置等。
2. 漫画情节和人物刻画：a. 故事结构：起承转合、高潮和叙述方法等；b. 人物形象：外貌、性格、动作和表情等。
3. 漫画主题和意义：a. 社会意义：探讨漫画在社会文化中的地位和作用；b. 漫画表达：漫画风格的特点与艺术价值。
三、教学方法与策略1. 探究式学习：通过提出问题、组织讨论和实践活动，激发学生的学习兴趣和主动性；2. 合作学习：鼓励学生在小组中合作，共同完成漫画制作任务，提高互动和合作能力；3. 示范引导：教师通过示范漫画制作的过程，引导学生理解基本技巧和方法；4. 反馈评价：及时给予学生反馈，鼓励优异表现，提出改进建议。
四、教学评价与反思1. 评价方式：包括作品评价、口头表现评价、小组合作评价等多种方式；2. 评价标准：可以针对漫画的内容、技巧和创意进行评价，并根据学生的实际表现和成长进行综合评估；3. 反思与改进：教师应及时反思自己的教学方法和策略，根据学生的学习情况进行调整和改进。
五、教学资源和参考文献1. 教学资源：漫画作品集、教学课件、绘画工具等；2. 参考文献：a. McCloud, S. (1993). Understanding Comics: The Invisible Art. HarperCollins Publishers.b. Eisner, W. (2008). Comics and Sequential Art: Principles and Practices from the Legendary Cartoonist. W.W. Norton & Company.c. Scott, D. (2008). Understanding Comics: The Invisible Art. Harper Perennial.结语：通过本教学大纲的实施，学生将在教师的指导下，掌握漫画的基本技巧和知识，培养对漫画的理解与欣赏能力，并能够独立创作具有创意和表达力的漫画作品。
漫画考级大纲
180分钟
备注：自选内容，单幅漫画。画纸规格统一为四开纸或八开纸。工具材料不限。
8级：构图完整，主题立意突出；造型合理，形象生动并具有一定的特色；配以适当的背景，画面完整，内容丰富，有层次感，具有一定的感染力；较好地掌握漫画的绘制完整，立意明确，主题鲜明；造型合理，形象生动、鲜明、有特色；画面完整，内容、层次丰富，有较强的感染力，具有较好的画面效果；熟练掌握漫画的绘制方法，具有较强的单幅漫画创作能力。
5级：构图比较完整，主题明确，造型合理；画面比较完整，内容比较丰富，具有一定的气氛效果；能基本掌握漫画的绘制方法。
6级：构图完整，主题立意突出，造型合理；画面完整，内容丰富，具有一定气氛效果；能基本掌握漫画的绘制方法。
120分钟
7～8级
7级：构图完整，主题立意突出；造型合理，形象生动；配以适当的背景，画面完整，内容丰富，具有一定的感染力；较好地掌握漫画的绘制方法。
漫画考级大纲
级别
考试要求
时间
1～3级
1级：构图大致完整，能描绘出基本形态和结构。
2级：构图基本完整，形态结构基本合理，线条流畅。
3级：构图基本完整，形态结构基本合理，线条流畅，能表现出一定气氛效果。
90分钟
4～6级
4级：构图比较完整，造型合理；内容比较丰富，具有一定的气氛效果；能基本掌握漫画的绘制方法。
手绘漫画课教学大纲
手绘漫画课教学大纲手绘漫画课教学大纲手绘漫画是一种充满创意和想象力的艺术形式，它可以通过简单的线条和色彩来表达复杂的情感和故事。
在当今数字化的世界中，手绘漫画依然有着独特的魅力，吸引着越来越多的人投身其中。
为了帮助学习者系统地学习手绘漫画技巧，制定一份完整的手绘漫画课教学大纲是非常必要的。
一、课程简介手绘漫画课程旨在培养学习者的创造力、表达能力和艺术修养。
通过学习手绘漫画的基本技巧和原理，学习者将能够创作出自己独特的漫画作品，并通过作品传递自己的思想和情感。
二、教学目标1.掌握基本的手绘漫画技巧，包括线条的运用、人物形象的构建、场景的绘制等。
2.培养学习者的观察力和想象力，提高其对细节的敏感度和表达能力。
3.了解漫画的发展历程和不同类型的漫画作品，培养学习者对漫画艺术的欣赏和理解能力。
4.鼓励学习者进行创作实践，通过不断的练习和尝试，提升自己的手绘漫画水平。
三、教学内容1.基础技巧训练a.线条的运用和表现力训练b.人物形象的构建和表情的表达c.场景的绘制和透视原理的应用d.色彩的运用和色彩理论的介绍2.漫画创作实践a.漫画故事的构思和剧情的设计b.漫画分镜的技巧和画面的布局c.角色设定和角色形象的塑造d.对白和文字的运用3.漫画艺术欣赏a.了解不同类型的漫画作品，如日本漫画、美国漫画等b.分析漫画作品的表现手法和艺术特点c.学习欣赏和评价漫画作品的方法和标准四、教学方法1.理论与实践相结合在讲解基础技巧和漫画原理的同时，引导学习者进行实际操作和练习，巩固所学知识。
2.个性化指导针对学习者的兴趣和特长，给予个别指导和建议，鼓励学习者发挥自己的创造力和想象力。
3.案例分析和讨论分析和讨论优秀的漫画作品，引导学习者深入理解漫画的艺术语言和表现手法。
4.实践作品展示组织学习者进行作品展示和交流，激发学习者之间的创作灵感和互相学习的动力。
五、评估方法1.作品评价对学习者的作品进行评价，包括构图、线条运用、色彩运用等方面的表现。
专业选修CG漫画设计教学大纲模板(2015)
艺术学院CG漫画设计课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：CG漫画设计课程代码：ZX4003课程类别：专业选修课学分：2学时：36 理论学时：18 实验实践学时：18面向对象：本科先修课程：数字插画（要求：课程名称与课程代码必须与课程信息手册完全一致。
课程类别根据情况填入通识必修课程、通识选修课程、专业基础课程、专业必修课程、专业选修课程、实验与实践课程）二、课程教学目的与要求CG漫画是为广大学生开设的一门动漫类拓展课程。
本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。
通过对CG漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握CG漫画创作的基本规律和方法。
同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。
CG漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。
三、课程考核要求1、课程以在规定时间内提交一组完整CG漫画作品为形式。
2、在教学过程中，会进行两次中期作品考核，作为平时成绩的重要指标。
3、过程考核包括平时出勤情况，课堂练习、中期考核。
考核以作品的完成情况来评判。
4、结业考试以提交CG漫画作品为形式，对作品的完成情况进行评价。
5、平时成绩占40%，结业考核占60%。
四、课程教学基本内容、学时分配和教学环节安排《CG漫画设计》学时分配内容理论学时实验（实践）学时第一章CG漫画概述 6 0第二章漫画人物设计绘制技法 3 3第三章漫画背景的绘制技法 3 3第四章单幅漫画表现技法 3 3第五章剧情漫画创作 3 3随堂考试0 6………………合计36第一章概述本章教学目的与要求：了解漫画的发展历史，了解漫画的类别及涉及的领域，通过赏析分析学习优秀漫画作品。
本章教学重点：漫画的风格本章教学难点：漫画的表现形式第一节漫画的产生与发展的历程第二节漫画的主要类型、表现形式和风格分类第三节优秀漫画介绍与作品赏析第二章漫画人物设计绘制技法本章教学目的与要求：掌握人物造型设计表现手法，掌握变形方法和动作表情的设计。
画漫画教学大纲
画漫画教学大纲画漫画教学大纲漫画作为一种独特的艺术形式，既能够娱乐观众，又能够传达信息和思想。
因此，学习如何画漫画不仅可以培养学生的创造力和想象力，还可以帮助他们更好地理解和表达自己的观点。
为了更好地指导学生学习画漫画的技巧和方法，制定一份画漫画教学大纲是非常必要的。
第一部分：基础技巧的学习在学习画漫画之前，学生需要掌握一些基础的绘画技巧。
这包括线条的运用、形状的表达和色彩的运用等。
在这一部分，学生将学习如何使用不同类型的线条来表达不同的情感和动作。
他们还将学习如何使用基本的几何形状来构建人物和背景。
此外，学生还将学习如何使用色彩来增强画面的表现力。
第二部分：人物创作与表达人物是漫画中最重要的元素之一。
在这一部分，学生将学习如何创作和表达不同类型的人物。
他们将学习如何画出不同年龄、性别、种族和体型的人物形象。
此外，学生还将学习如何通过姿势、表情和服装等细节来表达人物的个性和情感。
第三部分：故事情节的构建漫画是通过图像和文字来讲述故事的。
在这一部分，学生将学习如何构建一个有趣的故事情节。
他们将学习如何选择和安排画面，以及如何使用对话和文字来推动故事的发展。
此外，学生还将学习如何使用画面的布局和视角来增强故事的表现力。
第四部分：背景的创作与运用背景是漫画中不可或缺的一部分。
在这一部分，学生将学习如何创作和运用不同类型的背景。
他们将学习如何画出不同场景的背景，如城市街道、自然环境和室内场景等。
此外，学生还将学习如何使用色彩和细节来增强背景的表现力。
第五部分：漫画的风格和风格的创新漫画有许多不同的风格，如日本漫画、美国漫画和欧洲漫画等。
在这一部分，学生将学习不同风格的特点和技巧。
他们还将学习如何创新和发展自己的漫画风格，以使自己的作品更具个性和独特性。
总结：通过学习画漫画的技巧和方法，学生可以培养自己的创造力和想象力，提高自己的表达能力。
画漫画不仅是一种艺术形式，也是一种思维方式。
通过画漫画，学生可以更好地理解和表达自己的观点，培养自己的批判思维和创新能力。
初中漫画教学大纲要求
初中漫画教学大纲要求初中漫画教学大纲要求漫画作为一种具有生动形象、图文并茂的艺术形式，已经成为许多学生喜爱的阅读材料。
因此，在初中教育中，加入漫画教学是非常有必要的。
为了更好地指导初中漫画教学，制定一份详细的教学大纲是非常重要的。
一、漫画基础知识在初中漫画教学大纲中，首先要求学生掌握漫画的基础知识。
这包括漫画的起源、发展历程、不同类型的漫画以及漫画的表现手法等方面。
通过学习这些基础知识，学生可以更好地理解漫画的特点和魅力，为后续的学习打下坚实的基础。
二、漫画创作技巧漫画创作技巧是初中漫画教学大纲中的重要内容。
学生需要学习如何构思漫画故事情节、如何设计漫画人物形象、如何运用画笔表现情感等。
通过学习这些技巧，学生可以提高自己的漫画创作水平，培养自己的创造力和表达能力。
三、漫画欣赏与分析在初中漫画教学大纲中，漫画欣赏与分析也是一个重要的环节。
学生需要学会欣赏优秀的漫画作品，并从中分析漫画作者的创作意图、表现手法以及作品所传达的思想和情感。
通过这样的学习，学生可以提高自己的审美能力和文学素养，培养对艺术的独立见解和批判思维。
四、漫画与社会漫画与社会的关系也是初中漫画教学大纲中需要关注的一个方面。
学生需要学习如何运用漫画表达社会现象和社会问题，如何通过漫画传递社会正能量和价值观。
通过这样的学习，学生可以培养自己的社会责任感和公民意识，成为有社会责任感的公民。
五、漫画创作实践初中漫画教学大纲还要求学生进行漫画创作实践。
学生需要根据所学知识，创作自己的漫画作品，并进行展示和评价。
通过这样的实践，学生可以将所学知识应用到实际中，提高自己的创作能力和表达能力，培养自信心和团队合作精神。
综上所述，初中漫画教学大纲要求学生掌握漫画的基础知识，学习漫画创作技巧，欣赏与分析优秀的漫画作品，探讨漫画与社会的关系，并进行漫画创作实践。
通过这样的教学，可以培养学生的创造力、表达能力、审美能力以及社会责任感，为他们的综合素质发展提供有力的支持。
日式二次元漫画教学大纲
日式二次元漫画教学大纲日式二次元漫画教学大纲日式二次元漫画，作为一种特殊的绘画风格，深受全球年轻人的喜爱。
它以其可爱、夸张的人物形象、精美的背景和扣人心弦的故事情节而闻名。
对于许多热衷于绘画的人来说，学习日式二次元漫画成为了一种追求和挑战。
本文将为您介绍一份日式二次元漫画教学大纲，帮助您入门和精进这一艺术。
一、基础技巧1. 线条与轮廓：日式二次元漫画的线条通常是细腻而流畅的，轮廓线要有一定的厚度，以突出人物形象。
练习画直线、弯曲线和曲线的连接，掌握线条的流畅性和表现力。
2. 人物比例：日式二次元漫画的人物形象通常有着夸张的身材比例，如大头小身、长腿等。
学习绘制人物的基本比例，包括头部、身体、四肢等，同时要注意保持整体的协调性。
3. 表情与动作：日式二次元漫画的人物表情丰富多样，动作夸张而富有节奏感。
学习绘制各种表情和动作，通过练习捕捉人物内心情感和外在动态。
二、色彩运用1. 颜色选择：日式二次元漫画的色彩通常鲜艳明快，以大胆的对比和饱和度高的颜色为特点。
学习选择适合的色彩搭配，通过对比和层次感来增强作品的视觉冲击力。
2. 渐变与阴影：日式二次元漫画中常用渐变和阴影来增加人物形象的立体感。
学习使用渐变和阴影的技巧，掌握色彩过渡和光影效果的表现。
3. 背景设计：日式二次元漫画的背景通常精美而细致，可以是城市风景、校园场景或幻想世界。
学习绘制不同类型的背景，通过细节和透视来营造出独特的氛围和情感。
三、故事构建1. 角色设定：日式二次元漫画的角色形象丰富多样，每个角色都有自己独特的性格和特点。
学习设定角色的外貌、性格、背景故事等，使其更加立体和有趣。
2. 情节编排：日式二次元漫画的情节通常富有戏剧性和悬念，通过反转和意外来吸引读者。
学习编排有趣的情节，掌握叙事的技巧和节奏感。
3. 对白与气氛：日式二次元漫画的对白通常简洁明了，能够准确表达人物的情感和思想。
学习编写对白，使其贴合角色形象和情节发展，同时通过画面的氛围来增强故事的表现力。
漫画教学大纲
漫画教学大纲漫画教学大纲漫画作为一种独特的艺术形式，既能够带给人们欢乐和娱乐，也能够传递深刻的思想和情感。
随着漫画在全球范围内的普及和发展，越来越多的人对于如何创作和欣赏漫画产生了浓厚的兴趣。
因此，制定一份漫画教学大纲，有助于指导学习者掌握漫画创作的基本技巧和理论知识，培养他们的创造力和表达能力。
一、漫画基础知识1. 漫画的起源和发展：介绍漫画的历史背景和发展过程，从漫画的起源到现代漫画的多样化形式。
2. 漫画的分类和风格：解析不同类型的漫画，如幽默漫画、冒险漫画、恐怖漫画等，以及常见的漫画风格，如日本漫画、美国漫画等。
3. 漫画的结构和布局：讲解漫画的面板、气泡、画面布局等基本要素，以及如何运用这些要素来构建有吸引力的漫画作品。
二、漫画创作技巧1. 角色设计与塑造：教授如何创作独特而生动的漫画角色，包括外貌、服装、性格等方面的设计。
2. 剧情构思与叙事：指导学习者如何构思有趣的故事情节，以及如何通过画面和文字来叙述故事。
3. 画面表现与动态效果：介绍画面的透视、构图、线条运用等技巧，以及如何通过运用这些技巧来表现角色的动态和情感。
4. 配色与色彩运用：探讨色彩对于漫画作品的重要性，教学学习者如何运用色彩来表达情绪和氛围。
三、漫画创作实践1. 模仿与练习：鼓励学习者通过模仿优秀的漫画作品来提高自己的绘画技巧和创作能力。
2. 创作项目：提供一系列的创作项目，让学习者进行实践，如创作一本迷你漫画册、设计一组漫画角色等。
3. 作品分享与反馈：鼓励学习者将自己的作品分享给他人，接受来自他人的反馈和建议，以便不断改进和提升自己的创作水平。
四、漫画欣赏与批评1. 名家作品赏析：介绍一些优秀的漫画作品和漫画家，通过对这些作品的赏析，让学习者了解不同风格和技巧的应用。
2. 批评与评论：培养学习者对于漫画作品的批判性思维和观察力，让他们能够对作品进行客观的分析和评价。
通过以上的漫画教学大纲，学习者可以系统地学习和掌握漫画创作的基本技巧和理论知识。
漫画的表现形式及特点大纲
漫画的表现形式及特点一、简介漫画漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。
常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。
也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造(设计一个作者所虚拟的世界与规则)两种。
二、漫画其原意是“绘画速写用的厚纸”，速写绘画往往是简练而夸张的，而漫画的特点即是简练且夸张。
三、四、最为出名的漫画为日本漫画，日本是漫画大国，漫画强国，也是世界最早发展漫画产业的国家。
其种类繁多，按受众对象从幼儿到成人，按题材从学习、幽默、讽刺类到政治、经济、科教再到科幻、冒险、战争类等等数不胜数。
日本漫画体制已基本稳定，并形成了一套较为完善的系统。
每年，日本都会举行各种漫画欣赏和漫画巡展，为读者展示更多优秀的漫画作品以及发掘培养新一批的漫画人才。
漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。
引言“漫画”一词源于拉丁文Caricatura,其义是“夸张或者极度夸张,一种特殊的技巧,使用简练的表达方式进行暗示。
”①在读图时代,漫画作品因为具有笔触简练,篇幅短小,却在内容和形式上因为具有讽刺、幽默和诙谐的味道却又蕴含着深刻寓意,因而获得了广大消费者的认可。
五、漫画的表现形式漫画的原始形态——讽刺漫画漫画既是讽刺与幽默的艺术，也是悖缪和逆向思维的艺术，漫画最大的艺术特点是，它以丑的形态开始，却已获得美的愉悦结束，因此也有人称漫画为审丑艺术。
众所周知，美与丑是相对立的，但是他们又可以互为转化。
生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。
在现实生活中，邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中，俗话称之为：金玉其外，败絮其中。
当丑暴露无遗时，人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感，因此美转化为丑。
漫画解说的大纲
漫画解说的大纲漫画解说是为了帮助读者更好地理解漫画的故事情节、人物性格和背景设定而进行的解说。
它是一种文学艺术的表现形式，在漫画作品中起到了非常重要的作用。
在本文中，我将为大家介绍漫画解说的大纲以及相关参考内容。
一、漫画解说的定义漫画解说是指在漫画作品中，以文字方式为读者进行解释和说明，帮助读者更加深入地了解漫画的情节、人物、背景等方面。
它可以是一个在漫画页面上直接注释的文字，也可以是另起一篇文章或者是节选自其他资料。
二、漫画解说的目的漫画解说的目的是为了帮助读者更好地理解漫画，深入了解漫画角色、故事情节和背景设定。
它可以让读者更加清晰地了解漫画的意义和内涵，从而更好地享受漫画作品带来的乐趣。
三、漫画解说的形式漫画解说的形式有多种，如直接注释、另起一篇文章或节选自其他资料等。
直接注释是指在漫画页面上直接进行解释和说明，通常用于解释漫画中的特定场景或角色。
另起一篇文章是指在漫画作品后面另起一篇文章，对漫画的内容进行更加深入的分析和解释。
节选自其他资料是指选取其他资料中的重点内容，对漫画进行补充说明和解释。
四、漫画解说的内容漫画解说的内容通常包括以下几个方面：1.漫画的故事情节：对漫画的故事情节进行梳理和分析，解释漫画中的重要事件和情节发展。
2.漫画人物：对漫画中的角色进行解释和说明，包括角色的性格、行为和言语等方面。
3.漫画背景设定：对漫画中的背景设定进行解释和说明，包括地点、时间、社会背景等方面。
4.漫画的意义和内涵：对漫画中的意义和内涵进行解释和说明，解释漫画作者想要表达的思想和哲学。
五、漫画解说的技巧为了让漫画解说更加生动、有趣和易于理解，我们需要采用一些有效的技巧，如：1.采用有趣且易于理解的语言和表达方式。
2.尽可能采用图文并茂的形式展示漫画情节和角色。
3.在解说过程中，加入一些幽默和趣味，增加读者的阅读兴趣。
4.在解说过程中，适当引用其他相关知识和文献，以帮助读者更好地理解漫画作品。
六、总结漫画解说是非常重要的，它能够帮助读者更好地理解和欣赏漫画作品。
漫画设计 教程大纲
漫画设计教程大纲
课程编号：
学分：
总学时：60
实验学时：20
大纲执笔人：郭越
一、课程性质与目的
课程性质：专业课。
动画专业必修课程，动漫创作的主要表现手法之一。
本课程通过对一些实际的训练和操作，使学生能熟练地掌握动漫的基本理论知识。
二、面向专业
动漫专业。
三、实验基本要求
通过对使用电脑绘制漫画技术的掌握，使自己的漫画艺术表现能力得到进一步增强。
四、实验或上机基本内容
影片欣赏与综合技术练习相结合。
五、实验预习和实验报告的要求、考核方式
手绘及运用Photoshop各创作漫画作品一套。
六、前修课程要求
绘画基础、造型基础。
七、学时分配
八、教材、实验指导书与主要参考书
上海人民美术出版社《漫画设计教程》王颖著。
漫画解说的大纲
漫画解说的大纲漫画解说的大纲是一份详细规划和指导的文档，它用于指导解说员在漫画展示中进行解说，确保解说内容准确、流畅、有趣。
以下是一个漫画解说的大纲的一般构成，供参考：1. 漫画基本信息介绍：- 漫画名称、作者和出版社介绍- 漫画的风格和主题概述- 漫画的背景设置2. 主要角色介绍：- 主要角色的姓名、性别和外貌特征描述- 主要角色的背景故事和个性特点- 主要角色的关系网络和人际互动3. 故事情节概述：- 漫画的整体故事线索- 主要情节的安排和发展- 漫画的高潮和结局4. 关键场景解说：- 选取漫画中的几个关键场景来解说- 通过解说突出场景的重要性和情感表达- 引导观众注意细节和描写的艺术手法5. 漫画创作技巧：- 解说漫画的艺术元素，例如画面构图、色彩运用等- 分析作者的画风和表现手法- 探讨漫画的表现手法和效果6. 文化背景和内涵：- 漫画中所涉及的文化元素和历史背景- 分析漫画对当代社会和读者的启示和影响- 探讨漫画与其他文化形式的联系和对话7. 解说技巧和注意事项：- 解说员应注意的要点和技巧- 如何与观众建立互动和沟通- 处理漫画中可能存在的敏感话题和描绘方式的建议8. 结语和总结：- 对漫画的评价和总结- 提供阅读推荐和进一步探讨的方向- 鼓励观众参与讨论和分享观点以上是漫画解说的大纲的一般构成，可以根据具体需要进行调整和补充。
在编写漫画解说大纲时，需要注意语言的准确性、生动性和流畅性，确保解说内容能够吸引观众并传达漫画的精髓。
同时，解说员还可以根据自己的理解和观点提供独特的分析和观点，以丰富观众的阅读体验。
漫画解说的大纲
漫画解说大纲一、引言•介绍漫画的背景和目的•概括漫画的主题和内容•引出漫画中的主要角色和情节二、主要部分1. 第一章：起源之谜•主题：揭开主人公身世之谜•内容：–主人公在一个普通家庭长大，但总感觉自己与众不同。
–主人公偶然发现一本神秘的日记，里面记载着关于他起源的线索。
–主人公开始踏上寻找真相的旅程。
2. 第二章：超能力觉醒•主题：主人公发现自己具有超能力•内容：–主人公在追寻真相的过程中，意外触发了自己的超能力。
–主人公开始探索和掌握自己的超能力，并逐渐发现其潜力。
–主人公利用超能力解决了一系列问题，为自己赢得了声誉。
3. 第三章：邪恶势力崛起•主题：揭露邪恶势力及其阴谋计划•内容：–邪恶势力逐渐显露出来，开始对主人公展开追杀。
–主人公发现邪恶势力背后隐藏着更大的阴谋，决心揭露真相。
–主人公与一群志同道合的朋友联合起来，共同对抗邪恶势力。
4. 第四章：最终之战•主题：主人公与邪恶势力的决战•内容：–主人公和朋友们经过艰苦训练，准备迎接最终之战。
–主人公利用自己的超能力，与邪恶势力展开激烈对决。
–最终，主人公通过智慧和勇气击败了邪恶势力，守护了和平。
三、结论•总结漫画的故事情节和主要内容•强调漫画传递的核心价值观和思想意义•对未来可能有的续集或衍生作品进行展望通过以上大纲，漫画解说将按照起源之谜、超能力觉醒、邪恶势力崛起以及最终之战四个章节进行展开。
每个章节都有明确的主题和内容，使整个漫画解说逻辑清晰、内容完整。
同时，大纲中的结论部分对整个故事进行了总结，并对未来可能的发展进行了展望。
这样的编排能够使读者更好地理解漫画的故事情节和核心意义，增加其吸引力和可读性。
漫画解说的大纲
漫画解说的大纲
漫画解说的大纲应该包括以下几个主要部分：
1. 概述和背景
首先应该介绍漫画的基本情况，包括作者、出版社、出版时间等信息。
然后介绍漫画的主题、风格、受众群体等基本背景。
2. 主要人物
接下来应该介绍漫画中的主要人物，包括他们的性格、特点、经历、关系等信息。
这一部分可以分段介绍每个主要人物，也可以按照人物关系和发展顺序来介绍。
3. 故事情节
然后应该简要介绍漫画的故事情节，包括故事的基本架构、剧情发展、高潮和结局等信息。
这一部分可以分集介绍，也可以按照故事情节的时间顺序介绍。
4. 漫画的主题和意义
接下来应该探讨漫画所表达的主题和意义，包括人性、社会问题、个人成长等内容。
这一部分需要对漫画进行深入的分析和探讨。
5. 漫画的艺术风格
最后应该介绍漫画的艺术风格，包括画面构图、人物设定、色彩运用等内容。
这一部分需要对漫画的绘制技巧和风格进行评价和分析。
总体来说，漫画解说的大纲需要详细介绍漫画的内容、表达主题和意义、探讨艺术风格等方面，可以对漫画进行深入分析和解读。
漫画教学大纲
《漫画》课程教学大纲之五兆芳芳创作课程编码：开课部分艺术与传媒学院：英文名称：The Cartoon Design 适用专业动画：课程属性：专业拓展课学分学时2.0学分，筹划32学时：编写人：审核人：一、课程概述（一）课程的性质地位漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程.本课程通过介绍漫画的成长历史、种类及商业功效等，让学生了解漫画艺术的根本概念和相关知识.通过对漫画绘制东西、绘制技能等内容讲解，让学生掌握漫画创作的根本纪律和办法.同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表示手法.漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、稳固人物造型的绘制技能、培养创作构想的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的根本.（二）课程的根本理念漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程.因此，在教学进程中，始终都是以学生为主体出发.首先在教这一方面，按照课程自己的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，阐扬想象力，并将想象力付诸于实践的角色.教师要教会学生如何使用较前沿的设计技能表示，进而逐步测验考试以漫画作品的要求去思考问题.其次在学这一进程中，学生也要在学习中探索发明适合于自己的特殊的技法.在这个进程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓动勉励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰厚自己知识的堆集，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业成长，打下良好的根本.（三）课程框架设计（四）教学办法手段本课程的主要教学办法为理论讲解、教师示范、课题实践、作业点评阐发等相结合的方法，辨别对理论知识与实践技法进行讲解.首先让通过理论讲解让学生明确插画与漫画不合的要求，成立起对课程的根本认识与思考.平时注意不雅看图片，启发思维，利用老师绘画示范，让学生对漫画的技能性的表示有更直不雅的学习进程，标准学习办法，进而更好的创作.然后，再用实际项目令学生实践练习，实时发明学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲解过于空泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果.二、课程教学目标1、知识目标掌握漫画创作的根本技能掌握漫画绘制分镜的创作技能掌握一定的图像形式美法例了解漫画最新成长现况与趋势2、能力目标培养学生漫画相关软件的应用操纵能力培养学生独立思考的习惯，锻炼其发散性思维培养学生主动学习的能力3、素质目标提升学生对漫画绘制办法的应用与理解，提高专业素养拓展学生的专业知识，激起学生的创作热情、创新意识.三、理论教学的根本内容及要求（一）漫画概述1、内容要点（1）漫画的产生与成长的历程（2）漫画的主要类型、表示形式和气概分类（3）优秀漫画介绍与作品赏析难点：漫画的表示形式重点：漫画的气概2、教学目标及要求（1）了解漫画的成长历史（2）了解漫画的类别及涉及的领域（3）通过赏析，阐发学习优秀漫画作品（二）漫画人物设计绘制技法1、内容要点（1）人物设计造型设计（2）人物变形办法（3）人物脸色和动作的绘制难点：人物的变形办法，动作的设计重点：人物造型设计、变形办法、脸色设计2、教学目标及要求（1）掌握人物造型设计表示手法（2）掌握变形办法和动作脸色的设计（三）漫画布景的绘制技法1、内容要点（1）布景的空间透视（2）不合物体材质的体现办法（3）特殊天气的绘制（雨、风等）难点：空间透视关系的掌控重点：场景与人物关系2、教学目标及要求（1）掌握一定的空间透视表示技法（2）掌握一定的自然情况与不合不合材质物体的表示（四）单幅漫画表示技法1、内容要点（1）画面的节奏（2）画面的切换技能（3）人物的性格化体现难点：画面的节奏重点：画面的切换技能2、教学目标与要求（1）掌握漫画分格的衔接技能（2掌握多种漫画技法的表示形式（五）剧情漫画创作1、内容要点（1）漫画对脚本（故事）的依赖（2）脚本的创作技能难点：脚本故事的戏剧性重点：脚本故事的戏剧性2、教学目标及要求（1）掌握脚本创作的一般纪律（2）了解不雅众的审美趣味（3）了解作品的颁发的媒介四、实验教学的根本内容与要求注：（1）实验性质为验证、设计或综合；（2）考核形式分为平时成绩、项目考核或大作业；（3）课内学时应与培养筹划中的实践学时一致.五、教学实施建议（一）选修课程或预修知识建议先修课程：数字绘画技巧，角色设计，场景设计（二）教材选编和使用建议建议教材：无（三）课程学时分派表（四）教学考核评价课程考核类型：考查期末考核方法：大作业学生课业总成绩=平时成绩（20%）+实验项目成绩（40%）+期末成绩（40%）平时成绩由考勤、课堂表示、平时作业成绩组成（五）教学资源与教学包管1、文字教学资源（1）《激漫漫画绘画技能提高篇》，（日）美术出版社著，辽宁科技技巧出版社（2）《现代漫画概论》，王庸声著，陆地出版社（3）《漫画实战教程》，许培育，上海人民出版社2、网络、多媒体教学资源具有相关的网络教学素材资源，并将成立起相关的网络教学课程，以便利学生利用课后时间予以稳固学习.3、教学包管教学团队中拥有相关经验的及格老师，有较丰厚的教学素材.拥有能够配合教学需要的相关教学设备，及相应的教学软件，使得学生拥有良好的教学情况；学校的大力支持，使得教学上获益良多，为更好的教学，取得更大的教学成效打下最坚实的根本.。
漫画启示提纲范文
漫画启示提纲范文一、引言（150字）-漫画是一种通过图像和文字来表达故事和观点的艺术形式，并在全世界范围内受到广泛欢迎和喜爱。
-漫画可以不仅仅是娱乐，它还具备许多启示和教育的功能，可以传递价值观、鼓励思考等。
二、欢乐与幽默（200字）-漫画是一种让人们笑声不断的形式，许多经典漫画都给读者带来了欢乐和幽默，在日常生活中起到了解压的作用。
-幽默和笑声不仅仅是一种娱乐，还能提升人们的心情和情绪，有利于身心健康。
-通过欢乐和笑声，漫画可以教会我们乐观和积极面对生活，给我们的生活带来一丝阳光和快乐。
三、人生哲理（250字）-漫画可以通过故事的方式传达人生哲理和智慧，启发我们思考和反思。
-比如，“狐狸和葡萄”这个故事告诉我们：“得不到的永远是最好的”，教导我们要对得不到的东西心存平常心。
-比如，“三只小猪”这个故事告诉我们：“不要偷工减料，否则将无法抵挡困难和挑战”，教导我们要做事要脚踏实地。
-比如，“勇敢的小鸡”这个故事告诉我们：“不要害怕失败，只有经历失败才能获得成功”，教导我们要勇于面对挫折和失败。
四、社会问题（250字）-漫画可以通过讽刺和批评的方式揭示社会问题，引起读者思考和关注。
-比如，“蝙蝠侠”这个漫画通过揭示社会不公和犯罪问题，让读者反思社会现象，并倡导正义和公平。
-比如，“神奇女侠”这个漫画通过展示女性平等和权益问题，引起读者关注和支持女性权益。
-比如，“犬夜叉”这个漫画通过探讨不同民族和种族之间的关系，让读者反思种族歧视和争端。
五、创造力与想象力（200字）-漫画可以激发人们的创造力和想象力，开启新的思维方式和视角。
-比如，“漫威系列”这个漫画通过创造超能力的角色和世界，激发读者的想象力和探索精神。
-比如，“龙珠”这个漫画通过创造神奇的世界和超能力的角色，激发读者对未知和未来的好奇心。
六、结论（100字）-漫画作为一种独特的艺术形式，不仅仅是娱乐，还具备许多启示和教育的功能。
-通过欢乐与幽默、人生哲理、社会问题、创造力与想象力等方面的内容，漫画可以启发我们思考，传递价值观，并在生活中扮演着重要的角色。
卡通漫画的教学大纲是什么
卡通漫画的教学大纲是什么卡通漫画的教学大纲是什么卡通漫画作为一种富有创造力和表现力的艺术形式，深受人们的喜爱。
不仅能够带给观众欢乐和娱乐，还可以通过图像和文字的结合，传达思想和价值观。
因此，制定一份卡通漫画的教学大纲是非常重要的。
本文将探讨卡通漫画教学大纲应包含的内容。
首先，卡通漫画教学大纲应该包括基础知识的学习。
学生需要了解卡通漫画的起源、发展和不同的风格。
他们应该学习基本的绘画技巧，如线条的运用、颜色的运用以及透视的原理。
此外，学生还需要学习如何构建一个有趣的故事情节，以及如何塑造有吸引力的角色形象。
其次，卡通漫画教学大纲应该涵盖创意思维的培养。
学生需要学习如何发挥自己的想象力，创作出独特而有趣的卡通漫画作品。
他们应该学会观察和思考，从日常生活中汲取灵感。
同时，学生还应该学习如何将自己的观点和思想通过卡通漫画的形式表达出来，以及如何运用幽默和讽刺的手法。
此外，卡通漫画教学大纲还应该注重实践和实践技能的培养。
学生需要通过大量的练习来提高自己的绘画技巧和创作能力。
他们可以通过模仿和仿效优秀的卡通漫画作品来提高自己的技巧。
同时，学生还应该学习如何运用不同的工具和材料，如铅笔、钢笔、彩色铅笔和计算机软件等，来创作卡通漫画作品。
此外，卡通漫画教学大纲还应该包括协作和团队合作的培养。
学生可以通过小组合作的方式，共同创作一部卡通漫画作品。
在这个过程中，他们需要学会与他人合作，分享想法和意见，并共同解决问题。
通过团队合作，学生可以学习到如何有效地沟通和协调，以及如何充分发挥每个人的才能和优势。
最后，卡通漫画教学大纲还应该注重艺术欣赏和批评的培养。
学生需要学习如何欣赏和分析优秀的卡通漫画作品，从中汲取灵感和启发。
他们还应该学会批判性地思考和评价卡通漫画作品，发现其中的优点和不足之处，并提出改进的建议。
综上所述，卡通漫画教学大纲应包含基础知识的学习、创意思维的培养、实践和实践技能的培养、协作和团队合作的培养，以及艺术欣赏和批评的培养。
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漫画的表现形式及特点
大纲
Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
漫画的表现形式及特点
一、简介漫画漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。
常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。
也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造(设计一个作者所虚拟的世界与规则)两种。
二、漫画其原意是“绘画速写用的厚纸”，速写绘画往往是简练而夸张的，而漫画的特点即是简练且夸张。
三、
四、最为出名的漫画为日本漫画，日本是漫画大国，漫画强国，也是世
界最早发展漫画产业的国家。
其种类繁多，按受众对象从幼儿到成人，按题材从学习、幽默、讽刺类到政治、经济、科教再到科幻、冒险、战争类等等数不胜数。
日本漫画体制已基本稳定，并形成了一套较为完善的系统。
每年，日本都会举行各种漫画欣赏和漫画巡展，为读者展示更多优秀的漫画作品以及发掘培养新一批的漫画人才。
漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。
引言“漫画”一词源于拉丁文Caricatura,其义是“夸张或者极度夸张,一种特殊的技巧,使用简练的表达方式进行暗示。
”①在读图时代,漫画作品因为具有笔触简练,篇幅短小,却在内容和形式上因为具有讽刺、幽默和诙谐的味道却又蕴含着深刻寓意,因而获得了广大消费者的认可。
五、漫画的表现形式
漫画的原始形态——讽刺漫画
漫画既是讽刺与幽默的艺术，也是悖缪和逆向思维的艺术，漫画最大的艺术特点是，它以丑的形态开始，却已获得美的愉悦结束，因此也有人称漫画为审丑艺术。
众所周知，美与丑是相对立的，但是他们又可以互为转化。
生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。
在现实生活中，邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中，俗话称之为：。
当丑暴露无遗时，人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感，因此美转化为丑。
反之，艺术的丑是通过对事物主体进行艺术加工和刻画，以丑的形态出现，人们对这种丑的形态加以分析和判断，通过对丑的否定而达到对美的肯定，因此，产生漫画艺术的审美情趣。
无论现实生活中的丑还是艺术中的丑，虽然他们的外部形态并没有发生变化，但他们却在人们的观念中发生了质的变化，美的转化为丑的，丑的却变成美的，这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。
这是思维美学形态产生了审美价值。
三、漫画的特点
生动可爱的漫画形象什么样的卡通形象是成功的形象昵?现在已经面世的那些动画形象，有哪些是受到人们喜爱的呢?
复旦大学新闻学院郭虹教授对青少年动画受众群体进行了一次调研。
她在2002年秋、2003年初分别对上海、北京两地的小学(高年级)、初中、高中、大学4个年龄组在校学生就人口统计、心理倾向、行为特征等方面进行抽样探查。
问卷调查中有一项是青少年最喜欢的动画角色，孩子们坦诚地说出了心目中喜爱的卡通形象。
调查如下：
表一：喜爱的动漫角色(上海)
文化如此吸引我国青少年昵?二则，相近的年龄组所喜爱的动画角色比较接近，从而再度表明真正有魅力的角色能够“俘获”一大片。
三则，孙悟空较受喜爱，这说明并非外国的月亮就是圆，上世纪六十年代我国的动画明星至今仍有鲜活的生命力，只要他活力四射、快乐逗趣、性格丰满，就很得人缘。
回过头来，我们探寻一下，日本的卡通角色以何种魅力吸引了我国的小观众。
说到卡通角色，不能孤立的讨论其本身，必然要将它放在动漫画中进行审视。
无论观看日本的动画还是漫画，他们那些绚丽的画面，精彩的构图，曲折有趣的故事情节，不时引起你的兴趣。
可见，日本动画创作的精细和制作的精良，足以使一大批观众拜倒在日式动画的“石榴裙”下。
日本动画中的角色个性十足，表现得丰满、生动，不管是科幻题材的动画，还是现实生活的动画，其中的人物各有性格，没有绝对的好人与坏人，主角常常以“不完美”的形象展示于故事中，这样更接近自然的社会人，给观众以亲切感。
就像《城市猎人》中的寒羽良，是位我行我素的侠探，人称“城市猎人”，他身怀绝技，足智多谋，见义勇为，但外表上时常给人一种玩世不恭的感觉，甚至表现出男人好色的本性。
这些乖僻的性格并没有抹杀掉这个人物正直善良的本性，反而，更加
丰富其性格，令人觉得或许真正的男人就应该这样一一严肃里不乏幽默，幽默中蕴藏严肃，在不经意间塑造了一个有血有肉的硬汉。
而生活片《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》、《哆啦A萝》则通过孩子的成长故事，集中表现小孩天真顽皮的天性，其中的小主角有着许多孩子都有的缺点，例如，樱桃小丸子喜欢偷懒，总在暑假的最后一天才想起一大堆的作业没有做；《哆啦A梦》中的总受欺负大雄，找机器猫寻求帮助，有时还想报复一下欺负自己的胖虎和小夫：《蜡笔小新》中那个大番薯头的小男孩，常常说出一些惊人之语，让人大跌限镜。
这些事情在孩子的成长生活中，或多或少都会发生。
动画片中集中的再现了一些童年的趣事，并用夸张的手法，让人捧腹大笑的对白，将其中动画角色描绘的栩栩如生。
这就是日本的卡通形象，具有人性的角色，因此，广受我国青少年的喜爱。
2、夸张幽默的情节
3、丰富多样的表达技巧
4、超凡的想象力和独特的人文底蕴
四、结语。