黑泽明是20世纪日本著名导演

《乱》拍摄于1985年，是日本电影史上制作成本和规模最大的影片之一。本片战争埸面气势磅礴，非常具有震憾力。而片中人物衣饰也极为精致考究，相当值得仔细观赏。《乱》既是一代电影大师黑泽明的重要代表作，也是日本电影史上一部震惊国际影坛的伟大作品。黑泽明炉火纯青的创作光华，与莎翁脍炙人口的剧情，营造出本片不可思议的感动力，经典魅力，不容错过。

1986年在美国上映时，曾引起了西方的轰动，获得了众多奖项。其中包括1986年奥斯卡最佳服装设计奖，并提名最佳导演、最佳摄影、最佳艺术指导——布景，尤其是被美国影评人协会评选为年度最佳影片。

该片改编自莎士比亚的《李尔王》，莎剧的最大魅力就在于其对人性的深刻揭示，《乱》在这方面自然也毫不逊色。黑泽明把中世纪欧洲的故事移植到同样混乱的日本战国时代，将毛利元三子折箭的故事糅合其中，紧紧地抓住了莎剧中最为深刻的悲剧内涵，寓意深刻，令人深思。故事架构很简单，老迈的枭雄秀虎欲将领土分给三个儿子，希望他们同心协力继承家族的事业。但由于三个儿子各怀心机，导致了家族的分裂，三郎被驱逐，而秀虎则为两个儿子所不容，长子和次子间又尔虞我诈，最终家族在分裂中走向灭亡。

《乱》动用了30000多名演员，但能叫出名字的主要人物却不足10个。这不多的几个人物非常典型，都是人性某一方面的化身，人类的自私、欲望、欺骗、背叛、仇恨……在他们身上表现得淋漓尽致。在电影中黑泽明刻画的人物既简单纯粹又发人深省，揭示着人性丑陋与缺陷。

【人性之欲：隐藏于人性背后的罪恶】

欲望，人类永恒的劣根，即使悲剧连连，仍然无怨无悔地追求，这一点《乱》表现得尤为突出。实现欲望的第一步，在于拥有强大的权力。老主公秀虎(仲代达矢饰)在年轻时成就了霸业，确立了至高无上的地位，而这一切都是由杀戮、流血、战争换来的，灾难的种子也由此埋下。当他年迈之时，儿子们对其权利的渴望胜过了一切。正如俄国批评家杜勃罗留波夫所说：“他以为他自己本身是伟大的，而不是由于他手中掌握着权力。”于是他被谗言所蛊惑，把大权交到太郎(寺尾聪饰)手中，伴随而来的是一连串的灾难：父子之间毫无情感的翻脸、争夺旗号的闹剧、逼迫父亲画押的冷酷以及让老主公女仆向太郎女仆行礼的荒谬。

刚掌大权的太郎急于控制一切，派兵侵占三郎(隆大介饰)第三城，将其野心发展到无以复加的地步。不仅父子无情，兄弟之间也无义，次郎(根津甚八饰)对屈居太郎之下的不满，对前来寄居父亲的不接纳，反叛太郎的计划，把剧情的悲剧推向高潮。

黑格尔曾经说过，恶是历史前进的原动力。这句话用在《乱》的剧情上可谓是真真切切的至理名言。如果说大郎和次郎对于权力的无穷欲望导致了他们不顾血肉之情杀兄弑父代表了人性中的“全恶”，那么为了复仇不顾一切的枫夫人则在恶的程度上远不及大郎二郎来的彻底，而为点切身利益就背叛秀虎的两个侍臣就是那种卑鄙猥琐的小人了，与他们形成鲜明对比的是由平山、狂阿弥，末夫人和三郎组成的善的阵营。

平山、狂阿弥所代表的是忠诚不二、刚正不阿的善，而一心向佛的末夫人和善良直爽的三郎所代表的则是天生的“全善”。

欲望之极，便是残酷的背叛，伦理道德、父子亲情、夫妻恩义全然不顾，剩下的只有血淋淋的争斗。黑泽明在《蜘蛛巢城》(1957)中也塑造了这样一个典型的角色，鹫津(三船敏郎饰)本有着不朽的功勋，却因自私和欲望走上一条背叛主人的不归之路，深刻地再现了一个功臣如何堕落的全过程。《乱》中太郎和次郎陷于欲望之中无法自拔，最终走向毁灭。

自私、欲望、以自我为中心，这可能是隐藏在人类内心深处的一种本能，也可以说是人类的共性，我们的灵魂会在不自知的情况下被其占据。片子深刻地刻画出人性的弱点、残酷甚至狰狞，这或许是日本人的民族性，但人性是相通的，其他民族也是具有的，也应该进行深深的反思。

对人性的体察和思考，是决定一个人思想境界和人生态度的前提和基石。黑泽明是一个悲观主义者，对于人性之恶，有着深刻而独到的认识，在谈到使自己名声大噪之作《羅生門/罗生门》(1950)时，黑泽明说道：“在我的电影《罗生门》中，想体现的思想其实也是人世间显而易见的道理。那就是说，人即使到了死的时候，也是不会放弃虚伪和掩饰的，可见人的罪孽有多么黑泽明在他的自传中表示自己对于人性之恶的认识，可能源于自己的人生经历。他这样写道：“关东地区的大地震，是一次可怕的事件，但也是一次宝贵的经历。它告诉我自然界异乎寻常的力量，同时也使我了解了异乎寻常的人心。”

1928年，黑泽明暂住在他哥哥黑泽丙午的住处，那里是东京神乐坂的一处小街，“就在这期间我注意到，住在这个长排房的人们尽管性格开朗，说话诙谐幽默，但是它掩盖了阴森可怕、极其黑暗的另一面”。大地震中一望无际的死尸、哥哥的自杀，童年和少年时的这些记忆，无时无刻不萦绕在他的脑海里。

奥利弗·斯通Oliver Stone说：“一部影片首先是一种观点，其他的只是陪衬。”黑泽明在他电影里表现了自己的人生观、世界观，把他对生活和社会的理解融入电影中。黑泽明用其深邃的目光和人道主义精神剖析了隐藏于人性背后的罪恶。

深。”

运用颜色展现人物心理变化】

黑泽明是一位运用颜色的大师，这点从他在黑白片时代出神入化的光影运用就可以看出端倪，《罗生门》、《七人の侍/七武士》(1954)中通过光影的变化来展现人物内心细微的心理变化，其娴熟的技巧足以写入电影教科书供后来的电影人顶礼膜拜。终于，到了彩色时代，黑泽明可以尽情的宣泄自己在这方面的才能，对影片中各种色彩的运用达到了近乎痴迷的地步。

在这方面，1990年拍摄的《夢/梦》可谓达到了登峰造极的程度，片中所讲述的八个梦，色彩或鲜艳的五彩斑斓，或黑暗的让人毛骨悚然，或凝重的如同一幅油墨重彩的油画。

《乱》虽然是一出不折不扣的悲剧，但色彩的基调是鲜艳明亮的，画面在大部分的时间里都充斥着各种各样五彩斑斓的颜色，各种颜色的对比也是十分强烈，大郎的黄色、二郎的红色、三郎的天蓝色、末夫人的白色……

这部电影的主角，无疑是秀虎，仲代达矢将之演绎的栩栩如生，他既是一个刚愎自用的将领，也是一个不乏慈爱的老父，从独断专行到落魄无助，其间的性格变化十分令人信服，疯了之后，飘飘白发下，怒睁的双眼，凄惘的眼神，还有大风时不时吹动衣襟，露出他的为逃命来不及穿裤子的大腿，都令人顿感凄凉——人世的无常，从顶峰到谷底的捉弄，幻灭意味尽展无疑。

这里面的两位女性也很引人注目，两位夫人都是家城被秀虎所破，父兄尽丧，但是，却选择了不同的道路。太郎的夫人阿枫，一意报复，挑唆太郎，后勾引二郎，最后兄弟自相残杀，她也落得被屠，但其死无悔，宁肯城毁，她的决绝与狠毒令人心惊肉跳。在黑泽明的《蜘蛛巢城》里，也有这么一个夫人，纵诡计多端还是见识短浅，终于把丈夫送上不归路，那也是一个心狠手辣、杀人不眨眼的狠毒夫人。这位夫人跟阿枫多有相像处，那时候的导演还有把人物的失败归罪于女人的短视与贪欲上的意思，但到了阿枫这里，还是给出了一个较为合理的解释，即并非女人天性阴毒，而是事出有因，情有可原，阿枫，被塑造成了复仇女神的角色。

而另一个末夫人，则一心向佛，对于秀虎当年的屠城，也以前世因果作结，秀虎对此十分无奈，说，你对我坏一点我心情还会好些，但末夫人根本不与他计较，每天诵佛，在逃亡路上仍不忘携带佛祖画像。冤冤相报何时了。末夫人以逃避和原谅的姿态，给出了面对仇恨的另一种解决之道。

最终，秀虎一家全家覆亡，只有末夫人的弟弟鹤丸，这个瞎子还活着，他在昔日家城的残垣断壁上，用盲杖探着路，险些跌落深渊，此时，姐姐的佛像不经意飘落，这也许是种暗喻，芸芸众生不过是像瞎子一样，看不清前路，如果丢掉了向佛、慈悲之心，前面就是万丈深渊。

大概只有以苍天俯瞰终生的心情，才拍得出这样的惨剧吧。否则，怎忍把真相如此赤裸裸揭示于庸众，鲁迅说的铁屋子里的人，其实是害怕这样的惨烈的，但是，总得有人唤醒那屋里的人。秀虎最终品尝的苦果本是他一手栽下，即使有个儿子可靠，终于抵不过因果轮回的报应。回看一生，是成，是败？是得，是失？疯了的秀虎喃喃自语，我是谁，当他终于意识到渺小，已经来不及了。

苍天看着人间的厮杀征战，也只有悲悯的心情吧，选择还是要人类自己做出。