黑泽明是20世纪日本著名导演
黑泽明电影赏析
黑泽明电影《梦》之赏析姓名：高慧班级：动画101学号：213100604黑泽明电影赏析--《梦》黑泽明，20世纪日本著名导演，被称为“电影天皇”。
电影风格，手法简练，动作性弱，节奏缓慢，蒙太奇技干净利落，表现了人性与灵魂的碰撞。
带着对大师浅显的了解，展开了对电影《梦》的赏析。
电影《梦》，全片共有八个梦境，分别是：彩虹、桃园、风雪、隧道、梵高、红色富士山、垂泪的食人鬼和水车之村。
这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。
第一个梦：彩虹一个孩子偶然看到了神秘的“狐狸娶亲”，然而他却要以生命为代价向狐狸赔罪。
在这个梦里，有两个场景给我留下了深刻的印象：一个是太阳雨过后森林中狐狸的诡异婚礼，另一个是在故事的结尾，一片花海之中，小男孩忐忑地走向彩虹尽头的场景。
狐狸的婚礼，伴随雨后的灿烂阳光和悠长、诡异的笛声，狐狸们时不时警惕地停下，四处看看，又接着上路，整个气氛和人类婚礼相差甚远，感觉很奇妙。
喜欢它的结尾：彩虹之下，是无边无际的花海，花海中的小男孩，怀着一丝忐忑，走向彩虹尽头。
故事的结局，给人留下了无限思考的空间。
第二个梦：桃园桃树下桃仙浮现之后又隐没，突兀的树桩，无助无奈哭泣的男孩。
这个梦的场景和情节跌宕起伏，在最终的画面中，男孩的脸上充满了无奈、疑惑、失落……这是一个环保主题的梦。
第三个梦: 风雪这个梦境里短镜头居多，人处于雪山困境中，身体极度虚弱，没有音乐，只有困难的呼吸声，慢镜头也配合得很好，营造了一种紧迫的气氛。
这段梦境中出现的雪女，据说是日本民间传说中吸走人类灵魂和生命的女妖。
梦里登山队员与雪女的激烈场景让我知道了人类“生之欲”的力量是无穷的。
第四个梦：隧道存活下来的军官和死去的士兵在对话，梦境借此告诉我们，战争带来的，是逝者灵魂的不安与彷徨，和生者生不如死的苦痛，并没有所谓的胜利者。
第五个梦：梵高梵高于画中复活，刚从精神病院出来正匆忙赶往田野写生，有人解说这个梦境是艺术家在为大自然唱挽歌，我不是很理解这个梦境想要表达什么，我只关注印象派大师梵高的油画的美了。
日本电影大师
生平总共拍摄完成作品88部，育人无数， 重要的弟子包括山田洋次、森崎东等知 名导演。 代表作品： 《叩拜天皇陛下》 《影之车》
2006年度最大话题电影作品， 近20年来日本影坛最大拍摄成 本、最大宣传手笔的灾难冒险 巨制《日本沉没》的导演即是 日本视觉特效界的名人樋口真 嗣。他曾在《哥斯拉》系列电 影中出任特效总监，又是著名 动画公司GAINAX的元老，在 《王立宇宙军》、《新世纪福 音战士》（其中主人公碇真嗣 之名就来自樋口。）等动画名 作的制作骨乾名单中都可以找 到他的名字，是活跃于动画片 和真人片两个领域的电影人。 代表作品：《傀儡之城》
和黑泽明一样，沟口健二对 时代剧情有独钟，但完全区 别于黑泽明以人道主义和存 在主义思维审视、诠译东方 历史。当黑泽明使时代剧题 材充满现代感和西方情趣的 时候，沟口健二却发展了比 时代剧更为遥远的情调。沟 口健二的作品带有很浓的儒 学味道，很多直接取材于东 方古典文学名著，其中甚至 不乏中国文学名著：如《西 鹤一代女》的原型出自中国 情色名著《痴婆子传》 代表作品： 《雨月物语》 《西鹤一代女》
在小津的电影中，家庭亲情 作为一种近似宗教式的伦理 而再三讨论。小津电影中没 有女人的视角，女性角色仅 仅作为临嫁或离去的女儿而 成为父亲视野里的感叹一种。 研究者把这种女性视角缺失 的现象解释为小津一辈子未 婚，与母亲一起生活而造成 的视野缺失。小津的前期电 影达到了日本默片时期的最 高成就，后期电影仍然以其 一贯的风格坚持了日本电影 的传统风貌。 代表作品：《东京物语》 《父亲在世时》《秋日和》
深作欣二（1930年7月3日－ 2003年1月12日），电影导演、 编剧；和山田洋次、筱田正 浩和大岛渚同属日本战后第 二代导演，电影个人风格强 烈，皆是作者派导演，尤擅 长动作电影及日本极道（黑 社会）描述；是日本电影史 上至今拍摄商业电影数量最 多导演，多次被电影旬报观 众票选为“最受欢迎的导 演”，也是日本近代电影史 的重要人物。 代表作品： 《柳生一族之阴 谋》《火宅之人》
罗生门鉴赏——精选推荐
罗⽣门鉴赏电影《罗⽣门》鉴赏制⽚⼚：Daiei Motion Picture Co. Ltd. [⽇本]Daiei Studios [⽇本]编剧：⿊泽明、桥本忍导演：⿊泽明，20世纪⽇本著名导演，被称为“电影天皇”，最初据说具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。
到了后来则成了“彻头彻尾”的的尊称。
美国商业上最成功的导演斯蒂芬·斯⽪尔伯格曾说：“⿊泽明就是电影界的莎⼠⽐亚。
”由衷表达了对⼤师的赞叹。
主要成就：奥斯卡⾦像奖最佳外语⽚、奥斯卡⾦像奖终⾝成就奖、威尼斯国际电影节终⾝成就⾦狮奖。
代表作品：《罗⽣门》、《七武⼠》、《梦》、《影武者》、《丑闻》。
主演：三船敏郎、京町⼦、森雅之、志村乔、千秋实获奖情况：威尼斯电影节1951 ⾦狮奖1951年第24届奥斯卡⾦像奖最佳外语⽚奖奥斯卡奖1952 荣誉奖等奖项奥斯卡奖1953 最佳艺术指导布景提名英国学院奖1953 最佳电影提名威尼斯电影节意⼤利电影影评⼈奖国家评论协会奖（美）最佳外语⽚剧情简介：罗⽣门，⽇本京都的正南门。
云游和尚、砍柴⼈和乞丐在城门底下避⾬，三⼈闲聊，话题开始，故事的序幕拉开：⼀个武⼠和他妻⼦路过荒⼭，遭遇了不测。
妻⼦被侮辱，⽽武⼠惨遭杀害。
惨案如何酿成？凶⼿、妻⼦、借武⼠亡魂来做证的⼥巫，都各有说法。
真相只得⼀个，但是各⼈提供证词的⽬的却各有不同。
为了美化⾃⼰的道德，减轻⾃⼰的罪恶，掩饰⾃⼰的过失，⼈⼈都开始叙述⼀个美化⾃⼰的故事版本。
荒⼭上的惨案，成了⼀团拨不开看不清的迷雾。
谈论完毕，⾬过天晴。
砍柴⼈在罗⽣门旁发现⼀个哭泣的弃婴。
他决定收养下来，抱着婴孩往⼣阳深处⾛去。
赏析：电影《罗⽣门》是⽇本1950年出品的⼀部出⾊的电影，曾获得威尼斯电影节1951 ⾦狮奖、1951年第24届奥斯卡⾦像奖最佳外语⽚奖和奥斯卡奖1952 荣誉奖等奖项，所以可以称得上是亚洲电影⾛向世界的第⼀步。
影⽚的主题深刻，包含了深刻哲理,纵观影⽚，影⽚主要揭露的是⼈性的虚伪、矫饰和⾃私。
黑泽明乱_精品文档
黑泽明乱导言黑泽明（1900年3月23日-1998年9月26日）是日本电影史上最具影响力和才华横溢的导演之一。
他执导的电影以其剧情深入人心、对人性和社会问题的揭示以及对视觉美学的追求而受到广泛赞誉。
他的作品揭示了黑暗的人性、动态的剧情和对社会问题的敏锐触觉，使其成为了世界电影历史上最伟大的导演之一。
一、黑泽明的艺术风格黑泽明以其独特的视觉风格和对细节的关注而闻名。
他的电影通常以大胆的镜头运动、鲜明的对比、深思熟虑的构图和细腻而真实的表演为特色。
他善于将故事背景与角色的情感状态相融合，通过镜头和音效的巧妙运用，将观众带入故事中。
其次，黑泽明的电影具有强烈的社会意识和批判精神。
他经常选择关注贫困、不公正和社会冲突等社会问题的题材，用他自己独特的方式去解读和批判这些问题。
他的电影不仅仅是为了娱乐，更是用来激发观众对社会问题的思考和反思。
二、《乱》的剧情概要和主题《乱》是黑泽明于1985年执导的一部电影，它是黑泽明职业生涯中最后一部获得国际认可的作品之一。
这部电影改编自莎士比亚的经典悲剧《李尔王》。
故事发生在战国时代的日本，讲述了吉父王将王国分给他三个女儿的过程中遭遇的背叛和自食恶果。
《乱》的主题是权力、背叛、疯狂和正义。
黑泽明通过展示王国的混乱和人民的苦难，揭示了权力的腐败和背信弃义的丑恶一面。
他用细腻而真实的表演去刻画吉父王的疯狂和痛苦，以及两个女儿对他的背叛，让观众深感对正义和道德的忧虑。
三、电影对社会问题的探讨《乱》通过揭示王国的混乱和人民的苦难，探讨了权力滥用、贪婪和背信弃义等社会问题。
在这部电影中，黑泽明以他独特的方式展示了社会中强者欺压弱者的现象。
他通过吉父王和两个女儿之间的矛盾和冲突，揭示了现实生活中充满不公和背叛的一面。
这部电影不仅对社会问题进行了深入的剖析，更警示了观众们对这些问题的关注和反思。
四、黑泽明的遗产黑泽明的电影不仅仅是艺术品，更是对人类生活和社会问题的思考和反思。
他的作品展示了人类的善良和黑暗、希望和绝望，以及正义和背叛之间的纷争。
黑泽明对莎士比亚戏剧的民族化改编
黑泽明对莎士比亚戏剧的民族化改编黑泽明（Akira Kurosawa，1910年3月23日-1998年9月6日）是一位日本著名的电影导演和编剧，被誉为“世界电影史上最伟大的导演之一”，其作品融合了西方电影的现代主义观念和日本传统的美学，影响了世界各国的电影制作，成为20世纪最重要的电影导演之一。
在他的职业生涯中，他致力于将莎士比亚戏剧与日本传统文化相结合，进行了多次成功的民族化改编，成为国际上首屈一指的莎士比亚改编大师之一。
黑泽明以其独特的导演风格和对日本传统文化的深刻理解而闻名，他的作品多次探讨了人性、荣誉、忠诚和正义等主题，这些主题与莎士比亚戏剧中的情节和角色非常契合。
在他的作品中，我们可以清晰地看到莎士比亚戏剧与日本传统文化的完美融合，他对莎士比亚戏剧的民族化改编是对两种戏剧文化精华的完美结合。
黑泽明对莎士比亚戏剧的民族化改编始于1957年，当时他导演了一部名为《蜘蛛巢城》（Kumonosu-jô）的影片，这部影片是以莎士比亚的戏剧《麦克白》（Macbeth）为基础进行改编的。
《蜘蛛巢城》中展现了黑泽明对莎士比亚戏剧的深刻理解和对日本传统文化的熟稔掌握，他将《麦克白》的故事背景移植到了16世纪的日本战国时代，将原本英国的封建制度和战争背景转化成了日本的武士道精神和战国局势，使得整个故事更加贴近日本观众的文化背景。
他还将莎士比亚的文学语言翻译成了日本传统的语言，使得观众更容易理解并感受到戏剧中的情感冲突。
在这部影片中，黑泽明还对莎士比亚戏剧的原始结构进行了改编，重新塑造了《麦克白》中的主要角色和情节，使之更符合日本的戏剧审美和逻辑。
他通过对原始戏剧的情节和角色进行深入剖析和改造，使其更符合日本观众的审美需求和文化背景，这种对莎士比亚戏剧的深度解读和重新构思，让《蜘蛛巢城》成为了世界上最为成功的莎士比亚改编影片之一。
除了《蜘蛛巢城》，黑泽明还对其他几部莎士比亚戏剧进行了成功的改编，比如《乱》（Ran），这是一部以莎士比亚的《李尔王》（King Lear）为基础进行改编的影片，同样将原始故事背景置于战国时代的日本，通过对原始戏剧的重新演绎和改造，使其更符合日本的文化背景和审美观念。
黑泽明名词解释
黑泽明名词解释黑泽明（Akira Kurosawa）是20世纪日本著名的电影导演，被广泛认为是世界电影史上最重要的导演之一。
他以其深刻的人性洞察力、独特的叙事风格和对影像语言的创新贡献，为电影艺术带来了深远的影响。
下面将对与黑泽明相关的一些名词进行解释，以展现他的艺术成就和影响。
1. 黑泽明（Akira Kurosawa）：黑泽明（1910年3月23日- 1998年9月6日）是日本电影导演和编剧，被誉为世界电影的一代宗师。
他执导了许多经典作品，如《七武士》、《罗生门》、《太阳照常升起》和《乱》等，深受国际和国内观众喜爱。
他的作品常常以对人性的深刻揭示、复杂的角色心理和大胆的叙事结构著称。
2. 七武士（Seven Samurai）：《七武士》是黑泽明于1954年执导的一部电影，被广泛认为是世界电影史上的杰作之一。
影片讲述了七名武士为保护一个受到强盗袭击威胁的村庄而集结，最终与强盗展开一场惊心动魄的对决。
这部影片结合了历史背景、人性探索和精湛的动作场面，展现了黑泽明对于正义、勇气和人性的深刻思考。
3. 罗生门（Rashomon）：《罗生门》是黑泽明于1950年执导的一部电影，也是他的代表作之一。
影片通过多角度叙述了一个发生在林间的谋杀案，揭示了不同人对同一事件产生截然不同的记忆和解释。
这部影片探讨了主观性、真相和记忆的复杂关系，对于电影叙事结构的创新产生了重要影响。
4. 太阳照常升起（Ikiru）：《太阳照常升起》是黑泽明于1952年执导的一部影片，讲述了一名政府官员被诊断出癌症后，如何在临终前找到了生活的真正意义。
影片深刻地探讨了人生价值、人性善恶和社会责任等主题，展现了黑泽明对人的生存状态的关怀。
5. 乱（Ran）：《乱》是黑泽明于1985年执导的一部电影，根据莎士比亚的悲剧《李尔王》改编而成。
影片讲述了一位老国王分封领地给三个儿子，最终导致家族内斗和混乱的故事。
黑泽明通过精湛的导演技巧和震撼人心的场面，将莎士比亚的经典故事重新演绎，并借此探讨了权力、背叛和家庭纷争等主题。
东方wiki测试答案
东方wiki测试答案1.1黑泽明的电影艺术1、【单选题】黑泽明是20世纪日本导演,被誉为()。
A、电影天王B、电影天皇C、现代电影鼻祖D、电影之父我的答案：B2、【单选题】下列属于黑泽明早期电影中两大人物系列的是()。
A、先觉者与大众B、警察与犯人C、老师与学生D、精英与平民我的答案：A3、【单选题】黑泽民导演的《乱》属于黑泽明电影创作的()。
A、第一个时期B、第二个时期C、第三个时期D、第四个时期我的答案：C4、【多选题】能表达出黑泽明早期电影中理想主义和启蒙主义的影片是()。
A、《美好的星期天》B、《姿三四郎》C、《罗生门》D、《丑闻》我的答案：ABD5、【多选题】下列哪部电影属于黑泽明电影创作第二时期。
()A、《七武士》B、《泥醉天使》C、《生之欲》D、《静静的决斗》我的答案：AC6、【判断题】黑泽明改编了俄罗斯小说《白痴》拍摄了电影《白痴》。
()我的答案：√1.2寺山修司与《死者田园祭》1、【单选题】黑泽明晚年电影作品《梦》中有八个梦,下列不属于这八个梦的是()。
A、太阳雨B、茶园C、隧道D、红色富士山我的答案：B2.【选择题】以下哪部电影作品表现了骑士精神对抗世俗和邪恶？()A、《红胡子》B、《没有季节的小墟》C、《蜘蛛巢城》D、《坏蛋睡得最香》我的答案：A3、【判断题】黑泽明电影第三个时期的作品反映出的是青春的气息和正义的标尺,洋溢着美与善。
()我的答案：X1.3今村昌平的电影——性与底层1、【单选题】下列属于日本新浪潮电影的特点是()。
A、成长但不成熟B、宁静,朴实无华C、有着衰弱的趋势D、野气十足我的答案：D2、【多选题】下列属于《死者田园祭》影评的是()。
A、贴近生活的意象B、充满魔幻的场景C、过去时空和现在时空的纠缠D、记忆的错位与变形我的答案：BCD3、【多选题】寺山修司导演的电影具有以下哪几个特征,彻底告别了传统的日本电影。
()A、潜意识的碎片B、变形的影像C、梦幻的色彩D、对性的解放我的答案：ABC4、【判断题】寺山修司的电影代表作是《死者田园祭》。
黑泽明
1.黑泽明，20世纪日本著名导演，被称为“电影天皇”，最初据说具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。
到了后来则成了“彻头彻尾”的的尊称。
美国商业上最成功的导演斯蒂芬·斯皮尔伯格曾说：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。
”由衷表达了对大师的赞叹。
黑泽明（Akira Kurosawa）出生于东京都荏原郡大井町1150番地（现在的品川区东大井三丁目18番附近）。
父亲黑泽勇，母亲黑泽缟的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。
初中毕业后，黑泽明热衷于绘画，并立志当一名画家，由于受到哥哥突然自杀的影响，1934年黑泽明进入PCL电影公司（东宝电影的前身）考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。
黑泽明称他为一生之中最好的老师。
在老师的教导和帮助下，黑泽明得到了真正的锻炼，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。
之后又以剧作家的身份发表了，《达摩寺里的德国人》，《寂静》和《雪》。
得到了广泛的好评。
1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。
1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从此，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。
截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之欲》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。
1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得最高奖项——金狮奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。
从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。
1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作。
黑泽明的电影艺术
黑泽明的电影艺术
1
黑泽明是20世纪日本导演,被誉为()。
A、电影天王
B、电影天皇
C、现代电影鼻祖
D、电影之父
正确答案：B
2
下列属于黑泽明早期电影中两大人物系列的是()。
A、
先觉者与大众
B、
警察与犯人
C、
老师与学生
D、
精英与平民
正确答案：A
3
黑泽民导演的《乱》属于黑泽明电影创作的()。
A、第一个时期
B、第二个时期
C、第三个时期
D、第四个时期
正确答案：C
4
【多选题】能表达出黑泽明早期电影中理想主义和启蒙主义的影片是()。
A、《美好的星期天》
B、《姿三四郎》
C、《罗生门》
D、《丑闻》
正确答案：ABD
5
【多选题】下列哪部电影属于黑泽明电影创作第二时期。
()
A、《七武士》
B、《泥醉天使》
C、《生之欲》
D、《静静的决斗》
正确答案：AC
6
黑泽明改编了俄罗斯小说《白痴》拍摄了电影《白痴》。
()
正确答案：√。
黑泽明
泽⏹乱明⏹⏹⏹人物简介：黑泽明，20世纪日本著名导演，被称为“电影天皇”，导演斯蒂芬·斯皮尔伯格曾说：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。
”而在日本他被指责过分地迎合国际观众，以及过多地将日本社会暴露给西方。
1990年，80高龄的日本导演黑泽明在奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。
1999年。
黑泽明被美国时代周刊评选为‘20世纪亚洲最有影响力的人物’之一。
演职员表导演：黑泽明Akira Kurosawa编剧：芥川龙之介Ryunosuke Akutagawa.....(stories Rashomon and In a Grove)黑泽明Akira Kurosawa .....&桥本忍Shinobu Hashimoto剧情简介：在这部电影中，总共只有九个人物：樵夫、凶手多襄丸、武士的妻子真砂、武士、女巫、行脚僧、婴儿、杂工和捉住多襄丸的衙役。
故事发生在12世纪的日本，在平安京发生了一件轰动社会的新闻，武士金泽武弘被人杀害在丛林里。
作为证人，樵夫、凶手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂来做证的女巫都曾被招到纠察使署，但他们都怀着利己的目的，竭力维护自己，提供了美化自己、使得事实真相各不相同的证词。
现今主要指每个人为了自己的利益而编造自己的谎言，令事实真相不为人所知。
黑泽明监制：本木庄二郎编剧：黑泽明、小国英雄、桥本忍主演：志村乔、加东大介、宫口精二、藤原釜足、千秋实、木村功、三船敏郎、稲叶义男音乐：早坂文雄摄影：中井朝一相关影评：一、七个武士形象代表了武士精神的七个方面，他们的总和就是武士道。
《七武士》的人物设置蕴含深意。
二、失败与自杀的宿命——《七武士》的悲剧内涵。
不可多得的一部好电影，很有内涵。
Kagemusha the Shadow Warrior （1980)日文原名：影武者导演：黑泽明Akira Kurosawa编剧：黑泽明Akira Kurosawa影子武士，日文原名影武者，故事讲述的是发生在日本战国时代武田家的事。
黑泽明名词解释
黑泽明名词解释黑泽明（Akira Kurosawa）是日本电影导演和剧作家，被誉为世界电影史上最重要的导演之一。
他以其独特的视觉风格、深刻的人物描写和复杂的故事情节而闻名于世。
黑泽明是日本电影工业的先驱者之一，他为日本电影的发展做出了巨大贡献。
一、生平简介黑泽明于1910年出生在日本东京市。
他在青年时期对绘画和写作产生了浓厚的兴趣，并决定进入电影行业。
1936年，他加入了东宝电影公司并开始担任助理导演。
在那里，他逐渐获得了自己执导电影的机会，并开始展现出自己独特的才华。
二战期间，黑泽明继续从事电影制作工作，并为战争宣传片做出了贡献。
然而，战后日本迎来了一个艰难的时期，黑泽明在这个时候创作了一系列具有社会意义和人道主义思想的电影作品。
二、艺术风格黑泽明的电影作品充满了强烈的视觉冲击力和深刻的人物描写。
他善于运用广角镜头和深度镜头，创造出宏大而壮丽的画面效果。
他对光影的运用也非常精湛，通过灯光和阴影的对比，营造出戏剧性的氛围。
在情节方面，黑泽明经常选择复杂而具有挑战性的主题。
他对人性的探索和社会问题的关注贯穿于他的作品中。
他善于通过故事情节和角色之间的互动来传达深刻的思想和情感。
此外，黑泽明还经常使用传统日本文化元素，如武士道、侍等，融入到他的电影中。
这种融合给他的作品带来了独特而独特的风格。
三、代表作品1.《七武士》（Seven Samurai）《七武士》是黑泽明最著名且最有影响力的作品之一。
这部电影讲述了一个贫穷村庄被强盗团伤害并求助于七名武士保护他们的故事。
这部电影通过对人性、勇气和牺牲精神的探索，展现了黑泽明深厚的人道主义思想。
2.《罗生门》（Rashomon）《罗生门》是黑泽明的另一部经典之作。
这部电影以一个杀人案为背景，通过不同参与者的回忆和陈述，展现了真相的多面性和主观性。
这种非线性叙事结构和对真相的探索使得《罗生门》成为了一部非常引人深思的电影。
3.《天国与地狱》（High and Low）《天国与地狱》是黑泽明在1963年创作的一部犯罪剧情片。
关于黑泽明必读的书
关于黑泽明必读的书
摘要：
1.介绍黑泽明及其成就
2.黑泽明必读书籍推荐
3.书籍内容简介及对黑泽明作品的影响
4.阅读这些书籍的意义
正文：
黑泽明是20 世纪日本最著名的导演之一，他的作品以独特的视角和精湛的电影技巧闻名于世。
为了更好地了解黑泽明的电影艺术，以下几本书是必读的。
《黑泽明自传》是了解黑泽明生活和创作历程的重要资料。
在这本书中，黑泽明详细地讲述了自己的成长经历、电影创作理念以及对电影艺术的独到见解。
通过阅读这本书，可以更深入地理解黑泽明的电影作品。
《黑泽明电影研究》是一本系统分析黑泽明电影创作的学术著作。
作者从电影的叙事、视觉、音乐等方面入手，深入剖析了黑泽明的电影艺术。
这本书对于想要深入了解黑泽明电影的人来说是必不可少的。
《黑泽明的世界》是一本关于黑泽明电影的影评集。
书中收录了国内外著名影评人对黑泽明电影的评论和解读。
通过阅读这本书，可以了解到黑泽明电影在不同的文化背景下的接受情况，从而更好地理解黑泽明的电影艺术。
《七武士》是黑泽明最著名的作品之一。
这本书收录了《七武士》的剧本以及黑泽明对剧本的创作谈。
通过阅读这本书，可以了解到黑泽明是如何从剧
本创作阶段开始，一步步将一个故事变成一部伟大的电影的。
阅读这些书籍对于了解黑泽明的电影艺术有着重要的意义。
通过这些书籍，我们可以更好地理解黑泽明的创作理念，以及他如何将日本传统文化和电影艺术相结合，创作出独具特色的电影作品。
黑泽明的电影艺术
⿊泽明的电影艺术
⿊泽明的电影艺术
1
⿊泽明是20世纪⽇本导演,被誉为()。
A、电影天王
B、电影天皇
C、现代电影⿐祖
D、电影之⽗
正确答案：B
2
下列属于⿊泽明早期电影中两⼤⼈物系列的是()。
A、
先觉者与⼤众
B、
警察与犯⼈
C、
⽼师与学⽣
D、
精英与平民
正确答案：A
3
⿊泽民导演的《乱》属于⿊泽明电影创作的()。
A、第⼀个时期
B、第⼆个时期
C、第三个时期
D、第四个时期
正确答案：C
4
【多选题】能表达出⿊泽明早期电影中理想主义和启蒙主义的影⽚是()。
A、《美好的星期天》
B、《姿三四郎》
C、《罗⽣门》
D、《丑闻》
正确答案：ABD
5
【多选题】下列哪部电影属于⿊泽明电影创作第⼆时期。
()
A、《七武⼠》
B、《泥醉天使》
C、《⽣之欲》
D、《静静的决⽃》
正确答案：AC
6
⿊泽明改编了俄罗斯⼩说《⽩痴》拍摄了电影《⽩痴》。
()正确答案：√。
黑泽明总结
黑泽明总结黑泽明（Akira Kurosawa，1910年3月23日-1998年9月6日）是日本著名导演和剧作家，被誉为世界电影史上最伟大的导演之一。
他的作品以精彩的剧情、深刻的人物描写和独特的视觉表达而著称。
本文将对黑泽明的生平和电影风格进行总结，以及对他的影响进行探讨。
一、生平黑泽明出生于日本东京，就读于日本最负盛名的大学之一——东京帝国大学。
在大学期间，他对电影产生了浓厚的兴趣，并开始参与电影制作。
毕业后，他进入了日本电影公司东宝公司，成为该公司的一名编剧。
他的第一部作品是《赤穗城无月》（1943年），这部电影获得了成功，并奠定了他的电影事业的基础。
二、电影风格黑泽明的电影作品以其独特的风格和深度的情感而闻名于世。
他经常运用复杂的故事情节和丰富的人物描写来探讨人性的深层面。
他对于战争、社会不公和人类困境的关注也体现在他的作品中。
1. 意境与画面黑泽明善于营造出独特的意境和精心构图的画面。
他巧妙地运用镜头语言和视觉效果来表达情感和思想。
他喜欢使用各种光线效果、特殊镜头和摄影技巧来创造出独特的画面效果，使观众深受感染。
2. 人物描写黑泽明的作品以其深入的人物描写而著称。
他塑造的角色非常真实和饱满，他们的内心世界和情感状态都被细致入微地展现出来。
他的角色常常面临艰难的选择，这使得观众能够与他们产生共鸣，并思考人类的道德和行为。
3. 情节和主题黑泽明的电影情节复杂多样，常常融合了战争、家庭、爱情、背叛等多个主题。
他通过这些情节来探讨人性的各个方面，并引起观众对社会问题的深思。
三、影响黑泽明是世界电影史上最有影响力的导演之一，对世界电影的发展产生了重要的影响。
首先，他的电影作品为后来的导演提供了很多灵感和借鉴。
他的独特风格和深度探讨人性的主题影响了很多导演，例如史蒂文·斯皮尔伯格和基里尔·索科洛夫等。
其次，他对电影语言的探索也为电影艺术的发展做出了贡献。
他尝试各种拍摄技巧和视觉效果，为电影创作提供了更多的可能性，并开拓了电影艺术的边界。
黑泽明的评价
黑泽明的评价
黑泽明（Akira Kurosawa，1910年3月23日～1998年9月6日），日本杰出的电影导演、编剧、制片人，堪称日本电影史上的巨匠。
他的电影作品富有深厚的哲学思想和人文主义精神，从而得到了无数粉丝的赞誉。
下面将从三个方面来评价黑泽明的电影创作。
一、电影技艺上的评价
黑泽明的电影拍摄手法和技巧非常精湛，他在镜头运用、剪辑和特技上都有一定的造诣。
他擅长运用长镜头、借助声音效果等手法来渲染气氛。
他也具有独特的创意，比如在《罗生门》中使用了“双重对话”的手法，让观众能够在不同的角度去理解故事。
二、哲学思想上的评价
黑泽明的电影多次涉及到社会伦理、人性哲学等方面，恰到好处地表现了人与人之间的互动关系。
他在影片中也体现了自己的哲学思想，比如在《七武士》中，他表现了“见义勇为”的精神理念;在《罗生门》中，他探讨了人性的真正本质。
三、艺术成就上的评价
黑泽明的电影作品多次获得国际大奖，其中包括奥斯卡最佳外语片。
他在世界电影历史上占有一席之地，其作品深入人心，感人至深。
他
不仅创作了许多经典之作，也对全球电影产业的音效工作、制片手法、美术表现等方面产生了重要的影响。
总的来说，黑泽明是一位非常优秀的电影导演，他融合了电影技艺、
哲学思想以及艺术成就三方面，创作出了许多经典作品。
他对日本电
影业和世界电影历史产生了深远影响，是一个不可多得的艺术天才。
日本著名导演黑泽明简介
日本著名导演黑泽明简介黑泽明是日本著名导演、编剧，被誉为电影天皇、电影界的"莎士比亚"。
下面小编就带大家一起来详细了解下吧。
黑泽明人物简介黑泽明(1910年3月23日-1998年9月6日)，日本著名导演、编剧，被誉为电影天皇、电影界的"莎士比亚"。
黑泽明的代表作有罗生门、七武士、梦、影武者、丑闻等;获得奥斯卡终生成就奖、奥斯卡金像奖最佳外语片、威尼斯国际电影节终身成就金狮奖等荣誉。
黑泽明出生于日本武士家庭，1943年，导演处女作《姿三四郎》诞生，之后凭借《罗生门》成为首个获得金狮奖的亚洲人，1990年更是获得奥斯卡终生成就奖。
1998年，黑泽明离开人世，享年88岁。
黑泽明人物生平早年经历1910年，黑泽明出生在日本东京的一个武士家庭，从小家教很严，受哥哥的影响很大，他不仅对书法而且对绘画也非常感兴趣，曾经立志当一名画家，但是当时以画家为职业非常困难。
他经历了日本从一个半封建王朝转变成了一个工业大国的时期。
1923年，参加过一个称为“无产者艺术家联盟”的组织，该组织经常谈及革命的话题。
1934年，黑泽明进入PCL电影公司(东宝电影的前身)考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。
后来黑泽明从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。
从此黑泽明踏入了电影圈。
演艺经历1936年，以剧作家的身份发表了《达摩寺里的德国人》、《寂静》和《雪》。
1943年，黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，该片取材于一部讲述年轻柔道师的小说。
电影《罗生门》在日本的首映失败，但却意外的在西方尤其是在法国大获成功。
1948年，黑泽明再执导，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从此，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”。
1950年，拍摄的《罗生门》，在1951年威尼斯影展上获得金狮奖，这是西方电影节第一次把头奖给了一位亚洲导演，同时获得奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。
黑泽明的名词解释
黑泽明的名词解释黑泽明（Akira Kurosawa）是日本著名的电影导演，被公认为世界电影史上最伟大的导演之一。
他的电影作品在剧情、摄影技巧和人物塑造等方面都展现出了不凡的才华。
本文将以一种有趣的形式来解释一些与黑泽明相关的名词，带你深入了解这位导演和他的作品。
一、尺寸黑泽明是一位非常注重画面构图的导演，他经常运用不同的尺寸来表现不同的情感和氛围。
在他的电影中，我们常常能看到广角镜头和远景，这些元素使得他的电影画面更具有震撼力和广阔感。
广角镜头透视能力强，广阔的画面视角让观众能更好地沉浸在故事当中。
远景则更像是一种精神上的延伸，能够营造出宏伟壮观的氛围。
而黑泽明还使用了大量的中景和近景，这些画面更加突显角色的情感和表情，将观众引入到角色的内心世界。
二、雨黑泽明的电影中经常出现下雨的情节，他将雨水作为一种象征，传达了对于生活困境和人性黑暗的触动。
在他的作品中，雨水常常象征着困境、痛苦和挣扎。
而当故事走到最后，雨水通常代表着转机和希望，象征着人物的内心得到了洗净和解脱。
三、刀与剑黑泽明的电影中经常有以刀与剑为主题的情节，这些武器象征着力量和冲突。
他将刀与剑的对抗置于故事的核心位置，通过激烈的斗争和剑术的展示来展现人性的复杂性和矛盾性。
黑泽明对武士道的理解以及刀剑作为道具的运用，使得他的电影中的格斗场面充满了戏剧性和艺术感。
四、孤独黑泽明的电影中经常探讨孤独和个体在社会中的处境。
他通过角色的内心独白、孤立无助的表演和镜头构图，传达了对于人性矛盾和社会冷漠的关注。
黑泽明的角色经常身处于一个既残酷又冷漠的社会环境中，他们面对各种困境和压力，却也往往从中找到了内心的力量和希望。
五、时间黑泽明的电影中对于时间的运用非常独特。
他通过对时间的剪辑和运动的控制，展现了对于时间概念的巧妙把握。
他经常使用快速剪辑和慢动作来表现戏剧性的情节，让观众更加深入地感受到故事的张力和情感。
同时，他还通过对时间的延长和压缩，使得观众能够更好地理解和体验角色的内心情感和思考。
黑泽明名词解释
黑泽明名词解释黑泽明（Akira Kurosawa）是日本著名的电影导演，被广泛认为是世界电影历史上最重要的导演之一。
以下是对黑泽明的名词解释：1.黑泽明（Akira Kurosawa）：黑泽明（1910年出生，1998年逝世）是一位日本的电影导演、编剧和制片人，被誉为世界电影史上的杰出导演之一。
他的电影作品深受国际和日本观众喜爱，以其多样性、技术和影响力而闻名。
2.作品特点：黑泽明的作品以其深刻的人性洞察力、精湛的摄影技巧和富有创意的叙事而著称。
他的电影通常探讨了道德、人性、冲突和社会问题。
他经常以历史背景为故事情节，尤其以日本的武士文化和传统为题材。
3.代表作品：黑泽明的一些最著名的电影作品包括《七武士》（Seven Samurai，1954）、《罗生门》（Rashomon，1950）、《乱》（Ran，1985）、《用心棒》（Yojimbo，1961）、和《酒店大盗》（High and Low，1963）。
这些电影不仅在国际上获得了广泛的认可，还对电影制作和叙事风格产生了深远的影响。
4.国际影响：黑泽明的电影作品在国际电影界产生了深远的影响，影响了许多世界各地的导演和电影制作人。
他的作品被广泛地研究和模仿，成为电影制作和导演技巧的重要教材。
5.奖项和荣誉：黑泽明获得了多项国际电影奖项，包括奥斯卡奖、金狮奖（威尼斯电影节最高奖）、柏林国际电影节金熊奖等。
此外，他还获得了日本国内的荣誉，包括文化勋章和日本国宝奖。
总之，黑泽明是一位杰出的电影导演，他的作品在电影史上具有重要地位，为日本电影和国际电影制作留下了深远的影响。
他的电影以其独特的艺术和表达方式，深刻地触及了人类情感和社会问题，因此备受推崇和研究。
黑泽明
黑泽明-电影=零黑泽明，20世纪日本导演，导演的电影超过了30部，代表作有《罗生门》、《七武士》、《蜘网宫堡》和《乱》等，他的作品对其他导演也产生了巨大的影响，如美国商业上最成功的导演乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格曾说过，“黑泽明就是电影界的莎士比亚。
”他们尊称黑泽明为电影大师。
而在日本他被指责过分地迎合国际观众，以及过多地将日本社会暴露给西方。
黑泽明一生导演了31部电影；此外，其编写的剧本拍成了68部电影。
1982年，威尼斯电影节颁发他终身成就奖；1990年，80岁高龄的黑泽明在奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。
1999年12月被《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。
美国《时代》周刊大篇幅地推出了20世纪亚洲最有影响力的人物，其中艺术界的代表为黑泽明、泰戈尔和时装大师三宅一生。
最值得一提的是，在半个多世纪的电影生涯中，黑泽明制作的电影曾创造过持续二十年的票房奇迹。
作品：《姿三四郎》1943《美的寻求》1944《姿三四郎续集》1945《踩虎尾的男人》(1945年完成被禁演，1952年首映)《创造明天的一群》1946《我于青春无悔》1946《那个辉煌的星期天》1947《酩酊天使》1948《静静的决斗》1949《野犬》1949《丑闻》1950《罗生门》(1950 威尼斯影展金狮奖，奥斯卡最佳外语片奖)《白痴》1951《生之欲》1952《七武士》1954《生物的记录》1955《蜘蛛巢城》1957《深渊》1957《战国英豪》1958《懒夫睡汉》1960《大镖客》1961《大剑客》1962《天国与地狱》1963《红胡子》1965《电车狂》1970《德苏乌扎拉》(1975奥斯卡最佳外语片)《影武者》(1980坎城影展金棕榈奖)《乱》1985《梦》1990《八月狂想曲》1991 《一代鲜师》1993。
黑泽明对莎士比亚戏剧的民族化改编
黑泽明对莎士比亚戏剧的民族化改编黑泽明是日本杰出的电影导演，他以其对莎士比亚戏剧的民族化改编而闻名。
黑泽明于20世纪40年代后期和50年代初期，将莎士比亚的戏剧作品重新演绎，并将故事背景转化为日本的历史和文化。
通过这种改编，黑泽明成功地将莎士比亚的戏剧翻译成了日本文化的形式，使其更贴近当地观众。
黑泽明的第一部对莎士比亚戏剧的改编是1957年的电影《蜜蜂与蜂窝》。
该影片基于莎士比亚的《李尔王》，将故事情节转换到了16世纪日本的战国时代。
影片通过决策权的争夺和家族纷争来表达了权力的腐败和人性的黑暗面。
黑泽明巧妙地将莎士比亚的情节和主题融入到了日本的历史背景中，同时保留了原著剧作的核心思想。
此后，黑泽明又拍摄了另外两部对莎士比亚戏剧的改编电影，《两冢记》（1959年）和《蜘蛛巢堡垒》（1961年）。
《两冢记》改编自《麦克白》，故事背景设定在战国时代的日本。
影片通过讲述一个野心勃勃的将军和他的妻子为了权力而背叛的故事，呈现了权谋和背叛的主题。
《蜘蛛巢堡垒》则是基于《哈姆雷特》的改编，故事情节发生在16世纪日本末期。
影片通过揭示封建主义和复仇的困境，探讨了道德和正义的问题。
黑泽明对莎士比亚戏剧的民族化改编不仅仅是简单地将原著搬到日本，并且加入了日本传统艺术和文化元素。
他的电影中充满了细腻和精湛的画面，展现了日本的自然风景和传统建筑。
他还通过精心设计的服装、道具和音乐，将日本传统文化与莎士比亚的戏剧相结合。
黑泽明的对莎士比亚戏剧的民族化改编在世界范围内获得了广泛的赞誉和认可。
他成功地将莎士比亚的经典作品翻译成了日本观众能够理解和欣赏的形式，并通过这种改编形式使其更具有普遍性和可读性。
黑泽明的电影不仅为日本观众带来了娱乐，还向世界展示了莎士比亚的戏剧的智慧和魅力。
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《乱》拍摄于1985年，是日本电影史上制作成本和规模最大的影片之一。
本片战争埸面气势磅礴，非常具有震憾力。
而片中人物衣饰也极为精致考究，相当值得仔细观赏。
《乱》既是一代电影大师黑泽明的重要代表作，也是日本电影史上一部震惊国际影坛的伟大作品。
黑泽明炉火纯青的创作光华，与莎翁脍炙人口的剧情，营造出本片不可思议的感动力，经典魅力，不容错过。
1986年在美国上映时，曾引起了西方的轰动，获得了众多奖项。
其中包括1986年奥斯卡最佳服装设计奖，并提名最佳导演、最佳摄影、最佳艺术指导——布景，尤其是被美国影评人协会评选为年度最佳影片。
该片改编自莎士比亚的《李尔王》，莎剧的最大魅力就在于其对人性的深刻揭示，《乱》在这方面自然也毫不逊色。
黑泽明把中世纪欧洲的故事移植到同样混乱的日本战国时代，将毛利元三子折箭的故事糅合其中，紧紧地抓住了莎剧中最为深刻的悲剧内涵，寓意深刻，令人深思。
故事架构很简单，老迈的枭雄秀虎欲将领土分给三个儿子，希望他们同心协力继承家族的事业。
但由于三个儿子各怀心机，导致了家族的分裂，三郎被驱逐，而秀虎则为两个儿子所不容，长子和次子间又尔虞我诈，最终家族在分裂中走向灭亡。
《乱》动用了30000多名演员，但能叫出名字的主要人物却不足10个。
这不多的几个人物非常典型，都是人性某一方面的化身，人类的自私、欲望、欺骗、背叛、仇恨……在他们身上表现得淋漓尽致。
在电影中黑泽明刻画的人物既简单纯粹又发人深省，揭示着人性丑陋与缺陷。
【人性之欲：隐藏于人性背后的罪恶】
欲望，人类永恒的劣根，即使悲剧连连，仍然无怨无悔地追求，这一点《乱》表现得尤为突出。
实现欲望的第一步，在于拥有强大的权力。
老主公秀虎(仲代达矢饰)在年轻时成就了霸业，确立了至高无上的地位，而这一切都是由杀戮、流血、战争换来的，灾难的种子也由此埋下。
当他年迈之时，儿子们对其权利的渴望胜过了一切。
正如俄国批评家杜勃罗留波夫所说：“他以为他自己本身是伟大的，而不是由于他手中掌握着权力。
”于是他被谗言所蛊惑，把大权交到太郎(寺尾聪饰)手中，伴随而来的是一连串的灾难：父子之间毫无情感的翻脸、争夺旗号的闹剧、逼迫父亲画押的冷酷以及让老主公女仆向太郎女仆行礼的荒谬。
刚掌大权的太郎急于控制一切，派兵侵占三郎(隆大介饰)第三城，将其野心发展到无以复加的地步。
不仅父子无情，兄弟之间也无义，次郎(根津甚八饰)对屈居太郎之下的不满，对前来寄居父亲的不接纳，反叛太郎的计划，把剧情的悲剧推向高潮。
黑格尔曾经说过，恶是历史前进的原动力。
这句话用在《乱》的剧情上可谓是真真切切的至理名言。
如果说大郎和次郎对于权力的无穷欲望导致了他们不顾血肉之情杀兄弑父代表了人性中的“全恶”，那么为了复仇不顾一切的枫夫人则在恶的程度上远不及大郎二郎来的彻底，而为点切身利益就背叛秀虎的两个侍臣就是那种卑鄙猥琐的小人了，与他们形成鲜明对比的是由平山、狂阿弥，末夫人和三郎组成的善的阵营。
平山、狂阿弥所代表的是忠诚不二、刚正不阿的善，而一心向佛的末夫人和善良直爽的三郎所代表的则是天生的“全善”。
欲望之极，便是残酷的背叛，伦理道德、父子亲情、夫妻恩义全然不顾，剩下的只有血淋淋的争斗。
黑泽明在《蜘蛛巢城》(1957)中也塑造了这样一个典型的角色，鹫津(三船敏郎饰)本有着不朽的功勋，却因自私和欲望走上一条背叛主人的不归之路，深刻地再现了一个功臣如何堕落的全过程。
《乱》中太郎和次郎陷于欲望之中无法自拔，最终走向毁灭。
自私、欲望、以自我为中心，这可能是隐藏在人类内心深处的一种本能，也可以说是人类的共性，我们的灵魂会在不自知的情况下被其占据。
片子深刻地刻画出人性的弱点、残酷甚至狰狞，这或许是日本人的民族性，但人性是相通的，其他民族也是具有的，也应该进行深深的反思。
对人性的体察和思考，是决定一个人思想境界和人生态度的前提和基石。
黑泽明是一个悲观主义者，对于人性之恶，有着深刻而独到的认识，在谈到使自己名声大噪之作《羅生門/罗生门》(1950)时，黑泽明说道：“在我的电影《罗生门》中，想体现的思想其实也是人世间显而易见的道理。
那就是说，人即使到了死的时候，也是不会放弃虚伪和掩饰的，可见人的罪孽有多么黑泽明在他的自传中表示自己对于人性之恶的认识，可能源于自己的人生经历。
他这样写道：“关东地区的大地震，是一次可怕的事件，但也是一次宝贵的经历。
它告诉我自然界异乎寻常的力量，同时也使我了解了异乎寻常的人心。
”
1928年，黑泽明暂住在他哥哥黑泽丙午的住处，那里是东京神乐坂的一处小街，“就在这期间我注意到，住在这个长排房的人们尽管性格开朗，说话诙谐幽默，但是它掩盖了阴森可怕、极其黑暗的另一面”。
大地震中一望无际的死尸、哥哥的自杀，童年和少年时的这些记忆，无时无刻不萦绕在他的脑海里。
奥利弗·斯通Oliver Stone说：“一部影片首先是一种观点，其他的只是陪衬。
”黑泽明在他电影里表现了自己的人生观、世界观，把他对生活和社会的理解融入电影中。
黑泽明用其深邃的目光和人道主义精神剖析了隐藏于人性背后的罪恶。
深。
”
运用颜色展现人物心理变化】
黑泽明是一位运用颜色的大师，这点从他在黑白片时代出神入化的光影运用就可以看出端倪，《罗生门》、《七人の侍/七武士》(1954)中通过光影的变化来展现人物内心细微的心理变化，其娴熟的技巧足以写入电影教科书供后来的电影人顶礼膜拜。
终于，到了彩色时代，黑泽明可以尽情的宣泄自己在这方面的才能，对影片中各种色彩的运用达到了近乎痴迷的地步。
在这方面，1990年拍摄的《夢/梦》可谓达到了登峰造极的程度，片中所讲述的八个梦，色彩或鲜艳的五彩斑斓，或黑暗的让人毛骨悚然，或凝重的如同一幅油墨重彩的油画。
《乱》虽然是一出不折不扣的悲剧，但色彩的基调是鲜艳明亮的，画面在大部分的时间里都充斥着各种各样五彩斑斓的颜色，各种颜色的对比也是十分强烈，大郎的黄色、二郎的红色、三郎的天蓝色、末夫人的白色……
这部电影的主角，无疑是秀虎，仲代达矢将之演绎的栩栩如生，他既是一个刚愎自用的将领，也是一个不乏慈爱的老父，从独断专行到落魄无助，其间的性格变化十分令人信服，疯了之后，飘飘白发下，怒睁的双眼，凄惘的眼神，还有大风时不时吹动衣襟，露出他的为逃命来不及穿裤子的大腿，都令人顿感凄凉——人世的无常，从顶峰到谷底的捉弄，幻灭意味尽展无疑。
这里面的两位女性也很引人注目，两位夫人都是家城被秀虎所破，父兄尽丧，但是，却选择了不同的道路。
太郎的夫人阿枫，一意报复，挑唆太郎，后勾引二郎，最后兄弟自相残杀，她也落得被屠，但其死无悔，宁肯城毁，她的决绝与狠毒令人心惊肉跳。
在黑泽明的《蜘蛛巢城》里，也有这么一个夫人，纵诡计多端还是见识短浅，终于把丈夫送上不归路，那也是一个心狠手辣、杀人不眨眼的狠毒夫人。
这位夫人跟阿枫多有相像处，那时候的导演还有把人物的失败归罪于女人的短视与贪欲上的意思，但到了阿枫这里，还是给出了一个较为合理的解释，即并非女人天性阴毒，而是事出有因，情有可原，阿枫，被塑造成了复仇女神的角色。
而另一个末夫人，则一心向佛，对于秀虎当年的屠城，也以前世因果作结，秀虎对此十分无奈，说，你对我坏一点我心情还会好些，但末夫人根本不与他计较，每天诵佛，在逃亡路上仍不忘携带佛祖画像。
冤冤相报何时了。
末夫人以逃避和原谅的姿态，给出了面对仇恨的另一种解决之道。
最终，秀虎一家全家覆亡，只有末夫人的弟弟鹤丸，这个瞎子还活着，他在昔日家城的残垣断壁上，用盲杖探着路，险些跌落深渊，此时，姐姐的佛像不经意飘落，这也许是种暗喻，芸芸众生不过是像瞎子一样，看不清前路，如果丢掉了向佛、慈悲之心，前面就是万丈深渊。
大概只有以苍天俯瞰终生的心情，才拍得出这样的惨剧吧。
否则，怎忍把真相如此赤裸裸揭示于庸众，鲁迅说的铁屋子里的人，其实是害怕这样的惨烈的，但是，总得有人唤醒那屋里的人。
秀虎最终品尝的苦果本是他一手栽下，即使有个儿子可靠，终于抵不过因果轮回的报应。
回看一生，是成，是败？是得，是失？疯了的秀虎喃喃自语，我是谁，当他终于意识到渺小，已经来不及了。
苍天看着人间的厮杀征战，也只有悲悯的心情吧，选择还是要人类自己做出。
河南科技大学2013至2014学年第一学期
学院动物科技学院
班级动物科学1204班
姓名李文涛
学号 121413010411。