服装立体构成的艺术手法
服装设计中的立体构成
服装设计中的立体构成立体构成是指服装设计中的三维立体形态。
在服装设计中，立体构造是一种非常重要的构图手法，可以使服装形态更加立体化，增加服装的立体感和空间感，同时也能够使服装更加美观和具有艺术性。
立体构成是通过不同的布局技巧来实现的，包括线条、色彩、材质、纹理、图案等方面。
下面我们来具体了解一下服装设计中的立体构成。
1.线条构成服装设计的线条构成是指通过不同线条的组合和排列来表现出服装的三维立体形态，从而增强服装的美感和视觉效果。
常用的线条构成手法包括曲线、直线、锐角线、钝角线等，这些线条在服装设计中被用来表达服装的型、体、量、质，其中钝角线和曲线通常用于表达服装的柔和、光滑和柔性，直线和锐角线则更强调服装的坚实、硬朗、直线和流畅。
2.色彩构成色彩构成是指通过更具时尚感和美感的色彩搭配来达到服装的三维立体效果。
良好的色彩构成可以渲染出衣服的形态、表现出时尚感，使服装更加接近于视觉艺术。
在服装设计中，通常采用色彩对比来增强服装的立体感，如黑白色、红绿色、蓝紫色等等，而且颜色对比要尽量让人眼前一亮，使服装更美观。
3.材质构成材质构成指服装设计中使用不同的材质，来表达服装的三维立体效果。
材质可以是羊毛、棉、丝绸、皮质等等，不同的材质质感也不一样，使人感觉穿着的体感和手感不同。
而且，材质通常是通过不同的纹理来表达确定的质感和材质，而纹理也是服装设计中材质构成的重要组成部分。
4.纹理构成纹理构成指服装设计中的不同图案和纹路来表达服装的三维立体效果。
服装的纹理可以是人造的也可以是自然的，通常通过条纹、格子、花纹、印花等不同的纹理来表现服装的立体效果。
这些纹理不仅能使服装更美观，更能从视觉上提升服装的立体感。
综上，立体构成在服装设计中起到了非常重要的作用，这需要设计者有较强的理论基础和对服装结构、材质、色彩、纹理等方面有透彻的了解，才能做出更具立体感和视觉效果、更符合人体工学的服装。
服装立体构成要素分析
和材质等要素，在不同的空间位置上将引起 不同的重量感受；如能很好地调节到安定的 位置，即产生平衡状态。如中山装就是运用 的对称，西装则是运用的均衡。服装立体构 成中合理地运用好平衡的形式法则，会产生 安定、静止的感觉，如表现运动感则要打破 这种平衡。 3.比例的形式法则 比例通常是指整体形式中部分与部分或 部分与整体之间的关系。构成美的比例很 多，有如下几种主要形式：等差数列、等比 数列、调和数列、黄金比。在服装立体构成 中，要注意人体的高度与服装的比例关系， 整体服装与部分的比例关系。如上衣的长度 与裙子的长度，衣服与袖子的长度等比例关 系，还要注意长度与宽度的比例关系，如肩 宽与衣长的比例等，这些都直接关系到服装 的整体造型。 4.律动的形式法则 律动是指在一种静态或动态的形式中， 给人感觉上富有节奏效果，律动必须建立在 秩序、 比例、 渐变、 调和与反复的基础上， 以 达成不同的律动效果。对布料进行抽缩使之 形成皱褶，抽缩可以是有规律的, 也可以是 任意的, 以形成规律与节奏的褶皱, 从而形 成一种量感和美观的效应。 5.强调的形式法则 强调是指有意加强其一部分的视觉效 果，使其在整体形式中成为重要的焦点。在 服装立体构成中，可在面料里添加异物或衬 物, 形成凹凸感, 加强款式的立体造型。部 位一般用于人体较为突出部位, 如肩部、胸 部、胯部及臀部等，服装立体形态的夸张程 度，关键取决于设计者突出、强化的程度。 总之，服装立体构成是用一定的服装材 料，通过凹凸、组合、光影、透视等手法处 理，构成三至四度空间形象的艺术种类。服 装无论作为产品还是艺术品，最终都以具体 的立体形态来体现，服装设计艺术经与人体 的密切配合，在着装环境、照明光线等客观 因素的协调下，展示着它的多姿多彩。
度， 如领子、 袖子及衣身的造型变化与组合， 相互加强衬托的作用而形成统一、和谐的形
服装设计中的立体构成
服装设计中的立体构成
服装设计中的立体构成是指设计师利用不同的材料、剪裁和构造技巧，打造出具有立体感的服装作品。
立体构成是服装设计中非常重要的一环，它能够赋予服装更丰富的视觉效果和更好的穿着体验，也能够展现设计师的创意和技术水平。
在服装设计中，立体构成可以通过多种方式来实现，例如立体裁剪、立体缝制、立体拼接等。
下面就让我们一起来探讨服装设计中的立体构成吧。
立体裁剪是服装设计中常用的立体构成方式之一。
通过巧妙的裁剪设计，设计师可以在服装上呈现出各种不同的曲线和线条，使服装更贴合人体曲线，呈现出更有层次感的效果。
立体裁剪可以让服装在外观上更加丰富多变，也更加符合人体工学，使穿着者感觉更加舒适。
通过合理的裁剪设计，服装可以在视觉上拉长身材比例，改善体型缺陷，增强整体的美感。
通过在裙摆上进行多层次的交叉裁剪，可以让裙摆呈现出更加丰富的曲线和褶皱，增加了整体造型的立体感和视觉冲击力。
立体缝制也是服装设计中常见的立体构成方式。
通过巧妙的缝制技巧，设计师可以在服装上展现出各种不同的线条和图案，从而使服装看起来更加立体，更加有质感。
立体缝制可以在服装上塑造出各种有趣的纹理和图案，如立体褶皱、蕾丝花边、绣花等，使服装看起来更加精致和美观。
通过合理的缝制设计，还可以将服装的各个部分巧妙地连接在一起，使得整体的质感和稳定性都得到提升。
在外套的袖口处加上立体的褶皱设计，可以使得整个袖口看起来更加有活力和立体感，使整体外套的造型更加丰富多彩。
服装设计中的立体构成
服装设计中的立体构成
立体构成是指服装设计中使用立体剪裁和构造技术来打造服装的三维形态和空间感。
立体构成是服装设计的重要组成部分，可以通过巧妙的剪裁和结构来展现服装的立体感，
使服装更具有层次感和流线型。
立体构成可以通过优化设计来展现服装的形状和轮廓，增
加服装的美感和时尚性。
立体构成的关键在于剪裁和结构的设计。
剪裁是指通过裁剪面料来使服装具有立体形
态和造型。
在剪裁过程中，服装设计师需要准确地测量人体的尺寸，在面料上进行标记并
裁剪出相应的面料片，然后通过拼接和缝合来组合成一件完整的服装。
剪裁的技巧和精确
度对于服装的立体构成非常重要，它决定了服装的整体造型和舒适度。
结构是指服装内部的构造和支撑系统，包括骨架、内衬和支撑材料等。
在服装设计中，结构可以帮助服装保持形状和稳定性，提高服装的穿着舒适度和品质。
常见的结构包括骨
头和横梁，它们可以通过缝合或粘合在服装内部，使服装更好地贴合身体和保持形状。
结
构还可以使用各种材料，如棉花、泡沫和压缩纸板等，来实现不同的效果和功能。
通过结
构的设计，服装可以展现出不同的线条和曲线，使服装更加立体化和动感。
立体构成还可以通过使用立体效果的图案和细节来增强服装的立体感。
服装设计师可
以使用立体撞色图案、立体拼贴图案和立体褶皱等来展现服装的层次和质感。
这些立体效
果的图案和细节可以通过不同的工艺和技术来实现，如立体印花、压花和立体刺绣等。
立
体构成的图案和细节可以使服装更加有趣和独特，给人一种视觉上的享受和触感。
服装设计中的立体构成
服装设计中的立体构成立体构成是服装设计的基本技能之一，它是指通过各种构造方法将平面设计转化为立体结构的过程。
在服装设计中，通过使用立体构成技术，可以让服装更具有美感和立体感，使人体更加优美地呈现在服装上，增加穿着者的气质和品味。
本文将介绍服装设计中的立体构成技术和方法。
一、线和面的构成服装的立体构成是由线和面的构成组成的，这两个方面是紧密相连的。
服装的线条设计必须融合面料的纹理和各个面料之间的关系，使设计的服装能够完美地贴合人体线条。
同时，面的构成也是非常关键的，它要考虑服装的整体视觉效果、穿着者的身形等方面。
因此，线和面的构成是服装设计中最基本的两个构成要素。
二、剪裁技术剪裁技术是服装设计中最为基础的技术之一，它是通过把平面图样转换为立体模型，然后根据穿着者的身形来调整模型，最终实现服装的适配性和美感。
剪裁技术涉及到了三维空间的变换技术，包括平移、旋转、拉伸等多种技术手段。
在剪裁中，设计师通过变换技术将布料裁出几何形状，并在这些裁出的形状上进行各种变换，提高服装的立体效果。
三、结构与纹理的有机结合服装设计中的结构体现在设计中勾勒出了服装的整体轮廓。
而纹理则是服装材料本身的织造痕迹，如各种花型、网状、拼纹等。
同时，结构和纹理之间也有着密不可分的联系，因为结构和纹理的相互配合可以增加服装的立体感和质感。
因此，在服装设计时，需要将结构和纹理有机地结合起来，并灵活运用这两种要素。
四、立体补偿技巧立体补偿技巧是指在服装设计中，为了更好地贴合穿着者的身形，对服装的材质进行一些常规的修改。
比如对于短袖衬衫这种服装，可以换用薄一些、更柔软的面料，并将袖子加宽。
这些调整都是出于服装适配性的考虑，能够使穿着者更加舒适。
五、浅饰深嵌浅饰深嵌是一种通过细节处理来增加服装立体感的技术，它通过不同颜色、材料和纹理的穿插组合，使服装在轮廓上变得更加立体化。
例如，在袖口和领口处，可以添加一些装饰和细节，增加立体感和质感，让衣服更加美观。
服装立体造型设计空间构成要素研究
服装立体造型设计空间构成要素研究服装立体造型设计是指通过对服装空间构成要素的研究和运用，使服装在立体结构上具有美感和艺术性。
服装的立体造型设计是服装设计过程中不可或缺的一环，它能够塑造服装的形状、线条、质感和比例，使服装更具个性化和创意性。
形状是指服装在三维空间中的外观轮廓。
在服装立体造型设计中，形状的研究可以通过各种手法进行，例如裁剪、缝制和拼接。
设计师可以通过变换服装的形状，创造出不同的服装风格和效果。
形状的运用也需要考虑到穿着者的身体形态和体型。
合理运用不同形状的元素，使服装更好地适应穿着者的身体，以凸显其身材优势。
线条是服装立体造型设计中具有重要意义的要素之一、线条可以分为曲线和直线两种类型。
曲线可以使服装更具流动感和柔美感，而直线则可使服装更具简约感和几何美。
设计师可以通过线条的运用，改变服装的整体感觉和风格。
例如，曲线的运用可以使服装更具女性化和柔和的特点，而直线的运用则可以使服装更具男性化、利落和干练的特点。
质感是指服装材质和表面纹理在视觉上所产生的效果。
不同材质的运用可以使服装呈现出不同的质感和观感。
例如，光滑的材质可以使服装具有高贵和典雅的感觉，而粗糙的材质则可以使服装更具朴素和自然的感觉。
设计师可以通过选择合适的材质和处理方式，塑造服装的质感，以达到设计意图。
比例是指服装各个部分之间的大小关系和整体与部分之间的协调。
合理运用比例可以使服装更具平衡感和协调感。
设计师需要根据穿着者的身体比例和服装的功能，调整服装各个部分的比例关系，以达到良好的视觉效果和舒适感。
比例的运用也需要考虑到服装整体和穿着者的个性特点，使服装体现出个性化和独特性。
总之，服装立体造型设计的空间构成要素是形状、线条、质感和比例。
这些要素的研究和运用对于打造出具有美感和艺术性的服装设计至关重要。
设计师可以运用不同的手法和技巧，调整服装的形状、线条、质感和比例，以达到设计的目的和表达的情感。
通过对服装立体造型设计的深入研究和实践，可以帮助设计师提高设计水平，创造出更具创意和个性化的服装作品。
服装立体构成技法
• 第一节 服装立体构成技法概述 • 第二节 褶饰立体造型法 • 第三节 缝饰立体造型法 • 第四节 编饰立体造型法 • 第五节 缀饰立体造型法 • 第六节 其他装饰立体造型法
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第一节 服装立体构成技法概述
• 一、服装立体构成艺术的含义
• 服装立体构成艺术源自法国，称其为“moulage drapésur le mannequin”，意为模型上的立体构成。日本称之为“ヒ°ンゥ一ク ”，意为运用大头针的立体构成。在我国尚没有正式的名称，从其内 在的技术内容上看，可称其为服装立体构成艺术，或者将范围再扩大 ，称其为纺织品构成艺术。
，使花纹表现为类似浮雕的技法。这种技法产生于法国，在15世纪流 行，16世纪的大灯笼袖就使用了这种技法。19世纪以后随着缝纫机 的发展，流行起机缝的罗纹褶，使捏缝抽褶作为时装的技法有了新的 发展。 • 在捏缝抽褶的技法中，又分从布的表面捏缝和从布的反面捏缝两种方 法，经常用于罩衫、连衣裙、礼服、手提袋等服饰或室内装饰中。
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第二节 褶饰立体造型法
• 布料的外圈可以是圆形、方形、多边形及不规则的几何图形。其内圈 边长一般与相接合部位的长度相等，但有时为了强化褶纹也可长于相 接合部位的长度。外圈的边长远大于内圈的边长，内外圈之间是波浪 褶的宽度，其大小、宽窄、形状可自行设计（图8-24）。
• (2) 固定褶纹：将褶纹展开并与部位组装，由于受重力与内外弧线长 度差的影响，自然呈现波浪形褶纹（图8-25）。
放，然后把布的反面贴在熨斗底上轻轻移动，整理表面状态，只能用 蒸汽熨斗。 • 5) 表面捏缝抽褶应用范例（图8-18）
• 三、垂坠褶
• A垂坠褶及其特征 • 垂坠褶是指在两个单位之间（或两点之间、或两线之间、或一点一线
服装设计中的立体构成
服装设计中的立体构成立体构成在服装设计中是非常重要的。
立体构成可以让服装透过线条、形状与剪裁，呈现出三维感。
这种立体的效果能够良好地展现出服装的完美设计与精良制作。
因此，在服装设计中，立体构成是必不可少的一部份。
立体构成主要包括服装的线条、造型、剪裁与设计等方面。
通过这些方面的体现，服装设计师可以有效地展现出服装的整体效果。
在这些方面的设计过程中，应该对每一个细节进行精心处理，以确保服装的整体效果达到完美的状态。
首先，在立体构成中，线条是非常重要的一部份。
线条可以将服装的整体面貌描绘出来。
通过线条的运用，将一类服装所应具有的特色以及风格展现出来。
线条有时也可以用于突出某些部位的特点，使服装更加特别、出众。
其次，在立体构成中，造型的作用也是非常重要的一部分。
造型可以让服装更加有型。
服装的造型设计应该包括每一个部位的造型，并且要合理地将它们组合在一起，达到整体的效果。
通过造型的设计，可以将服装的三维感表现得更加丰富。
再次，在立体构成中，剪裁是至关重要的一部分。
剪裁的作用在服装设计中是非常重要的。
剪裁的设计可以让服装更加贴合身体，而不会使服装看上去过于宽松或者过于紧身。
剪裁的设计可以让人们感受到服装的舒适性，以及服装的细节完美展现。
最后，在立体构成中，设计也是非常重要的一部分。
服装设计师应该在设计中小心谨慎地考虑每一个细节。
服装的设计应该考虑到每一个不同的元素，如颜色、质地，等等。
通过设计的融合，可以让服装的整体效果达到完美的状态。
构成是服装设计中的重要因素。
在服装设计中，构成不仅是单纯地指透过线条、造型、剪裁与设计等方面的呈现效果，更是设计师对服装的追求。
因此，无论是给予服装简单的设计，还是赋予其更为独特的美感，都需要在立体构成中得到很好地实现。
服装设计中的立体构成
服装设计中的立体构成立体构成是服装设计中非常重要的一个概念，它是指通过布料的剪裁和缝合，将服装给予立体的感觉，让它在穿着时更加舒适、美观和有质感。
在服装设计中，立体构成是判断一件服装是否好看、科学、舒适的重要指标之一。
本文将从三个方面探讨立体构成在服装设计中的应用。
一、剪裁技术剪裁技术是立体构成的基础，一个好的剪裁方案可以使服装更加符合人体工程学原理。
优秀的剪裁方案需要考虑多个因素，例如人体的曲线轮廓、行走姿态、以及面料的特性等等。
另外，剪裁时需要注意线条的流畅性和灵动性，切勿让服装显得呆板和生硬。
此外，不同的剪裁方案还会对服装样式和面料耗用带来不同的影响，需要根据设计师的意图和实际情况进行综合考虑。
二、缝合技术缝合技术也是立体构成中至关重要的一个环节，它直接决定了服装成形的质量和美观度。
好的缝合技术可以使原本平淡无奇的布料变得富有变化和层次感，同时还可以使服装更加耐用。
缝合技术的复杂程度和要求与服装的设计和面料特性有关，不同的缝合方法有不同的适用场合。
一些复杂的线条和拼接处需要技术精湛的工匠才能完成，这就需要服装设计师和工匠之间的密切合作和协调。
三、面料选择面料的选择对于立体构成也有着至关重要的影响。
不同的面料特性会直接决定剪裁和缝合方案的可行性。
举个例子，如果选择一种具有良好拉伸性的面料，那么可以采用更加贴身的剪裁方案，同时也可以采用更加巧妙的缝合方法。
而如果选择一种非常厚重的面料，那么就需要采用更加松散的剪裁方案，以避免给穿着者带来过多的束缚感。
另外，面料的颜色和图案也会对服装整体效果产生影响，需要根据服装的设计主题以及预期市场受众进行精细调整。
总之，立体构成是服装设计中不可或缺的重要环节，它需要设计师、工匠和面料师三者的共同配合和协作。
在实际操作中，设计师需要深入理解人体工程学原理和剪裁技术，并结合面料的特性制定出最佳的立体构成方案。
同时，工匠需要具备高超的缝合技术和严格的品质控制，以保证服装的成形质量和美观度。
《立体构成与服装造型导学案》
《立体构成与服装造型》导学案导学目标：1. 了解立体构成在服装设计中的重要性；2. 掌握立体构成的基本原理和技巧；3. 能够运用立体构成原理设计出具有立体感的服装造型。
导学内容：一、什么是立体构成？二、立体构成在服装设计中的应用；三、立体构成的基本原理和技巧；四、如何运用立体构成设计服装造型。
导学步骤：一、导入通过展示一些具有立体感的服装设计作品，引起学生对立体构成的兴趣和好奇心。
二、导学1. 什么是立体构成？立体构成是指通过在服装设计中运用各种立体元素（如褶皱、层叠、立体剪裁等）来营建出服装在空间中的立体感和层次感。
2. 立体构成在服装设计中的应用立体构成在服装设计中起着至关重要的作用，它可以使服装更加立体化、有层次感，增加服装的美感和设计感。
3. 立体构成的基本原理和技巧（1）褶皱：通过在服装中加入褶皱元素，可以使服装更加丰富多变，增加动态感。
（2）层叠：不同材质、不同颜色的层叠搭配可以形成丰富多彩的服装效果。
（3）立体剪裁：通过巧妙的立体剪裁设计，可以使服装更加贴合身体曲线，增加穿着舒适度和美感。
4. 如何运用立体构成设计服装造型学生可以通过以下步骤进行实践：（1）选择合适的服装设计主题；（2）确定服装的款式和剪裁；（3）运用立体构成原理设计服装细节，如褶皱、层叠等；（4）绘制服装设计图，展示立体构成效果。
三、小结通过本节课的进修，学生对立体构成在服装设计中的重要性和应用有了更深入的了解，掌握了立体构成的基本原理和技巧，并能够运用立体构成设计出具有立体感的服装造型。
四、作业设计一套具有立体感的服装造型，并撰写设计理念和制作过程的说明。
导学案结束。
（以上内容仅供参考，具体实施时可根据教学实际情况做适当调整。
）。
服装设计中的立体构成
服装设计中的立体构成立体构成是服装设计中一个非常重要的概念。
它是指通过吸引人们的视觉，以及利用衣服上的材料和结构等要素，创造出一个立体的形状和结构。
在服装设计中，立体构成是一个非常有效的手段，可以让设计师通过一些技巧和巧妙的操作，将平面的设计构成转变成具有立体效果的设计构成。
下面就来详细了解一下服装设计中的立体构成。
一、立体构成的原理立体构成的最基本要素是线条和形状。
衣服上的线条和形状是构造衣服结构的主要组成部分。
通过不同的线条和形状的组合，可以创造出不同的立体结构效果，从而让服装更具立体感。
线条是指在平面上以一定形式呈现的直线、弯曲线或组成线等。
在服装设计中，线条的组合是创造立体效果的重要手段。
一些精巧的线条，如v型、u型、x型、s型线，在不同的区域上组合起来，可以创造出立体感较强的效果。
形状是指在平面上形成的各种形状，如圆形、三角形、矩形、棱形等。
在服装设计中，不同的形状也是创造立体感的重要手段。
通过不同的形状的组合，可以强化服装的空间感和立体感。
例如，翻领的三角形形状，可以让领子在压力情况下更加直立。
除了线条和形状外，材料的选择和结构的处理也是构成立体效果的重要因素。
选择柔软的面料和结实的衬料，可以让服装更加具有立体感。
而处理衣服的结构，例如结构裁剪、拼接及缝合等，也可以起到塑造立体感的作用。
二、利用立体构成塑造设计形象在服装设计中，利用立体构成能够让设计师更好的塑造设计形象。
立体构成可以强化设计表现的空间感和层次感，帮助设计师更好的呈现设计意图。
例如，在设计衬衫时，通过在衣服上增加一些立体的细节，如褶皱或肩垫，可以让衣服更加立体自然，增强服装设计的时尚感和个性感。
不仅如此，在设计工作服时，设计师可以利用立体构成呈现出工业化、机械化、科技化的设计理念。
例如，利用金属拉链等材料，让工作服更具机械感，利用流线形状和齿轮图案等图案设计，让工作服更具高科技感。
三、立体构成的实践案例在实际的服装设计中，立体构成的应用非常广泛。
服装结构设计中的立体造形
服装结构设计中的立体造形一、立体空间意识培养服装款式设计的具体实施中有平面造型和动态变化造型的特点。
服装的立体意识和款式由平面转化为立体的造型实践，是服装结构设计教学的基本原则。
运用立体思维活跃的造型，揭示出服装细部的形状、各部位的吻合关系、研究整体与局部的组合形态，是课程教学的基本特征。
服装造型结合人体形态，适应于人们的各种活动。
对有软雕塑之称的高级时装、晚礼服时装、艺术表演时装而言，它们虽形态优美，裁剪却难以琢磨：仅仅采用平面展开的造型方法，往往很难达到理想效果，只用立体裁剪方法又缺乏想象力。
设计制做这种服装时，运用立体裁剪与结构设计并行效果较好。
服装被称为“流动的雕塑”，而雕塑又被比喻是凝固了的音乐。
结构设计师应该同雕塑艺术家那样，运用立体思维进行创作，即在身形架或真人身上直接进行立体造型和量裁制版，运用立裁与打版技巧相结合的手法创造出丰富多彩的服装造型。
现代服装结构设计，多运用立体思维对效果图进行审视和对款式造型外观进行分析，深刻理解款式的立体构形关系，认真研究款式造型所赋予服装的艺术风格，深入理解服装结构与人体曲面的关系。
它一般分艺术造型与技术造型两部分。
前者运用服装三维空间概念和形式美的法则及造型手段对款式设计进行添加、削减、重复、省略、夸张、变形，通过立体的想象做出其透视结构，最终在造型上符合款式设计的要求。
后者是通过结构展开和特技工艺流程，根据服装款式设计的需要，类似一边操作、一边修改，使在平面效果中较难处理的服装凹凸、褶皱、曲线、浪势和复杂的线条在结构设计中得到充分的表现。
在服装款式设计中经常出现这样的情况，服装效果图阶段完成得很好，但做出的服装却与设想相差甚远。
出现这种情况的主要原因，是设计者缺乏立体意识及从平面转化为立体的训练经验，在结构设计中没有把思维引向服装所表现出的空间审美特征上，束缚了设计想象。
人与服装属多维空间实体而存在，良好的空间意识训练是必不可少的。
应该说服装的空间美和运动美是结构设计的基础。
服装立体构成艺术
作业：
1、发挥想象力，设计并制作出一 款自然美观的服装造型。 2、填写实验报告。
一、折叠
通过对面料反复折叠收紧形成的褶纹，常应用于质 地硬挺的面料上，通过对面料的反复折叠形成有叠加效 果的立体褶纹，比较有韵律感和立体效果，可用于强调 局部立体造型。
右图为折叠褶的典型 应用，主要利用了面 料的厚实、硬挺，形 成类似建筑风格上的 立体造型感。
左图为主要利用了多 层面料的反复折叠、 形成造型感强的立体 褶纹。
二、堆积
堆积褶就是通过对 布料反复的堆积所形 成的凹凸错落的立体 褶纹。该褶纹通过对 面料的有规律的堆积 与挤压，使面料呈现 出有明暗和凹凸变化 的肌理状态，具有较 强的立体造型效果。 常用于重点部位的强 调和夸张。
例二
例三例四例五Fra bibliotek三、波浪
利用面料斜纱的特点，通过对面料旋转形成面料内 外圈的周长差的变化所形成的具有波浪起伏效果的褶纹。 此种褶纹应用最为广泛，常见的应用有波浪裙、波浪领、 波浪袖等。
例一
例二
五、绣缀
绣缀法是通过手工缝缀形成凹凸、旋转等立体 感强的纹理，装饰在服装的各个部位，通过巧 妙的大头针别合方法，在人体模型上形成优雅 别致的造型。
例一
例二
六、缠绕
是将布料有规则的或随机的缠绕在人体模型上，宜选用 弹性良好、具有金属光泽或丝绸光泽的美丽绸、涤丝纺 等织物。
七、编织
右图为波浪褶的典型 应用，采用丝绸面料， 通过裙身波浪的使用， 充分展示面料的光泽 和悬垂性，整体感觉 简洁精致。
左图为层叠的波浪裙 效果，使服装很有节 奏感和韵律感。
四、垂荡
利用面料的悬垂特性，在衣身上或是两点间形成的 自然悬垂的褶纹，此种褶纹具有线条流畅、自然简约的 效果，在绸、纱、缎等轻薄面料上应用最为广泛。常见 的应用有垂荡领、重荡袖等。
服装设计中的立体构成
服装设计中的立体构成
在服装设计中，立体构成是指通过不同的面料、结构和贴附技巧，将服装设计呈现出三维立体的效果。
立体构成是服装设计的重要元素之一，它能够赋予服装更加鲜活、立体和立体感，使服装更具有吸引力和时尚感。
在服装设计中运用立体构成技巧，可以创造出各种独特的效果，让服装更加丰富多彩。
下面将从面料选择、裁剪和结构设计等方面介绍服装设计中的立体构成。
首先要讨论的是面料选择。
面料是服装设计中立体构成的重要基础，不同的面料拥有不同的质地、厚薄、弹性和手感，可以通过合理的选择和搭配，为服装呈现出不同的立体效果。
在设计蓬松感的服装时，可以选择蓬松的毛料、纱线或绒布等面料，通过合理的剪裁和设计，将服装打造出蓬松、立体、丰富的效果。
而在设计贴身的服装时，可以选择有弹性的棉料、弹性面料或者修身面料，通过合理的裁剪和裁缝技巧，将服装呈现出紧密贴合的效果，从而塑造出优美的曲线和立体感。
其次是裁剪和设计。
在服装设计中，裁剪和设计是实现立体构成的重要手段。
通过合理的剪裁和设计，可以将服装打造成立体、丰富的效果。
在剪裁时可以利用各种不同的裁剪方式，如皱褶、抽褶、片侧等，来为服装增加立体感，使服装更加丰富多彩。
在设计时可以利用各种不同的装饰和拼接技巧，如拼接、抽绳、打褶等，来为服装增加层次感和立体感，使服装更加生动有趣。
还可以通过合理的设计面积和比例，巧妙的利用色彩、图案和纹理等元素，来增加服装的视觉效果和立体感，使服装更加有时尚感和个性魅力。
立体裁剪的艺术手法
一、抽缩法
抽缩法是一种将布料的一部分用缝线 缝合，然后对布料进行抽缩使之形成褶皱， 从而产生必要的量感和美观的折光效应的 立体造型构成方法。
根据造型的需要，抽褶的部位一般在 布料的中央或两侧部位；缝合的轨迹可以 是直线形、折线形以及弧线形；缝合的布 料的长度根据布料的厚薄可定为成型长度 的2－3倍。
立体裁剪
PATTERN MAKING MANUAL
主讲教师：汪世奎 教学单位：人文艺术学院
礼服立体裁剪
立体裁剪的艺术手法
主讲教师：汪世奎 教学单位：人,艺术的展现形式也在不断变 化。为此，可以通过对面料进行抽缩、堆积、饰缀、缠 绕等众多技术处理，在人台上进行服装款式设计，实现 设计者所构想的艺术造型。
3
三、编织法
编织法是将布料折成布条或缠绕成绳状，然后将布条、布绳之类的材料 用编织法编成具有各种美观纹样的衣身造型，若辅之以其他的方法如折叠、 抽缩等能做成具有雕塑感的立体造型。
fabric re-creation
3
fabric re-creation
四、折叠法
折叠法是将布料的一部分按有规律或无规律的方法进行折叠，形成富有 立体感、体积蓬松的外观造型，若与其他方法做成的造型组合起来，则会形 成轻松、奇特、妙趣横生的艺术造型。
fabric re-creation
镂空
步骤
礼服作业要求：
1、效果图、结构图、工艺说明 2、缝制性试验
材料：白色织物（棉、麻、纱等等）；白色辅料 （珠片、线、棉花等等） 3、成衣制作
二、堆积法
堆积法是从多个不同方向对布料进行挤压、堆积、以形成不规则、自然的、立 体感强烈的褶皱的立体构成技术手法。
要从三个或三个以上方向挤压布料，使褶皱呈三角形或任意多边形，同时各个褶 裥之间不能形成平行关系，平行则显得呆板单调。褶皱的高度以2～4cm为宜，过小 显得太平坦，远视效果不好，过大则由于材料的重量过重，褶皱的间距不明朗而有 臃肿之嫌。
五种服装立体造型的艺术手法总结
五种服装⽴体造型的艺术⼿法总结来源 | 服装云教育整理编辑，转载请注明出处！褶饰⽴体造型法褶饰是利⽤⾯料本⾝的特性，经过⼈们有意识、有⽬的的创作加⼯，使⾯料产⽣各种形式和效果的褶纹，以此增添服装的⽣动感、韵律感和美感。
褶纹的形成是受外⼒作⽤的结果，由于⾯料的受⼒⽅向、位置、⼤⼩等因素的不同，产⽣了多种状态的褶纹，我们按其表现特征划分为叠褶、抽褶、垂坠褶、波浪褶、堆褶等形式。
1、叠褶以点或线为单位起褶，是⾯料集聚收缩所形成丰富、舒展、连续不断的纹理状态。
叠褶往往体现服装设计“线”的效果，适⽤于服装主要部位的装饰。
基本褶纹制作⽅法①以点起褶②折叠褶纹③整理褶纹④装叠褶⑤肩部制作叠褶⑥固定叠褶2、抽褶线、⾯均可作为起褶单位，通过对布料的反复（⽆规律地）折叠、收紧，呈现出收缩效果的褶纹。
它有别于⽤针拱缝后再抽紧缝线形成的褶纹，这种褶纹具有较强的浮雕效果，⽣动活泼，丰富多变，适⽤于主要部位的强调和展⽰设计。
基本褶纹制作⽅法：①折叠褶纹②重叠褶纹③打开褶纹④整理褶纹3、垂坠褶在两个单位之间起褶（或两点之间、或两线之间、或⼀点⼀线之间），形成疏密变化的曲线（或曲⾯）褶纹，具有⾃然垂落、柔和流畅、优雅华丽的纹理状态。
适⽤于胸、背、腰、腿、袖⼭等部位的设计与装饰，是服装与展⽰设计中应⽤最多的褶纹之⼀。
基本褶纹制作⽅法：①以点起褶②抓取褶纹③反复抓褶4、波浪褶点、线均可作为起褶单位，另⼀边缘呈波浪起伏、轻盈奔放、⾃由流动的纹理状态。
波浪褶主要利⽤⾯料斜纱的特点及内外圈边长差数，外圈长出的布量形成波浪式褶纹，其褶纹随着内外圈边长差数的⼤⼩⽽变化，差数越⼤，褶纹越多，反之亦然。
适⽤于各部位的饰边及圆形裙使⽤。
基本褶纹制作⽅法：①粗裁布料②固定褶纹③调整褶纹5、堆褶在⾯单位内起褶，把布料从多个不同⽅向进⾏堆积与挤压，呈现出疏密、明暗、起伏、⽣动的纹理状态，具有较强的⽴体造型效果。
适⽤于各部位的强调和夸张。
基本褶纹制作⽅法：①以⾯起褶②堆积褶纹③制作与调整④处理边缘⑤标记轮廓缝饰⽴体造型法⼀、缝饰及特征缝饰是以布料本⾝为主体，在其反⾯（个别也在布料的正⾯，但区别于绣饰）选⽤某种图案，通过⼿⼯（或机器）缩缝，形成各种凹凸起伏、柔软细腻、⽣动活泼的褶皱效果。
现代时装的立体主义风格
现代时装的立体主义风格
立体主义是一种艺术风格，发源于二十世纪初的法国，其主要特点是表现物体的多角度和多面性。
立体主义以它独特的表现方法和形式创新，对现代时装设计的发展产生了深远的影响。
立体主义风格的现代时装设计强调形式和结构。
设计师通过使用几何形状、线条和颜色的鲜明对比，营造出一种立体感。
立体主义风格的时装设计经常使用立方、圆锥、棱柱等几何形状，以及突出的线条和角度，使服装看起来具有层次感和立体感。
在立体主义风格的现代时装设计中，设计师还经常使用抽象和几何化的图案，以及对称和不对称的形式和结构。
这种风格的设计常常让人感到独特而前卫，充满了现代感和创新性。
立体主义风格的现代时装设计还强调个性和表达。
设计师常常通过在服装上加入个性化的元素，如饰品、图案和细节，展现出个人的风格和品味。
立体主义风格的时装设计也鼓励人们勇于尝试新的搭配和创新的穿着方式，以展示自己的个性和个人风格。
立体主义风格的现代时装设计在造型、结构、图案和表达等方面都有独特的创新和个性化的特点。
这种风格的时装设计不仅能够给人们带来视觉上的冲击和愉悦，也能够通过服装的形状、线条和颜色等元素，表达出设计师的创意和个人风格。
立体主义风格的现代时装设计不仅与时尚、个性和创新有关，更体现了现代社会对独特性、多样性和个性表达的追求。
创意立裁服装设计师常用的四种立裁造型手法
创意立裁服装设计师常用的四种立裁造型手法创意立裁 | 服装设计师常用的四种立裁造型手法来源 | 服號披挂披挂是最基本、最原始的服装造型手法。
“披挂”也可理解为将面料搭在人体上的一个动作。
受到重力的影响，披挂在身上的布料会自然垂坠，产生特有的形态。
在这里，面料的“重力分配”是披挂造型的核心：搭在身上料上的哪个位置？面料在身上的支点位于身体的哪个部位？这些问题决定了披挂后的视觉效果，由此可以看到重力有三个基本要素：大小、方向、作用点（支点）。
显然，披挂最本质的设计，是支点的设计，它意味着面料的重力。
折叠折叠在服装造型上的运用也可以追溯至史前，只不过当时人们对布料的折叠还比较简单，呈现的造型效果比较单一。
我们常说的折是“折”与“叠”的相互作用。
按照动作的运动轨迹，折叠分为直线折叠和曲线折叠。
尝试折叠手法时，先从单纯的直线或曲线入手，我们可暂以纸张作为代替物辅助增强对面料折叠的理解。
折叠一方面能构造肌理，另一方面又能从结构方面解决造型问题，随着材料、工艺等的不断完善，折叠会更加广服装造型设计直线折叠曲线折叠面料的折叠结果是褶褶的分类大体上有两种：无序褶、秩序褶。
无序褶：既包括抽褶等方式产生的自然碎褶，也包括将直线、曲线褶痕随机排列的褶皱，具有随意性、多变性、丰富性和活泼性的特点。
秩序褶：强调规律性，通过有组织的排列表现秩序的动感特征。
常见的秩序褶按照形态划分排褶和放射褶......分割分割是对服装造型中裁剪概念的升华。
分割就是通过裁剪消解面料的整体性，从而丰富其造型。
它有意识地对面料进行划分，在设计完成的分割线基础上，利用切割从整体中分离出局部。
（1）分割线面料分割方式有两种：分而不割、即割又分。
分而不割（不完全分割）：同样沿着分割线切割，但不完全切断，使分割后的局部仍处于连接状态，保持其完整性。
即割又分（完全分割）：将面料沿着分割线彻底切断，使其产生独立的部分，从之前的整体划分出来。
（2）分割量的改变处理除分割线以外，分割最大的意义是量的改变。
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第七章服装立体构成的艺术手法教学目的：1、了解艺术造型的构思方法，启发灵感，开阔设计思路；2、认识和掌握立体构成艺术的主要技术手法，熟练各种布纹处理方法和技巧。
教学重点：1、熟练掌握常见的几种布纹的处理方法及应用技巧。
教学方法：讲述法、图示法、演示操作学时：6教具：标记笔、人体模台、大头针、标记线作业：1、举例说明服装立体构成的主要艺术手法；2、运用所学知识设计制作3种不同材质面料的肌理变化效果。
第一节立体构成艺术在立体裁剪中的表现将立体构成的艺术手法直观地展现在成衣的整装设计中是服装立体裁剪的优势所在，尤其是礼服设计，从各个角度都可以直观呈现服装的立体成衣效果。
本节以立体构成这种造型艺术手法为主要表现形式，介绍该手法在成衣整装立体裁剪中依据不同的服装款式及创意要求所呈现的多种造型方法和技术要领。
总的来说，主要包括以下几种艺术形式：：服装立体构成艺术是将布料披覆在人体模型或其他支架上，运用抽缩、折叠、堆积、绣缀、编织、缠绕等技术手法，将整块布料不通过剪切只通过大头针的固定，形成绚烂多姿的艺术造型。
一、抽褶法（一）抽褶法及其特点抽褶法亦称抽缩法，所谓抽褶，通常是将面料采用无规则的手法反复堆叠加以固定，或者将部分布料用缝线收紧固定，然后对布料进行抽缩，使其呈现丰富的皱褶肌理，从而产生必要的量感和美观的折光效果的立体构成手法。
抽褶法成衣效果如图7-1-1所示。
抽缩法所使用的材料广泛，通常以丝绒、天鹅绒、丝光棉及涤纶长丝织物为好，这些织物的折光性好有厚实感，形成的皱褶立体感强。
图7-1-1 抽褶法（二）抽褶法的工艺技术要领：1、先依据款式图确定面料，并根据造型的需要和布料厚薄程度确定布料的长度，即所需抽褶的线的轨迹长度。
一般情况下为成型长度的2～3倍。
薄料多在成型长度的2～2.5倍之间，厚料则在成型长度的2.5～3倍之间，个别特殊的面料可达到3倍以上。
2、在布料上确定要抽褶的位置，画出标示线。
常见的抽褶部位有肩部抽缩造型，腰两侧抽缩造型，及前中线抽缩造型等。
3、确定抽褶方式进行抽缩或缝缩。
若是抽缩，则需要准备在抽褶面料的反面按抽褶的轨迹长度缝合相等长度的窄布条，宽度依造型需要确定，通常在1cm左右。
然后取一条比成型长度略长的抽缩带穿入其中进行抽缩，最后按成型长度固定抽缩带即可。
若是缝缩，可以准备一条与成型长度相等的松紧带，放在抽褶布料的反面进行缝缩。
或者直接用缝线可以一边缝合一边抽缩，根据效果随时调整布料的缝缩密度和缝线轨迹，达到成型长度时，观察皱褶的造型效果，进行调整并固定。
4、将抽缩后的布料覆于人体模型上时要注意理顺布痕，一般不要将布料平均地固定，这样会使抽缩起来的皱褶平铺划一，无节奏感，所以固定布料是十分重要的，要根据造型的需要恰到好处的理顺布痕，抽缩法主要表现为服装面料的抽褶形式。
运用抽缩法加工出来的面料效果有波浪般起伏并带有对光的折射效果，多用于装饰性和艺术性的服装造型加工中。
抽缩法实例：二、堆积法（一）堆积法及其特点堆积的概念可分为两种：一是按照事先画好并有一定规律可寻的局部堆扎；另一种是按照造型设计，并结合面料的剪切性，从多个不同方向进行任意的挤压、堆缀，以形成不规则的、自然的、立体感强烈的皱褶的立体构成技术手法。
后者在大形体上给人震撼的视觉效果，而前者主要在肌理设计上发挥所长。
如图7-1-2所示，由于堆积法能利用织物皱痕的饱满及折光效应，因而堆积法形成的造型极富艺术感染力。
（二）布料的选择：以选择剪切特性好、又富有光泽感的美丽绸、丝绒、天鹅绒等织物，由于这类织物皱痕饱满且折光效应强烈。
（三）堆积法的工艺技术要点：根据造型需要进行堆积造型。
一般从三个或三个以上方向挤压、堆积布料，使布料皱褶堆积呈现三角形或任意多边形。
各个皱褶之间最好不能形成平行堆积关系，若平行则显得呆板单调，各部位的堆积量要大小不同，从而有所变化。
主要造型部位有：领、肩部皱褶造型，前胸部皱褶造型，背臀部皱褶造型等。
皱褶的隆起高度以1.5～2厘米之间为好，过小显得太平坦，远视效果不好，过大则显得臃肿，并且会由于材料重量过重，使皱褶的间距不明显。
抽褶法成衣效果如图7-1-2所示。
图7-1-2 堆积法三、缠绕法（一）缠绕法及其特点缠绕法也称包缠法，顾名思义就是将面料有规则地或随机地包裹缠绕在人体或人体模型上，不经过剪裁或者进行少量必要的剪裁加工，以免破坏面料的整体感，利用布料的折边形成丰富的有层次感和立体感的服装立体构成技法。
缠绕法是人类自古至今最基本的服装样式之一，从原始人用树叶、兽皮缠绕裹身作为身体的遮蔽和保暖物，古罗马人用缠绕式托嘎作为装束以及印度妇女的莎丽装，到现代法国女装设计师格瑞夫人著名的缠绕式时装，缠绕式造型样式真可谓千姿百态源远流长。
缠绕法成衣效果如图7-1-3（1）、图7-1-3（2）所示。
（二）布料的选择：以选择弹性好，具有金属光泽或丝绸光泽的美丽绸、涤丝纺等织物，由于这些材料的光泽感，经缠绕后会形成有规则的或自由型态的光环，使立体造型更具艺术感染力。
（三）缠绕法的工艺技术要点四、编结法（一）编结法及其特点编结法是将布料剪裁后折成布条状或缠绕成绳状，然后将布条、布绳之类材料以编织的形式编成具有独特美观式样的服装艺术造型, 布绳也可以应用多种结绳的方法来加工。
若使用编结手法同时，再辅之以其他的方法如折叠、抽缩等能做成具有雕塑感的立体造型，则更具有时尚感，也是前卫设计师惯用的设计手法。
在材料选择上，设计师多会选择美丽绸类布料和多色纱等，另外，根据造型的需要，还可选择色彩多变的、具有强烈折光效应塑料纸等特殊材料。
编结法成衣效果如图7-1-4（1）、图7-1-4（2）所示。
（二）编结法的工艺技术要点根据设计的需要可灵活多样地进行布料准备。
以条状编结法的工艺技术要点为例，编织前要先将材料剪成条状，通常采用的裁剪宽度为：布条实际宽度×2+缝份。
扁平状布条是通过缝纫机缝合来完成，将缝份藏在布条的里端。
先面面相对进行缝合，最后翻到正面烫平。
若是布条宽度小于2倍的成型尺寸，则可将布条两侧折光后直接使用。
五、悬垂波浪法（一）悬垂波浪法及其特点悬垂波浪法是通过增大面料外围线长度，使面料余量增多，从而产生许多波浪型的褶纹效果。
悬垂波浪法成衣效果如图7-1-5（1）、图7-1-5（2）所示。
图7-1-5悬垂波浪（1） 图7-1-5悬垂波浪（2） （二）悬垂波浪法工艺技术要点悬垂波浪法可广泛应用于裙子、衣身、袖子、领子、裤子披肩等部位。
面料上多选择悬垂性能和剪切性能较好的面料应用，如真丝纱、素绉缎、双绉等。
其制取方法与斜裙基本相同。
六、填充法（一）填充法及其特点填充法通常分为整体填充法和局部填充法两种，均是为了达到造型目的，在面料里层使用材质较硬、重量较轻的添加材料做为内层填充材料，将面料撑起，形成设计所需要的轮廓造型的加工形式。
撑填材料常用弹力絮、尼龙纱等高弹材料，并与有一定硬挺度的面料一起使用。
填充法成衣效果如图7-1-6（1）、图7-1-6（2）所示。
（二）填充法工艺技术要点填充法的工艺技术要点：先依据款式图在造型位置使用适合的撑填材料打褶固定，使之成蓬起状；然后再将面料固定在外侧依据款式需要进行造型设计。
图7-1-6填充法（1）图7-1-6填充法（2）填充法在立体裁剪中多用在泡泡袖造型设计、婚纱设计等服装部位造型中。
填充法能塑造出单层面料无法设计出的膨胀造型。
第二节立体裁剪面料的造型设计与应用改变服装面料本身的肌理或利用服装面料在生产中所制造的肌理进行立体裁剪设计是服装立体造型的另一重要表现形式，本节与上一节的区别在于首先根据款式要求对面料本身进行立体造型设计或肌理的改变，之后再进行整装的立体裁剪造型，从而把平淡无奇的面料通过手工方式变为赋有装饰意味的独特材料，这是顺利进行整装立体裁剪造型的前提和保证。
通常在立体裁剪中运用的一些面料装饰手法有：一、压褶法将平整的布料拧压并经过一段时间定型后再展平，或者使用熨斗将面料烫压出褶皱的方法。
目的就是使面料表面形成折光的褶纹效果。
前者的加工形式制作出来的褶皱效果更自然。
二、贴布法（一）贴绣采用一些工业刺绣的绣片缝制于装饰部位是贴绣法在立体裁剪中的常用手法。
此外，也会使用特殊材料如皮革、蕾丝面料等，将其按照事先画好的图样如同剪纸般剪裁成所需纹样之后再缝制于需装饰的部位。
贴绣方法加工出的装饰纹样清晰，效果强烈，是一种较易掌握的方法。
（二）传统贴布工艺1、取16块10×10cm的正方形面料，要求面料平整无皱。
2、如图7-2-1所示，把正方形四角折向O点，形成ABCD，将四角对正钉牢，反过来，将正方形ABCD再次折向O点，形成A1B1C1D1小正方形。
3、把16块小正方形，拼成一个大正方形，固定在预先准备好的底料上。
4、再剪出24块与A1B1C1D1面积相同的小正方形，每块均压在成45度角的小正方形上面。
5、把底料上的小正方形四边外翻，将压在上面的小正方形四边包缝在里面。
6、包缝工艺要求精美，角与角顺滑连接。
最后，将整个版面整理平整即可，效果如图7-2-2所示。
图7-2-1图7-2-2贴布三、抽缀法抽缀法即按照有一定规律或任意的针缝轨迹将面料局部缝线，并将线头抽紧使抽紧部位形成缀饰效果。
抽缀法也是制造褶皱效果的肌理加工方法之一。
常见的手法有以下五种：（一）网状编结正网状编结：1、取造型用布，正面朝上，设计出约16×16cm的正方形骨格，将正方形等分为16份，再画出对角线。
2、如图7-2-3所示，按AB、A1B1的顺序，钉线缝缩，并打好结。
然后再按CD 、C1D1的顺序继续逐行钉缝好。
3、最后将版面整理平整，褶皱效果处理好，即可形成正网状编结，效果如图7-2-4所示。
图7-2-3图7-2-4正网状编结图7-2-5反网状编结（二）人字形编结正人字编结：1、取造型用布，正面朝上，设计出约16×16cm的正方形骨格，以4×4cm为一个小单元格，将正方形等分成16份。
2、如图7-2-6所示，按A1A2、B1B 2的顺序，钉线缝缩，并打好结。
然后再按C1C 2、D1D 2的顺序继续逐行钉缝好。
3、最后将版面整理平整，即可呈现清楚的正人字褶皱肌理，效果如图7-2-7所示。
图7-2-6图7-2-7正人字编结图7-2-8反人字编结（三）对角编结1、取造型用布，正面朝上，设计出约16×16cm的正方形骨格，以4×4cm为一个小单元格，将正方形等分成16份。
2、如图7-2-9所示，按A1A2、B1 B 2的顺序，钉线缝缩，并打好结。
然后再依次以C1C 2、D1D 2的顺序逐行钉缝。
3、最后将版面整理平整，即可呈现清楚的对角褶皱肌理，效果如图7-2-10所示。
4、若是反朝上，设计正方形骨格，即钉结点设在面料的背面，钉缝结束后再将版面反过来，处理褶皱效，则会呈现凸凹有致的瓦纹褶皱肌理，效果如图7-2-11所示。