开启日本电影现代意识的人道主义者黑泽明_解析_罗生门_的导演表现艺术
罗生门 影评
罗生门影评
《罗生门》是一部由日本导演黑泽明执导的经典之作，该片以其深刻的哲学思考和精湛的表演而闻名于世。
影片以一起谋杀案为背景，通过不同人物的讲述，揭示了人性的复杂和道德的深刻思考。
首先，影片的叙事手法非常独特，采用了多重视角的叙事方式，让观众可以从不同角度了解同一件事情。
这种叙事方式让观众产生了一种错综复杂的感觉，同时也引发了对真相的思考和怀疑。
这种叙事方式让影片充满了悬念和紧张感，让观众时刻保持着对故事的关注。
其次，影片通过对人性的深刻剖析，让观众对自己和他人的行为产生了深刻的反思。
影片中的每个角色都有着自己的动机和理由，他们的行为都是出于对生存和尊严的追求。
这种对人性的深刻描绘让观众不禁思考，当人们处于生存的边缘时，他们会做出怎样的选择，道德与生存之间的选择又是如何平衡的。
最后，影片的表演也是其一大亮点。
每个演员都将自己的角色诠释得淋漓尽致，他们的表演让人感受到了角色内心的挣扎和矛盾。
特别是片中的女主角，她的表演让人印象深刻，她那种对生活的无奈和对命运的挣扎，让人产生了对她的同情和理解。
总的来说，《罗生门》是一部深刻的作品，它不仅仅是一部普通的悬疑片，更是一部对人性和道德的深刻思考。
影片通过其独特的叙事方式、深刻的人物剖析和精湛的表演，让观众在观影过程中产生了很多共鸣和思考。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部思想深刻的艺术之作。
黑泽明电影《罗生门》的叙事意识解读_598
黑泽明电影《罗生门》的叙事意识解读一、黑泽明及其电影（一）关于黑泽明黑泽明是国际著名的电影创作家。
他于20世纪初期出生于一个武士家庭，是家中最小的孩子，由于早年哥哥常带黑泽明接触各类电影，因此他对电影形成了自己独到的见解。
且因为受到了良好的艺术熏陶，对绘画等的感知力较强，因此也为其今后的电影发展道路打下基础。
20世纪30年代，黑泽明开始正式接触电影创作和拍摄，期间用了7年时间进行自我修养提升和积累，在1943年正式开始指导电影拍摄。
而其执导的第一部电影《姿三四郎》就受到了日本观众的热烈欢迎，同时也开辟了日本电影拍摄的新篇章。
之后的50年中，黑泽明先后执导了多部电影，不仅为今后日本的电影创作打下了深厚基础，而且为日本电影的国际化发展铺好了奠基石。
（二）黑泽明电影特征分析黑泽明的电影之所以独立于其他电影，与其创作意识和电影表现特色有着密切的关系。
首先，在黑泽明的电影中，其通常会用严谨的逻辑手法和深刻的意识表现来向观众传达某种哲学理念，以此来对社会现实进行鞭挞，进而提升电影本身的品味和追求。
在创作的过程中，黑泽明通常会选用以点到面的创作手法。
即其进行电影创作时，一般都会选取某一个哲理观点或者道德根本，从这一角度出发，进行相关社会事件、人类行为、个人生活表现等的收集，之后以此为基础，对所要选用的情节和表现事件的人物进行区分和辨别。
当然，这些人物和故事很多时候并不是真实发生的，正如《伊索寓言》中的故事一样，黑泽明希望通过故事的阐述向观众传达他所要表现的真理，所以表现真理的人物和事件也会被他进行相应的加工，旨在最大化地夸张和突出主题。
其次，黑泽明由于早年受到西方绘画的熏陶，再结合其本身的民族意识，其作品更倾向于将西方的电影创作技巧与日本的民间生活表现传统相结合。
作为早期将西方文化引入日本以及将日本文化介绍给世界的导演，黑泽明曾多次尝试将西方的文学著作通过加工介绍给日本的文学界、电影界等，比如其曾经将莎士比亚、高尔基的作品等进行加工创作。
总结黑泽明
总结黑泽明黑泽明（Akira Kurosawa）是日本最重要、最具影响力的电影导演之一。
他的作品被誉为世界电影史上的经典之作，对现代电影艺术产生了深远的影响。
本文将从黑泽明的生平、作品特点以及对电影艺术的贡献三个方面对其进行总结。
生平黑泽明于1910年出生在日本东京市，他的父亲是一位土木工程师。
尽管在学生时代就对绘画和电影产生了浓厚的兴趣，但他最初选择了进入东京大学学习画画。
然而，他后来决定放弃学业，转而追寻他的电影梦想。
黑泽明进入了东京的电影制片公司担任助理摄影师，开始了他在电影界的职业生涯。
在这个时期，他积极学习电影技巧和艺术风格，为自己日后的电影创作打下了坚实的基础。
黑泽明的第一部独立导演作品是《野狗之歌》，这部电影于1943年上映。
此后，他的作品逐渐受到了观众和评论家的认可，尤其是在国际电影界引起了广泛的关注。
作品特点黑泽明的作品风格独特，主题丰富多样。
他以对人类生活的深刻洞察和对社会现象的批判为特点，通过电影向观众传递他对人性、道德和现实问题的思考。
其中，黑泽明的历史题材作品尤为著名。
他通过对历史事件的再现和对人物的深入刻画，展现了人类在各种极端环境下的力量与脆弱。
其中，《七武士》是他最具代表性的作品之一，以江户时代的贫苦农民被土豪欺压为背景，讲述了一群武士为民众正义而战的故事。
此外，黑泽明还以他对人性的拷问而著称。
他通过描绘人物的复杂性和内心的挣扎，勾勒出了世界的阴暗面。
他的作品《罗生门》就是一个很好的例子。
这部电影通过讲述一个案件的多个版本，探索了人性的多面性和道德的复杂性。
对电影艺术的贡献黑泽明对电影艺术的贡献无法估量。
他推动了现代电影技术的发展，探索了诸多创新的拍摄和剪辑技巧。
他尤其善于运用大胆的视觉效果和动作场面，将电影的戏剧性和冲击力发挥到极致。
同时，黑泽明在电影制作上坚持独立自主，摆脱了电影工作室的束缚，创造了属于自己的独特风格。
他还积极与其他国际知名导演进行交流和合作，促进了世界电影艺术的交流与发展。
开启日本电影现代意识的人道主义者黑泽明——解析《罗生门》的导演表现艺术
辽大．妮 宁学圈 影评 范
开启 日本电影现代意识的人道主义者黑泽明
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解析 罗生门 的导演表现艺术
【 摘要 １黑泽 明是现代 东方 电影 的启 蒙者与开拓者 ，是世界 了解 东方电影的一 扇 窗口。黑泽 明的代表作 《 罗生 门》不仅揭示 了人性 的复杂 ，同时表达 了导 演 对传统文化 的崩解 而带来的人类普遍 的信仰 、信任危机 的忧虑和反 思。黑泽明 在建构这一影像世界 时疾呼 、鼓舞人 类道德 的修复与灵魂的解脱。
们 进行 搏 斗。不 料作 为 武 士的 丈夫 非但 没 有维 护妻 子 的名誉 反 而畏 缩 起 来 ，并称 这 样 的女 人 不值得 为其 我叙述找到框架 ……内容来 自于 《 竹 冒险。最 终 女 人 由 自责 、痛 苦转 为 名 丛 中》，框架来 自于 《 罗生门 》”。 复 仇 ，以 “ 誉 ”之 由挑 唆 男人 之 电影编 剧黑 泽 明和桥 本 忍在原 作 中 间 的厮 杀 。 三位 当事人叙 述 的基础 上 增添 了樵 如 果观 众 认 为故 事 到 此结 束 ， 夫 的叙 述 ， 目的在 于 以客 观公 正 的 认 为樵 夫 的言 行就 是绝 对真 理就 大 角度 澄 清事件 的真相 反衬 三位 当事 错 特错 了。黑 泽 明正 是借 助樵 夫 这 人 的虚 伪和 自私。框 架 部 分 （ 生 罗 角 色道 出 “ 人都 有 罪 恶” 的深 人 门里发 生 的事 ）起 到结 构、 串联 的 层 道理 。揭 示这 一层 寓 意 的是 同在 作 用 ，同 时在 情 绪、 氛 围 （ 雨、 暴 罗生 门下 避雨 的 杂役 ，揭 示 的契机 放晴 ） 等方面配合剧情 的发展。 由 “ 婴 ”引起 。杂役 为 了生计 强 弃 行脱 去弃 婴 的外 衣 ，被 愤怒 的樵 夫 影 片 的中 心事 件 是 武 士被 杀 ， 由此 三 位 当 事 人 和 证 人 对 质 公 堂 。 制 止。狡 猾恶 毒 的杂 役 亳不 留情 地 然 而他 们 各执 一词 ，目的在 于掩 饰 揭 穿 了樵 夫 的谎 言 ，原 来樵 夫偷 走 对 自己形 象和 人格 不利 的 一面 ，且 了女 人 的短 刀和 梳子 ，怕卷 入 案件 当事人 们对 自 己的 “ 言 ”深 信 不 而 不 敢在 公堂 上讲 出实情 。这使 得 谎 疑。 京都地 区大盗 多 襄丸 对 杀死 武 原 本认 为 “ 人性 本 善 ”的行 脚僧 终 士 一罪 毫 不掩 饰 ，但 在 为什 么杀 死 于 对 人 类失去 了最后 一点 信 任。深 武士 的问题 上却极 力表现 出其 英勇、 受 日本传统 文 化熏 陶 的黑 泽 明不会 道 义 的一面 ；武 士极 力维 护 自己作 让 故 事在 道德 沦 丧 的黑 暗 中结 束。 为道 德 化身 的 形象 ，即便 沦 为鬼 魂 当杂 役 带着弃 婴 的衣 服离 开 后 ，樵 的他 也 要 通 过 女 巫 之 口 强 调 是 自 己 夫和 僧侣 站在 罗生 门下许 久 ，伴 随 结 束 了生命 ，以此维 护 武 士形 象。 着 时 间 的流逝 ，大 雨仿 佛 涤荡 了樵
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《罗生门》是一部由日本导演黑泽明于1950年执导的经典电影。
这部电影以
其深刻的哲学思考、复杂的剧情和出色的表演而闻名于世。
观看这部电影后，我被其引人深思的主题和引发的共鸣所震撼。
首先，电影通过多重视角的叙事方式，展示了人性的复杂性和主观性。
每个角
色都有自己的版本和解释，观众需要自行判断真相。
这种叙事手法引发了我对真相的思考，以及对人们如何根据自己的经历和观点来塑造真相的认识。
这让我意识到，每个人都有自己的故事和观点，而真相并不总是简单明了。
其次，电影通过罗生门的象征意义，探讨了社会和人性的困境。
罗生门是一个
象征着混乱和不确定性的地方，人们在这里失去了道德和伦理的约束。
这引发了我对人类行为的思考，以及当社会秩序崩溃时，人们会如何面对困境和选择。
电影中的人物面临着生存的压力和道德的挑战，这使我思考了人性的复杂性和道德观念的相对性。
此外，电影的黑白摄影和出色的表演给我留下了深刻的印象。
黑白摄影为电影
增添了一种古老而神秘的氛围，与剧情的复杂性相得益彰。
演员们的精彩表演更是使得电影的情感更加真实和触动人心。
他们通过细腻的表情和动作，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让我为之动容。
总的来说，电影《罗生门》通过其引人深思的主题和复杂的剧情，给我留下了
深刻的感受和共鸣。
它让我思考了真相的复杂性、人性的困境以及道德观念的相对性。
同时，电影的摄影和表演也给我留下了深刻的印象。
这部电影是一部经典之作，无论是当代观众还是未来的影迷都值得一看。
罗生门 影评
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《罗生门》是一部由黑泽明导演的经典日本电影，它以其深刻的哲学内涵和引
人入胜的剧情而闻名于世。
影片讲述了一对夫妻在一场暴风雨中寻求庇护时，卷入了一起谋杀案的故事。
整个故事以多个视角展现，让观众在不同的角度看待同一个事件，同时也引发了人们对真相的思考。
首先，影片的叙事手法非常独特，通过多个角色的回忆和描述，呈现了一个复
杂的谜团。
这种叙事方式让人难以捉摸真相，同时也引发了对于人性和道德的深刻思考。
观众不仅仅是被动地接受故事，而是被引导着去思考、推理，这种互动性让影片更加引人入胜。
其次，影片对于人性的描绘也是非常深刻的。
每个角色都有着自己的动机和内
心的挣扎，他们的行为和选择都反映了人性的复杂和多样性。
这种对人性的描绘让观众在观影过程中不断思考，对于人性的深刻认识也是影片给予观众的共鸣点之一。
最后，影片的视觉呈现也是非常出色的。
黑泽明导演以其独特的摄影手法和画
面构图，将暴风雨中的废弃的罗生门和森林展现得淋漓尽致，给人以强烈的视觉冲击力。
同时，影片的配乐也是非常出色的，配合着剧情的发展，让人更加沉浸在故事中。
总的来说，《罗生门》是一部充满哲学思考和深刻人性描绘的经典之作。
它以
其独特的叙事方式、深刻的人性描绘和出色的视觉呈现，让观众在观影过程中得到了深刻的思考和共鸣。
这部电影无疑是黑泽明导演的代表作之一，也是日本电影史上的经典之一。
浅析黑泽明电影《罗生门》
浅析黑泽明电影《罗生门》作者：卢晓玲来源：《电影评介》2011年第13期[摘要] 黑泽明的《罗生门》为日本电影登上世界影坛和进入国际市场，起了开路先锋的作用，它是日本电影史上非常值得纪念的作品。
基于格式塔心理学，运用格式塔理论的简化原则、表现性、形基原理、异质同构原理、整体性以及阿恩海姆的“知觉概念”和“局部幻象论”，可以探析《罗生门》的构成以及导演所要表达的思想。
[关键词] 格式塔心理学阿恩海姆《罗生门》doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.13.021黑泽明的《罗生门》为日本电影登上世界影坛和进入国际市场，起了开路先锋的作用，它是日本电影史上非常值得纪念的作品。
《罗生门》的剧本是电影剧作家桥本忍根据日本著名作家芥川龙之介的《筱竹丛中》改编的，然而取了芥川的另一作品《罗生门》作为题名。
这个故事发生在战乱、天灾、疾病连绵不断的平安时代。
故事很简单：某日，在都城附近的大泽中，武士金泽武弘被杀，被控谋杀的强盗多襄丸、武士之妻真砂、召唤武士灵魂的灵媒、目击证人行脚僧、发现尸体的樵夫等人分别以不同的方式说出各自的供词，直至影片结束，仍不知道事实真相是什么。
鲁道夫•阿恩海姆指出：“任何作品的形式都应当在主题所允许的范围内尽可能地简单，这是一个正确的艺术原则（如同科学中的省略原则）。
”[1]这就是著名的“简化原則”。
所谓简化就是要抓住表现对象的结构特征，用最精粹的形式将其呈现出来。
《罗生门》的戏就只集中在四个地方：罗生门、山林、纠察使署、河滩。
有限的场景、单线条的剧情、屈指可数的出场人物构成了整部影片。
然而，影片却有声有色、内涵丰富、耐人寻味。
影片的开头，滂沱的大雨猛烈地冲刷着破败的罗生门，残垣颓壁赤裸裸地呈现在观众面前，为整部影片奠定了灰色的基调。
“每一件艺术品都必须表现某种东西。
这就是说，任何一件作品的内容都必须超出作品中所包含的那些个别物体的表象。
”[2]艺术品的情感倾向或内在意蕴通过塑造可见的艺术形式表现出来。
《罗生门》思想解读
《罗生门》思想解读龙跃国摘要：日本电影大师黑泽明的电影《罗生门》问世几十年来，有关其思想的讨论一直没有间断，存在很大的争议。
概括起来，大致有三种观点：第一种观点认为，影片表达了人的不可相信与对人性的绝望；第二种观点认为，影片表现了对客观真理存在的怀疑；第三种观点认为，影片抨击了人的自私、堕落，同时肯定了人道主义。
本文力图结合上述三种观点，从以下三个方面解读电影《罗生门》的思想：第一，真理的相对性；第二，人性的虚伪；第三，人道主义的胜利。
关键词：罗生门；黑泽明；真理；人性；人道主义1950 年，黑泽明完成了电影《罗生门》，这部电影改编自芥川龙之介的两部短篇小说《罗生门》和《竹林中》，随后在第12 届威尼斯国际电影节上获得了金狮奖，这是日本电影第一次在国际影坛上获奖，日本电影——也是整个亚洲电影由此开始走向世界。
影片问世几十年来，有关其思想的讨论一直没有间断，存在很大的争议。
概括起来，大致有三种观点：第一种观点认为，影片表达了人的不可相信与对人性的绝望；第二种观点认为，影片表现了对客观真理存在的怀疑；第三种观点认为，影片抨击了人的自私、堕落，同时肯定了人道主义。
[1](p5)一、真理的相对性在影片中我们看到，在关于同一案件的四种叙述中只有两点是不矛盾的：即武弘之死与真砂失身。
但是，关于武弘被杀的经过，几位当事人与目击者的说法完全不一致，矛盾重重。
强盗多襄丸说是他杀死了武弘。
他强奸真砂之后，想走。
但真砂哭着拉住他不放，她说，多襄丸和武弘，两人必须死一个。
于是他便和武弘决斗，杀死了武弘。
武弘的妻子真砂说是自己杀死了丈夫。
她遭强暴后，被绑在树上的丈夫用阴森、轻蔑的眼睛盯着他。
她说：“从他的双眼中，我所看到的既不是愤怒，也不是悲痛，而是冰冷的目光和憎恶的表情。
”她在屈辱与精神错乱之中，用匕首刺死了丈夫。
借女巫之口说话的武弘承认是自杀。
因为多襄丸强奸了她的妻子后，要求和他结婚，妻子想跟多襄丸走，便让他杀死她的丈夫。
黑泽明电影中的导演艺术
黑泽明电影中的导演艺术摘要：日本导演黑泽明被斯蒂芬·斯皮尔伯格誉为“电影界的莎士比亚”，他的代表作《罗生门》《七武士》《大镖客》《天国与地狱》《德苏乌扎拉》《影武者》《乱》等都是具有世界影响力的作品。
黑泽明在写于1978年的自传《蛤蟆的油》中说道：“我不过是个不愿示弱于人，不愿输给别人，因而不懈努力的人。
”本文对黑泽明的作品进入导演艺术的探讨。
关键字：黑泽明艺术电影黑泽明的导演手法非常简练，视觉形象十分生动，动作性弱，节奏缓慢，蒙太奇技干净利落。
他的影片大多采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。
虽然描写的是日本民族的现实与历史，但主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题：良知，动乱，伪善，伦理，贪婪，恐惧，卑微等。
他经常使用长镜头，全景式的表现手法，画面色彩浓郁清澈，构图极富东方绘画神韵。
片中人物的命运扑朔迷离，极富西方戏剧风格。
一般都会出现一个看似微不足道或地位卑微的小人物，却常常有惊人之语暗示影片的结局和主题。
男主人公都带有强烈的两面性，心地善良的人往往面目丑陋，行为粗鲁；而自诩为英雄的人实际上是意志薄弱，不谙世事的蠢货；处于从属地位的女性角色都能给人留下深刻的印象。
1950年黑泽明导演的作品《罗生门》举世闻名，影片独特的思维和表现技巧所构成的影像，让西欧的影坛叹为观止。
五个凶杀案的当事人和见证人，说出了五个不同的结局，究竟谁说得对？事情的本来面目又是怎样的呢？影片描写了人心灵深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人性最深奥的部位并公之于众。
错综复杂的蒙太奇手法展示出人彷徨于心灵的丛林之中的困惑。
《罗生门》描绘了人那种与生俱来的虚伪本质的罪孽图画，揭示了人难以更改的本性：人即便到了死的时候，也是不会放弃虚伪和伪装的。
1954年，黑泽明拍摄的《七武士》被称为日本娱乐片的顶峰之作。
他从未忘记对社会的愤恨以及对弱者的同情，其正义感和道义上的斗争仍坚持不懈。
影片描写身处古代乱世的村民委托七个流浪的武士剿灭山贼，黑泽明以超人的导演技巧，用千军万马的气势来展现七武士与山贼的博杀，黑白影像突凸了生存的险恶和人性的坚韧勇敢。
黑泽明电影《罗生门》的叙事意识解读
黑泽明电影《罗生门》的叙事意识解读【摘要】概念200字摘要：在黑泽明电影《罗生门》中，叙事意识是一种引人深思的主题。
影片以一个发生在古代日本的谋杀案为背景，通过不同人物的叙述展现了真实性的多重性。
通过描述每个人对同一事件的不同观点和记忆，黑泽明探讨了主观性和客观性的关系，以及真相和谎言之间的边界。
叙事的错综复杂性引发了观众对现实世界的质疑和思考。
从导言到结尾，观众被带入了一个充满矛盾和困惑的叙事世界，迫使他们重新审视真相和现实。
通过对《罗生门》叙事意识的解读，观众得以反思人类的复杂性和道德观念。
【关键词】黑泽明、电影、罗生门、叙事意识、解读、引言、导言、正文、结论、总结1. 引言1.1 导言黑泽明电影《罗生门》是日本电影史上的经典之作，通过这部电影，黑泽明揭示了人性的复杂性和道德观念的相对性。
在影片中，黑泽明通过叙述一个发生在古代日本的谋杀案，展现了人们在面对不同情况时的选择与冲突。
影片以一个探索真相的框架展开，但却不局限于真相的揭露，而是更加关注人们面对真相时的情感和心理变化。
通过不同人物的叙述，黑泽明展现了人们对于同一件事情的不同理解和解读，呈现出了人类的主观性和复杂性。
本文将对黑泽明电影《罗生门》中的叙事意识进行深入解读，探讨其中所包含的哲学意味以及对生命、真相和道德的探讨。
通过剖析影片中的角色与情节，我们可以更好地理解人类的行为动机和道德选择，进一步思考人生的意义与使命。
2. 正文2.1 黑泽明电影《罗生门》的叙事意识解读《罗生门》是黑泽明的一部经典作品，影片围绕着一起发生在一座废弃的庙宇中的凶杀案展开。
通过多角度的叙事手法，黑泽明展现了每个角色对同一事件的不同诠释，引发了观众对真相的思考和怀疑。
这种多重叙事的方式不仅让观众感受到了现实世界中真实性的不确定性，也刻画了人性的复杂性和深度。
在《罗生门》中，黑泽明巧妙地运用了叙事的多样性，通过不同角度的描述、对话和镜头语言，深入挖掘了每个角色的内心世界和动机。
罗生门 影评
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《罗生门》是一部由日本导演黑泽明执导的经典电影，它以其引人深思的故事
情节和精湛的表演而闻名。
这部电影以一起谋杀案为背景，通过多个视角和回忆的叙述，揭示了人性的复杂性和道德的多样性。
首先，电影中的角色塑造非常出色。
每个角色都有自己的动机和目的，观众可
以从不同的角度去理解他们的行为。
这种多维度的人物塑造让人感到深深地震撼，也引发了对人性的思考。
其次，电影的叙事手法非常独特。
黑泽明导演通过交叉叙述和回忆的方式，让
观众在不同的视角中看到同一件事情，从而引发了对真相的怀疑和思考。
这种叙事手法让整个故事更加扣人心弦，也让观众更加投入其中。
最后，电影中的主题非常深刻。
它不仅仅是一部关于谋杀案的电影，更是对人性、道德和真相的思考。
通过揭示每个角色的内心世界和动机，电影让观众思考人们在面对困境时的选择和行为，也引发了对道德和真相的反思。
总的来说，《罗生门》是一部非常值得观看的电影。
它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引发思考和共鸣的艺术作品。
它让观众思考人性的复杂性和道德的多样性，也让观众在故事中找到了共鸣点。
这部电影无疑是黑泽明的经典之作，也是对人性和道德的一次深刻探索。
罗生门 影评
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《罗生门》是一部由黑泽明执导的经典日本电影，讲述了一宗谋杀案的多重视
角和真相的模糊性。
这部电影以其深刻的哲学思考和引人深思的情节而闻名，给观众留下了深刻的印象。
首先，我要说的是电影中的氛围和视觉效果。
黑泽明以其精湛的导演技巧和对
细节的关注，创造出了一个充满神秘和紧张的氛围。
雨中的场景、古老的门和墙壁，都让人感到一种压抑和不安。
这种氛围让整个故事更加引人入胜，观众仿佛也被带入了故事的世界中。
其次，我要说的是电影中的角色和演员表现。
每个演员都将自己的角色演绎得
淋漓尽致，让人印象深刻。
尤其是主要角色中的三位演员，他们通过不同的视角和解释，展现了每个人对同一件事情的不同理解和记忆。
这种多重视角的叙事手法让人深思，也让人对真相产生怀疑和思考。
最后，我要说的是电影中所蕴含的哲学思考。
《罗生门》并不仅仅是一部讲述
犯罪和谋杀的电影，更是一部探讨人性和真相的电影。
在这部电影中，黑泽明通过多重视角的叙事，探讨了人们对于真相的认识和认知，以及人性中的善恶和复杂性。
这种深刻的哲学思考让观众在观影之后留下了深刻的共鸣和思考。
总的来说，《罗生门》是一部深刻而引人深思的电影，它通过精湛的导演技巧
和深刻的哲学思考，给观众留下了深刻的印象。
这部电影不仅是一部经典的日本电影，更是一部探讨人性和真相的经典之作。
黑泽明和他的《罗生门》
黑泽明和他的《罗生门》黑泽明，这个名字是世界电影史上不可忽视的巨匠。
他是日本最杰出的电影导演之一，也是世界电影艺术的巅峰人物。
而他的《罗生门》无疑是他才华斐然的代表作之一。
这部电影以其独特的叙事方式和深入人心的主题，在世界电影史上留下了不可磨灭的印记。
《罗生门》讲述了一个发生在室町时代的日本古代城市京都的故事。
故事开始时，京都盛传着一个狼人故事，谁能将狼人抓住，就能获得一大笔赏金。
一个流浪的武士与一名僧人相遇，他们讨论这个故事，并决定去寺庙调查。
在那里，他们遇到了一个被怀疑是狼人的穷人，名叫坊七。
坊七声称他并非狼人，并讲述了他与妻子及其他涉及这起案件的人的故事。
整个故事通过不同角度的回忆和证词来叙述，将同一个事件多次重演。
电影中涉及的人物有武士，妻子，盗贼，刀客，只言片语的目击者等等，每个角色都对故事有着不同的诠释。
这种多角度的叙事方式给观众提供了很大的思考空间，也是黑泽明对真实性和人性的一种深入思考。
《罗生门》的故事本质上是一个关于真相和人性的探索。
黑泽明通过不同角度的回忆和证词，揭示了每个人都有不同的真相，并让观众重新思考真相的可信度和客观性。
故事中的每个人都有自己的动机和目的，每个人都为了自己的利益而说谎，而导演通过这种叙事方式传达了对人性的深刻洞察。
电影中的一个重要主题是“罪恶感”。
武士面对自己行为的良心谴责，妻子为了生存而做出了令人震惊的决定，妻子的父亲为了保护家庭利益而说谎。
他们都处于不同的境地，但都为自己的行为感到内疚和后悔。
电影展示了一个复杂而现实的社会，人们的行为和决策受到各种外部和内部因素的驱使。
然而，无论我们做出何种选择，我们都无法逃避内心的声音。
《罗生门》的摄影风格与其深思熟虑的主题相得益彰。
黑泽明巧妙地运用黑白摄影的对比和对画面的构图，营造出一种压抑和诡异的氛围。
黑暗的背景和强烈的阴影为故事增添了神秘感和不确定性。
这种独特的摄影风格使得观众对故事更加投入，更加深入地思考其中的问题与意义。
黑泽明的评价
黑泽明的评价
黑泽明（Akira Kurosawa，1910年3月23日～1998年9月6日），日本杰出的电影导演、编剧、制片人，堪称日本电影史上的巨匠。
他的电影作品富有深厚的哲学思想和人文主义精神，从而得到了无数粉丝的赞誉。
下面将从三个方面来评价黑泽明的电影创作。
一、电影技艺上的评价
黑泽明的电影拍摄手法和技巧非常精湛，他在镜头运用、剪辑和特技上都有一定的造诣。
他擅长运用长镜头、借助声音效果等手法来渲染气氛。
他也具有独特的创意，比如在《罗生门》中使用了“双重对话”的手法，让观众能够在不同的角度去理解故事。
二、哲学思想上的评价
黑泽明的电影多次涉及到社会伦理、人性哲学等方面，恰到好处地表现了人与人之间的互动关系。
他在影片中也体现了自己的哲学思想，比如在《七武士》中，他表现了“见义勇为”的精神理念;在《罗生门》中，他探讨了人性的真正本质。
三、艺术成就上的评价
黑泽明的电影作品多次获得国际大奖，其中包括奥斯卡最佳外语片。
他在世界电影历史上占有一席之地，其作品深入人心，感人至深。
他
不仅创作了许多经典之作，也对全球电影产业的音效工作、制片手法、美术表现等方面产生了重要的影响。
总的来说，黑泽明是一位非常优秀的电影导演，他融合了电影技艺、
哲学思想以及艺术成就三方面，创作出了许多经典作品。
他对日本电
影业和世界电影历史产生了深远影响，是一个不可多得的艺术天才。
罗生门 影评
罗生门影评
电影《罗生门》是一部由日本导演黑泽明执导的经典之作。
这部电影以其深刻
的哲学思考和引人入胜的剧情，给我留下了深刻的印象。
首先，我要强调电影给我带来的感觉。
《罗生门》以一个谋杀案为线索，通过
不同人物的回忆和解释，展现了真相的多样性和主观性。
这种多元的视角给我带来了一种深深的困惑和思考。
每个人都有自己的真相，每个人都有自己的理由和动机。
这种相对性的观点让我开始质疑人性和真相的本质。
电影中的罗生门成为了现实世界中的一个隐喻，让我思考人类行为背后的动机和真相的多样性。
其次，电影中的人物形象给我带来了共鸣。
每个角色都有自己的故事和独特的
性格。
尤其是木村拓治饰演的盗贼天狗，他的复杂性和内心的矛盾让我深感震撼。
他既是一个罪犯，又是一个有良知和道德观念的人。
他的内心斗争和对真相的追寻让我感到共鸣。
这种复杂的人性描绘给电影增添了更多的深度和触动人心的力量。
最后，我要强调电影的导演黑泽明对细节的把握。
他通过精心的剪辑和摄影手法，将故事的每个细节都展现得淋漓尽致。
特别是在罗生门的场景中，黑泽明通过运用阴影和光线的对比，创造出了一种神秘而诡异的氛围。
这种视觉效果与故事的主题相得益彰，让我对电影的艺术性和深度赞叹不已。
总的来说，电影《罗生门》给我留下了深刻的印象。
它通过多元的视角和复杂
的人物形象，引发了我对人性和真相的思考。
导演黑泽明对细节的把握和艺术性的呈现更是让我为之倾倒。
这部电影不仅是一部经典之作，更是一部让人深思的哲学作品。
罗生门 影评
罗生门影评
电影罗生门是一部由日本导演黑泽明创作的经典之作。
这部电影以其独特的叙
事结构和深刻的主题，给观众带来了深刻的感受和共鸣。
首先，电影罗生门以其非线性的叙事方式引人入胜。
故事围绕着一起谋杀案展开，但每个角色对事件的描述却截然不同。
观众通过不同的视角，逐渐了解到真相的复杂性。
这种叙事方式不仅增加了观影的乐趣，还使观众思考真相的主观性和多样性。
其次，电影罗生门深刻探讨了人性的复杂性和道德的边界。
每个角色都面临着
自己的困境和选择，他们的行为和决定都受到了各种因素的影响。
这种对人性的揭示使观众不禁反思自己在类似情境下的选择，引发了对道德和伦理的深入思考。
电影罗生门还通过对社会和人性的描绘，展现了黑泽明导演对日本社会的批判。
影片中描绘的贫困、道德沦丧和社会不公等问题，使观众对社会现实产生了共鸣。
导演通过对这些问题的揭示，呼吁观众对社会问题保持关注，并思考如何改变现状。
此外，电影罗生门的摄影和表演也值得称赞。
黑泽明导演运用了大量的长镜头
和特写镜头，将观众带入了故事的细节中。
演员们的精湛表演更是将角色的情感和内心矛盾展现得淋漓尽致。
这些技术手法使观众更加投入到故事中，增强了电影的观赏价值。
总的来说，电影罗生门以其独特的叙事结构、深刻的主题和出色的表演，给观
众带来了强烈的感受和共鸣。
观众通过电影中的角色和情节，思考了人性、道德和社会问题。
这部电影不仅是一部经典之作，更是一部引人深思的艺术品。
罗生门 影评
罗生门影评《罗生门》是一部由日本导演黑泽明执导的经典电影，它以其复杂的情节和深刻的主题而闻名于世。
观看这部电影，我被它所传达的深刻思考和人性的复杂性所震撼。
首先，电影以一个杀人案为背景，通过不同的视角和回忆来展示事件发生的真相。
这种叙事手法让我感到非常吸引，因为它突出了真相的多样性和主观性。
每个人都有自己的故事和解释，这使得真相变得模糊不清。
这种多重视角的呈现方式，让我反思了人们对于真相的追求和主观性的影响。
其次，电影通过展示人性的复杂性和道德困境，引发了我对于人类行为的深入思考。
每个角色都有自己的动机和目的，他们在面对困境时做出了不同的选择。
这让我思考了人类的道德观念是如何被环境和利益所影响的。
电影中的每个角色都在追求自身的利益，而这种自私和利己主义的行为，最终导致了悲剧的发生。
这种对人性的揭示，让我深思人类的本质和我们在道德选择上所面临的挑战。
此外，电影的摄影和音乐也给我留下了深刻的印象。
黑泽明以其精湛的导演技巧，将每个场景都拍摄得栩栩如生。
尤其是在罗生门这个场景中，雨水的倾泻和人们的混乱交织在一起，营造出一种紧张而压抑的氛围。
音乐的运用也非常出色，它增强了电影的紧张感和情绪表达。
总的来说，电影《罗生门》通过其复杂的情节和深刻的主题，给我留下了深刻的感受和共鸣。
它让我反思了真相的多样性和主观性，引发了我对人性和道德的思考。
同时，电影的摄影和音乐也为故事增添了更多的层次和情感。
作为一部经典的电影，《罗生门》不仅仅是一部娱乐作品，更是一部能够引发人们深思的艺术品。
罗生门 影评
罗生门影评
《罗生门》是一部由黑泽明导演的经典日本电影，影片以其深刻的哲学思考和引人入胜的情节而闻名于世。
作为一名电影评论家，我对这部电影的赞赏之情无法言表。
首先，我要强调《罗生门》给我带来的感觉。
这部电影以一个谋杀案为背景，通过不同角色的讲述，展示了真相的多面性和主观性。
观影过程中，我被电影中的复杂情节所吸引，不断思考着每个角色的动机和真相。
这种心理上的紧张感使我全神贯注地投入到电影中，一直到故事的结局。
其次，我要谈谈《罗生门》给我带来的共鸣点。
电影中的每个角色都有自己的故事和动机，他们在生活中面对着各种困境和道德选择。
这让我不禁思考人性的复杂性和道德的主观性。
电影通过展示人们在困境中的反应和选择，反映了人类的本性和内心的斗争。
这种共鸣点使我对自己和他人的行为更加深入地思考，并且让我对人性有了更加全面的认识。
此外，我还要赞扬电影的制作价值。
黑泽明以其独特的导演风格和精湛的摄影技巧，将整个故事打造得如同一幅美丽的画卷。
电影中的每个场景都充满了细节和意义，每一帧都展示了导演的用心和艺术追求。
这种精湛的制作价值让我对电影的欣赏更上一层楼。
总结起来，《罗生门》是一部充满哲学思考和情节引人入胜的电影。
它给我带来了深刻的感觉和共鸣点，让我思考人性的复杂性和道德的主观性。
同时，电影的制作价值也令人赞叹不已。
作为一名电影评论家，我强烈推荐《罗生门》给所有热爱电影的观众。
它将给你带来一次思想的盛宴和艺术的享受。
罗生门 影评
罗生门影评《罗生门》是一部由日本导演黑泽明执导的经典之作。
这部电影以其独特的叙事风格和深刻的主题引起了广大观众的共鸣。
作为一名电影评论家，我对《罗生门》的观影经历深感震撼和沉思。
首先，这部电影的叙事方式非常引人入胜。
黑泽明采用了多角度的叙事手法，通过不同人物的回忆和陈述，将观众引入一个充满谜团和疑问的世界。
观众随着故事的发展，逐渐揭开了一个个谜团，却也陷入了更深的思考。
这种叙事方式让观众不禁产生了对真相的质疑，同时也展现了人性的复杂性和多面性。
其次，影片通过展示人性的黑暗面，引发了观众的共鸣。
《罗生门》中的人物形象都具有鲜明的个性，每个人物都有着不同的动机和目的。
观众在观影过程中，会发现每个人物都有着自己的解释和说辞，而这些解释又常常相互矛盾。
这种情节设计使观众深入思考人性的复杂性和主观性。
每个人都有自己的立场和看法，而真相往往是多面的，甚至是主观的。
这种人性的黑暗面让观众产生了对自身的反思，同时也引发了对社会和人类本性的思考。
最后，影片的视觉效果和表演也给观众留下了深刻的印象。
黑泽明擅长运用黑白摄影和阴影效果，将故事背景中的荒凉和绝望感表现得淋漓尽致。
演员们的精湛表演也让人印象深刻，他们通过细腻的表情和动作，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。
总的来说，电影《罗生门》以其独特的叙事方式、深刻的主题和精彩的表演给观众带来了强烈的感受和共鸣。
它引发了观众对真相和人性的思考，同时也展现了导演黑泽明的才华和对人性的洞察力。
这部电影不仅是一部艺术作品，更是一次对观众心灵的洗礼。
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[摘要]黑泽明是现代东方电影的启蒙者与开拓者，是世界了解东方电影的一扇窗口。
黑泽明的代表作《罗生门》不仅揭示了人性的复杂，同时表达了导演对传统文化的崩解而带来的人类普遍的信仰、信任危机的忧虑和反思。
黑泽明在建构这一影像世界时疾呼、鼓舞人类道德的修复与灵魂的解脱。
[关键词]黑泽明 《罗生门》《罗生门》拍摄于上个世纪50年代，是黑泽明在二战后拍摄的第一部影片，1951年此片获得威尼斯国际电影节金狮奖和美国电影学会奥斯卡最佳外语片奖，这无疑是对日本电影乃至东方电影艺术的一次巨大肯定。
黑泽明以其反传统的视听语言表现手段和具有民族性的人文关怀表达了他对日本社会和人类未来的思考。
一、导演对“信仰危机”的人道主义关怀有评论说《罗生门》是对封建论理道德和武士精神崩解的嘲讽，亦有说它要表达导演对“私利”人性的理解。
在我看来导演把矛头直指人类与社会普遍存在的“信仰危机”。
电影开篇即是在暴雨中破败的城门——罗生门下，一位樵夫蹲在地上，神情惊愕仿佛受到巨大的震动，嘴里一直嘀咕着：“不明白，一点也不明白。
”使他犯糊涂的这件事在他眼里比连年的战争、地震、龙卷风、火灾、饥荒、盗贼和死亡还要恐怖，比这些自然界施于人类的灾难还要可怕的是人心的沦丧，人与人之间深度的信任危机。
黑泽明对于文学的敏感嗅觉和他童年所受的教育息息相关。
他1910出生在东京，虽然只是中学毕业，但自小就受到艺术和美的启迪，这对他一生的创作都影响甚大。
早在1934年进入电影公司做导演助理之前，他就已经以剧作家的身份闻名于日本文坛了，代表作品《达摩寺里的德国人》。
《罗生门》电影取材于芥川龙之介的两部小说：《竹丛中》和《罗生门》。
一位英国评论家曾写道：“该电影保留了小说多角度的叙述技巧，替每个人的自我叙述找到框架……内容来自于《竹丛中》，框架来自于《罗生门》”。
电影编剧黑泽明和桥本忍在原作中三位当事人叙述的基础上增添了樵夫的叙述，目的在于以客观公正的角度澄清事件的真相反衬三位当事人的虚伪和自私。
框架部分（罗生门里发生的事）起到结构、串联的作用，同时在情绪、氛围（暴雨、放晴）等方面配合剧情的发展。
影片的中心事件是武士被杀，由此三位当事人和证人对质公堂。
然而他们各执一词，目的在于掩饰对自己形象和人格不利的一面，且当事人们对自己的“谎言”深信不疑。
京都地区大盗多襄丸对杀死武士一罪毫不掩饰，但在为什么杀死武士的问题上却极力表现出其英勇、道义的一面；武士极力维护自己作为道德化身的形象，即便沦为鬼魂的他也要通过女巫之口强调是自己结束了生命，以此维护武士形象。
真砂则试图表现自己的无辜与受害者的形象，掩饰她挑唆两个男人之间的搏斗这一事实。
事实的“真相”由樵夫说出，即多襄丸在强暴真砂后动了真情乞求她做老婆，真砂作为弱女子无法做出选择，而让男人们进行搏斗。
不料作为武士的丈夫非但没有维护妻子的名誉反而畏缩起来，并称这样的女人不值得为其冒险。
最终女人由自责、痛苦转为复仇，以“名誉”之由挑唆男人之间的厮杀。
如果观众认为故事到此结束，认为樵夫的言行就是绝对真理就大错特错了。
黑泽明正是借助樵夫这一角色道出“人人都有罪恶”的深层道理。
揭示这一层寓意的是同在罗生门下避雨的杂役，揭示的契机由“弃婴”引起。
杂役为了生计强行脱去弃婴的外衣，被愤怒的樵夫制止。
狡猾恶毒的杂役毫不留情地揭穿了樵夫的谎言，原来樵夫偷走了女人的短刀和梳子，怕卷入案件而不敢在公堂上讲出实情。
这使得原本认为“人性本善”的行脚僧终于对人类失去了最后一点信任。
深受日本传统文化熏陶的黑泽明不会让故事在道德沦丧的黑暗中结束。
当杂役带着弃婴的衣服离开后，樵夫和僧侣站在罗生门下许久，伴随着时间的流逝，大雨仿佛涤荡了樵doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.08.007开启日本电影现代意识的人道主义者黑泽明——解析《罗生门》的导演表现艺术夫的灵魂。
他对僧侣说：“把孩子给我吧，虽然我已经有6个孩子，再多一个也是一样的辛苦。
”僧侣感叹道：“谢谢你，我终于能够相信人了。
”黑泽明认为人即使是在贫困的处境中也能战胜内心的自私和卑鄙，使人堕落的并不是环境，而是人内心的软弱和欲望。
正如僧侣所说：“只有弱者才说谎”。
二、反传统的视听语言形象日本传统电影受到其早期戏剧形态的影响，通常把人放到自然环境中进行观察，节奏缓慢，多用静止画面表现，景别以全景或中景镜头居多，表现人质朴自然的意识。
而黑泽明的视听语汇则以反传统的姿态出现。
原因是多方面的，首先是二战后美国占领日本，取消一切带有法西斯色彩的条例，加快了社会民主化进程，电影业也进入了独立制片的昌盛时代。
《罗生门》正是黑泽明在二战后拍摄的第一部片子（1950年）。
其二，黑泽明从童年时代便对美术产生了浓厚的兴趣，18岁中学毕业的他即参加了无产阶级美术同盟，他甚至把所拍摄的电影场景制作成素描连环画版本。
扎实的美术功底对黑泽明电影的构图提供了良好的基础。
第三，黑泽明的创作是从一个“观念”出发，这个观念也许是“善”与“恶”或“人的存在意义”，而不是从具体事物出发。
他片中的角色与景物之间的关系并不大，目的是放大、衬托人的心理和情感。
1、在构图和摄影上，导演以独特的视角和大胆的构思展现人物心灵和处境。
（1）特写的运用。
《罗生门》全片共有417个镜头，而特写镜头就占到28个，这在当时的日本以至东方电影语汇中是极少见的。
导演的意图是要观众从具体的时间、地点概念中脱离出来而关注人物的精神世界。
如在多襄丸讲述中真砂从反抗到屈服的过程时，当真砂被多襄丸紧紧抱住终于无力反抗的时候，导演用了一个特写镜头表现她手中短刀落地的画面，它象征着人物心理防线的瓦解。
又如在真砂的叙述中当她受到多襄丸侮辱后企图寻求丈夫的理解和宽恕时，导演又连续用了一组特写镜头表现武士的愤怒、冷漠，角色的内心世界被无限放大。
丈夫鄙夷、憎恶的眼神让真砂感到比死还要难过。
这组镜头刻画出武士精神的崩塌。
（2）利用人物、景物组合表达人物关系和人的特殊处境。
在樵夫叙述中真砂希望由两个男人角斗分出高下从而决定自己的命运时，导演用了一个大胆的构图。
摄影机架在多襄丸的双腿之间，形成了一个镜头内部的三角框架。
导演利用透视学原理，多襄丸离镜头较近，显得相对高大，稍远处是趴在地上无助的真砂，最远处是退缩的丈夫。
武士站立着，由于近大远小的透视原理限制显得非常渺小。
整个画面为观众展示了从多襄丸的双腿之间看到了无助的真砂和胆小的武士形象。
（3）主观镜头与客观镜头鲜明的表意功能。
导演在三位当事人叙述的时候多用主观镜头，以表现三人自私、美化自我的主观性。
当樵夫叙述时导演则更多使用客观镜头，有一种客观公正性的审视意味。
2、注入情感和象征性景物的使用。
片中出现的场景和道具极其简练且寓意深刻。
黑泽明曾说他喜欢这样的天气，不是烈日盛夏，就是严冬酷暑，不是倾盆大雨，就是风雪交加。
《罗生门》开篇即是樵夫、僧侣在破败的罗生门下躲雨，大雨滂沱渲染出阴霾的气氛，意在铺垫人心、道德沦丧的悲哀情绪。
真砂在树林中静静等待丈夫时候，导演采用了一组摇镜头，阳光从树梢上泻下来，撒到真砂的身上，真砂轻轻地抚摸着河水。
此时的真砂内心充满安全感，与其后来对大盗的恐惧和丈夫的失望形成鲜明的对比。
3、音乐突显人物性格、突出矛盾冲突。
影片作曲家早坂文雄对导演的创作具有很大的启示意义。
除了片头、片尾音乐渲染主题外，每个人物的出场都有他独特的音乐表现形式。
多襄丸的狡猾凶残、真砂的恬静温柔、樵夫的憨直率真皆通过律动的音符诉诸观众听觉。
在樵夫叙述时音乐则戛然而止，显示了该当事人的客观性、公正性、真实性。
三、重重叩响人类灵魂的弱点，导演对角色灵魂的深刻揭示1、影片多角度平行的叙述结构赋予了演员巨大的表现空间。
在人物的真实与自我、道义与情感之间的摇摆使演员的表演创作具有深刻的内涵。
每个人物都处在多重矛盾之中：既包括外部矛盾，也有内部矛盾。
多襄丸既希望别人把自己看做威武的大盗又不愿吐露他对真砂的感情；真砂扮作一个受害者而不是绝望的报复者；武士至死希望维护传统社会对武士的认同；樵夫既对他人的自私感到愤怒却无法正视自己的虚伪。
这种复杂性正是人性的深刻表现。
演员的创作空间得到了空前的发展，扮演真砂的演员把人物从娴静温柔到拼死反抗再到绝望复仇的心境层层推进，剥茧抽丝，展现了人物深层次的心理状态。
正如评论家所说黑泽明常把一出戏看做一个实验室，而把人放在试管里加入强烈的戏剧冲突，以期获得人物的反应。
2、解放演员创作天性，释放演员的想象力。
黑泽明在拍摄现场经常使用多台机器同时摄影，把负责拍摄人物面部特写镜头的机器放在（下转21页）四个导演分别执导四个独立故事组成的影片《光阴的故事》；由侯孝贤、曾壮祥、万仁等共同执导的《儿子的大玩偶》。
比起台湾新浪潮导演，马俪文影片结构的创新形式是委婉的，各自独立的故事在讲述上相互交织，以保证不会削弱影片所营造的整体感。
导演的创作风格不是单一的，他们力求创新，不满足于局限在一种模式中，如新生代导演姜文早期执着于文艺片的探索，《太阳照常升起》的冷门曾一度成为导演的伤痛，在随着市场化的进程中，拍出了迎合大众口味的商业片《让子弹飞》，让姜导着实“飞”了一把。
马俪文导演同样如此，她一直探索着影片的模式以更好的传达出所想表达的思想。
三、演员阵容：小人物为主——大明星云集明星是电影商业化进程中的一个热点，明星的加入可以保证影片的基本收入，甚至关系到一部影片的生死存亡，因而各大导演往往借助明星来提高影片的上座率，也使明星一度成为一部影片或一系列影片的品牌。
马俪文导演创作初期受到资金的限制，拍摄的都是小成本的影片，因而大多都是以小人物为主，《我们俩》中第一次出演电影的老艺术家金雅琴，第一次走上银幕的女大学生宫哲，然而他们朴实的表演得到了观众的认可，获得了巨大的成功。
《世界上最疼我的那个人去了》也是以小人物为主，导演追求的是以影片的故事吸引人，以传达的真情感动人，达到的效果并不低于明星所带来的吸引力。
《桃花运》、《巨额交易》等影片却截然不同，导演邀请各大当红影星加盟，还未上映便吸引了众多观众的注意力，《桃花运》中的葛优、邬君梅、李小璐、范冰冰 、郭涛、梅婷、耿乐等，《巨额交易》中的蓝正龙、乔任梁、韩彩英、杜汶泽、许志安等，着实让观众过了一把明星瘾。
这多方面是由于影片商业化运作中的需要，也说明了导演注重市场化运作的转变。
结语在当代中国电影界，女性导演开始崭露头角，展现出了不一样的创作风格、视点和技巧，她们往往能发掘人类情感中最温柔、最细微的部分，并且以独特的女性视角表达出来，比较有代表性的像俞飞鸿、徐静蕾、李少红、宁瀛、李玉等，当然，马俪文也是其中之一。
这些新生代导演将继续探索电影世界中不一样的人生，创造属于自己的电影神话。
参考文献[1] 赵艳.对话马俪文：《巨额交易》不避讳赤裸裸的欲望[J].电影.2011.12.[2] 黄亚清.马俪文电影的叙事话语构建[J].当代电影.2010.09.[3] 陈佳君.从人情关系模式剧作的角度看马俪文电影[J].电影文学.2009.01.[4] 贾鸥.女性视角的温情切入---由电影《我们俩》谈导演马俪文的创作风格[J].电影文学.2008.09.[5] 徐许.浓浓淡淡马俪文[J].大众电影,2006,01.作者简介王甜甜（1987— ），女，汉族 ，南京师范大学电影学硕士研究生。