车尔尼740 手指灵巧练习曲 第一集.2 原版 正谱 钢琴谱 五线谱.pdf
车尔尼全套教案(599-740)
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。
关于车尔尼钢琴练习曲作品740的技术类型划分及其训练 (1)
关于车尔尼钢琴练习曲作品740的技术类型划分及其训练( 一) 前言提到车尔尼, 弹过钢琴的人都应该知道, 因为只要他(她)在学习钢琴, 就必然会进行技术训练, 就必然会接触到他写的练习曲,不是一两首, 而是至少几套! 这些练习曲由浅入深涵盖了一个学习钢琴的人几乎所有的发展阶段, 无论从入门级的技术训练到很高端的———例如贝多芬协奏曲的复杂技巧, 任何程度的学生都可以在车尔尼的练习曲中找到对他们有所帮助的、相应的技术练习内容。
特别是在中国,几乎每一位教师在教授每一位学生时都会使用到车尔尼的钢琴练习曲,这使得车尔尼成为许多学习钢琴的孩子们最先认识并记住的钢琴家! 当然也有例外:有些学生只知道599、849、740等等这些“数字”,但好像从来没有搞清楚谁是车尔尼!其实,车尔尼作为19 世纪初在欧洲非常著名的钢琴家和作曲家,不仅仅是创作一些练习曲供学生们使用,其实他还写了相当多的钢琴作品和其他音乐作品, 例如弥撒、声乐作品、交响乐、协奏曲、室内乐以及一些歌剧和神剧,并且还改编了许多其他作曲家的作品供钢琴独奏、四手( 甚至八手)联弹等等。
他是一位勤奋而且多产的作曲家,作品号几乎达到一千(而像练习曲这样的作品几十首曲子才用一个作品号)!其作品之丰可见一斑。
当然,这些作品的确没有像他写的练习曲这样被更多的人接受并在舞台上大量演奏,因此最后他还是以练习曲“享誉”世界,被人们称之为“练习曲之王”,甚至有一本叫做《音乐小辞典》的书,其作者Hermann Erler在书中戏谑道:“(他)终身没有结婚,性情孤僻不和蔼,而且讨厌孩子,因此他什么也不做,只是写练习曲! ”当然, 真实的车尔尼肯定不是这样的, 还是让我们先简单了解一下车尔尼吧。
卡尔·车尔尼(Carl Czerny, 1791- 1857), 生于奥地利。
很小的年龄就以他的钢琴演奏才华而出名, 成为一位非常成功的年轻钢琴家而被推荐给贝多芬, 师从贝多芬学习钢琴和作曲。
车尔尼740第11首练习曲敏捷的调换手指
车尔尼740第11首练习曲敏捷的调换手指车尔尼740第11首练习曲--敏捷的调换手指这首练习曲是颇具音乐特性，旋律动听，情绪欢快，很有演奏效果。
学习这首曲子首先要具有基本的快速跑动能力，即能对手指进行慢速的技能训练，在这个基础上，注意手指的敏捷调换和运动过程中，腕部的柔顺和协调。
要想练好这首曲子，我个人觉得在练习时需要注意一下几个问题：右手的基本跑动音型。
曲子的开始是跑动音型，这种音型看似简单，但它需要在很快的速度中，连续不断的进行手掌的伸缩，大指的左右调换和小指极其准确的八度高音弹奏，这对处于基础训练中孩子们来说，并不是意见轻松的事情。
在这种快速又伸张的运动中，手的各个部分的肌肉很容易感到紧张，紧张导致僵硬，而是跑动难以持续。
因此使手腕松软协调，让手臂轻松自如，在演奏中就显得更为重要。
解决的方法，可以先把速度放慢，在全十六的第一个十六分音符上做手腕放松和协调的训练。
但要注意的是，不能因为手腕的起落运动而使手指连粘瘫痪；手指应保持积极的起落动作，用清晰和干脆的声音演奏，同时还要注意臂的放松和用力的通畅。
以弱音为核心的部分。
这首练习曲的第二个难点在于，第十七小节开始的以弱音为核心的跑动音型。
在这个段落里，天生弱音的4、5指承担了乐句里最重要的骨干音，而且必须演奏的既明亮清晰又快速灵巧，好似晶莹闪烁、悦耳剔透的铃铛声。
要达到这样的演奏效果应该注意一下几点：(1)指尖立住并勾紧，坚硬和触键点缩小可以使声音更加明亮集中；(2)手指下键和离键的速度均快，以使发声更为迅速干净；(3)在小节第一拍和第三拍的前三个音上，手掌做适度的左右摇摆，这样可以减缓弱指单独支撑和持续用力时所造成的紧张状态，以达到省力和借力的目的。
在弱音上的连续弹奏并做出渐强。
即从第47小节到本曲的结束部分，这一段的情况与第二部分基本相似，练习方法也可以借鉴，这个部分是在全曲的最后，弱指持续弹奏并做出明显的渐强，这会令练习者产生吃力和难以达到要求。
[训练]车尔尼740作品分析
![[训练]车尔尼740作品分析](https://img.taocdn.com/s3/m/37a381ac1b37f111f18583d049649b6648d709b5.png)
车尔尼钢琴练习曲50首（Op.740）的练习特点分析0000[摘要] 车尔尼钢琴练习曲Op.740是钢琴学习者在钢琴演奏技术进阶中，由中级技术水平阶段向高级技术水平0000阶段过渡的必弹曲集。
本文阐述了这部练习曲的重要作用和意义，并按照技术类型，对作品进行了梳理，并对每一种类型的技术要求和训练要点进行了初步的探讨。
0000[关键词] 车尔尼；钢琴练习曲Op.740；技术要求和训练要点000 01、车尔尼和他的钢琴练习曲Op.7400000车尔尼一生写过千余首各种体裁的作品，如弥撒曲、安魂曲、交响曲、序曲、协奏曲、室内乐，合唱曲等。
车尔尼对钢琴艺术的发展做出了巨大的贡献，他一生勤奋作曲、改编曲，不知疲倦，作品编号超过了1000个，其中所用形式从歌剧到钢琴独奏无所不有，但最为人称道的是其富有教益的练习曲。
从初级入门的技术到高深莫测的技术，从专题的训练到循序渐进的教程，车尔尼的练习曲几乎成为了钢琴教材的典范。
这些练习曲涉及到解决钢琴弹奏的各种困难问题，至今仍然发挥着重要的作用。
0000Op.740是一部以手指灵巧的技术练习为主的作品集，是在常规训练的基础上，融入特殊技巧的训练，是一部综合性的练习曲，也是一部较难的作品。
整个练习曲分为六集，有着很强的特点。
首先是每一集都有着明确的训练内容。
例如大拇指灵活转动及移位的半音阶、同名关系大小调音阶等。
其次是汇集了多种的触键技巧，整个作品里有很多写作手法采用同一主题在不同音区、不同粒度、不同情绪的变化，以此来达到训练手指多种触技巧的目的。
演奏者掌握了不同种类的触键技巧之后，在演奏中，就会本能的选择与之相适合的技巧，从而增强作品的表现力度。
00002、不同曲目技术要求和训练要点分析0000按技术类型划分，车尔尼钢琴练习曲50首可以划分为以下几种类型：00002.1快速跑动。
技术要求：包括快速的灵巧型跑动和音阶型跑动。
要求每个音都要弹奏的颗粒清楚，声音均匀，气息绵长，对肌肉的耐力有一定的要求。