简析黑泽明电影的民族化风格

简析黑泽明电影的民族化风格

摘要:黑泽明被誉为“电影天皇”，又被誉为“东方的启示录”，可以说是亚洲最富盛名的的电影导演。黑泽明极富民族性格因此在他的电影中呈现出了鲜明的民族化风格。

关键词：武士道能剧日本绘画故事背景的诠释黑泽明被誉为“电影天皇”，又被誉为“东方的启示”。无论是从东方还是从天皇这两个词中的任何一个词来看，都体现着浓浓的东方意味，实际上也体现着黑泽明的民族性格。一个具有深刻民族性格的人不管是做什么事情都会把他的性格带入他所从事的事业当中，因此，带有日本民族性格的黑泽明在电影的拍摄生涯中不可避免的融入自己的人生经历和人生体会。从而使得他所拍摄的电影表现出日本式的民族风格。

在此我们首先介绍一下黑泽明的出身及成长经历。黑泽明出身于武士家庭，自小深受武士文化的熏陶，因此，日本传统文化包括武士文化在黑泽明的精神世界中根深蒂固。黑泽明对绘画具有很大的兴趣，还做过一段时间的画家。黑泽明的生长处于日本社会的大变革中，经历了日本社会从封建社会到工业社会的转变，在此转变过程中日本的民族文化受到西方文化的强烈冲击，西方文化对黑泽明也产生了深远影响。在凤凰网一篇关于黑泽明的文章中写到，他是日本传统文化和西方文明碰撞出的大师，这一文章深深道出了西方文明与日本文明

对黑泽明的影响。在黑泽明的电影中，对于人性的解剖往往异常深刻，这与其在1923年经历的关东大地震不能说没有关系，这次大地震震出了人性，震出了社会现实，在黑泽明的心中留下了永远的印记。

日本古代社会最为突出的一种与他国不同的文化是武士道文化，那么什么是武士，武士精神又是怎么样的呢?所谓的武士道其实就是为主公行无保留的奉献自己的生命，奉行的是一种不分黑白的愚忠，强调义、勇、仁、礼、诚、名誉、忠义。我们之所以谈到武士是因为，黑泽明开创了武士电影的新发展，使武士电影成为类似于中国武侠电影的电影国粹。黑泽明电影的代表作有《七武士》，《罗生门》，《战国英豪》，《影子武士》，《生之欲》等，从他的代表作品中我们可以看到武士电影占到了很大的一部分，由此可见武士文化对黑泽明作品的影响。

对于武士描写最为细致的除了《影子武士》当属《七武士》。七武士是黑泽明电影的巅峰，七武士最大的成就在于对武士的矛盾态度，在这方面极高的艺术成就使其享誉世界。勘兵卫代表的是武士阶级的典范，但是他在经过多场战争之后，早就丢去了武士的愚忠，取而代之的是其侠义精神。菊千代是一个特殊的人物，他不是一个真正的武士，但他却不失武士所具有的内在精神。胜四郎代表的是武士的未来，片子的发展实际上是他发展成真正武士的过程。战国时代，国家分裂，武士失去了自己的人生价值，迷失了自己的方向，但是却依然高傲，鄙视下层民众，但殊不知他们的存在已经岌岌可危。黑泽明本身深受武士文化的影响，在七武士中其实也蕴含了他对社会的期待与希望，

在当时日本社会迷失价值观的情况下，黑泽明希望社会可以像农民选择武士那样通过武士精神，把社会引上一种正确的发展道路。武士道是日本独特的历史文化，越是民族的越是世界的，正是黑泽明不择余力的宣扬以及推崇武士文化，因而最终引得世界的共鸣。

能剧是日本独特的戏剧形式，“能剧”表现的是一种超现实世界，其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出现的，由他来讲述故事并完成剧情的推动。现实中的一切，则以面具遮面的形式出现，用来表现幽灵、女人、孩子和老人。黑泽明的电影中不时会发现能剧的表演，但是最为让人惊叹的并不仅仅是黑泽明对于能剧的直接引用，而是他对能剧表现形式的引用。在很多电影中都能够发现和能剧表现方式类似的表现。

黑泽明的电影《梦》对于能剧的展现可谓淋漓尽致，他展现出了一副恢弘的能剧演出——恩太郎和他的姐姐在屋子里，恩太郎看到了桃花姑娘，接着场景就转变到了辉煌的能剧表演，但是场景却是以桃花林为背景的，这使能剧的表现形式得到更大程度的发挥，表现出了鲜明的日本戏剧风格，其实为能剧的宣传做出了贡献。

在电影中虽然具有能剧的表演，但是能剧表演并不是黑泽明对能剧的主要应用，黑泽明对于能剧最主要的应用是把能剧的的表现形式应用等到电影的拍摄过程中，使得电影内容具有很强的能剧戏剧性。《蛛网宫堡》对于能剧的某些风格化特点的运用是显而易见的。能乐评论家户井田道三曾论述了《蛛网宫堡》中对能乐的某些风格化特点的运用：“这具见于山田五十铃（饰浅茅）蹒跚而行和坐下时翘起一

膝的场面，也具见于三船敏郎（饰鹫津）图谋弑君时从一个房间走入另一个房间，而山田五十铃则既忧心忡忡又满怀希望地在房里独自蹀躞的场面里能乐风格的音乐伴奏。女巫用纺轮来预卜祸福同样是对《黑冢》（能乐剧目）传统的运用；被杀的武士们的服饰也是符合传统的：他们全都穿着短斗篷或战裙。”由此可见黑泽明对于能剧的运用从服装到动作到形制是多方面的也是全面的。如此细致的对于能剧表现形式的运用，与黑泽明对能剧的兴趣密不可分的，同时也是他对本民族文化风格的推崇与关爱，如果没有对能剧的深入了解就不可能对能剧进行如此深入的运用。

黑泽明自小喜欢绘画，曾经学过一段时间的西方绘画，做过一段时间的画家，可以说黑泽明对绘画有很深的了解。绘画与电影有一定的相通之处，通过一定的布景设置，两者可以实现相近的主题表达，甚至可以把绘画的静态形式转化成动态形式。中国现代最著名的电影导演张艺谋曾经是一名摄影艺术家。同样的，摄影同拍电影，绘画都有一定的相通之处，在这方面黑泽明和张艺谋有着相似的经历。黑泽明对于绘画在电影中的表现侧重于对日本本土绘画风格的展现。

日本传统绘画的构图方式是留一大片空白，人和物画在一小块有限的地方。黑泽明对于日本传统绘画在电影中的突出表现主要表现在电影《乱》中，乱中有一段影像是以静态的绘画展示的，但是在静态的绘画上行动的人行走在画的世界里，展现出了一个迥异的电影构图。即使是行动中的人也符合绘画的色彩，服装的搭配，使之形成一种统一的调式。电影史上，将绘画融入电影的拍摄中的不止黑泽明自

己，但是能够像黑泽明这样直接把绘画融入到电影的整体拍摄上，并且鲜明的表现出自己民族绘画风格的电影导演也就只有黑泽明一人。黑泽明日本绘画风格的电影应用，对于展现日本民族文化具有重要的作用。

故事背景的诠释。日本电影民族化风格的展现还有一个很重要的方式那就是剧本本身。黑泽明的作品大多是自己创作或者是对名著的改编，据此会有两种对于故事背景的诠释，一种是黑泽明本人自己编剧的作品，这类作品中蕴含着作者对于社会的认识，对于人性的分析，而黑泽明丰富的社会阅历和悲苦的生活经历及高超的电影摄制技巧使得黑泽明的作品获得了极大的成功。另一种是对于改编作品的创作，一般的导演在改编他人作品的时候往往不能超脱故事所在国的文化印记，但是黑泽明却能够超脱出来，以日本的背景进行分析，实际上构成了作品的再创作，给人耳目一新的感觉。这使得日本自身文化披上了外国文化的外衣，使得在电影的宣传过程中能够得到文化所在国的文化认同，从而使得电影在商业和艺术上获得成功。

在对故事的改编中，运用日本本民族的背景去分析是黑泽明电影的一大特色，并且能够很精确的表现出原作的精神气质，在故事的改编中，达到了很高的艺术性。黑泽明最成功的改编作品当属改编自莎士比亚戏剧《李尔王》的《乱》。黑泽明把故事的背景移植到日本的战国时代，运用日本的艺术创作手法，采用欧美的拍摄技巧，把欧洲的个人主义人物形象巧妙地移植到日本社会当中。

黑泽明处于日本社会最剧烈的社会变革当中，一方面日本文化在