例谈谷崎润一郎的苦难美学
浅析谷崎盲目系列作品中的美学思想
浅析谷崎盲目系列作品中的美学思想作者：孟莉来源：《卷宗》2017年第08期摘要：谷崎润一郎早期作品追求感官刺激，以“恶魔主义”著称，以移居关西为界，中后期作品回归日本古典与东方传统，以盲目为主题，创作了一系列作品，主要包括《盲目物语》（《盲目物語》1931）、《春琴抄》（《春琴抄》1933）、《闻书抄》（《聞書抄》1935）三部作品。
本论文将在对其写作背景进行发掘的基础上，探寻这一特别的盲目系列与谷崎的美学理念之间的关系。
关键词：谷崎润一郎；《盲目物语》；《春琴抄》；《闻书抄》；美学思想谷崎润一郎的中后期作品回归日本古典与东方传统，以盲目为主题，创作了一系列作品，在与诸多社会关系疏离的背景下，幽微而私密地描述了中产阶级男女之间的性心理与性生活。
1 危机与转型所谓转型，是内外因合力导致的结果。
具体说来，在自然主义文学大行其道的当时，谷崎却追求感官刺激，可谓独树一帜，但由于他过于追求声色享受，入“恶魔主义”之境地，呈文学创作之危机，这使他不得不重新考量自己的审美理念。
而1923年9月1日的关东大地震为他提供了一个走近关西、发现传统美的契机，于是，他把探索的触角伸向了这片富于古典美的热土。
另外，谷崎在刻画女主人公的形象时，脑中已深深的烙下了根津松子的影子，于是便在创作中细腻地塑造着他所憧憬的“永恒的女性”。
这可以以 1932年9月2日致松子夫人的书简为佐证。
而那时的根津松子尚且是有夫之妇，松子之于谷崎，依旧是一个遥远而朦胧的存在。
1931年发表的《盲目物语》反映了与松子热恋时期的谷崎的强烈的女性崇拜，讲述了擅长推拿和说学逗唱的盲人弥市对风华绝代的阿市夫人及公主母女两代的爱恋。
弥市四岁失明，无法目睹阿市的美貌，只藉由双手的按摩来接触阿市柔润的肌肤，想象她的高贵与美丽。
文中崇拜、爱慕阿市母女两代的弥市，也正是深爱松子的谷崎的自画像。
1933年发表的《春琴抄》，是谷崎在与妻子丁未子分居以后写的，此时虽未与松子同居，但已开始精神上的交流。
残缺的美丽
残缺的美丽作者：续昕宇来源：《教育教学论坛》2015年第23期摘要：有“恶魔主义者”之称的日本作家谷崎润一郎，是日本耽美派最具代表性的作家之一，曾获得诺贝尔文学奖的提名。
其艰辛而曲折的人生经历使他造就了诸如《麒麟》、《刺青》、《春琴抄》、《细雪》等一部又一部广为传颂的佳作。
其创作内容也从初期描写施虐与受虐转向中后期描写日本古典美与传统文化的方向上来。
曾被搬上日本荧屏的《春琴抄》是谷崎润一郎最成功的作品之一，它的出现给人们带来了巨大的冲击。
很多学者从不同角度对这篇作品进行了分析，或从写作技巧，或从日本人的颓废意识等。
本文则通过对主人公——春琴和佐助的分析，浅析作者为我们勾勒的现实世界中难以被发现或者难以被认可的美。
此外，本文还将结合谷崎润一郎本人的家庭生活和爱情经历，试图全方位了解他的人生观和艺术观的形成背景，并通过以上研究进一步了解以谷崎润一郎为代表的日本耽美派艺术至上主义的美学理念。
关键词：春琴抄;唯美主义;残缺;美丽中图分类号：[J120.2] ; ; 文献标志码：A ; ; 文章编号：1674-9324（2015）23-0182-02一、谷崎润一郎的生平及其性格对写作的影响谷崎润一郎出生于1886年的东京市日本桥区。
当时的日本桥区是东京最繁华的地段之一，各种商铺鳞次栉比，商业气息浓厚。
谷崎出生于一个商人之家，是父母的次子。
但是由于长子夭折，他成了实际上的长子。
由于他的父亲是入赘婚且不善经商，所以家境日渐破落，最终破产。
富裕的生活从此一去不复返，谷崎甚至到了因没有钱交学费而濒临退学的地步。
所幸的是，他最终凭借自己的努力和老师、朋友的帮助考入了东京帝国大学（即现在的东京大学）。
遗憾的是，到了大学第二年的后半学期，他失去了作为生活费唯一来源的家庭教师的工作，所以不得不中途退学。
以此为机，他才决定放弃学业，专门以写作为生。
谷崎的求学经历充满波折，他的爱情经历也绝非一帆风顺。
谷崎的初恋始于大学二年级，当时他喜欢上了一个有钱人家的佣人。
谷崎润一郎作品中的“女性跪拜主义”
2021-07文艺生活LITERATURE LIFE谷崎润一郎作品中的“女性跪拜主义”魏宗颖（四川省社会科学院，四川成都610000）摘要院谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中写到“污秽出文雅，寒冷即风流”，作为日本唯美主义作家的代表，谷崎润一郎的作品在嗜虐与痛淫、情欲与审美、以及悖德与洒脱的二元张力中展现女性官能美，法兰克福学派洛文塔尔说过“文学本身就是一种媒介”，本文将从解码与编码的角度，分析“女性跪拜主义”符号对人物形象塑造及其传播的意义，并对其中的“拜女”和“男权”的关系进行了思考。
关键词：谷崎润一郎；女性跪拜；女性主义中图分类号：I313.074文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）20-0053-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.20.026一、前言“美，不存在于物体之中，而存在与物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。
夜明珠置于暗处方能发出光彩，宝石暴露于阳光之下则失去了魅力，离开阴翳，也就没有了美。
”谷崎润一郎以其光怪陆离的猎奇美学成为日本唯美主义文学的立碑人，以《痴人之爱》、《春琴抄》、《细雪》以及《文身》为代表，谷崎艳笔之下充斥着嗜虐与痛淫、情欲与审美、以及悖德与洒脱的二元张力，也因为他对女性官能之美出于动物本性的浪荡的露骨赞美，被称为“恶魔主义”作家。
二、编码：女性跪拜主义的呈现方式文学创作的过程也是编码的过程，作者将内化的思想内核，依托文字符号的形式进行有组合的设计，为受众再现精神世界，文化传播研究学者利用符号学和结构主义，借鉴阿尔都塞和葛兰西的主导意识形态思想的分析来研究文本符号呈现背后的更深层次含义。
谷崎润一郎受西方哲学中圣母思想的影响，加之固有的恋母情结和被世人认为有悖私德的感情经历，“转瞬切断内外，化丑为美之玄机”，在他的作品中通过官能美、恶女之道以及嗜虐的情节符号表现出对女性不可亵渎的顺从、纯粹向往的女性跪拜主义。
（一）官能身体可以是文化的文本，也可以是女性气质的文本，以女性身体作为攻击性的图解文本进行编码，实际上是关于作者对两性关系的陈述，似有似无的媚态和张弛有度的肢体动作作为女性气质的理想编码。
浅谈谷崎润一郎笔下的唯美主义
浅谈谷崎润一郎笔下的唯美主义（哈尔滨理工大学黑龙江哈尔滨 150080）摘要：谷崎润一郎是20世纪初期活跃在日本文坛的唯美主义文学的代表作家，他以对女性美的执著追求和完美表现征服了一个世纪以来的日本大众。
同时他的作品又因贯穿了女性崇拜的主题长期以来颇受争议。
谷崎在国际上享有崇高的声誉，他以他那奇异、丰富而幻美的艺术作品在世界文坛独树一帜。
本文通过对谷崎唯美主义特点、一生创作中唯美主义的变奏及其个人生活经历的分析，浅析谷崎笔下旖旎诡谲的唯美主义。
关键词：唯美主义；文学特点；影响；4.谷崎润一郎的唯美主义特点活跃于20世纪初期日本文坛的唯美主义文学是以反自然主义的面孔登场的。
集结在以森鸥外为首的《昴》以及以永井荷风为首的《三田文学》这两个杂志周围的年青诗人和作家们，与自然主义作家摹写现实的文学观念截然对应，用优美的笔触创造出了美轮美奂的美的文学世界。
在他们中间，谷崎润一郎更以一个纯粹的唯美主义作家著称于世。
谷崎润一郎堪称彻底的唯美主义者，美是他的艺术世界中唯一耸立的价值判断标准。
贯穿谷崎作品的最本质的东西是对美的执著追求。
超越了近代市民社会的道德、伦理、世俗界限，构建出一个虚幻的世界，在那个世界里他实现了对官能性欲望最高境界的追求。
谷崎润一郎的唯美主义文学自其诞生的那一天起，就一直是文学评论界所争议的对象，代表作品《纹身》和《春琴抄》在日本都曾被禁止发行。
在他的文学世界里，美是衡量一切的标准，美也代替一切，满足精神与肉体的全部需要。
谷崎润一郎一生耽溺于美的感觉，他对美的忠实始终如一。
虽然他对美的情趣与概念发生过一些变化，追求过不同的美，但他从未追求过美以外的东西。
他作品中所有的一切都是围绕着“美”展开，而他的“美”及其展现与众不同，显示其思想和艺术的独特性。
5.谷崎润一郎唯美主义文学的演变谷崎一生创作颇丰，他早期的作品华丽浓艳，具有浓重的肉感和官能气息，随着年岁的增长和环境的变迁，他渐渐地沉醉于幽暗微妙、古朴雅致而又摇曳多姿的日本古典文化世界。
谷崎润一郎《褴褛之光》的美学探析
谷崎润一郎《褴褛之光》的美学探析谷崎润一郎的《褴褛之光》是一部充满着浪漫主义色彩的小说，它描写了一个普通人在压抑和沉闷的生活中，怀抱着梦想和幻想，渴望寻求自由和快乐的故事。
本文将从美学角度分析该小说的主题、节奏、叙述方式、形象描写等方面，探讨其所体现的文学美学。
首先，该小说的主题是“幻想”和“自由”，这与浪漫主义文学的主题十分契合。
小说描写了主人公梦想着在世界上寻找到一种自由、幸福和快乐的生活状态，并通过对酒、女人和艺术的追求来实现这个目标。
这种幻想和追求是普通人们内心深处的共同渴望，让读者产生共鸣和感动。
此外，小说中还透露出对现代生活的批判和反思的意味，让读者深入思考现代生活的意义和价值。
其次，节奏和叙述方式的运用也是该小说的美学特点之一。
小说中的句子长短不一，语言流畅自然，多采用倒叙、比喻、象征等手法来增强叙事效果。
尤其是在描写主人公思想内心活动的时候，常常出现一些浪漫主义的意象，如“夜里，他经常会跑到野外，拾起星尘，把它撒在自己的身上”等。
这些象征意象与小说中展现的主人公的情感和心态相呼应，让读者更加深入地理解和感受故事背后的深层含义。
其次，小说中的形象描写也十分独特，丰富和具体。
主人公的形象虽然不算英俊和出众，但却非常生动、真实和可爱。
小说中还描绘了许多丰富多彩的人物形象，如狂放、妖艳的女人，温柔、贤惠的妻子，以及喜爱自由、不甘受限的自由思想家等等。
这些人物形象让小说更加丰富多彩，读者也可以在他们身上看到不同的人生价值和哲学观点。
此外，小说中的环境描写也非常美妙，对自然景观和建筑物的描写让人感受到浪漫、平和、自由和美好的氛围。
综上所述，谷崎润一郎的《褴褛之光》是一部富有美学意味和浪漫主义色彩的小说。
它的主题、节奏、语言、形象描写等方面都反映了浪漫主义文学的特点和精神，同时也展示了作者独特的艺术才华和文学风格。
该小说揭示了人类内心深处对幻想和自由的渴望，对读者来说具有深刻的人生启迪和文学感悟。
阴翳美学论以谷崎润一郎的《阴翳礼赞》为出发点
阴翳美学论以谷崎润一郎的《阴翳礼赞》为出发点阴翳美学论以谷崎润一郎的《阴翳礼赞》为出发点随着现代社会快速发展，人们对美的认知也有了变化。
曾经的“明亮、通透、纯洁”的审美标准渐渐失去了吸引力。
日本文艺青年家谷崎润一郎在20世纪初期提出的阴翳美学理论，被视为其代表性的著作《阴翳礼赞》，对于现代艺术文化有着深远的影响。
阴翳美学强调黑暗、阴郁、描绘隐秘的美，这种美学表达方式的特点是追求暗黑和疏离。
本文将以《阴翳礼赞》为出发点，探讨阴翳美学理论的内涵和艺术表现，以及其在当代艺术文化中的应用和发展。
1. 谷崎润一郎与《阴翳礼赞》的历史背景2. 阴翳美学概念与内涵3. 阴翳美学的主要特征4. 《阴翳礼赞》中的艺术观与创作主张5. 阴翳美学的文化价值与历史地位6. 阴翳美学与其他美学概念的对比7. 当代艺术中的阴翳美学表现与发展8. 阴翳美学在建筑、摄影和电影中的应用9. 阴翳美学的审美趋势与文化批判结论从谷崎润一郎的《阴翳礼赞》中，我们可以了解到阴翳美学的源起和发展，阴翳美学作为一种独特的审美理论，强调隐秘、微妙的美感，并表现出在艺术创作中的重要价值。
它成为了后来诸多文化领域的重要艺术理论之一，对于当代文化的发展产生了巨大的影响。
在学习和研究阴翳美学的过程中，我们还可以对当代艺术、文化趋势和审美观进行更深入的探讨和思考。
1. 谷崎润一郎与《阴翳礼赞》的历史背景这个提纲可以探讨谷崎润一郎亲历的时代背景及其对他的影响。
谷崎润一郎是一个文化时代转型的重要人物，他的成长经历和所处时空的状况影响了他的文学观念和审美情趣。
另外，也可以描述《阴翳礼赞》的出版历程和其在当时文化领域的反响。
2. 阴翳美学概念与内涵这个提纲可以阐述阴翳美学的定义和内涵，包括对其相关概念和赞美对象的解释。
阴翳美学主张将人文艺术的关注重点转向描绘阴暗、疏离、人性中的“悲哀”与“虚无”等伦理思想，进而创造出符合日本文化氛围的审美价值体系。
3. 阴翳美学的主要特征这个提纲可以总结阴翳美学理论的主要特征，例如阴暗、复杂、模糊、不确定等，同时还要探讨这些特征的哲学、文化和历史背景。
谷崎润一郎文学中的美学意识——以《细雪》为中心
第30卷第11期2020年11月长春大学学报JOURNAL OF CHANGCHUN UNIVERSITYVol.30No.11Noe.2020谷崎润一郎文学中的美学意识——以《细雪》为中心苗静(中国社会科学院大学文学系，北京房山102488)摘要：文章主要对日本唯美主义作家谷崎润一郎晚年的集大成代表作《细雪》中的历史观，东洋与西洋的融合,时间性,女性描写等方面进行了详细论述。
有别于国内关于谷崎润一郎研究传统流派的单纯强调日本古典美的学说，详细分析了谷崎润一郎作晶中东洋和西洋文化的碰撞和融合，力求探索其在谷崎润一郎文学的美学意识中的体现。
论述谷崎润一郎从呼吁回归日本传统到提倡日西合壁过程的同时，对作家对于女性描写的时代变迁作了深入解读。
关键词：谷崎润一郎；《细雪》；西洋；东洋；对立；融合;女性描写中图分类号：V13.074文献标志码：A文章编号：1009-3907(2020) 11-0085-06日本唯美主义代表作家谷崎润一郎从1943年开始创作被称为日本社会风俗画卷的大作《细雪》，一边写作，一边发表，自1943年1月至1949年10月在日本《中央公论》杂志上连载。
这部作品取材于身边的生活，描绘了以女主人公雪子的5次相亲为中心而展开的姐妹们日常生活的画卷。
在这里,谷崎润一郎文学中经常出现的受虐倾向消失了踪迹,也没有了谷崎润一郎作品中一贯的“恶女”登场,成为一幅典雅的风俗画卷。
关于《细雪》的女性形象,桥本芳一郎指出,主人公雪子就是作家在《阴翳礼赞》中所赞美的传统的日本女性［1］。
永荣启伸指出，雪子让人联想到中宫寺的观音像［2］o藤田修一推测，作家设定雪子人物角色的目的就是为了对阴翳的礼赞［3］o铃木贞美将雪子与妙子看作是传统日本与近代日本的寓音⑷心、o从建筑美学的角度来看,辰巳都志认为，《细雪》中的西式房间和和式房间是相对的，西式房间是阳光的象征，而和式房间是阴翳的象征［5］245'关于《细雪》的故事展开和作者自身生存的时间，柴田指出，作品中的时间不是暗示不变和恒常的循环性，而是“不可逆的进行性"［6］'千叶俊二分析《细雪》中的时间时说，在“圆环的时间中表现的只是)相似*的类似,作家想要用语言在虚空中阻止时间的前进”-7］'辰巳都志分析认为,作品中构筑的生存时间和空间是作家预料到不久后日本即将被战争破坏，作家的魂魄受某种使命感所驱使而创作了这个故事［5］283'综上所述,学者们从各个方面分析了《细雪》,但是以西洋与东洋相互碰撞和融合为主题的研究还存在空白。
《春琴抄》中的悲剧美学
《春琴抄》中的悲剧美学作者：荆红艳来源：《文教资料》2019年第03期摘要：《春琴抄》是谷崎润一郎的代表作，作者运用巧妙的叙事和优美典雅的文体将悲剧的冲突贯穿全文。
本文以悲剧人物、悲剧冲突和悲剧结局为切入点，论述了该作品的悲剧意识和美学特征。
关键词：《春琴抄》悲剧美学悲剧冲突一、引言谷崎润一郎是日本唯美派文学的代表人物，以《春琴抄》、《痴人的爱》、《细雪》等著名小说，随笔《阴翳礼赞》，以及《源氏物语》的现代语翻译等著作闻名于世，被誉为“大谷崎”。
《春琴抄》是谷崎的代表作，作品围绕春琴和佐助的故事展开，女主人公春琴九岁时患眼疾双目失明，男主人公佐助作为她的仆人，尽心竭力地照顾春琴的生活起居，并出于对她的崇拜之情忍耐春琴的苛刻任性并且甘之如饴。
两人在日常生活的点滴中萌发了更多的情愫，当春琴被人毁容之后，佐助不惜自毁双目，将昔日春琴的美丽永驻心间。
尽管两人缔结了主仆、师徒、事实上的夫妻等错综复杂的关系，但至死都谨守师徒之礼。
作者运用巧妙的叙事和优美典雅的文体，将悲剧的冲突贯穿全文。
到目前为止，众多的学者围绕《春琴抄》的女性崇拜主题和人物形象展开充分的研究，而对该作品中的悲剧美学则很少有人涉及。
本文拟通过悲剧美学的相关理论，对《春琴抄》中的悲剧人物、悲剧冲突和悲剧结局进行探讨。
二、《春琴抄》中的悲剧人物春琴无疑是一个悲剧性人物，出身富家，自小聪颖，容貌端庄高雅，舞技、琴技出众，书画远胜兄长，却在九岁时双目失明。
文中对于其失明的原因，推测是因为她妹妹的乳母嫉妒她深受父母所宠爱才刻意为之。
一个美丽聪颖的女孩失明本就值得惋惜，更何况失明的原因还是来自于家人的加害，这无疑增加了她身上的悲剧色彩。
同时，这次受害也会让春琴产生对家庭的不信任感，这恐怕是春琴一生不正式结婚、不抚养孩子的重要诱因之一。
失明后，春琴苦练三弦琴，终于成为一代名技师，却又被人暗害惨遭毁容。
一个美丽的女人先后遭遇失明和毁容无疑是不幸的。
其性格变得孤僻冷傲，甚至到了扭曲的程度，对待佐助严厉苛刻，甚至可称之为虐待。
谷崎润一郎对日本传统物哀美的继承与拓展
谷崎润一郎对日本传统物哀美的继承与拓展作者：雷芳来源：《日本问题研究》2017年第03期摘要：谷崎润一郎身为日本唯美派文学大师，经历了早期从嗜虐与受虐中寻求痛切快感的一系列尝试后，中后期转向探索日本古典美和东方古典美。
他耗尽十年心血翻译古典名著《源氏物语》，沉浸于传统物哀的美学世界中，由此其大作《细雪》诞生。
谷崎通过《细雪》继承并拓展了传统物哀美。
没落贵族的悲凉，女性命运的不济，睹物伤怀的自然风情，无一不传承着平安时代的物哀美意识。
同时，沿着情趣和构造的角度拓展了物哀美，创造了如艺术品一般外柔内刚的永恒女性并将其当作物哀美理念的感性显现；以生活定式的方式描写赏樱等活动，时间感、季节感以及希冀抵达古人审美境界的情愫凝结为程式化情趣，呈现为物哀美于现代的新面貌；发掘并拓展了物哀美的感受空间——阴翳，在明暗对比的幽暗世界中，交织着虚幻感、朦胧感和柔和感。
关键词：物哀；《细雪》；永恒的女性；程式化趣味；阴翳空间中图分类号：I1 文献标识码：A 文章编号：1004-2458（2017）03-0073-08DOI：10.14156/ki.rbwtyj.2017.03.010一、引言以唯美派文学创作《刺青》跻身文坛的谷崎润一郎在其早期文学创作中尝试以乖戾、病态、畸形的肉体描写探索女性肉体之美。
由于遭受1923年的东京大地震全家乔迁至关西，发现了京都的传统风韵之美，从此开始探索日本古典美。
《各有所好》的发表标志着他回归古典的转折。
关西的风土人情、例行活动以及歌舞伎、文乐、能乐等传统艺术的亲身体验，为他提供了许多创作上的素材，特别是京都古典的风韵浸润着作者的感受，他后期的作品犹如泉水一般自然流出他的心田。
昭和时期他有多部小说发表，颇为值得一提的是他历经近十年时间前后三次翻译的日本古典名著《源氏物语》，他对这部小说给予了很高的评价，同时也正如许多评论家所指出的那样，这部古典名著对他的大作《细雪》产生了潜移默化的影响。
论谷崎润一郎美学观的形成三岛由纪夫
论谷崎润一郎美学观的形成三岛由纪夫谷崎润一郎（1886-1965）的创作跨越了明治、大正、昭和三个时期，其文学生涯历时逾半个世纪。
对“美”的追求是谷崎一生创作的母题，他坚持“为艺术而艺术”、“为艺术而生活”的态度，一面在现实生活中不断发现“美”、体验“美”，一面在文学作品中实践自己对“美”的理想。
从初登文坛就一鸣惊人的《文身》（1910），到充满浪漫色彩的《秦淮之夜》（1919），再到集日本古典美大成的《细雪》（1942-1948），谷崎文学经历了“西洋崇拜”—“中国情趣”—“回归日本”三个阶段，他个人的美学观也从崇尚官能美转向浪漫唯美，最终回归到日本古典美。
关于三者之间的关系，西原大辅认为，无论是西洋崇拜、中国情趣、还是关西趣味，都是一种“异国情趣”之美，尤其是谷崎的中国情趣和关西趣味，更是站在东方主义视角下审视中国和关西的产物。
关于回归日本的动因，中村光夫把关注点放在发行“一元本”和移居关西这两个事件上。
而关于谷崎与关西的关系，齐认为是由谷崎个人的“审美趣味、美学倾向决定的”。
基于以上研究成果，笔者认为：第一，在对中国情趣和关西趣味性质的认定上，或许谷崎在初期确实抱有一种寻找“异国情趣”的心态而进行文学创作的，但同时也应该关注它们与作家自身文化所具有的关联性，从这个角度来看，它们与西洋崇拜并非同质。
第二，在转变的成因方面，应该同时考察作家的审美倾向与审美经验两方面的因素，谷崎的审美倾向表现在包括小说、随笔、散文、纪行文等在内的各种文本中，特别是在1927年以后陆续发表的《饶舌录》、《谈艺》和《阴翳礼赞》中，都直接表达了他个人的审美主张；在考察他的审美经验时，除中村提到的两个事件外，还有必要重视他的两次中国旅行和《源氏物语》的现代文翻译。
一“西洋崇拜”与“异端者的悲哀”谷崎凭借处女作《文身》（1910）登上文坛之时，主张“无理想、无目的、无解决”的自然主义文学思潮正统治日本文坛。
谷崎抱着“背叛它的野心”，以华丽的文辞、奇特的构思和丰富的想象创作了这部作品，并因此受到上田敏、永井荷风、佐藤春夫等作家的高度评价。
谷崎润一郎的美学观与表达策略
谷崎润一郎的美学观与表达策略
谷崎润一郎的美学观与表达策略
张宝红;
【期刊名称】《短篇小说：原创版》
【年(卷),期】2015(000)09Z
【摘要】<正>谷崎润一郎(1886—1965)是日本唯美主义的代表人物。
根据其作品的风格特点可以将他的文学生涯分为四个阶段,第一阶段为1910—1923,这时期的作品充满着一种享受虐待与被虐待快感的变态美,突出地表现出一种感官享乐主义,作家将病态的美上升为一种艺术上的独特性,因此被冠以"恶魔主义"的称谓,这时期的代表作品有短篇小说《文身》和《麒麟》。
第二阶段为1923—1930,读者可以看到谷崎的
【总页数】2页(P.47-48)
【关键词】谷崎润一郎;恶魔主义;美学观;文学生涯;春琴抄;表达策略;叙事视角;《源氏物语》;性倒错;审美趣味
【作者】张宝红;
【作者单位】郑州升达经贸管理学院;
【正文语种】英文
【中图分类】I313.074
【相关文献】
1.玩具与神：谷崎润一郎笔下女性形象两极化倾向及其美学理念[J], 高兴兰
2.浅析谷崎润一郎的文艺复古美学之追求——以《春琴抄》中的三弦琴与主人公内心世界之关系为例 [J], 李晓梅; 汪婷婷
3.姑且熄灯——从《阴翳礼赞》浅析谷崎润一郎的日本美学 [J], 徐蕴嘉。
《刺青》：对美的极致追求，隐含着对受压迫女性的悲悯
《刺青》：对美的极致追求，隐含着对受压迫女性的悲悯上一篇写的是永井荷风的《地狱之花》，今天来讲讲日本唯美派的另一位大师，谷崎润一郎。
谷崎润一郎作为唯美派文学的主要代表人物，曾7次获得诺贝尔文学奖的提名。
但他能够步入日本文坛，与永井荷风有着密切不可分割的关系。
1910年，谷崎润一郎发表了处女作《刺青》，得到了永井荷风的称赞，因此在日本文坛得以立足。
谷崎润一郎与永井荷风同样作为唯美派作家，但二者给我的感觉却截然不同。
在对美的追求这一点上，谷崎润一郎可以说是做到了极致。
他的短篇小说《刺青》简直就是为美而生的，在这部作品中，谷崎润一郎将自己的美学思想统统提炼了出来，所以通过这篇小说分析谷崎润一郎的美学理念是十分有必要的。
与此同时，谷崎润一郎不只是在单纯地写美，他对美的极致追求中，隐含着他本人对于受压迫女性的悲悯。
1、在繁杂的现实中打造出专属于美的世外桃源谷崎润一郎对美的极致追求，首先就体现在《刺青》对社会背景的设定上。
谷崎润一郎虽然并没有架空时代背景，但却在日本的江户时代打造出了一片专属于美的世外桃源。
①社会尚美的氛围谷崎润一郎把《刺青》的时代背景设定为日本的江户时代。
但与此同时，他并没有严格遵从历史事实，而是通过自己丰富的想象力，围绕着“美”的主题，对原本的社会环境进一步加工，最终打造出了一个为美而生的世外桃源。
谷崎润一郎笔下的江户时代，社会上一派歌舞升平，人们过得悠游自在。
不难看出，此时的人们至少不用为了生计发愁，生活水平应该达到了小康的标准，因此才能人人活得悠然自得。
也正是基于此，社会才有了追求美的可能。
按照马斯洛需求理论来看，人一旦满足了衣食住行等日常生活所必需的保障，自身的需求就要更进一步，前进到精神领域这一更高的层面。
而《刺青》中的人们已然不必再为吃喝发愁，那么对于美的追求自然也就水到渠成，不出意料了。
然而谷崎润一郎笔下的社会对于美的痴迷程度，多多少少还是有点令读者感到意外的。
“人人努力变美，使得大家朝天秉的身体注入色彩，鲜艳浓香、绚丽多彩的线条和颜色在当时人们的身体上跃动。
阴翳礼赞读后感
阴翳礼赞读后感
《阴翳礼赞》是日本作家谷崎润一郎的一部著作，读完这部作品，我深深地沉浸在其所呈现的静寂、幽玄、厚重、暗淡和物哀的美之中。
在书中，谷崎润一郎探讨了黑暗、女人、厕所、漆器、蛾翅、火车、旅店和建筑等主题，这些元素共同构成了一个昏暗的世界。
他认为，美并非存在于物体本身，而是存在于物体与物体之间产生的阴翳的波纹和明暗之中。
书中令我印象深刻的是对羊羹的描述。
羊羹是一种在黑暗中享用的点心，在房屋内光线昏暗的地方吃羊羹，会感觉它与阴影融为一体。
这种形态模糊的块状物在口中融化时，能感受到一种无比细腻的甜味。
正如谷崎润一郎所说，羊羹那黑黝黝又如玉般半透明的表层，仿佛要将阳光吸收到深处一样，带着如梦似幻的微光。
阅读《阴翳礼赞》让我深刻体会到东方美学的独特魅力。
正如《醉翁亭记》中所描述的，“若夫日出而林霏开，云归而岩穴瞑，晦明变化者，山间之朝暮也”，以及《项脊轩志》中所描述的，“三五之夜，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱”，这些充满诗意的表达，将情感寄托于明月、长江等自然之物，体现了东方美学与浪漫主义的融合。
书中对秩序和明晰的观察，反映了谷崎润一郎对“自省与调和”和“内中的秀美”的欣赏。
他认为，西方文化以明亮、暴露、洁白无瑕和清晰可见为特征，而东方文化则更倾向于朦胧昏暗、含蓄内敛。
解读名著｜爱是毒药，亦是解药——谷崎润一郎小说解读
解读名著｜爱是毒药，亦是解药——谷崎润一郎小说解读谷崎润一郎与妻子松子（第三任）二十世纪初，日本文坛大家辈出。
谷崎润一郎，便是其中很耀眼的一位。
诺贝尔官方数据显示，谷崎润一郎一生中曾获得过七次诺贝尔文学奖提名。
虽然一路陪跑，但在群星璀璨的日本文学界，他不再是绿叶，而是名副其实的红花一枚。
近日，读了他的小说集《春琴抄》。
无大惊喜，亦无小失望。
更多的，是熟悉。
日本小说，总有一种唯美幽咽的调调，看似平淡，却回味无穷。
好似饮茶，初尝无味，越品越妙，放下茶杯的时候，竟唇齿留香。
这部书里，共收录三篇小说，分别是《春琴抄》、《痴人之爱》、《各有所好》。
主人公无一例外都是女人，每一篇都独具风韵，依次连接起来，宛如一个女人的成长史。
少女春琴：做出遗世独立的姿态，恰是要掩饰内心对爱的渴望电影《春琴抄》生于药材商之家的春琴，从小天资聪颖，活泼开朗，深得父母宠爱。
那时候，她性情温柔，待人和蔼，偶尔有点小骄横，一家人视她为掌上明珠。
也因为这样，引得不少人暗中嫉恨。
九岁那年，春琴突患眼疾，成了盲女。
此后，她性情大变，从人见人爱的小可爱变成了孤僻蛮横，敏感多疑的怪女孩。
正是那一年，比春琴大四岁的乡下男孩佐助，来到药材店当学徒。
佐助生性敦厚纯良，经春琴父母钦点，他成了盲女春琴的“拐棍”，为她牵手带路。
春琴要去哪里，佐助如影随形，尽心尽责。
渐渐地，两人之间心生暧昧。
佐助对这位姿容秀丽的富家小姐既爱慕又敬畏。
春琴呢，从来不说喜欢佐助，平时对佐助苛刻极了，可除了佐助，她不让任何人搀扶。
她那么骄傲，怎会承认自己爱上一个乡下小子呢？佐助每天接送春琴去琴行学艺，春琴禀赋过人又极其刻苦，不久便成为师父最得意的弟子。
一个富家公子邀请春琴去家里献艺，春琴推辞不过，只得接受。
赴宴当天，富家公子施诡计想占春琴便宜，幸好有佐助在，才未能得逞。
一个多月后，某天夜里，睡梦中的春琴遭人偷袭，被一壶热水毁容。
春琴用头巾把自己包裹得严严实实，从此闭门不出。
佐助看在眼里，痛在心上。
红日 读书心得
红日读书心得
《红日》是一本关于日本文学的经典之作，作者是谷崎润一郎。
这本书以其深刻的思想和细腻的描写吸引了我，让我对日本文学产
生了更深的兴趣。
在《红日》中，作者通过主人公的视角，描绘了日本社会的种
种问题和矛盾。
在书中，主人公对自己的生活和社会充满了怀疑和
挣扎，他对传统的束缚感到厌倦，同时又对新的生活方式充满了迷
茫和不安。
这种矛盾和挣扎让我深刻地感受到了日本社会的复杂性
和多样性。
除了对社会现实的描写，书中还充满了对生活的热爱和对人性
的思考。
作者通过主人公的经历，表达了对自由、爱情和理想的追求。
这些主题让我深深地被触动，让我对自己的生活和人生价值产
生了更深的思考。
总的来说，读完《红日》让我对日本文学有了更深入的了解，
也让我对自己的生活和社会有了更深刻的认识。
这本书不仅是一部
文学作品，更是一部思想的启迪和灵魂的洗礼。
我相信，这部作品
会一直陪伴着我，影响着我的思想和人生。
谷崎润一郎的唯美世界_浅析_文身_的美学思想
2008 年第
11 期
安徽文学
111
艺 术 殿 堂
有一个值得注意的地方——对女性的官能崇拜， 尤其是通过 塑造毒妇、 骄妇形象歌颂女性官能美。 越是邪恶的、 淫靡的女 性越是他追求的、 崇拜的对象。 谷崎润一郎的唯美世界概括的说是由 “皆以美为强者， 丑 为弱者” 这种审美主张统领着。 在他的眼中只存在 “美” 而绝 ， 对排斥世俗常规以及伦理道德的合理性。并且， 谷崎润一郎 把抽象的美的概念具体对应到两性的世界， 一方是作为美的 象征的女性， 另一方则是崇拜美、 崇拜女性的男性。 但是谷崎 文学中的女性并不是一般意义上的 “美女” 她们貌美如花、 ， 体 态丰腴， 可是肉体中藏着蛇蝎般的魔性， 美貌和肉体就是她们 作为强者的特权， 对崇拜自己的男性滥施淫威， 肆意施虐。 谷 崎塑造了骄妇、 毒妇的形象， 构筑起女性官能美的世界。 谷崎 笔下的男性也不是普通的崇拜者而是道德的 “异端者” 他们 ， 为女性的官能美、 肉体美痴狂， 跪伏于 “美女” 的脚下， 不惜牺 牲伦理、 道德、 尊严和地位任凭 “美女” 呼来喝去， 拳打脚踢， 不 仅不以受虐为苦反而以此为乐， 是悖于常理的性受虐狂。 《文身》 发表于明治四十三年十一月， 被文坛公认为谷崎 文学的处女作。这部作品的结构及情节是极为简单的， 着眼 于主人公文身师清吉的 “多年来的愿望” 以及他的 “宿愿” 的实 现。清吉对美的要求， 也就是谷崎润一郎认定的 “美的规范” ——所谓的 “美” 就是女性的官能美， 更具体的说， 谷崎追求的 是具有蛊惑力、 魔性和征服力的女性的官能美， 只有这样的美 才能征服一切。 《麒麟》 中的南子夫人凭借官能之美燃起使人 “一心憧憬美丽的幻想之国” 的香， “使人们鄙视正派的东 斟满 西而迷恋美丽的东西” 的酒， 在桌上添置 “使人们无暇顾及善 与恶的鸟兽的肉” 创造了 ， “凡人所梦想的强烈的刺激性的美 丽的淫糜世界” 使灵公耽溺在 ， “酒” “香” 与 装点下的 “肉” 的淫 糜世界， 忘记了道德， 背叛了伦理。 《恶魔》 中的男主人公佐伯 一开始就为照子的肉体魅力所压倒， “照子高挑的鼻梁， 丰润 的双唇，圆润的脸颊，历历在目，让佐伯的一切器官兴奋起 来” ， “与她对谈之后四肢瘫软无力……在她的光滑丰腴的肉 体下，佐伯） （ 的灵魂好像被压碎， 无论怎么挣扎也无法摆脱” ， 他痛苦的哀号 “照子你这个淫妇” ， “你杀了我吧， 你让我疯狂 ……” ， “女人这东西就象世间说的会把男人腐蚀成碎片” 佐 ， 伯丧失了抗争的能力， 岂止是无力抗争而是耽溺于照子的官 能美中， 舔舐她揩过鼻涕的手帕。 (上接第 108 页) 为辅。 赋彩的目的是为了表现形体， ” 增强绘 画的感染力， 因此， 中国画的色彩是表意为主， 不强调自然色 彩的还原， 而是改变了自然色相， 不受光色和环境色影响， 而 是独立地发挥色彩的作用。这样， 中国画色彩在使用上就成 为可变的， 而变色是为了突出装饰的效果。中国画色彩装饰 性的取得还在于色彩运用的条理性和理想性上， 常常运用 “重 复” 渐强” 渐弱” 节奏” 统一” 变换” 、 “ 、 “ 、 “ 、 “ 、 “ 等形式。 现代工 笔画的色彩运用中， 最具特征的是装饰色彩的运用。装饰色 彩是纯化的自然界的色彩， 是视觉和知觉的统一。它使个人 的主观色彩表现与传统色彩观、 现代色彩构成相结合， 色彩效 果往往令人赏心悦目， 给观者以美的愉悦和享受， 其特点是主 观的、 浪漫的、 象征的、 自由的、 非理性的、 浓烈的。为了追求 丰富的画面效果， 现代工笔画家在设色技法上进行了创新， 像 厚涂、 堆积、 冲渍、 喷洒等技法都应运而生， 他们同时吸收了西 方色彩、 日本当代工笔色彩与民间色彩特点， 充实并扩展了色 彩应用中色度、 彩度的变化与层次。 这些方法的兼施并用， 提 高了作品的表现力， 增加了画面的装饰美感。 五、 材料和肌理 在绘画中， 画家所选择和运用的材料既是绘画的载体， 同 时其本身也具有独特的审美价值， 恰到好处的材质表现能给 人强烈的视觉印象， 而肌理效果运用的好， 则会增加作品的美 感和感染力， 有味成趣的肌理常常会令人有视觉愉悦， 如同笔 墨一样， 也具有自身的审美价值。现代工笔画家开拓了从纸 (包括生宣、 熟宣和其它质地的纸 )、 布到颜料 (包括国画颜 绢、 料、 矿物颜料、 水彩、 水粉、 丙烯颜料) 等画材的使用种类和范 作为谷崎文学的原型作品 《文身》 一方面确立了谷崎润一 郎的美的规范， 一方面揭示了谷崎对感性美的绝对崇拜之心。 清吉多年的宿愿就是跪拜在具有魔性的女体下成为她的 “养 料” 为此苦苦等待， ， 一旦获得符合美的规范的女体便迫不及 待的夜以继日的将自己的灵魂随着针角注入其中， 使之发挥 魔性， 最终被统摄在少女的脊背发出的光环下成为性受虐狂 的雏形。 《麒麟》 中的灵公在南子夫人肉体的诱惑下果断的背 弃孔子， 面对道义表现出惊人的决断力， 倒向了南子夫人的淫 糜世界。 为美殉身是谷崎自 《文身》 以来一直孜孜不倦追求的 最高理想， 在殉身的过程中彻底体验美的威力。清吉成了美 的第一份 “养料” 灵公为了南子夫人而与道德决裂， ， 佐伯在照 子的美艳之下几乎要变成肉末……， 这些跪拜在女性官能美 之下的 “痴人” 各自以不同的方式为美尽忠。 ， 通过以上的分析我们可以总结出谷崎润一郎的唯美世界 的特征： 他凭借丰富的想象， 奇崛的幻想和富于表现力的词汇 创造了一个悖于人类伦理道德， 违背人类的传统价值规范的 唯美世界， “美” 这种 偏执得近乎于一种病态。在这个世界中 唯官能美的狂热与唯肉欲的耽迷二合为一， 美的本体落实在 官能的刺激上， 美的极致就是醉生梦死的感官享乐， 并且这种 美的见证正在于美的牺牲者的悲哀的愉悦之中。简而言之， 谷崎文学的早期创作过分注重官能享乐的快感， 正象吉田精 一评价的那样 “谷崎润一郎的作风是以空想、 幻想为生命， 不 涉及人生现实， 通过恶魔般的艺术发挥了使读者陶醉的魔力， ……只是他的空想和幻想专同肉体和感觉紧密结合， 没能达 到思想的高度” 。 上海海洋大学博士基金启动项目。
谷崎润一郎：美的极端体验者
谷崎润一郎：美的极端体验者《盲目物语》的故事发生在日本最惨烈的战国时代，作者谷崎润一郎从盲人乐师的视角，在号称当时日本第一美女的阿市夫人身上，展开织田信长、丰臣秀吉、柴田胜家等战国人物之间的风云故事。
而以盲人为故事陈述者的叙述设定，让谷崎润一郎对女性阴柔之美的狂热追求和表现技巧，又有了让人惊艳的例证。
今日让我们一起从文学评论家止庵老师的一篇文字，来感受谷崎润一郎是如何在自己的文学中表现对美的极端阐释。
谷崎润一郎（1886-1965）是日本唯美派文学大师，早期作品追求从施虐与受虐中体味痛切的快感，在肉体的残忍中展现女性的美，故有“恶魔主义者”之称；中后期作品回归日本古典与东方传统，在与诸多社会关系疏离的背景下，幽微而私密地描述了中产阶级男女之间的性心理与性生活。
谷崎的小说世界充满荒诞与怪异，在丑中寻求美，在赞美恶中肯定善，在死亡中思考生存的意义。
他的散文世界则洋溢着浓郁的日本风，耽溺于阴翳的神秘、官能的愉悦与民族的风情。
其代表作另有散文集《阴翳礼赞》，小说《键》和《少年滋干的母亲》等。
美的极端体验者文：止庵我有一个偏见，阅读某一国度的作品时，总希望看到该国文学的特色，也就是说，那些别处看不到的，或具有原创性的东西。
当然通过译文来阅读，这种特色已经丧失不少；但是无论如何也还能够保存下来一些。
所以讲到日本文学，我对谷崎润一郎、川端康成等的兴趣，始终在大江健三郎辈之上，虽然不能说大江一点日本味没有，但是西方味到底太重了。
这当然只是个人偏见，因为我也知道，每一民族的文学都在发展之中；谷崎也好，川端也好，一概属于过去的日本。
说这话的证据之一，便是日本整个战后派文学都很西方化，就连三岛由纪夫的灵魂也是古希腊而非日本的。
谷崎、川端等此时作为素负盛名的老作家，似乎是通过自己的创作来抗衡什么，然而随着他们的陆续辞世（谷崎在1965年，川端在1972年，其他老作家现在多已作古），我们心目中的日本文学特色可能已经不复存在。
从作品《春琴抄》看谷崎润一郎的美意识世界
从作品《春琴抄》看谷崎润一郎的美意识世界日本唯美派代表作家谷崎润一郎(1886年—1965年),以独具风格的小说创作获得突出成就并享有世界声誉。
他小说中体现的“美”在日本文坛造成了前所未有的轰动。
大正期的作品中完全没有涉及的“强者之美”,转入昭和期后遂随着尝试东洋回归再度将“一切美者即是强者”的世界刻画渲染。
《春琴抄》则极致地体现了这一思想。
谷崎通过塑造“春琴”女主人公的形象,不断融入“以美为强”的观念,试图实现他的东洋回归。
本文将围绕《春琴抄》,从人物描写内容、故事背景以及语言等方面试图解释谷崎润一郎的美意识世界。
此外,本文还将就谷崎作品中显现的西洋美的特性着手,试图说明谷崎文学骨子里依旧隐藏着对西方美的崇拜。
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例谈谷崎润一郎的苦难美学
作者：王雯
来源：《文学教育》2012年第11期
内容摘要：贯穿谷崎文学终生的主线就是对美的义无反顾的追求。
在他的作品中所描绘的对美的追求过程始终是充满艰难困苦的，即为了获得美，势必要经历种种苦难。
其代表作品《春琴抄》十分明显地体现出这种苦难美学观。
关键词：苦难美学自我牺牲跪拜
谷崎润一郎是在日本近代文学史乃至世界文学史上都占有极其重要地位的大文学家。
他把对日本传统美的追求跟西方叙事学手法巧妙地结合起来，构筑了其独有的日本传统美的世界。
在追求美的过程中，谷崎润一郎试图找出美的绝对价值，以强烈的感官、奇特的构思不断地创作出优秀的文学作品。
众所周知，谷崎润一郎在移居关西之后，其审美意识开始向日本传统美、古典美回归。
然而，在他的作品中所描绘的对美的追求始终是充满艰难困苦的。
笔者认为，在谷崎润一郎的美学观念中，追求美的过程是对美跪拜，为了美自我牺牲历尽苦难的过程。
这种美学观，笔者试称之为苦难美学。
本文将围绕《春琴抄》中男女主人公的形象，探求这种苦难美学的真谛。
一.春琴之美
谷崎润一郎的作品中，女主人公大多都是美女，春琴自然也不例外。
她“姿容端丽高雅”，“有着一张轮廓匀称的瓜子脸，鼻子、眼睛仿佛一一是用可爱的纤柔细指捏就般小巧玲珑”，是一个典型的日本传统式的美女。
佐助初次见到春琴的时候，“认为春琴的容貌完美无缺，没有任何不足之处”。
春琴的美貌就是她的价值所在。
而作为春琴的特质，失明是一个非常重要的要素。
对佐助来说，他“觉得春琴闭着的双眼要比她的姐妹们睁开的双眼更加明亮、美丽”。
这种美甚至与“慈眼观众生的慧眼”结合在一起，“从她紧闭的双眼中，我们仿佛感受到参拜古老画像里的观音菩萨那样的些许慈悲”。
也就是说，春琴的美作为跪拜的对象，甚至升华到了神佛的程度。
失明对一般人来说，一定是充满了痛苦的，但春琴的美却正是因为失明而得以充分的体现。
失明并没有破坏她的美，反而最大限度地引出了她的美。
经历失明的痛苦，春琴达到了至高无上的美。
除了美貌，春琴“四岁习舞，举止进退，自得其法。
舒臂回腕，优柔美艳，虽舞姬犹未能及”。
九岁失明以后，她“断念舞技，遂专心笃学三弦琴，有志于丝竹之道”，“十岁时就能掌握难度很大的《残月》，并能用三弦琴独奏”，“十五岁时，春琴技艺大长，出类拔萃。
同门弟子中，竟无一人能与之比肩”。
可虽说如此，对于一个健全的人来说，学习乐器都不是一件简单的事情，更何况是一个双目失明的人呢？小说中虽只是提到她“精心钻研”，“刻苦用功”，但我
们不难想象，在学习过程中，春琴一定是付出了加倍的努力，经历了很多困难和艰辛的。
而在教佐助弹琴的过程中，春琴也是极其严厉，“有时到九、十点还不许他下课，还会经常听到她严厉训斥的声音”，她还说过“要想学到精湛的艺道，即使是刻骨铭心的痛苦，也要咬着牙忍受”。
由此，通过春琴对三弦琴的执着可以推论出，在谷崎润一郎看来，对艺术之美的追求绝非易事，而是伴随着大量苦难和艰辛的。
二.佐助之苦
对佐助来说，春琴的美就是他跪拜的对象。
在他眼里，失明的春琴有一种不可思议的气韵，让他深深着迷。
在对春琴的爱恋中，佐助保持了一种艺术家对美的狂热心理，对春琴美貌的痴迷上升到了艺术家的审美需求与审美对象的关系上。
为了追求获得这种绝对价值美，佐助可以说是极尽所能。
在最初服侍春琴的时候，面对任性倔强的春琴，佐助总是小心翼翼极力逢迎，他“并没有感觉伺候春琴是一件苦差事，反而感到十分高兴”。
“因为对春琴过于忠心耿耿的缘故，她所喜好的，便是自己所喜好”，于是，佐助辛苦存钱买三弦琴，并半夜躲在壁橱中练琴长达半年。
在成为春琴弟子之后，他常常要忍受师傅的责打辱骂却毫无怨言，这不是对春琴行为的妥协，而是对绝对价值美的自我牺牲。
“有一次，佐助牙痛，右脸颊肿得很厉害。
”在给春琴暖脚的时候，牙痛越发厉害。
“他实在无法忍受，就将春琴的双脚从胸部移到自己肿胀的脸颊上，这才勉强忍受住疼痛。
但是，春琴立刻很不高兴地在他的脸颊上踹了一脚。
”类似这样的刁难暴力行为对他来说却是一种恩宠，是与春琴沟通的桥梁，是接近美的必经之路。
由此可见，谷崎润一郎所宣扬的美是至高无上的，美有绝对的魅力。
在他看来，美让人疯狂并为之牺牲所有，为了得到美，必定要忍受苦难屈辱。
佐助对美的自我牺牲在春琴毁容后达到了极致——自毁双目。
“…佐助，这是真的吗？‟春琴只说了这么一句话，便陷入了长久的默然沉思。
佐助有生以来，此前此后，从未感受过自己活在这几分钟沉默里的快乐。
”佐助失明，却感受到前所未有的快乐，这是因为他终于永久地获得了春琴的美。
“他如今失去的是外界的眼睛，却睁开了内界的眼睛”，“他觉得自己现在终于可以和师傅居住在同一个世界里了”。
佐助虽然失明，却比任何时候离美都要近。
通过佐助的自毁双目，春琴的美被永久化地定格和升华。
在二人的世界里，美才是至高无上的，为了美所做的一切牺牲，所经历的一切苦难都是高尚的和必然的。
失明对佐助来说，不是自我杀戮，而是一种为了追求极致美的自我提升。
三.苦与美的结合
《春琴抄》描写了春琴与佐助之间奇妙的爱情。
两人缔结了主仆、师徒、事实上的夫妻即肉体关系等错综复杂的关系。
佐助正是因为对春琴跪拜甚至自我牺牲，尝尽种种苦难之后，才得以接近美的真谛。
在两人共同生活的岁月里，佐助一直忍受春琴的种种刁难，只为追求心中的极致美。
在春琴去世后二十一年，佐助依旧在感受春琴那“崇高的肉体”，在脑海里甚至完成了对春琴美的极致塑造，连自己的坟墓都“鞠躬如仪，宛如侍坐”。
从美的崇拜到美的破灭，再
到美的守护，佐助最终使美达到了永恒绝对的境界。
纵观佐助一生，我们可以看到，为了追求守护春琴的美，他历尽艰辛，追求美的过程始终是与苦难紧密结合的。
在谷崎润一郎看来，美和审美是没有任何限度的。
当善和美发生冲突的时候，他甚至为了美不惜选择恶。
在谷崎的作品中，美是超越一切的，为了美甚至可以抛弃道德、自尊。
正是因为美（尤其指女性美）的这种不可思议的力量，使得人们（尤其指男性）为了获得美，无论历经多少苦难艰辛都是毋庸置疑和必然的。
在谷崎润一郎的其他作品中，这种苦难美学观亦可窥见一二。
参考文献：
[1]王爱军.《春琴抄》人物关系解读——以春琴与佐助为中心[J].日本学论坛，2007年第4期.
[2]刘士林.苦难美学[M].湖北人民出版社，2004年.
[3]前田久德.日本文学の男性像[M].世界思想社，1994年.。