黑泽明及其电影

取材于日本战国时代武将毛利元就的故事，本片是日本电影 史上巨大制作规模的影片之一，耗资24 亿日元，用了二百多 个工作日拍摄取完成。黑泽明自誉为平生代表作。
德尔苏· 乌札拉

故事情节是从亚森尼耶夫率领测量队到大兴安岭，巧遇一 位赫哲族猎人德尔苏· 乌札拉，他对自然相当了解与尊重， 藉由他的示范与见解，让人们了解大自然的伟大与残酷， 人是可以与大自然和平相处，但当大自然被破坏时，人们 将是第一个遭殃。 影片以严紧的叙事结构、清新流场的摄影技巧，在一幅幅 优美画画的衬托下，讲述了探险家和他的向导的故事。展 现了本世纪初俄国探险家阿尔谢尼耶夫两次去乌苏里地区 探险的经历，更主要地表现了赫哲族老人德尔苏· 乌扎拉 纯朴、善良的人性美，他在观众们的心头引起了强烈的震 颤。然而通过此片的拍摄，又使导演黑泽明的胸中充满向 国际影坛最高荣誉冲击的激情。
可悲的人性

在日本黑泽明被指责过分地迎合国际观众，以及过多地将日本社会暴 露给西方。他的片子深刻地刻画出人性的弱点、残酷甚至狰狞(虽然在 不多的场合下也偶尔显露一下人性的光辉)。 《七武士》结局处山岗上四座武士坟上的寒冷刀光，游荡耳边的悲伧 乐曲，以及残存武士那句富有禅意的“胜利是那些农民的，我们又失 败了”，无不折射出导演对于日本民族独特性的感悟。黑泽明的片子 充斥着欲望的张力，其中的人物往往被内心中无法了解的疯狂所驱使 并毁灭，表现敏感而激烈。爱欲、性欲、权力、征服、倾慕、羞耻、 惊诧、恐惧、绝望等微妙、敏感、颤动不安的主观情绪得到无休止地 放大，最后又全部归结为破坏和毁灭。残酷的境遇：黑泽明式的战争， 人物不多，武器简陋，场景粗糙，但却是关乎道义，关乎生死存亡的 残酷战争。黑泽明的电影没有喜剧。即使某些影片中出现了个别喜剧 人物(如《七武士》中的菊千代)，但基本上也是以悲剧收场，或者根 本上无损于影片的悲剧基调。
故事

黑泽明的作品基本都是自己编剧或改编。黑泽明曾多次以 日本背景诠释西方故事，例如改编自陀斯妥也夫斯基 Fyodor Dostoyevsky的《白痴》Hakuchi、改编自《麦克白》 Macbeth 的《蜘蛛巢城》Kumonosu jô、改编自《李 尔王》King Lear的《乱》Ran；在所有改编自莎剧的影片 中，只有黑泽明把戏移植到中世纪的日本背景，而且被西 方影评家称为“最优秀、最准确地表现了莎士比亚原作精 神的影片”。不过黑泽明也对西方电影产生影响，例如好 莱坞早期曾将他的《七武士》、《大保镖》改编成The Magnificent Seven（1960）和Per un pugno di dollari（1964）； 乔治卢卡斯的《星球大战》中的两个机器人角色的灵感， 则是来自《战国英豪》Kakushi toride no san akunin中的二 个农民拍档。
罗生门

1950年黑泽明导演的作品《罗生门》举世闻名， 影片独特的思维和表现技巧所构成的影像，让西 欧的影坛叹为观止。五个凶杀案的当事人和见证 人，说出了五个不同的结局，究竟谁说得对？事 情的本来面目又是怎样的呢？影片描写了人心灵 深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人性最深奥 的部位并公之于众。错综复杂的蒙太奇手法展示 出人彷徨于心灵的丛林之中的困惑。《罗生门》 描绘了人那种与生俱来的虚伪本质的罪孽图画， 揭示了人难以更改的本性：人即便到了死的时候， 也是不会放弃虚伪和伪装的。
环境与象征

黑泽明的电影无情的展示人物灵魂深处的 种种姿态，可以说，一切都围绕人物及其 内心的景象。影片中人物活动的的场景环 境，也成为剧中人物内心景象的象征。 《罗生门》中，滂沱大雨下破烂不堪的高 大的罗生门，正如黑泽明对人生美好的幻 想已经残破灰暗、悲观失望的内心。农夫 将罗生门上的木头一块块的劈下来烤火， 正如最后残留的一丝对真与善的幻想也将 被剥落剔除。
场景空间造型与镜头画面风格

Hale Waihona Puke 黑泽明电影的镜头画面造型具有强烈的日 本民族艺术风格。除了上述的黑泽明对镜 头画面作出的平面化处理外，影片场景的 造型结构也使镜头画面的构图形成了强烈 的日本民族造型特色。
镜头

黑泽明作品充满动感，不是指人物总是在 动，而是一组画面同时使用3个摄像机，从 三个角度，近中、远不同的距离拍摄，最 后再把3组胶片剪辑在一起，产生动感。
电影天皇
黑泽明
黑泽明，20世纪日本著名导演，被称为“电影天皇”，最初据说具有讽刺意义， 指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。到了后来则成了“彻头彻尾”的的尊称。 美国商业上最成功的导演斯蒂芬· 斯皮尔伯格曾说：“黑泽明就是电影界的莎士 比亚。”由衷表达了对大师的赞叹。

日本民间流传着这样一个故事： 在深山里，有一种特别的蛤蟆， 它和同类相比，不仅外表更丑， 而且还多长了几条腿。人们抓 到它后，将其放在镜前或玻璃 箱内，蛤蟆一看到自己丑陋不 堪的外表，不禁吓出一身油。 这种油，也是民间用来治疗烧 伤烫伤的珍贵药材。晚年回首 往事，黑泽明自喻是只站在镜 前的蛤蟆，发现自己从前的种 种不堪，吓出一身油——这油 的结晶就是这部《蛤蟆的油》。
戛纳电影节金棕榈奖
乱

1985年，又一部纯粹的黑泽明电影《乱》问 世，影片改编自莎士比亚名剧《李尔王》 被一贯挑剔而刻薄的西方影评家称为‘最 优秀、最准确地表现了莎士比亚原作精神 的影片’，其要探讨的主题是：人类动乱 的根源来自于人本身。黑泽明采用很多大 场面和长镜头，让世界的纷争，人心的涣 散，个人命运的不可知，在摄影机的凝视 中缓缓走过，仔细精微的透视着历史烽烟 中的世情和人心。
黑泽明80多岁高龄时仍坚持拍片，1998年9月，黑泽明与世长辞，享 年88岁。共有35000多人参加了他的追悼会。 黑泽明在他50年的电影生涯中共导演了近30部电影，获得了30多个 著名的奖项，他独特的电影表现手段，触及人类情感秘密的电影主题，令 西方影人心醉神迷，影响了斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等一代西方导演。
中文名： 黑泽明 国籍： 日本 出生地： 东京 身高：： 181厘米 出生日期： 1910年3月23日 逝世日期： 1998年9月6日 职业： 电影导演、编剧 主要成就： 奥斯卡金像奖最佳外语片 奥斯卡金像奖终身成就奖 威尼斯国际电影节终身成就金狮奖 代表作品： 《罗生门》、《七武士》、 《梦》、《影武者》、《丑闻》、 《乱》……
平面化的镜头画面与日本传统绘画

在黑泽明的多部电影中，他都向我们展示 了一种追求相对平面化的绘画风格的镜头 画面。黑泽明通过以下手法来处理这种日 本绘画风格的镜头，如淡化光影，人物在 镜头画面中的构图，简化人物背景以及摄 影机的平视。
人物造型与戏剧

在黑泽明的影片中，有着强烈的日本传统 戏剧——能剧的影响。戏剧对其电影的影 响，更体现在人物造型上。黑泽明电影中 的人物不是指一个个体的人，而是人性的 一个个符号。他们代表的是人性中的某个 方面，这些角色性格都极其单一，而不是 像现实生活中的人物那样性格复杂。因为 他们仅仅是人性的某一面的符号，某一种 类型。在影片的服装上，黑泽明也借鉴了 戏剧服装的浓墨重彩的风格，异常华丽。

第48届奥斯卡金像奖(1976)
奥斯卡奖-最佳外语片
黑泽明电影中的导演艺术：
对峙冲突场面的造型与构图

在黑泽明的电影中，许多时候人物有着针 锋相对的激烈冲突。于是在他的电影中， 我们经常可以看到一些人物激烈对峙的情 景。黑泽明对这些场面做出了张力十足的 精彩处理，这种张力来自于他对镜头构图 和场景造型的富有诗意的使用。
威尼斯国际电影节上获得最高奖项——金狮奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。
七武士

1954年，黑泽明拍摄的《七武士》被称为日 本娱乐片的顶峰之作。他从未忘记对社会 的愤恨以及对弱者的同情，其正义感和道 义上的斗争仍坚持不懈。影片描写身处古 代乱世的村民委托七个流浪的武士剿灭山 贼，黑泽明以超人的导演技巧，用千军万 马的气势来展现七武士与山贼的博杀，黑 白影像突凸了生存的险恶和人性的坚韧勇 敢。
特色 黑泽明的导演手法非常简练，视觉形象十分生动，动作性弱，节奏缓慢，蒙太奇技干 净利落。黑泽明最出名导演手段就是对现场的调度，许多桥段成为其他导演争相模仿 的对象。以其命名的“黑泽明式调度”，影响更是至今。他的影片大多采用对称手法， 主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。虽然描写的是日本民族的现实与历史，但 主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题：良知，动乱，伪善，伦理，贪婪， 恐惧，卑微等。他经常使用长镜头，全景式的表现手法，画面色彩浓郁清澈，构图 极富东方绘画神韵。片中人物的命运扑朔迷离，极富西方戏剧风格。一般都会出现 一个看似微不足道或地位卑微的小人物，却常常有惊人之语暗示影片的结局和主题。 男主人公都带有强烈的两面性，心地善良的人往往面目丑陋，行为粗鲁；而自诩为 英雄的人实际上是意志薄弱，不谙世事的蠢货；处于从属地位的女性角色都能给人 留下深刻的印象。
1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得最高奖 项——金狮奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明闻名于世界影 坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖， 两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。 1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎 的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作。 1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影 在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。 1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎拉》先后得到莫斯科影展 金牌奖和奥斯卡最佳外语片奖。 1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。 1990年，这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就 奖的亚洲电影人。 1998年，一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正 在渐渐地退出历史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更 递的一幕。
黑泽明（Akira Kurosawa），已故日本导演，1910年出生于东京都荏原 郡大井町1150番地（现在的品川区东大井三丁目18番附近）。父亲黑泽勇，母 亲黑泽缟的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。初中毕业后， 黑泽明热衷于绘画，并立志当一名画家 ，黑泽明喜欢戴墨镜，由于受到哥哥 突然自杀的影响， 1934年黑泽明进入PCL电影公司（东宝电影的前身）考取了助理导演， 拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老 师。在老师的教导和帮助下，黑泽明得到了真正的锻炼，从第三副导演晋升 为第一副导演，并能胜任B班导演。之后又以剧作家的身份发表了，《达摩寺 里的德国人》，《寂静》和《雪》。得到了广泛的好评。 1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作 家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的 导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。 1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主 角，从此，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的 电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的 作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》 和《天国与地狱》等片。