战后日本电影(黑泽明)
黑泽明经典电影
黑泽明经典电影黑泽明是日本电影界的传奇导演，他的作品以其深刻的思考和震撼人心的情感而闻名。
他的经典电影作品不仅赢得了国际影坛的赞誉，也影响了无数导演和观众。
本文将介绍三部黑泽明的经典电影：《七武士》、《罗生门》和《红高梁》。
第一部经典电影是《七武士》，这也是黑泽明最著名的作品之一。
故事发生在16世纪的日本，一个贫穷的村庄被一群武士团伙肆虐。
村民们无助地向七名武士求助，这七名武士展现出了自己的勇气和智慧，带领村民们与团伙展开了一场生死之战。
这部电影以其电影画面的宏大和真实性而闻名，同时深刻探讨了人性的复杂性和社会的不公平。
黑泽明通过这部作品展现了自己的导演才华和对人性的深刻理解。
第二部经典电影是《罗生门》，这是一部探讨真相和人性的电影。
故事发生在一个雨中的城市，一个强盗受到调查，涉及到了一名被杀的武士和一对男女新人的谜团。
影片以多角度的视角展现了事件的各个方面，同时也触发了观众对于真相和人性的思考。
《罗生门》以其极富想象力的叙述方式和出色的演员表现而闻名，这部电影的影响力远远超出了当时的日本，对国际电影界有着深远的影响。
第三部经典电影是《红高梁》，这是黑泽明的一部现代题材作品。
故事讲述了一位年轻医生在农村工作的经历，他面临着贫困、传染病和社会困境的挑战。
电影以其对社会现实的直观刻画和对个体命运的深入探索而著名。
黑泽明通过《红高梁》向观众展现了他对于人道主义和社会公正的关切，同时也对当时日本社会的不平等现象进行了深入的反思。
这部电影在当时引起了很大的轰动，并赢得了多个国际电影奖项。
对于黑泽明的经典电影来说，它们不仅仅是一个故事的叙述，更是对人性、社会和世界的深度思考。
通过黑泽明的电影，观众们可以深入了解日本文化和社会背景，同时也探索当代人的内心世界和价值观。
黑泽明以其独特的导演手法和深邃的人文思考在国际电影界留下了深刻的印记。
总结起来，黑泽明的经典电影给观众提供了一个思考和反思的机会。
他的作品通过对人性、社会和人道主义的探讨，深刻影响了无数导演和观众，并成为国际电影界的经典之作。
黑泽明电影《罗生门》的叙事意识解读
黑泽明电影《罗生门》的叙事意识解读【摘要】概念200字摘要：在黑泽明电影《罗生门》中，叙事意识是一种引人深思的主题。
影片以一个发生在古代日本的谋杀案为背景，通过不同人物的叙述展现了真实性的多重性。
通过描述每个人对同一事件的不同观点和记忆，黑泽明探讨了主观性和客观性的关系，以及真相和谎言之间的边界。
叙事的错综复杂性引发了观众对现实世界的质疑和思考。
从导言到结尾，观众被带入了一个充满矛盾和困惑的叙事世界，迫使他们重新审视真相和现实。
通过对《罗生门》叙事意识的解读，观众得以反思人类的复杂性和道德观念。
【关键词】黑泽明、电影、罗生门、叙事意识、解读、引言、导言、正文、结论、总结1. 引言1.1 导言黑泽明电影《罗生门》是日本电影史上的经典之作，通过这部电影，黑泽明揭示了人性的复杂性和道德观念的相对性。
在影片中，黑泽明通过叙述一个发生在古代日本的谋杀案，展现了人们在面对不同情况时的选择与冲突。
影片以一个探索真相的框架展开，但却不局限于真相的揭露，而是更加关注人们面对真相时的情感和心理变化。
通过不同人物的叙述，黑泽明展现了人们对于同一件事情的不同理解和解读，呈现出了人类的主观性和复杂性。
本文将对黑泽明电影《罗生门》中的叙事意识进行深入解读，探讨其中所包含的哲学意味以及对生命、真相和道德的探讨。
通过剖析影片中的角色与情节，我们可以更好地理解人类的行为动机和道德选择，进一步思考人生的意义与使命。
2. 正文2.1 黑泽明电影《罗生门》的叙事意识解读《罗生门》是黑泽明的一部经典作品，影片围绕着一起发生在一座废弃的庙宇中的凶杀案展开。
通过多角度的叙事手法，黑泽明展现了每个角色对同一事件的不同诠释，引发了观众对真相的思考和怀疑。
这种多重叙事的方式不仅让观众感受到了现实世界中真实性的不确定性，也刻画了人性的复杂性和深度。
在《罗生门》中，黑泽明巧妙地运用了叙事的多样性，通过不同角度的描述、对话和镜头语言，深入挖掘了每个角色的内心世界和动机。
电影千人斩赏析
电影千人斩赏析电影《千人斩》赏析。
《千人斩》是一部由日本导演黑泽明执导的经典电影，于1956年上映。
该片以日本战国时代为背景，讲述了一个受封建统治压迫的农民起义的故事。
影片以其深刻的社会寓意和精彩的战斗场面而闻名，成为黑泽明的代表作之一。
影片以主人公木村良三为中心，他是一个受封建统治压迫的农民。
在一次抢粮事件中，他被迫杀死了一名武士，从此成为了逃亡者。
在逃亡的过程中，他遇到了一群同样受压迫的农民，他们一起组成了一个反抗统治阶级的队伍。
在这个过程中，木村良三逐渐成长为一个领袖，带领着他的队伍与统治者进行了激烈的斗争，最终取得了胜利。
影片以其深刻的社会寓意而著称。
它反映了日本战国时代封建统治下的农民生活，以及他们对压迫的反抗。
影片通过木村良三的成长过程，展现了一个普通农民如何从被压迫的地位走向反抗的领袖，展现了人民的力量和勇气。
影片还反映了封建统治下的社会不公和剥削，呼吁人们对社会不公进行反抗，追求自由和平等。
除了深刻的社会寓意，影片还以其精彩的战斗场面而著称。
黑泽明导演以其独特的镜头语言和剪辑手法，将战斗场面拍摄得非常震撼和激烈。
影片中的战斗场面不仅展现了农民的勇气和力量，还展现了黑泽明导演对于战斗场面的独特理解和表现。
这些战斗场面不仅让观众感受到了战斗的激烈和残酷，还让观众对于人民反抗的决心和勇气有了更深刻的理解。
总的来说，电影《千人斩》以其深刻的社会寓意和精彩的战斗场面而成为了一部经典之作。
它不仅反映了日本战国时代封建统治下的社会现实，还呼吁人们对社会不公进行反抗，追求自由和平等。
影片中的主人公木村良三也成为了一个典型的反抗英雄形象，他的成长和反抗过程让人们感受到了人民的力量和勇气。
同时，影片中的战斗场面也展现了黑泽明导演对于战斗的独特理解和表现，让观众对于战斗的激烈和残酷有了更深刻的理解。
因此，《千人斩》是一部不容错过的经典电影，它不仅让人们感受到了战国时代的社会现实，也让人们对于人民反抗的决心和勇气有了更深刻的认识。
视听基础分析罗生门
分析日本电影《罗生门》日本大映公司京都制片厂1950年摄制导演：黑泽明原作：芥川龙之介编剧：黑泽明桥本忍摄影：宫川一夫作曲：早坂文雄主要演员：三船敏郎（饰多襄丸）京町子（饰真砂）森雅之（饰金泽武弘）志村乔（饰樵夫）获奖情况：本片获1951年威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，美国电影艺术学院奥斯卡最佳外语片奖。
导演简介：1910年3月23日出生于东京品川区大井町，父亲曾经担任陆军军官，后转任中学理事，母亲的娘家在大阪经商，黑泽明是8个兄弟的老末。
虽然父亲是一个严厉的军人，但黑泽明从小就拒绝参加军训。
自幼即对绘画产生浓厚的兴趣，1928年初中毕业后曾热中于绘画，曾一度立志当一名画家，后为维持生计，于1936年他以助理导演和剧本撰稿人的身份进入东宝电影公司的前身PCL电影公司，投到名导演山本嘉次郎门下学习导演和编剧。
做了7年助理导演后，终于有机会于1943年执导处女作《姿三四郎》，此片在日本大受欢迎，因而令他一举成名。
与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。
战后执导的第一部作品是左翼剧作家久板荣二郎编剧、反对军国主义的《无愧于我的青春》。
后与东宝电影公司在创作方向发生很大分歧，在离开之前1948年拍了《酩酊天使》，被喻为是他首部具有强烈个人风格的作品，这部影片的另一收获是黑泽明首次与三船敏郎合作，从此两人合作无间，开启了各自的电影黄金时代，是日本最强的电影拍档。
1950年，黑泽明拍了一部令他蜚声国际的作品，这就是《罗生门》，本片为他赢得1951年威尼斯电影节金狮奖，不仅是第一个日本导演奖项，也是第一部闯入欧洲影展的亚洲作品，打破影展被欧美影片垄断的局面，由此黑泽明成为第一位受到国际承认的日本导演。
讽刺的是《罗生门》在全世界受到广泛赞扬和欢迎之后，很长一段时间才被日本慢慢接受。
在《罗生门》中，黑泽明以独特的手法探索了客观真理与主观真实的关系，内容是讲一个由三个参加者和一个旁观者以四种不同说法叙述出来的暴力事件。
解读罗生门
解读《罗生门》大才子王凯《罗生门》是日本著名导演黑泽明的经典作品，拍摄于1950年，当时距离日本战败仅仅五年。
能在战后如此短暂的时间里拍摄出如此举世闻名的优秀电影，真是非常难得，同时也显示出黑泽明先生高超的技艺！影片一开始便为我们营造出了一种悲凉又略有恐怖的氛围：瓢泼大雨，一座古寺，一块匾额（上写“罗生门”）。
影片采用的是第三人称叙述的方式，是整个事件更加有悬念，一个老头和一个和尚在一起说着一个令他们深感恐怖的事件，另一个过路人为了躲雨加入他们，同时因为好奇要二人讲述整个故事的内容。
于是，故事开始了。
整个故事其实并不复杂，老头是个农民，一天上山砍柴，在山中发现了一个男人的死尸，于是报案。
后来杀人犯被抓住，原来是个臭名远扬的强盗，他中途劫住了一对夫妇，制服了丈夫后，强奸了那个女人…最后，这位不幸的丈夫死了，妻子安然无恙，强盗由于不明原因自己身体不适而被官府制服。
整个事件实际上很简单，甚至有些乏味，如果按照常理，这个案子就可以结案了，电影业界没有了日后的国际声誉。
然而，令人不解的是，这几方当事人的口供竟然不一致；不但不一致，出入还很大，甚至于使整个事件的性质发生了重大的变化！原因就是，这几方当事人根据自己的某种需要和某种原因，或多或少隐瞒并修改了事件当中的若干环节，导致整个事件在几方当事人的叙述中，出现了不同的版本！并且从中挖掘了人性的复杂与多变，将人与人之间的利益、冲突、矛盾、感情突变一一分析出来；并且将暴力、谎言、忠贞、节操、尊严在人性中所占的地位深刻地描写出来，给人一种心灵震撼的感觉，同时又催人思考，让人在看完影片之后重新审视自己，审视人性，看到自己在遭遇暴力犯罪和利益被损害面前的真实表现，真正地感受到人与人之间（包括夫妻之间）的微妙关系，以及这种关系的稳定程度和变化时的激烈程度。
让人真正感受到在危险在邪恶面前人性的善与恶，坚强与软弱，坚守与突变…人性，在暴力这个大镜子面前，显得是那样的苍白与无力！在整个犯罪过程中，只有两点被各方一致认同，达成一致供词：女人的确被强盗玷污了身体；女人的丈夫的确是死了（至于是怎么死的则成了最大的疑团，多方口供在这个问题上，是异常的不一致。
日本电影 地狱门 观后感
日本电影地狱门观后感日本电影《地狱门》观后感近年来，日本电影产业蓬勃发展，众多优秀的电影作品层出不穷。
其中一部备受关注的电影就是《地狱门》。
该片以独特的视角展现了日本战争期间的残酷现实，让观众深陷其中，引发了我深深的思考。
《地狱门》这部电影由日本导演黑泽明执导，于1953年上映。
该片以二战期间发生在中国的侵略事件为背景，讲述了一个家庭的悲剧故事。
影片以黑白片的方式呈现，更能够突出故事的冷酷和残酷。
在电影中，黑泽明运用了细腻的镜头和深入人心的情感来展示战争带来的恶果。
他刻画了一个普通的家庭在战争中受到的痛苦和摧残。
主人公是一名年轻的士兵，他因为日本军队的残暴所受到的心理创伤而一蹶不振。
父母则因为爱国情怀参军，最终却陷入到了残酷的战争漩涡中。
在残酷的现实面前，他们不得不做出各种困难的选择。
在电影中，黑泽明运用了大量的意象和隐喻来传达他对战争的探讨和反思。
比如，他通过大量使用黑白对比的手法来展现战争带来的善恶之间的冲突。
暗示着人性的黑暗面与光明面的对峙。
同时，他还通过死亡和痛苦的形象来揭示战争的真实面貌。
观看这部电影后，我深受触动。
首先，电影中对战争的揭示和批判让我深感震撼。
战争带来的痛苦和残酷无边无际，每一位士兵和每个家庭都难以逃脱。
电影通过鲜明的画面和饱满的情感，让我身临其境地感受到了战争的残酷和无情，令我更加痛恨战争的存在。
其次，《地狱门》还展现了家庭与战争之间的冲突和困境。
在电影中，主人公的父母因为爱国情怀选择参军，但却不得不面对战争带来的种种痛苦和牺牲。
这让我想到，在战争中，每个人都难以逃脱家庭和国家之间的矛盾与困境。
在生活中，我们应该珍惜和守护家庭的幸福，同时也要树立正确的国家观念和价值观。
最后，《地狱门》还引发了我对人性的思考。
在战争的深渊中，人性往往会受到严重的考验。
电影中的主人公因为战争的创伤而迷失自我，最终陷入了深渊。
这让我深思人性的善恶之间的较量，人们在生活中要如何保持善良和正义，不被战争残酷所吞噬。
黑泽明的《生之欲》完整本
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台向穿过同事和一堆堆的文件来到课长的办 公桌前。3’13” 010 中-近 固—摇 接待员走近课长，汇报和请示后，镜头围着 主人公平摇，摇到接近正面的时候停，人物 在不断看表，然后慢吞吞的把文件盖上章。 这时突然有笑声传来，他拿者章的手停在空 中抬头看 办公室内传出一个女孩的笑声，众人朝她看 去 课长惊奇地看着发出笑声的女同事小田切。 女孩小田切继续笑。并把写着笑话的纸拿出 来递给大家。 女演员第一次出场的性格塑造的是一个 单纯，简单，快乐的女孩。 1 笑声清澈， 2 语速较快， 3 蓬乱的烫发头， 4 白裙装 5 脸略 胖 小田切站起来，很严肃的读了起来。 读完后大家默默的看了看课长，继续工作。 课长的正面拍摄。他戴上手中的眼镜继续盖 章 5；04” 手拉开抽屉，抽屉内有一个陈旧的文件： “促 进办公室工作效率方案。 三十年十一月七日， 渡边勘治。 ”他撕下一张来，用来擦他的章。 画外音：不行，太不象话了，这跟死尸一样啊。其实他在 20 年 前就死了，在此之前还曾活过，还想干点事儿。 抽屉 男同事甲：小田切小姐，现在是办公时间， 小田切：„但确实很可笑„。 男同事甲：有什么可笑的？ 小田切：不知道是谁传过来的笑话。 男同事乙：念给大家听听。 小田切： “据说你从来没有请过假，原来市政府不能没有你，不， 我怕市政府，知道没我也可以。 ” 接待员 1：她们在投诉黑江町的污水池„ 课 长：去土木课。 画外音：他就是故事的主人公。 但现在谈他也没有意思。 因为„ 他只是为消磨时间而活着。他不算是活着 笑声 笑声 35”
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《影视鉴赏》教学课件-《影视鉴赏》第八章
一、日本影片：罗生门
《罗生门》——对人性的拷问
四、伊朗电影简史
伊朗电影的真正复苏是“两伊战争”结束之后。成立于1983年的“法拉比”基金每年帮助一些新锐导演创作影片。1985年，伊朗“新电影小组”在伊斯兰文化指导部的支持下重新开张。之后伊朗电影的质量有了显著提高，涌现出不少反映哲学伦理、传统文化及社会现实的优秀影片，题材也趋于多样化，并频频在国际电影节上亮相。该时期的代表作品有《奔跑的人》《小商贩》《守夜者》《土地的诱惑》等。
一、日本电影简史
（二）战后电影
1．黄金时代
黑泽明是日本电影最杰出的代表人物。其影片风格粗犷奔放、威武有力，洋溢着阳刚壮烈之美，同时还具有十分强烈、深刻的道德观念和人生哲理。
代表作品：《姿三四郎》《醉泥天使》《罗生门》《七武士》等。
一、日本电影简史
（二）战后电影
2．新浪潮电影运动
20世纪50年代中期以来，一些战后进入电影界的新人发起了新浪潮电影运动。增村保造、中平康、大岛渚、今村昌平等以反思人性为基点，从叙事美学和影像美学两个方面进行革新，即从虚无主义角度思索现实，反叛以前的悲观主义情调；以粗糙朴拙的风格挑战以前沉冗雕琢的境语。
四、伊朗电影简史
1901年，宫廷照相师伊伯拉辛汉为波斯国王拍摄的几段街景，应该就是伊朗电影的雏形。1932年，旅居印度的伊朗侨民阿布杜尔·侯赛因·赛普内塔拍摄了伊朗第一部有声片《洛尔姑娘》。1948年第一部有声电影《生活的漩涡》的完成，打破了伊朗电影冬眠期的局面，电影工业也随之诞生。20世纪60年代末70年代初，伊朗电影中开始萌发着一股强烈地向外界展示伊朗现状和人民精神状态的冲动，外界也开始关注伊朗电影。这一时期的代表作品有新锐导演大流士·梅赫尔朱伊的《母牛》、《邮递员》，索赫拉布·沙希德·萨里斯的《一次普通事件》、《无息的自然界》、《在异乡》等。1974年在德黑兰成立的“新电影小组”，进行艺术电影的探索。1979年，伊斯兰革命使伊朗艺术电影开始逐渐衰落。1979年后的伊朗电影主要有三种形式：比较流行的是毫无艺术价值的“垃圾电影”、官方推崇的是为宗教及政治服务的宣传片、国际上受到认可的蕴涵人生哲理的儿童片。
黑泽明名词解释
黑泽明名词解释黑泽明（Akira Kurosawa）是日本电影导演和剧作家，被誉为世界电影史上最重要的导演之一。
他以其独特的视觉风格、深刻的人物描写和复杂的故事情节而闻名于世。
黑泽明是日本电影工业的先驱者之一，他为日本电影的发展做出了巨大贡献。
一、生平简介黑泽明于1910年出生在日本东京市。
他在青年时期对绘画和写作产生了浓厚的兴趣，并决定进入电影行业。
1936年，他加入了东宝电影公司并开始担任助理导演。
在那里，他逐渐获得了自己执导电影的机会，并开始展现出自己独特的才华。
二战期间，黑泽明继续从事电影制作工作，并为战争宣传片做出了贡献。
然而，战后日本迎来了一个艰难的时期，黑泽明在这个时候创作了一系列具有社会意义和人道主义思想的电影作品。
二、艺术风格黑泽明的电影作品充满了强烈的视觉冲击力和深刻的人物描写。
他善于运用广角镜头和深度镜头，创造出宏大而壮丽的画面效果。
他对光影的运用也非常精湛，通过灯光和阴影的对比，营造出戏剧性的氛围。
在情节方面，黑泽明经常选择复杂而具有挑战性的主题。
他对人性的探索和社会问题的关注贯穿于他的作品中。
他善于通过故事情节和角色之间的互动来传达深刻的思想和情感。
此外，黑泽明还经常使用传统日本文化元素，如武士道、侍等，融入到他的电影中。
这种融合给他的作品带来了独特而独特的风格。
三、代表作品1.《七武士》（Seven Samurai）《七武士》是黑泽明最著名且最有影响力的作品之一。
这部电影讲述了一个贫穷村庄被强盗团伤害并求助于七名武士保护他们的故事。
这部电影通过对人性、勇气和牺牲精神的探索，展现了黑泽明深厚的人道主义思想。
2.《罗生门》（Rashomon）《罗生门》是黑泽明的另一部经典之作。
这部电影以一个杀人案为背景，通过不同参与者的回忆和陈述，展现了真相的多面性和主观性。
这种非线性叙事结构和对真相的探索使得《罗生门》成为了一部非常引人深思的电影。
3.《天国与地狱》（High and Low）《天国与地狱》是黑泽明在1963年创作的一部犯罪剧情片。
好莱坞类型电影
三、黑泽明（1910-1998）战后日本最有才华的导演，也是使日本电影走向国际的重要人物。
其标志是《罗生门》，1951年获威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，美国奥斯卡最佳外语片奖。
黑泽明战后最初几年的电影，主要拍摄以下三种类型影片：文学改编电影、社会问题片和历史剧。
他在这些电影中，向典型的日本电影人展现了他对电影技巧多元化的处理。
《罗生门》（1950）：为黑泽明的标志性作品。
12世纪的京都，一个僧人、一个樵夫和一个农夫在罗生门避雨，他们谈起了一桩丑闻：一个强盗杀死了一名武士并且强奸了他的妻子。
简单的人物关系：强盗、武士、女子真砂三个人的故事。
但是作者试图透过一个简单的故事剖析人性。
关于欲望的故事：农夫窥探别人秘密的欲望；武士对“宝藏”的欲望；强盗对女人的欲望；樵夫对物质的欲望；女人希望男人为自己决斗、控制男性的欲望；……关于自我谎言的故事：每一个人都将自己扮演成自己想像中的人，为了达成这一点，又把对方描述成自己所需要的性格。
多襄丸：为心爱的女人与勇猛的武士决斗二十三回（多襄丸）/贪恋女色的采花大盗（樵夫）。
真砂：刚烈的真砂（多襄丸）/哀婉的真砂（僧人），二者大相径庭。
武士：为宝藏不顾自己的女人（多襄丸）/不堪屈辱而自杀（借女巫之口）。
一个故事却有多个版本，不同的立场导致了故事的不同版本。
一，关于影片的主题影片中的四人各执一词，真假莫辨。
以致僧人感叹“人生无常”，对人性充满悲哀之感。
对《罗生门》的主题，传统观念解释为意欲表现人性的迷失与复苏，而现代观念则认为在于揭示人性的难以沟通与人性的相互信任。
之所以如此，是由于黑泽明对这些人物不是从抽象的概念出发而是从具体环境出发来理解的，因此它成为一部具有典型“实验”色彩的作品。
表现人性是黑泽明电影的一贯主题，他擅长在各种情境中运用典型的形象揭示人性中蕴藏的善与恶，以及善恶交织的状况，最后表现对美好人性的肯定。
这部一篇中有3/4的叙述充满着令人压抑、灰暗、忐忑不安的气氛，最后却有一个“光明”的尾巴，叙述调子意外地明亮乐观起来，这一“突转”手法的运用，黑泽明不时按照情节本身的逻辑发展而结构的，而是刻意加入的，是一种主观立场叙事的结果。
第八章 日本电影(1)
12
第三节 50年代日本电影的黄金时期
一、黑泽明的《罗生门》及其电影观念
本片故事发生在战乱、天灾、疾病连绵不断的平安 朝代。故事由三人在罗生门边躲雨而展开。此三人是 云游和尚、砍柴人和乞丐，讲述一件凶杀案。
影片中间部分为法庭调查。被控杀人的盗贼多襄丸、 武弘之妻真砂、目击证人云游和尚及发现尸体的砍柴 人以四个不同的时间，不同的方式各自说出供词。
7
第二节 战时与战后日本电影的形势和主题
战后
在美国占领军按波兹坦公告在日本推行的民主化的背景 下，日本电影首先废除了“电影法”，并作出了“制作 电影的方针性指示”。其主要内容是要日本电影工作者 废除军国主义的影片，表现日本自由主义倾向的运动， 以及创造各种条件保证日本不再威胁世界和平与安全。
主题上可以表现复员军人，体现尊重人权，促进自由讨 论政治问题等。但这种由美国人强加给日本电影人的概 念性的主题并没有得到日本电影人真正的响应。
小津安二郎的作品，通常是以现代日本家庭生活作为题 材，描写父母和子女之间的亲情和夫妻之间的摩擦与和 解等等。
小津影片中遵循民族文化、心理的处理方式，在画面构 图的视觉形式上形成了极富民族性的特征。
16
第四节 日本当代电影的发展
60年代日本电影史上的第二次独立制片运动。
受法国“新浪潮”及“左岸派”的影响 受新的媒介形式——电视普及的影响
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第三节 50年代日本电影的黄金时期
50年代日本电影在创作上的特点主要有以下三 个方面： 其一，富有实力的创作队伍的变化。 其二，题材与样式的多样化。 其三，产品数量上的增强。
10
第三节 50年代日本电影的黄金时期
别相信她观后感
别相信她观后感电影《别相信她》是由日本导演黑泽明于1949年执导的一部黑白电影，该片的拍摄背景是二战后的日本，故事围绕着战后社会的黑暗面展开。
影片通过描绘一个家庭的破裂和重建过程，以及女主角的悲惨命运，使观众深刻思考人性的复杂性和生活的残酷。
首先，电影以一个寻找真相的故事开始。
男主角岛村在战争中失去了妻子，收养了一个无家可归的女孩麻子。
岛村对麻子抱有深深的怜悯之情，并一直把她当作自己的女儿对待。
但是，随着时间的推移，麻子的行为变得越来越古怪，让岛村怀疑她的动机。
于是，他开始调查麻子背后的秘密，并得到了一个令人震惊的真相。
这个真相是关于麻子的婚姻和背叛的，岛村被噩梦般的事实所吓到，他感到被欺骗和背叛。
这个故事让观众追随着岛村的脚步，一同解开谜题，感受到真相揭开时的震惊和无力。
其次，电影对战后社会问题进行了深入的思考。
《别相信她》的故事背景是日本战后的混乱时期，人们面临着生存的压力和道德的挑战。
麻子是一个被社会遗弃的女性，她生活在贫困和恐惧之中，甚至被迫走上了卖淫之路。
这个故事使观众反思了战争对妇女和社会的深远影响，揭示了贫富差距、性别歧视和道德沦丧等社会问题。
电影通过展现这些问题，引发了观众对社会现状的思考，并促使他们反思自己的道德观念和价值观。
最后，电影展现了黑暗与光明的对比。
在《别相信她》中，黑暗无处不在，无论是战争的阴影、家庭的破碎，还是社会的腐败。
然而，电影也在黑暗中展现了一丝希望和光明。
岛村虽然受骗并痛苦不堪，但他最终选择原谅麻子，并帮助她重新开始。
电影表达了人性的复杂性，即人既有黑暗的一面也有光明的一面。
观众通过角色的命运，感受到了原谅、复仇、力量和希望的力量。
综上所述，电影《别相信她》通过讲述一个家庭的破裂与重建的故事，描绘了战后日本社会的黑暗面，同时展现了人性的复杂性和希望的力量。
观众在观影过程中，对人性和社会问题展开了深入的思考。
这部电影通过其深刻的剧情和令人难忘的场景，引发了观众对战后日本历史与现实的反思，对人性的探索和道德的思考。
《影武者》影评
《影武者》影评黑泽明是日本电影界的巨匠，他的作品以其深刻的思想、精湛的艺术技巧和独特的风格而著称。
《影武者》是他晚年的作品之一，也是他最著名的作品之一。
影片的故事情节紧凑，节奏明快，充满了张力和戏剧性。
它以一种独特的方式展现了日本战国时代的战争场面和政治斗争，让观众感受到了那个时代的风貌和氛围。
影片的视觉效果非常出色，黑泽明运用了大量的色彩和构图来营造氛围和表达情感。
他的画面构图严谨，色彩鲜艳，充满了日本传统艺术的美感。
影片中的战争场面也非常精彩，他运用了全景式的镜头语言和慢动作的手法，让观众感受到了战争的残酷和激烈。
影片的音乐也非常出色，久石让的配乐为影片增色不少。
音乐与画面相得益彰，增强了影片的艺术感染力。
影片的演员阵容也非常强大，包括仲代达矢、山崎努、萩原健一、根津甚八等日本著名演员。
他们的表演非常精彩，将角色的性格和情感演绎得淋漓尽致。
影片的主题也非常深刻，它探讨了权力、信仰、自我认同等主题。
影片中的影武者原本是一个盗贼，但在成为主公的替身后，他逐渐感受到了权力的魅力和责任。
他在权力的诱惑下迷失了自我，最终陷入了悲剧的命运。
影片通过影武者的故事，探讨了权力对人性的扭曲和影响，以及人们在追求权力和信仰的过程中所面临的困境和挣扎。
影片的另一个主题是信仰。
影片中的武田信玄是一个非常有信仰的人，他的信仰是“风林火山”，这种信仰支撑着他的军队和他的国家。
影武者在成为主公的替身后，也逐渐接受了这种信仰，并将其视为自己的信仰。
影片通过武田信玄和影武者的故事，探讨了信仰对人们的重要性，以及人们在信仰的指引下所做出的选择和行动。
影片的最后一个主题是自我认同。
影武者在成为主公的替身后，逐渐感受到了自我认同的重要性。
他在权力的诱惑下迷失了自我，但在经历了一系列的挫折和考验后，他最终找到了自我，成为了一个有信仰、有责任感的人。
影片通过影武者的故事，探讨了自我认同的重要性，以及人们在追求自我认同的过程中所面临的挑战和困难。
日本经典电影简介
日本经典电影简介1.<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)【导演】黑泽明(Akira Kurosawa)【编剧】桥本忍(Shinobu Hashimoto)剧情简介本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。
导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。
至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。
本片战争埸面采取了许多连续复数镜头，较一般西部片更具张力与震撼力，充分流露黑泽明运镜功力的深厚。
因此这部兼具娱乐与艺术价值，又不失日本风味的时代剧，为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。
2《浮云》(Ukigumo)英文别名：Floating Clouds上映日期：1955年1月15日日本导演：成濑巳喜男编剧：Fumiko Hayashi novel 水木洋子制作：藤本真澄脚本：水木洋子摄影：玉井正夫音乐：斋藤一郎主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、冈田茉莉子、山形勋、加东大介剧情梗概：《浮云》，由高峰秀子扮演林芙美子悲剧原作中的女主角。
故事讲述一个年轻的女人在战争期间（绵延到战后）与一个已婚的男人的爱情故事。
家有妻室的富冈兼吉是农林部的接枝师，战争时期被派往日本侵略下的印度，担任管理森林资源的工作。
与一名因遭到表兄强奸而主动要求来这里当打字员的幸田雪子的相恋。
战争结束后，富冈向雪子保证回到日本便与妻子离婚后她一起生活。
不久，雪子回到日本找到雪冈，富冈惊慌失措，向她解释没有离婚的原因。
雪子只好默默离去，借了一间破旧的仓房住下。
富冈又来找雪子，俩人缠绵的情感仍然藕断丝连。
富冈经营事业失败，带着雪子来到伊香堡温泉，又与温泉酒吧老板的妻子阿势发生了关系，雪子一气之下回到了东京。
211022477_黑泽明电影中的长镜头表意性探析
2022电影的视听语言发展到长镜头的运用阶段，是一次大胆的革新与进步，是镜头内部的深入探求，是电影作为一种崭新艺术形态对自身特有的语言系统的重构与思考。
长镜头的运用，开始了区别于以往的电影叙事表意方式附着或借鉴戏剧、文学等古老艺术形式的传统，探索出了一套属于电影本体的修辞表意系统。
黑泽明（Akira Kurosawa）作为早期日本电影的奠基者，是经由日本战后新现实主义电影运动崛起的一代导演，他在基于电影语言时代性的基础上，创造性地运用了自身对日本民族性和东方审美的需要理解之上形成的新的镜头表现方法，拍摄了具有世界水准并对后世电影界影响深远的电影作品。
这是电影在本体意义上进步的必然需要，也是东西方电影文化一次成功的交织与创新。
本文着重探讨黑泽明电影中长镜头的表意功能，以及黑泽明电影对长镜头的革新与贡献。
一、长镜头美学的内涵、发展与表意特点长镜头是指持续完整地表现被拍摄对象的、具有时空连续性和完整性的电影语言表现方式。
[1]在长镜头理论出现以前，在世界范围内已然成熟的电影语言是蒙太奇。
随着现实主义电影艺术新思潮的兴起，以法国电影理论家巴赞（Bazin）为代表的现实主义电影美学主张依靠段落镜头和景深镜头来表现现实世界的“真实性”，并开始探索“影像和人类对现实的精神需要”这一组合之间的关系，这就与蒙太奇所提倡的以画面与画面、镜头与镜头间的排列、重构而生成新的意义的方式相对立。
[2]作为“新浪潮电影之父”的巴赞认为，电影发明的心理基础就是人类渴望完整再现现实世界的本能。
于是，他在电影影像的本体论中提到，电影是现实的渐近线。
他的电影起源心理学也认为，摄影就是给时间涂上香料，使时间免于腐朽，电影契合了人类永久完整【作者简介】 邓乾维，男，湖北黄石人，武昌理工学院影视传媒学院讲师，马来西亚多媒体大学讲师； 戴馨瑀，女，湖北潜江人，湖北美术学院时尚艺术学院硕士生。
邓乾维 戴馨瑀黑泽明电影中的长镜头表意性探析电影《梦》海报FILM THEORY电影理论的保留真实世界的内心渴望——仿佛“木乃伊”。
黑泽明经典电影前十名
黑泽明经典电影前十名由于中日关系原因很多中国人对于日本电影导演不是很了解但是黑泽明却是个例外，黑泽明影响几代中国人比如香港著名大导演张彻拍电影的风格几乎很多都是从黑泽明那边学来的下面徐峥影院就来跟大家盘点下黑泽明经典电影前十名。
第一名：七武士电影《七武士》是由黑泽明执导，三船敏郎、志村乔、津岛惠子等参与演出的一部动作片。
主要描写了日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士联手击退强盗的故事。
本片获得1954年威尼斯电影节银狮奖。
日本《电影旬报》评选的日本百部电影第一名。
第二名：罗生门《罗生门》是由日本大荣电影有限公司与美国雷电华影片公司于1950年联合出品的悬疑影片。
该影片由黑泽明执导，芥川龙之介，桥本忍联合编剧，三船敏郎、京町子、森雅之、志村乔等领衔主演该片是根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，影片以战乱、天灾、疾病连绵不断的日本平安朝代为背景，主要讲述了一起由武士被杀而引起的一宗案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的的种种事情以及经过。
该影片于1951年荣获威尼斯国际电影节金狮奖以及第23届奥斯卡最佳外语片奖，并入选日本名片200部。
第三名：影子武士《影子武士》是日本东宝映画出品的战争历史片。
影片由黑泽明执导，仲代达矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、大泷秀治等主演。
影片讲述的是日本战国时代，武田信玄击溃织田信长与德川家康的联军，却急死于军中，危难关头几个家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盗贼假装信玄以稳定军心，并维持了三年之久的故事。
电影于1980年4月23日上映，为该年度日本十大卖座影片第一位，曾入选日本名片200部。
第四名：生之欲《生之欲》是由黑泽明执导，志村乔，千秋实，藤原釜足等人主演的一部剧情片。
影片讲述了一个得胃癌晚期的模范公务员老人，在生命的最后时刻所遭遇的种种故事。
第五名：乱《乱》是由东宝国际公司发行，由黑泽明执导，仲代达矢、寺尾聪、根津甚八、隆大介联合主演的战争片。
电影七武士观后感
电影七武士观后感电影《七武士》观后感电影《七武士》（Seven Samurai）是由日本导演黑泽明于1954年执导的一部经典作品。
这部影片以其深入人心的故事情节、精湛的表演和出色的导演技巧而备受赞誉。
观看完《七武士》，我深受感动，对影片中所传达的主题和人物形象有了更深入的理解。
下面我将从故事情节、角色塑造和导演手法三个方面阐述我的观后感。
首先，让我从故事情节的感受开始。
《七武士》的故事背景设置在战国时代的日本，讲述了一群乡村农民为了保护自己的村庄，聘请了七个武士组成团队，与强大的土豪武士团队进行斗争的故事。
这个故事情节看似简单，但在导演的处理下，却展现了深刻的社会意义和人性抉择。
电影中，乡村农民面临土豪武士的压迫和掠夺，他们不得不挣扎求生。
为了保护自己的土地和家园，他们决定通过募集武士的方式来反抗。
这个故事情节让我感受到了农民们对自由和尊严的追求，以及他们不屈不挠的精神。
在这个过程中，七个武士的加入成为了他们的希望之光，也让我深深地认识到团结的力量。
其次，让我来谈谈角色塑造。
《七武士》塑造了丰富而真实的角色形象，每个人物都有着独特的个性和故事。
其中，酒吞童子饰演的武士丹波义秀给我留下了深刻的印象。
他是一个有着丰富战斗经验的武士，但他的内心深处却隐藏着痛苦和愧疚。
他在战斗中的英勇和聪明才智，让我感受到了他对正义的追求和对弱者的呵护。
这个角色更加丰富了整个故事，使得影片不仅仅是一部武打片，更是一部关于人性和信念的描写。
最后，我想谈一谈导演黑泽明的技巧。
黑泽明以他独特的电影语言和精准的镜头运用，将观众带入了一个真实而充满战斗气息的世界。
他运用了大量大场面的战斗镜头，以及独特的切换手法和镜头语言，给观众带来了强烈的视觉冲击力。
除此之外，导演通过影片中的一些细节和对话，揭示了人性的复杂性和社会的残酷现实，让观众对影片中的故事更有共鸣。
这种导演手法使得影片在娱乐性的同时，也能给观众留下深刻的思考。
总的来说，电影《七武士》给我留下了深刻而难忘的观影体验。
电影大师---《黑泽明》
黑泽明Akira Kurosawal Francis Ford Coppola曾经说过，如果能和一位大师一起拍电影，他宁愿当一个助理，他所说的这位大师就是黑泽明。
l Spielberg曾说：―黑泽明就是电影界的莎士比亚。
‖l 他是第一个打破欧美垄断影展的亚洲人，他引导了整个五六十年代的国际电影艺术潮流，被誉为―东方的启示‖。
l 黑泽明一生中所获奖项不计其数，他已不仅仅是传统意义上的电影导演，他是一位启蒙者，很多人是因为看了他的电影才爱上电影的。
l 假如谁不太理解日本人，不理解日本文化，也可以多看黑泽明的影片。
生卒：l 1910年3月23日生于日本东京府荏原郡大井町1150番地。
父亲黑泽勇，曾经担任陆军军官，后转任中学理事；母亲黑泽缟。
黑泽明是他们的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最小的一个。
l 1998年9月6日因中风(stroke)逝世于东京，享年88岁。
共有35000多人参加了他的追悼会。
成就：l 一生导演了31部电影；此外，黑泽明编写的剧本拍成了68部电影。
l 1982年，威尼斯电影节颁发他终身成就奖；1990年，80岁高龄的黑泽明在奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。
黑泽明被1999年12月的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。
《时代》TIMES周刊大篇幅地推出了20世纪亚洲最有影响力的人物,艺术界的代表为黑泽明、泰戈尔和时装大师三宅一生。
l 在半个多世纪的电影生涯中，黑泽明制作的电影曾创造过持续20年的票房奇迹。
l 很多电影人都受到他的影响，张艺谋：―黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格‖，―这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。
‖生平：l 早年：黑泽明出生于明治时代末期，见证了军国主义、民族主义与反西方风潮的兴衰，他本身相当程度地代表了纷乱的日本二十世纪（特别是中段与后段）的历史。
他经历了日本历史上最富戏剧性的世纪，正从一个半封建王朝转变成了一个工业大国。
日本20世纪的100部最佳电影
日本20世纪的100部最佳电影日本20世纪的100部最佳电影1、《七侠四义/七武士》（黑泽明，54）2、《浮雪/浮云》（成濑已喜男，55）3、《饥饿海峡》（内田吐萝，64）3、《东京物语》（小津安二郎，53）5、《幕末太阳传》（川岛雄三，57）5、《罗生门》（黑泽明，50）7、《赤色杀意/红色杀机》（今村昌平，64）8、《无仁义的战争》系列（深作欣二，73－74）8、《二十四之瞳/二十四只眼睛》（木下惠介，54）10、《雨月物语》（沟口健二，53）11、《生之欲/留芳颂/活下去》（黑泽明，52）11、《西鹤一代女》（沟口健二，53）13、《真空地带》（山本萨夫，52）13、《切腹》（小林正树，62）13、《盗日者》（长谷川和彦，79）13、《龙猫》（宫崎峻，88）13、《泥河》（小栗康平，81）18、《人情纸风船》（山中贞雄，37）19、《手车夫之恋》（稻垣浩，43）19、《用心棒》（黑泽明，61）21、《情义两心知》（深作欣二，82）《少年》（大岛渚，69）《月向那方圆》（崔洋一，93）《麦秋》（小津安二郎，51）《我要复仇》（今林昌平，79）26、《家族游戏》（森田芳光，83）《曲终魂断》（野村芳太郎，74）《青春残酷物语》（大岛渚，60）《人间之条件全6集》（小林正树，59－61）《来日再相逢》（今井正，50）31、《湿濡的情欲》（神代辰已，72）《有熔炉的村子》（浦山桐郎，62）《喧哗哀歌》（铃木清顺，66）《幸福黄手绢》（山田洋次，77）《谈谈情，跳跳舞/一起跳舞好吗？》（周防正行，96）《日本昆虫记》（今村昌平，63）《夫妇善哉》（丰田四郎，55）38、《求爱之人》（平山秀幸，98）《红发女》（神代辰已，79）《远雷》（根岸吉太郎，80）《仁义之墓场》（深作欣二，75）《小奏鸣曲》（北野武，93）《天国与地狱》（黑泽明，63）《日本最长的一日》（冈本喜八，67）《日本的夜与雾》（大岛渚，60）《野良犬》（黑泽明，49）《神军》（原一男，87）《龙二》（川岛透，83）49、《安城家的舞会》（吉川公三郎，47）《弟弟》（市川崑，60）《武士勤王记》（黑泽明，58）《十三人之刺客》（工藤荣一，63）《近松物语》（沟口健二，54）《幽灵公主》（宫崎峻，97）55、《青色山脉》（今井正，，49）《诸神的欲望》（今村昌平，68）《坏孩子的天空》（北野武，96）《樱圆》（中原俊，90）《青春杀人者》（长谷川和彦，76）《台风俱乐部》（相米慎二，85）《丹下佐膳馀话》（山中贞雄，35）《赤色教室》（曾根中生，79）《楢山节考》（木下惠介，58）《野菊之墓》（木下惠介，55）《宫本武藏全五部》（内田吐萝，61－65）《龙马暗杀》（黑木和雄，74）67、《赤线地带》（谷口千吉，53）《赤胡子/红胡子》（黑泽明，65）《车战》（降旗康男，81）《恋人们之欲望》（神代辰已，73）《三垒手》（东阳一，78）《细雪》（市川崑，83）《三里塚边田部落》（小川绅介，73）《青春之蹉跎》（神代辰已，74）《日本的悲剧》（木下惠介，53）《像那样的东西》（森田芳光，81）《裸之岛/裸岛》（新藤兼人，60）《出张》（野村芳太郎，57）《乱云》（成濑已喜男，67）《约会》（齐藤耕一，72）《野兽之死》（村川透，80）82、《感官世界》（大岛渚，76）《赤提灯》（藤田敏八，74）《赤西蛎太》（伊丹万作，36）《球谣魔影》（市川崑，77）《稻妻》（成濑已喜男，52）《鸳鸯歌合战》（牧野雅弘，39）《葬礼》（伊丹十三，84）《影武者/影子武士》（黑泽明，80）《火宅之人》（深作欣二，86）《卡门还乡》（木下惠介，51）《听吧，禾田序之声》（关川秀雄，50）《X圣治》（黑泽清，98）《沓挂时次郎，游侠一匹》（加藤泰，66）《蜘蛛巢城》（黑泽明，75）《暴的果实》（中平康，56）《午后的遗言》（新藤兼人，95）《秋刀鱼之味》（小津安二郎，，62）《次郎长三国志》（牧野雅弘，52－54）《新宿小偷日记》（大岛渚，83）《砂丘之女》（勅使河原宏，64）《美好的星期天》（黑泽明，47）《战场上的快乐圣诞》（大岛渚，83）《W的悲剧》（泽井信一郎，84）《忠治旅日记全三部》（伊藤大辅，27）《流浪者之歌》（铃木清顺，80）《穿心剑》（黑泽明，62）《东海道四谷怪谈》（中川信夫，59）《不要出口狂言》（阪本顺治，89）《肉弹》（冈本喜八，68）《日本春歌考》（大岛渚，67）《人间蒸发》（今村昌平，67）《八月湿润的砂》（藤田敏八，71）《笛吹川》（木下惠介，60）《豚与军舰》（今村昌平，60）《正午的黑暗》（今井正，56）《饭》（成濑已喜男，51）《酩酊天使》（黑泽明，48）《被遗弃的女人》（浦山桐郎，69 ）。
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戦後昭和時代における日本映画から見るアメリカリズム
――黒澤明の作品「わが青春に悔なし」から分析
日本の映画産業は戦後の日本人に娯楽を提供して急速に復興した。
そして、1950年代、日本映画は世界の映画祭で数々の賞を受賞、ピークを迎えた。
それとともに、昭和20年代にアメリカ映画を中心に、イギリス映画、フランス映画、イタリア映画が輸入された。
映画がその時代の重要な文化の媒介の一つとして、各国の文化を世界に紹介したり、伝播したりして、大衆向けの交流舞台を作った。
それで、映画を通してアメリカの文化や思想や生活方式などが日本の人々に身につけられた。
戦後の昭和時代に、有名な映画監督者の黒澤明は、アメリカの文化と文学の影響を受けて、たくさんの優れた映画を作った。
例えば、エド・マクベインのアメリカのスリラー小説を取り上げた「天國と地獄」、「ニューヨーク・タイムズ」紙に「東洋の西部劇」と題された「用心棒」などの作品。
黒澤明の作品の中、戦後の1946年に公開した『わが青春に悔なし』という映画はその時代の青春映画と言われている。
青春映画として、特に恋に対する描写は確かに「アメリカ的だ」と思われる。
例えば、映画の最初の部分に、大学生の野毛が、小川を渡る幸枝をサッと両手で抱えて向こう側へ渡すシーン。
『わが青春に悔なし』はトーキー映画で、トーキー映画そのものが1927年にアメリカから輸入したものである。
だから、映画の種類の点から見れば、『わが青春に悔なし』はアメリカリズムの産物と言える。
以上に述べていることも、『わが青春に悔なし』という映画から、戦後昭和時代における日本映画から見るアメリカリズムを分析する一部分の理由である。
ここでは、『わが青春に悔なし』という映画の内容を結びながら、思想的と文化的意味からアメリカリズムについて、論じます。
『わが青春に悔なし』は昭和8年に京都帝国大学に発生した学問の自由を奪った「滝川事件」を基づいて作れた映画である。
だから、作品の中に反映した思想は、当時の日本を覆っていた軍団主義、全体主義の中で、自由主義、民主主義、個人主義と女性解放などを唱えることである。
まず、『わが青春に悔なし』に、自由主義は二つの面から描いている。
一つは、特別なシーンを通して表している。
映画の最初に、大学生何人が芝生に花が満開している道に、花を採ったり、遊んだり、笑たりしているピクニックのシーンがある。
このシーンで、周りの景色に満ちている希望、若者たちがとても自由で、明るい将来を迎える姿が現れている。
最後の部分も最初と同じ景色が出ている。
花咲く道、陽光が照る小川、しかし、その時は幸枝しかないいるから、とても寂しい感じが溢れている。
実は、その時の幸枝は、夫の野毛が獄死したけれども、終戦で、民衆の自由が実現できるようになるという希望と、また自由のために努力しつづけては行けない現実を表している。
もう一つは、『わが青春に悔なし』は「滝川事件」の幸辰教授をモデルに作れたから、主な内容は学園の自由を求めるために、学生運動を行って闘う人々の姿を描写している。
軍閥に統治された社会に、学園の自由が国の自由を象徴していた。
学問の自由は人権の自由と言えると思われた。
しかし、軍事独裁の
ファシズムの時代に、本当に自由主義の重要さを意識して、勇敢に当時の軍閥と闘う人が少なかった。
学生運動のリーダーの野毛は代表者の一人である。
彼は学園の自由を叫ぶため、検挙された。
新妻に自分の仕事に対して、こう言った。
「我々の仕事は十年後に真相が分かって、日本の国民から感謝されるような、そういう仕事だ」この話から、本当の自由になるまで、相当な時間がかかることが分かる。
最後に、戦争妨害陰謀事件の首魁として野毛が自由主義の事業に身を捧げた。
野毛と同じ、京都帝大の教授のヒロインの幸枝のお父さんもで自由主義者で、自由主義を出張したため、学校に辞めされた。
彼は、幸枝が東京に就職する時に「自由は闘いとるべきものであり、その裏には苦しい犠牲と責任があることを忘れちゃいかん」という言葉を送った。
その言葉は、私にとって深い印象を残った。
幸枝もお父さんが教えた通りに、いろいろな仕事をやってはやめ、野毛の仕事の内容を知ってから、参加しようと思った。
民主主義と自由主義が同じ概念にすると考える。
民主主義とは、当時に明らかなように、軍閥や財閥を批判し、自由のために闘ったということだと言われるからである。
だから、ある意味では、映画の中の野毛や、幸枝の父親と幸枝のように、自分の力を尽くして自由主義を求めることは、直接に民主主義を表していると思える。
それに対して、糸川というキャラクターは軍閥の独裁の下で、民主主義、自由主義が当時の日本には重要だという意識がないとは言えないけれども、黙っている姿は、その時代における社会にいる大多数の人の立場を代表できると考える。
それは、黒澤明は間接に、民主主義と自由主義の重要さを強調しているテクニックだと思われる。
そのほか、糸川のようなに民主主義と自由主義に対する無感覚の人たちは、野毛の実家の村人である。
彼らは、野毛の両親に助けて来た幸枝に「スパイの家」と落書きして謗し、嘲笑した。
このシーンも、当時の民衆たちの自覚を皮肉していると考える。
ヒロインの幸枝が自由を追求し続けることから、当時の女性としての個人的な魅力を十分に表している。
彼女は当時の女性と違いて、大胆に野毛に対する恋を告げ、仕事に対しても自分の立場がある。
「仕事はただご飯を食べていくことじゃないです、私、何かこの体も心も何にもかも投げ出す、そういう仕事が欲しい。
」これは、彼女が仕事に対する態度である。
彼女も自分の言ったどおり徹底的に自由主義者のことをやっていた。
特に、野毛が獄死した後、幸枝は野毛の妻として、両親が反対しても、野毛の実家に行き、老いた野毛の両親を助けて、農事をやってくれた。
村人は彼女がスパイの家族で、偏見されたが、彼女は諦めなかった。
やがて終戦で、自由が甦たけれども、彼女は農村に留まり、農村文化運動のリーダーとして働いていたこと。
黒澤明は、いつも徹底して自分の意思を貫く、個人主義の女性としての幸枝を描いている。
それから、映画の最後の部分、幸枝が農村に行った時に、お母さんに、「村の人達、特に女の人の生活、あまりひどすぎ、それをすごしでもよくするの、私これからの生きがい」と言った。
それは、教育によって、女性解放の始まりではないかと考える。
それも、黒澤明は当時日本社会に対する期望ではないだろうか。
『わが青春に悔なし』の中に、思想の面より文化の面には、アメリカリズムが目立たないが、幸枝がピアノを引くシーン、幸枝の家にみんなコーヒを飲むシーン、東京の人々が洋服を着けているシーンなどから、当時の日本人の生
活がアメリカ文化の影響されていることが分かる。
それに、『わが青春に悔なし』が当時の実際発生した事件を基づいて作れた映画だから、映画の中に、当時の人々の生活をそのまま反映しているものである。
それで、アメリカ文化がその映画に影響を与えたと言えると考える。
しかし、当時のアメリカリズムはまだ徹底していなかった。
映画に映った東京には、人々がせ背広をつけて出かけるけれども、年を取った人と農村の人などはまだ和服を着けているということから分かる。
映画の中の人々の生活がまだアメリカリズムが徹底していないことが、当時の自由主義、民主主義などもまだ民衆の中に浸透していないことを象徴していると思われる。
それで、『わが青春に悔なし』には、思想的のアメリカリズムの描写と文化的のアメリカリズムの描写が一致していると考える。
要するに、黒澤明の『わが青春に悔なし』という映画が思想的に自由主義、個人主義などを表している。
文化的でも、アメリカ文化の影響を受けて、日本人の日常生活もアメリカ風になった。
それに、映画に、思想に関する表現と文化に関する表現を融和して、見事に当時の社会実態を表している。
参考文献
都築正昭『黒澤明全作品と全生涯』、東京書籍2010年
塩田長和『日本映画五十年史』、藤原書店、1992年
平野共余子『天皇と接吻―アメリカ占領下の日本映画検閲』、草思社1998年北野圭佑『日本映画はアメリカでどう観られてきたか』、平凡社新書、2005年。