李传韵：琴中“弱智” 音乐顽童
音乐神童李传韵
CUL TUR AL DIALOGUE音乐神童李传韵本刊美国特约记者秦峰他2岁就识2000多个汉字3岁开始学拉小提琴5岁参加北京市少年儿童小提琴比赛获亚军11岁赴波兰参加第五届维尼亚夫斯基国际青年小提琴比赛赢得少年组冠军并获得天才神童称号1996年他赴美国朱丽娅音乐学院学习后来又进入辛辛那提大学音乐学院如今已过弱冠之年的李传韵成了享誉世界的一流小提琴演奏家最近这位一流演奏家在全美举办个人独奏音乐会巡回演出他从圣地亚哥洛杉矶到纽约华盛顿从波士顿印第纳波利士芝加哥雷定水牛城费城到新泽西州每到一地演出无不获得热烈的掌声和鲜花美国主流媒体也对他的演出给予高度评价李传韵日趋成熟的个人风格和独特的音乐魅力深深地感染着每一个看过或听过他演奏的华人大家说我们中国又出了一个世界一流的小提琴演奏家来自音乐世家的神童李传韵1980年出生在山东青岛的一个音乐世家奶奶王重生1935年留学美国就读于美国俄亥俄州玛丽曼斯大学专攻钢琴1941年毕业回国后在青岛从事钢琴教育几十年是当地一位德高望重的钢琴教授父亲李厚义母亲丘星冶都是职业小提琴手他的大家庭中还有许多专业音乐家传韵这个名字来自家谱忠厚传家久祖父是忠字辈父亲是厚字辈到了他就是传字辈了传韵这个名字包含了全家人对他的殷切期望就是要将美妙的声韵传承下去由于母亲是小提琴手传韵刚刚开始孕育在母腹中时就有幸每天听到悠扬抒情的琴声小传韵出生两三个月时当他的表情开始出现要哭的预兆时妈妈就把小小的半导体收音机放在他的枕头边音乐声一传来他马上就安静下来了他瞪着黑亮亮的小眼睛似乎在琢磨声音的起源传韵5岁时爸爸妈妈带他参加北京市少年儿童小提琴比赛他报名演奏的曲目是拉罗的西班牙交响曲这是一首难度很高的小提琴曲小家伙上台拉得有模有样他那老到的琴声与幼稚的神情有着巨大的反差高超的琴技使他在参赛者中鹤立鸡群完全征服了评委们那次比赛的评委会负责人中国小提琴教育家林耀基教授说这个小孩子居然演奏拉罗不可以这样不行这岂不是助长好高骛远的风气他演奏完我建议不要让他拿第一名他年纪这么小竟演奏这么难的乐曲如果其他人都效法他那便糟了给他第二名当然他应该拿第一名就这样李传韵屈居了那次比赛的亚军但是他却因此受到了林耀基的赏识并被林教授收为弟子这是传韵在人生路上的一个转折点1991年小传韵在波兰的第五届维尼亚夫斯基国际青年小提琴比赛的决赛中出色地演奏了需要具有音乐大学毕业水平的高难度的卡门幻想曲20位来自11个国家的评委全部投票给他最高分使他成为该赛事有史以来最年轻的得主这也是小传韵小提琴生涯中的一个里程碑从此之后李传韵对小提传韵和爸爸妈妈合影Chua nyun w ith his pare nts传韵9岁时已经把琴拉得像模像样Chua nyun is a good pla yer a t 9.传韵和李云迪L i Chuanyun meet s Li Yundi on June 30,2002.琴又加深了一份感情名师点拨挖掘潜质1996年李传韵获取全额奖学金赴美国朱丽娅音乐学院学习师从音乐界公认的当代最伟大的小提琴教育家人称现代小提琴教母的多罗茜迪蕾D or ot hy D eLay1917-2002迪蕾女士在观看了李传韵演奏之后非常欣喜她预言李传韵将是继帕尔曼之后另外一个伟大的小提琴家迪蕾女士告诉李传韵要大胆地表现自己对音乐的想法要放开再放开要把激情真情豪情悲情煽情盛情柔情甚至色情都表达出来就这样迪蕾把传韵的七情六欲统统都激发出来了从此李传韵学会了用琴声表达自己的心声李传韵不失时机地拼命吸吮着小提琴音乐的精华专心致志地观察帕尔曼的一招一式回到家里就对着镜子模仿大师的一举一动走火入魔般地反复练习帕尔曼是十分感性的拉出来的琴声声情并茂李传韵细细地体味不久李传韵也可以拉出帕尔曼的风格与韵味有时甚至可以学得惟妙惟肖小提琴家盛中国看了李传韵的演奏非常欣喜地说让世界去公认他去承认他在中国当今年轻的小提琴演奏家中首推就是李传韵这么说吧他的技巧已经超过帕尔曼他有很多东西不是做出来的是他内心深处流出来的这是上帝给他的脱颖而出变成彩蝶然而潮涨总有潮落时正当传韵的琴艺突飞猛进之际他却开始逃课原因之一是他失恋了那种天塌下来的感觉使得传韵精神崩溃了好长时间他心灰意冷什么事都不想做小提琴之外的世界充满了诱惑逃课的日子可以说是多姿多彩的他从朱丽娅音乐学院出来从曼哈顿中城67街沿着百老汇大道一直走到下城他一家一家地逛商店漫无目的地睁眼看着这色彩纷呈的世界他在爵士乐酒吧流连忘返一下子爱上了尽情尽兴无拘无束的爵士音乐尤其是其中的和声部分令他兴奋他特别欣赏爵士音乐中极大的自由度和倾情演出他发疯一样购买爵士音乐CD成了爵士乐的忠实粉丝由于旷课朱丽娅音乐学院按照校规取消了李传韵的奖学金传韵的妈妈急得到处为他联系别的音乐学院这事被迪蕾女士知道了她要李传韵转告妈妈她已经四处打探已为他在辛辛那提大学音乐学院争取到了全额奖学金因为在那里担任音乐学院弦乐系主任的科特萨斯曼思豪斯早先是迪蕾的学生他在当今音乐界具有很大的影响力可以胜任传韵的指导教授是的迪蕾女士像奶奶一样爱护传韵传韵始终在她的羽翼呵护之下她对人说我爱传韵令我感动的不是他的琴技更主要的是这个孩子的个性他有一颗非常善良的心终于有一天李传韵又拿起了小提琴他自己惊喜地发现经过失恋演奏梁祝有了真正的哀怨琴声似乎在诉说他的心声他用超群的琴技赋予琴声更多的内涵李传韵终于像蚕蛹破茧而出蜕变成了美丽的彩蝶他的小提琴声从此走向声情并茂走向新的高度2002年李传韵应邀参加了电影和你在一起中所有的小提琴独奏部分的背景音乐那如诉如泣的琴声使影片更具感染力李传韵的指导老师当今音乐界最具有影响力之一的美国小提琴家及指挥家科特对李传韵这样评价他给我留下了深刻的印象他能立即把对音乐的想法变成现实的演奏他的惊人的技巧使他的音乐理念与他的琴声之间没有隔阂他是我所见到的最棒的新泽西州狂欢之夜李传韵在美国为期一个月的巡回演出最后一站是新泽西州府翠登今年5月的最后一个周末突然升高的气温让人们感受到了夏日酷热座无虚席的会场里温度不断地升高但观众们却毫无怨言地等待着李传韵出场李传韵在新州用173年前制造的价值500万美金的意大利古琴一口气为观众拉了9首风格迥异的曲子其中有抒情的李斯特的安慰曲高难度的D大调第二小提琴与钢琴奏鸣曲凄美感人的辛德勒的名单的主题曲中国的小提琴曲阳光照耀在塔什库尔干和十面埋伏以及快节奏的木屐舞曲缠绵的夜曲格什温海菲茨的不必如此惊人技巧的精灵之舞等只见他如痴如醉地挥动着他的琴弓那出神入化魔法般的演奏技巧令人们叹为观止特别是他演奏根据中国隋朝公元581618年琵琶古曲改编的小提琴曲十面埋伏时他时而用跳弓来表现战争中的刀戈相撞时而用滑音和颤音来模仿战马嘶鸣他以超人的力度和速度将中国古战场中那种火爆粗犷而苍凉的场面表现得淋漓尽致令在场的观众呼吸急促心跳加剧耳目一新许多观众在看了演出之后说还真不知道小提琴是可以这样拉的坐在我后排的林巧慈女士是新州有名的钢琴家兼指挥家她动情地说我从来没有见过这么出色的小提琴演奏家他的技巧和他的表现力是无人能及无人能学的演出结束了雷鸣般的掌声响起来全体观众起立为他一口气拉了9首曲子的卖力演出长时间地喝彩这时候的李传韵已经浑身大汗那块垫在颏下与小提琴之间的小毛巾完全浸透了汗水不想观众在热烈鼓掌之后又要求这次出色的演奏家再为他们演奏几首以饱耳福于是他又演奏了中国花鼓和维也纳狂想曲又一曲终了观众站起来掌声再次响起来汗如雨下的李传韵向观众鞠躬再鞠躬但不知为了什么此时此刻传韵和年轻的中央乐团指挥李心草L i Chua nyun a nd Xi nc ao,a young c onduct or at theCe ntral P hi lharmoni c Soc iet y ofChina83 Cul tur al Di alogueCUL TUR AL DIALOGUE84Cultur al D ialogue没有一个观众退席也没有一个观众好意思提出再来一个李传韵此时已从舞台中央走到了边上为这突然的静谧思索着这时节目主持人上台说大家这是怎么了难道舍不得给我们的李传韵再多一点掌声吗顿时雷动的掌声再起经久不息李传韵被观众的热情感动传韵和谭盾左二等在一起Li Chuanyun wi th T an Dun,H uang Yi ng,Wa ng Ji n in Hong K ong in 1996了折回舞台中央说我感到这次的演出像在一个大家庭里的演出非常亲切我现在再为大家演出一曲梁祝Li Ch u a n yu n :A Vio lin P r o d ig yBorn in 1980in Qingdao,a port cit y in East C h in a s co ast al Sha nd on g Pro vi n ce ,Li C huanyun is a wi zard viol inist.He was abl e t o recognize more than 2,000Chinese characters at the age of two.He began his violi n l ess ons at t he age of th ree.At 5he wo n t he seco nd prize at the Bei jing Junior Viol in Competiti on.At 11h e wo n t he fi rst p rize in t he Fi ft h W i eni a wsk i In t ern at i on al You t h Vi o l i n C ompetit ion.In 1996,he was awarded a full scholarship to t he Pre-Col lege Divi sion of the J uill iard School of Musi t er he cont inued his studies at the Uni versity of Ci ncinnat i Con-s ervatory o f Mus ic.Today,he i s an int erna-t ionally acclaimed vi olin ist.Recent ly Li has s uccessful ly s taged a se-ries of sol o concerts acros s t he USA an d won applaus e and flowers.The media reviews were mo st fav orable.Afamily of music talentsBy Qin Feng,our spe cia l re porte r in USALi Ch uanyu n was b orn i nt o a fam il y of mu s i c t al en t s.Hi s g ra nd m ot h er Wan g Chong sheng stud ied piano at a un iversit y in Ohi o,USA from 1935t o 1941and worked as a pi an o teacher i n Qingdao for decades.His parents are profes sional viol inis ts.At t he age of five,Li Chuanyun played Lal o s Symphonie Espagnol e (Spai n Sy mphony )at t he Beij ing Jun io r Vi ol in Co mpeti t io n.Th e st unt con-quered all the judges,but Professor Lin Ji yao objected t o givi ng the fi rst prize t o the fi ve-year-o ld.He spel led out that the boy had ev-ery ri ght t o win the first prize,but t hat would set a bad examp le to oth er yo ungs ters who probabl y woul d i gnore basic t rai ning and vi e each other t o start pl ayi ng the most di ffi cul t pieces at the begi nning.This ,he said,would be detri mental to a successful career in t he long run.B ut the fi ve-year-old geni us deep ly im-pres s ed t he p ro fess o r wit h hi s dazzl i ngp erfo rmance.Li C huan yun s oon began t o st ud y vi ol in under Lins t utel age.It wasunder Lin s gui dance that t he young boy began to shine on t he in ternati onal st age.Hi s talent bl oomed i n 1991at t he Fi ft h Wi en i awsk i Int ern a-t ional Yo uth Vi oli n Co mpe-t iti on in Poland.Th e twenty j ud ges un an i mou sl y vo ted him to be t he y oungest pri ze-wi nner und er 16.It was a t u r n i n gp o i n ti nL iChu anyun s career.Famous T e ache rsLi Chuanyun came to t heJui ll iard Schoo l of Mus ic i n 1996and began t o take l es sons from Dorot hy DeLay,Itzhak Perl man and Hy o Kang.R ecog nized as t he great est viol in teacher i n the world,Doroth y DeLay (1917-2002)taught Li t o convey his emotions in the vi olin.The young boy had an opportuni ty t o obs erve the world-class viol in-ist Perl man at close hand.Back home,Li st ood i n front of the mirror,i mitati ng the mas ter s post ures and practi ci ng l ike mad.Li s oon ab-sorbed Perlman s musical style of feelings and verve.Se tback a nd Bre a kthroughWhi le Li Chu any un matu red rapidl y as a vi oli nist at Jull iard,he began to play truant.One of t he reason s was t hat h e was dis ap-poi nted in a l ove affair.His emoti onal worl d coll apsed and he was disheart ened for a lon g whil e.St ayi ng away from t he class roo m,he wandered i nto New York aimlessly.He whi led away t ime in shops and h anged ou t in bars,abandoni ng hi msel f to ebul li ent J azz mus ic pl ayed in the bars.The chords and improvisa-ti ons seized t he young violini st s imagi nati on.The wil d reckl ess nes s and vigor in the mel o-di es and rhythm s touched t he j uvenil e heart.The lovelo rn y oungst er fel l i n love with t he genre.He went on a s hopping spree and bu ilt up a sizeable coll ection of Jazz.After hi s fu ll scholarship was revoked be-cause of his absence fro m school,Ms.DeLay,who l oved Li as a g randson,managed t o fin d him a full schol arship at the University of Cin-ci nnat i Con servat ory of M usi c,wh ere her former star student Kurt Sassmanns haus works as professor of vi olin and one of t he t oday s preemi nent violi n pedagogues.(Trans lated by Dav id)竟突然出现了很少有的静场。
忧喜并至 苦乐相错——试论中国人“音乐喜悲”审美心理内涵
《胡 笳 十 八 拍》：被 誉 为 挽歌 时 代 的 魏 晋南 北 朝 隋 唐 时 期 的 诗 与 音 乐 元 杂 剧 等 均 涌 现 出 悲 剧 题 材 的 传 世 之 作 。 大家 熟 知 的悲 剧 音 乐有 嵇 康 的 《广 陵散 》 屈 原 的 《离 骚 》 关汉 卿 的 《窦 娥 冤 》 姜 夔 的 《扬 州 慢 》 小 提 琴 协 奏 曲 《粱祝 》 等 。 悠 久 的历 史 渊 源 深 厚 的 文化 土 壤 孕 育
裁 而 是 泛 指 一 种 美学 观 念 美 学 形 态 或 一 种 特 定 的 审 美 情 感 类 型 ’ 国 悲剧 艺 术 历 史 悠 久 且 作 品数 量 庞 大 我
至 造成 爱 情
家 庭惨 剧 。 《 祝 》 在描 绘 梁
哭坟
情 景 时
运 用戏 曲紧 拉 慢 唱手 法 配 以 板 鼓尖 锐 的 音 响 小 提 琴 奏
下 了深 深 的 烙 印 同时 吃 人 的封 建 礼 教 制 度 酿成 了诸 多 爱 情 悲剧 再 次 农 耕 文 明 是 华 夏五 千 年 文 明源 的源 头 采
集 文化 造 就 了 中 国人 偏 于 女 性化 的民 族 性 格 这 种 性格 自 然 而然 地 渗 透 到 民族 音 乐 审 美 习惯 中 其 民 族 审 美心 理 阴 柔 的 偏 向 也 不 知 不 觉 地 渗 透 到 了 各 个 艺 术 领 域 中 中国 人 在 追 求 以悲 为 美 的 同 时 由 于 理 想 的破 灭 反 而在 心理 上 追 求 团 圆 相信 善 有 善报 恶 有 恶报 表 现 出 对 美 好 生 活 的 向往 和 追 求 究 其 根 源
【人物】也许这位太极摸鱼指挥怪杰可以请隐居小提琴奇人李传韵出山！
【人物】也许这位太极摸鱼指挥怪杰可以请隐居小提琴奇人李传韵出山！听说过这位“纨绔哥特”式的俄罗斯籍希腊指挥家吗？他因为长相激进、打头新潮、指挥乐队时如在水里摸鱼，被人们善意地戏称为指挥届的“逆子”、“坏娃娃”、指挥台上的格伦·古尔德。
也有人称他为古典音乐界的朋克酷哥。
他的名字叫提奥多·库伦奇斯。
无论是对音乐的诠释，还是指挥风格，提奥多·库伦奇斯都与伟大的传统和当今的正统“背道而驰”，独树一帜，以他逆经叛道式的音乐风格赋予了古典音乐艺术全新的活力和全新的面孔，正如他在日常生活中的风格那样，给人一种反感的诱惑。
当今古典音乐届的四大奇才怪杰是，土耳其神灵附身的钢琴家和作曲家法奇尔·塞伊（Fazil Say），摩尔多瓦小提琴演奏家帕特里夏·科帕奇斯卡娅(Patricia Kopatchinskaja)，中国小提琴演奏家李传韵，再就是这里要说的提奥多·库伦奇斯。
李传韵隐居多年，该是出山的时候了！他们四位要同台演出一场音乐会，我估计台上台下同步进入音乐极致的集体癫痫极乐世界。
大家戴上耳机或接上音箱来听听他疯狂而精彩的指挥是一种什么样的时尚！提奥多·库伦奇斯指挥他的音乐永恒乐队演奏拉威尔的《波莱罗舞曲》。
估计是演奏前得先喝醉了才能出这样的效果！2017年萨尔茨堡音乐节上把莫扎特的《安魂曲》演奏成了骚魂曲，不过，好听呀！奥地利听众给听得魂飞魄散，邀请他们第二年再继续来“疯”库伦奇斯疯狂表面的后面藏着他对音乐艺术的虔诚。
听听他2019年2月22日在德国斯图加特歌唱音乐厅（Liederhalle Stuttgart）最新演出的实况录像。
库伦奇斯指挥西南德广播交响乐团演奏马勒《G 大调第四交响曲》。
第四乐章中的女高音是Christina Gansch, 是被库伦奇斯神奇的风格激发出了超常的灵感了吗？唱得如此之精彩！乐队的演奏如此投入，感觉每个演奏员都如接了电线直接通库伦奇斯这块超级电池的大瓦数灯泡，透亮！一定要戴上耳机或接驳音箱听！请点击本页左下角阅读原文，听记者采访库伦奇斯（英语采访）。
李传韵：从青岛走出的小提琴天才
李传韵：从青岛走出的小提琴天才作者：徐学圣来源：《走向世界》2008年第24期“我不敢断言，不听‘当代最好的、最有才气的小提琴家’李传韵，是人生的一种缺失，可我却敢打赌，听一场李传韵，绝对是生命给与同时代人的一种贵重馈赠。
”摘自北美《世界日报》2006.7.10李传韵出生于青岛的一个音乐世家。
父母是交响乐团的小提琴手，祖母是青岛市著名钢琴教育家王重生，虽然她没有教授头衔，但她却培养出王绍麟、王并臻、周美玉、逄勃、王洵等知名钢琴家。
天资聪慧的小传韵3岁随双亲学小提琴，5岁参加北京少年儿童小提琴比赛获第一名，11岁在第五届维尼亚夫斯基国际青年小提琴比赛中以精湛出众的演奏，让20位评委毫无争议地一致推许他为16岁以下少年组第一名，成为该国际顶级小提琴比赛有史以来最年轻的冠军得主，被誉为“天才神童”。
令人惊奇的是，他当年参赛时所使用的琴，仅是一把价值200美元的德国小提琴。
13岁那年，李传韵在香港文化中心举行“帕格尼尼专场音乐会”，演奏曲目是被公认为开创了小提琴演奏艺术新纪元，是检验和鉴别小提琴演奏家试金石的《帕格尼尼24首随想曲》。
这24首曲子就好似24座巨峰，攀登哪一座都很艰难。
但李传韵却熟练地一气呵成，引起香港观众的轰动，之后他又录制了该曲目的CD唱片。
1996年李传韵获美国朱丽亚音乐学院最高奖学金，赴美国随世界最著名小提琴教育家，人称“现代小提琴教母”的多蔓茜·迪蕾教授及小提琴大师伊扎克·帕尔曼学习。
迪蕾非常宠爱自己的学生，倍加关爱，倾心指导。
几年深造，李传韵的小提琴技艺已达炉火纯青、酣畅淋漓。
迪蕾对他的评价是：李传韵是继帕尔曼之后，另外一个伟大的小提琴家。
数年来，李传韵多次获国际大赛头奖，举办个人独奏音乐会，应邀参加重要的国际音乐节。
在美国、加拿大、荷兰、法国、冰岛、德国、俄罗斯、日本、韩国、新加坡、中国香港、台湾与世界著名指挥家杰吉耶夫、尼米·亚维、欧克·卡本、苏瑞·莱克利夫、叶咏诗、余隆、李心草及众多国际知名乐团合作，进行广泛音乐会演出，他以无懈可击的超人技术和对音乐完美的阐释征服了世界。
音乐哲学视角探析苏轼的琴诗与哲思【论文】
音乐哲学视角探析苏轼的琴诗与哲思摘要：在深受释、道影响的苏轼身上, 诗歌、音乐与哲学都有丰富、深刻的体现。
现存苏轼琴诗展示出对音乐存在方式的高度关注。
苏轼在《琴诗》中质疑音乐的存在, 由此提出“琴非雅声”说, 并在针对陶渊明“无弦琴”所作的翻案诗中直面消失的音乐, 对乐器、音乐机制与音乐的关系作出客观评价。
面对稍纵即逝的音乐, 苏轼提倡音乐中的审美人格, 用诗歌记录、保存, 使音乐在文化、审美的层面上得以传承。
关键词：苏轼; 琴诗; 音乐哲学; 存在;音乐、诗歌与哲学关系密切, 产生哲理诗和音乐哲学(1) 。
其中, 哲理诗在古典诗歌研究中得到广泛运用, 而音乐哲学则罕有论及, 这就使诗歌与音乐研究难以推进。
(2) 在深受释、道影响的苏轼身上, 诗歌、音乐与哲学都有丰富、深刻的体现。
他对音乐尤其是古琴有许多哲学思考, 富含闪光片段。
比如《东坡志林》卷四云:“英曰:‘茶新旧交, 则香味复。
’予尝见知琴者, 言琴不百年, 则桐之生意不尽, 缓急清浊, 常与雨阳寒暑相应。
此理与茶相近, 故并记之。
” (3) 虽是因论茶触发, 但如果不是经常思考此类问题, 苏轼也不会得到启示。
纵观苏轼的音乐哲思, 主要集中在对古琴的探索, 尤其对音乐的存在方式最感兴趣, 其中又包含着音乐存在的空间性和时间性等问题。
学界的探究多以“乐道”、“琴道”或传声艺术为主(1) , 重心不是落在“道”上, 就是具体的“技”上, 而缺乏深入的个案研究。
本文从音乐哲学角度论述, 通过探究苏轼的琴诗与哲思, 具体展现其音乐方面的困惑与解答, 从而探索诗歌与音乐的研究新路。
一、《琴诗》对音乐存在的质疑元丰四年(1081年) 六月, 苏轼作《琴诗》云:“若言琴上有琴声, 放在匣中何不鸣?若言声在指头上, 何不于君指上听?”此诗甚类佛偈, 苏轼《与彦正判官》明确说道:“某素不解弹, 适纪老枉道见过, 令其侍者快作数曲, 拂历铿然, 正如若人之语也。
在琴弦上跳舞的魔鬼天才
在琴弦上跳舞的魔鬼天才作者：燕子来源：《小演奏家》2013年第04期现代小提琴教母多萝西·迪蕾盛赞他是继伊扎克·帕尔曼之后又一位伟大的小提琴家。
意大利小提琴大师里奇曾说如果中国希望出一位伟大的小提琴家，那么他们已经拥有了他。
我国著名小提琴教育家林耀基夸他是所见过的少数天才之一。
他是在国际上与郎朗、李云迪齐名的中国年轻一代演奏家，被誉为中国最年轻的国际小提琴大师，他就是李传韵。
从音乐世家起步1980年，李传韵出生在山东青岛的一个音乐世家，父母、奶奶、姑姑都搞音乐，家里最常见的就是乐器，这些乐器自然而然也就成了小传韵儿时的玩具。
那时，小传韵的父母都是河北省歌舞团的专业小提琴演奏家。
在这样的耳濡目染下，3岁时，小传韵就知道什么是协奏曲，并开始随父母学习小提琴。
“其实我当时最喜欢的事情是吃饭，拉小提琴是母亲强逼的。
”李传韵笑称。
那时候每次练琴，看到窗外小伙伴们在快乐地玩耍，小传韵也心痒难耐，可一碰到被他戏称为“慈禧太后”的母亲严厉的眼神，也只得作罢。
为了防止儿子在自己上班时偷溜出去玩，母亲还谎称自己有监视器，不管在家与否，都能看到他。
见自己每次的小伎俩都瞒不过妈妈，小传韵竟真的相信有监视器，便再也不敢偷懒了。
5岁起，小传韵开始崭露头角。
那时，住在北京姥姥家的他，正赶上北京市举办少年儿童小提琴比赛。
在姥姥的怂恿下，本没有参赛资格的李传韵顶替别人参赛，竟出人意料地获得了比赛的第一名。
机缘巧合，因为这场比赛，小传韵还得到著名小提琴教育家林耀基的赏识，收到门下，开始对他进行长期科学、严格的训练。
1986年，小传韵随父母迁居香港，很快进入著名音乐教育家叶彗康创办并主持的“叶氏儿童音乐实践中心”学习，中心每年组织成员到世界各地演出、学习，同时他还定期在母亲的陪同下，继续到北京跟随林耀基老师学习，进步飞快。
1991年，11岁的李传韵赴波兰参加第五届维尼亚夫斯基国际小提琴少年组比赛。
他说自己上台时“连蹦带跳像泼猴似的”，结果在少年组43名选手参加的比赛中，被来自11个国家的20名评委一致评为第一名，成为该赛事有史以来最年轻的冠军得主，从此音乐界又多了一个“天才神童”。
浅析扬琴曲《古道行》的演奏技巧
《 古道行》 是一首扬琴协奏曲， 是借丝绸古道抒发惆怅， 创 伤，只为追求一个永垂不朽 的民族魂的壮志情怀 。扬琴 的演 奏技 巧包括单音 、 双音 、 弹轮 、 分解和弦 、 两声部配置 、 色彩技 巧。本文将会对这首曲子的具体演奏技巧进行分析和解剖。 １ 散 板 抓 弦和 泛 音 的结 合 。抓 弦 是 扬 琴 里 面 的特 殊技 巧 ，左 右 手 中指接触琴弦， 与琴弦摩擦发出声音， 泛音更要体现“ 空” 的 感 觉， 不能太坚硬， 力度适 宜为好 ， 整个散板体现古道纯净的 声音， 表 达 一 种 山河 风 光 依 旧 ， 可是世事浮沉 ， 原先 的辉 煌 在 这一刻却消失 的无隐无踪， 只留下斑驳的痕迹 的感慨 ， 渐行渐 远 的音 乐渗透 出看尽人 间沧桑的凄凉和万分惆怅的情感 。 ２中板
浅析扬琴 曲《 古道行》 院
摘 要
湖北 ・ 武汉
４ ３ ０ ０ ７ ９ ）
扬琴是 明朝末 期由波斯传入 的乐器 ， 在 中国 已经流传和 演化 了四百多年。在继承吸收借 鉴中国民族乐器和
外国乐器 的基础上 ， 我 国扬琴 自成一体 ， 不仅创造 出众多的扬琴作 品， 并且具有丰 富多彩的演奏技巧和表现手法。本 文通过对扬琴 独奏 曲 《 古道行》 演奏技巧 的分析 ， 来展 示中国民族乐器扬琴 的演奏魅 力。 关键词 《 古道行》 演奏技巧
２ ． ４快板
右手 倍 低 音 单 音 的进 入 ，完 整 的 伴奏 声部 的 出现 要 用 一 种 沉 重 的感 情 演 奏 ， 显 现 声 音 的 厚重 感 ， 随 着伴 奏 音 乐 的上 行 发展 ， 音乐力度也要跟随着稍微渐 强； 两小节过后， 左手主旋 律 的出现使右手 的伴奏声部居于次要位置 ，体现 了完整伴奏
山东琴书《反正话》
山东琴书《反正话》山东琴书《反正话》山东琴书“唱响中国”本报记者雪岑图一：姚忠贤(左)和杨珀在台北演出图二：魏务良、杨珀、罗晓静联袂演出图三：姚忠贤(左)和罗晓静演出山东琴书●作为一种带有浓郁地方特色的曲种，山东琴书屡获大奖享誉海内外，近日成为国家级“非遗”后，2月底又被邀参加了颁奖仪式暨专场演出，轰动北京长安大戏院。
●今年正月宝丰马街书会上，在由中国曲协等举办的“全国鼓曲唱曲邀请赛”中，济南市曲艺团选送的山东琴书又荣获一等奖，载誉而归。
●但作为国家级非遗项目的山东琴书，却面临着传承人缺失甚至传承链断裂的严重局面。
在钟灵毓秀的齐鲁大地，有许多瑰丽的民间文化珍宝，经历了300年历史传承的山东琴书，就是这些珍宝中熠熠闪光的一颗明珠。
在刚刚公布的国家级非遗项目中，我市曲艺团的山东琴书入选，姚忠贤先生被列为山东琴书北路的非遗传人。
记者近日采访中得知，曾经在国内外演出中引起轰动并获得几十项大奖的山东琴书，虽然在传统文化日益被重视的今天迎来了它的鼎盛时期，但令人担忧的是，这项非遗项目却面临着后继乏人的局面，今年68岁的姚忠贤先生之后，已无一个男角传承这项艺术，那也就意味着，这种必须由男女两人共同出演的艺术品种将无以为继，在300年间经历了无数民间艺术家精心创作打磨的山东琴书，现在正面临着传承链条断裂之痛。
掌声热烈到破格返场今年2月底，“国家非遗项目代表性传承人颁奖仪式暨专场演出”在北京长安大戏院举行，有代表性的十几个节目参加了这次专场演出。
长安大戏院里座无虚席，观众热切期待着这些精挑细选的精品亮相。
“太阳西出落在东，满天的月亮一颗星，万里晴空下大雨，树梢不动刮大风……”由姚忠贤与杨珀共同表演的一段经典山东琴书《反正话》一亮相，就博得了满堂喝彩。
等一段唱下来，观众和曲艺界的行家们都被它优美的音韵、轻松幽默的词句、味道独特的轻喜剧风格深深感染，如雷般的掌声经久不息。
虽然节目组早有规定，所有节目一律不得返场，但观众不依不饶，从演员谢幕到暗灯到退场，掌声不但没有停止，还一阵比一阵热烈。
山歌与铜鼓的对话——钢琴曲《弄场春夜传铜鼓》探析
在 ｇ羽 调 式 上开 始 。 呈 ａ １句 为５小 节
示 段 ａ 是 １ 隔两 个 八度 的 ４小节 山 歌 旋律 句 相 ４ 的变 化 重 复
首 。《弄场 春 夜 传铜 鼓 》 为《 山春好 》 曲 中 的第 一 首 作 瑶 组
它 形 象地 向 我 们展 示 了 瑶族 人 民 在演 唱 山 歌 的 同时 击打 铜
关键词：民族钢举 瑶族音乐
歌与铜鼓
一
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作 品 简 介
声 。 图示 如 下 ：
李延 林 １ ３２ 出 生于 四 Ｊｌ 曾 从事 过 部队 音 乐 工作 年 ９ ｉ
师 从 著名 作 曲家 丁 善德 学 习作 曲 １ ０年 他毕 业 到 广西 艺 ６ ９ 术 学 院担 任 教 学 工作 从 此僵 在 广西 这 片 少 数 民族 的 土壤
面 整个 乐 曲 采 用单 三 部 曲式 不 断地 强 调 瑶族 山歌 和 铜鼓
● ● ● ● ■ ● ■ ■ ■ ■ ● ● ● ■ ● ● ■ ■ ■ ● ● ● ■ ■ ■ ● ■ ● ● ● ● ● 一
题 就 好 像 作 曲 家 在 不 断 敲 击 命 运 之 门 敢 一 次 次 的 与 命 运 抗 衡 那 种 勇 坚强 不轻 易 向 命 运低 头 的 精神
羽上 以八 度 音层 出现 山歌 的旋 律 低 声部 加 以ｂＤ宫调 式 作者 用ｂＤ宫 调 式 的主 音 和属 音 ｆ 即ｂＤ音 和ｂＡ音 ） 的交 替 作 为伴 奏 来模 仿 铜鼓 声 。旋 律 与伴 奏 相 差增 四 度 ｆ 即ｇ羽与 ｂ Ｄ 宫 ） 结 台形 成 了神 秘 的 音 乐 色彩 ａ３甸 是ａ ２的 变 化 重 的
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中国最具魅力的音乐艺术杂志
山歌与铜鼓 的对话
“魔鬼天才”与他的“魔”
“魔鬼天才”与他的“魔”【摘要】音乐家多样的个性，造就了音乐的多彩性。
音乐家的生活背景与创作环境对他们个性的形成有着深刻的影响，其个性对音乐创作、音乐演绎、音乐个性及音乐风格有着千丝万缕的联系。
音乐天才李传韵直率的性格与他无视技术、随性且具挑战性的演奏，给观众诠释“李传韵式”与众不同的音乐风格。
本文对他的生平、个性进行归纳、分析、与研究，论述了个性对音乐创作、音乐演奏、音乐风格的重要性。
【关键词】李传韵；小提琴；个性；性格；气质；音乐风格李传韵，青年小提琴家。
1980年出生于青岛一个音乐世家，他的父母是交响乐团的小提琴手。
其貌不扬的小传韵三岁时已认识两千多个汉字，同年由父母启蒙习琴。
他5岁参加北京少年儿童小提琴比赛获亚军，11岁获得波兰第5届维尼亚夫斯基国际青年小提琴比赛冠军，成为该国际小提琴比赛迄今为止最年轻的冠军得主，被誉为“天才神童”。
13岁那年，李传韵在香港文化中心举行“帕格尼尼专场音乐会”，一气呵成小提琴演奏的试金石——“帕格尼尼随想曲24首”。
16岁赴美国朱丽亚音乐学院就读，师从现代小提琴教母迪蕾及小提琴大师帕尔曼，并获最高奖学金。
18岁、21岁时在小提琴协奏比赛中夺魁，活跃于国际舞台。
22岁录制了由陈凯歌执导的电影《和你在一起》的全部背景音乐小提琴独奏部分。
现代小提琴教母迪蕾预言李传韵将是继帕尔曼之后的又一位伟大的小提琴演奏家。
他每次演出后，观众不约而同全体起立并致以长时间的热烈掌声，许多观众都因他华丽骄人、放荡不羁的演奏而激动地热泪盈眶。
在李传韵的音乐世界中，音符与情感同在，技术与灵魂并存。
在那场与法国里尔国家交响乐团演出与上海东方艺术中心的音乐会中，李传韵在舞台下没有完全安静下来的情况下，突然举起小提琴，闭着眼睛奏响第一个音，紧接着，法国印象派大师拉威尔的作品《茨冈舞曲》就在他的琴弓下狂舞起来。
他演奏得极为专注，没有按照谱面上演奏，演绎的音乐却超乎寻常的符合音乐逻辑，反而更加耐人寻味。
世界著名小提琴家李传韵独奏音乐会策划方案
* 演奏会现场设置横幅，体现赞助企业名称，具体 尺寸数量待定。 * 演奏会现场，授权赞助企业可于场区主要入口 处摆放（冠名赞助商)产品展位， 作为产品展示，其人员、物资由赞助企业提供。 * 演奏会现场，企业广告喷绘X块，具体尺寸数量 待定。 * 演奏会场地观众席座位上编号版上体现赞助企 业及产品LOGO * 演奏会现场的开场前视频短片内容中体现赞助 企业及产品LOGO * 演奏会现场，艺人将在演出中对赞助企业表示 感谢(口头致谢方式，说明企业全称)。 * 演奏会场馆四周的彩旗、空飘等内容上均体现 赞助企业及产品LOGO
1哈恰图良ห้องสมุดไป่ตู้
曲目推荐：
2柴科夫斯基 3拉罗 4布鲁赫 5西贝柳斯 6维尼奥夫斯基 7勃拉姆斯 8德沃夏克 9贝多芬 10圣桑 11门德尔松 12格拉支诺夫
顺注 序： 可演 （随时演奏的曲目） D大调小提琴协奏曲 与奏 主曲 D大调小提琴协奏曲 办目 需要准备5天的曲目： d小调西班牙交响乐 方和 苏格兰幻想曲 协演 D大调小提琴协奏曲 1康格尔 小提琴协奏曲 商出 d小调小提琴协奏曲 第2号 2普罗科夫 小提琴协奏曲 第一 安曲 排目 耶夫 号
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重整河山待后生教学设计教后反思
《重整河山待后生》教学设计教后反思《重整河山待后生》教学设计教后反思海口滨海九小曾翠珏一、教学目标：一、认知能力培育目标聆听京韵大鼓代表曲目，初步了解我国说唱音乐的历史进展、表现形式和艺术特色。
二、实践能力培育目标通过聆听与赏析，对照《重整河山待后生》与传统京韵大鼓演唱形式的特点，加深对音乐高亢、悲壮情绪的体验。
3、情感、态度价值观培育目标通过赏析，感受和体验唱段中所表现出的爱国主义精神，并慢慢加深对我国的说唱音乐的爱好的培育。
二、教学重难点：一、初步了解我国说唱音乐的历史进展、表现形式和艺术特色。
二、通过聆听与赏析音乐，对照音乐表现手法和音乐特点的不同，加深对说唱音乐的体验与感知。
三、教材分析：《重整河山待后生》是电视剧《四世同堂》的主题曲，林汝为词，雷振邦、温中甲、雷蕾曲。
电视持续剧《四世同堂》是依照闻名作家老舍的同名小说《四世同堂》改编而成。
它再现了老舍笔下中国人民在日本入侵者铁蹄下饱受欺凌和苦难生活情境与奋起抗日的不屈不挠的斗争精神。
同时生动地刻画了旧北京某一家四代人的不同生活侧面。
曲作者从该剧特定的地域和时期动身，选用了京韵大鼓中苍凉、悲壮的曲牌为要紧素材，谱写出激奋人心的旋律，成功地表现出中国人民不屈不挠、前赴后继的民族气概。
老舍（1899—1966）现代小说家、剧作家。
原名舒庆春，字舍予，苗族人。
1918年毕业于北京师范学院。
新中国成立后，曾历任全国人民代表大会代表、中国文联副主席、中国作协副主席、北京市作协主席等职。
一生高作丰厚，代表作有《骆驼祥子》、《龙须沟》、《茶社》、《四世同堂》等。
四、教学进程：一、导入：第一问大伙儿一个问题：大伙儿喜爱看中央戏曲频道的《曲苑杂谈》吗？你还记得片头音乐吗？（师演唱）“相声、小品、魔术、杂技，评书、笑话，说唱艺术，东西南北中，君请看：曲苑杂坛。
”听完后请学生回答：你明白这是哪一种艺术形式吗?生回答后师小结:是说唱艺术,又称曲艺音乐，今天咱们将步入说唱天地，去领略中国说唱艺术的无穷魅力。
丝路回声·乐人谈_一音一世界
26 MUSIC LOVER从一个音说起“在亚洲，一个音就能构成音乐，一个音的本身就是力量。
”韩国作曲家尹伊桑（Isang Yun ）如是说。
亚洲音乐真的仅由一个音丝路回声•乐人谈Echoes from Silk Road ·Discourse on Musicians一音一世界文字_陶兆聪、李鹏程A World in Every Note“丝绸之路”上的音乐是永恒流动的河川。
这无形的声音汇入文人的诗词里、藏经洞的壁画上、音乐家的歌声中。
在当今世界各地，很多音乐家依旧传唱着关于丝路的音乐，以开放的姿态跨越古今、东西、雅俗之间的藩篱，源自不同地域的声音就这样神奇地融入各类当代音乐风格。
我的脚步和耳朵曾一次次在陌生的世界流连忘返，故于此“丝路回声”专栏分享所见所闻，在“逍遥游”“乐人谈”“十问”三个板块中，见证“丝绸之路”的精神和声音在当代的无限延伸。
这一抹新鲜的色彩和你处于同一时空，或许在未来某个奇妙的时刻，你会在地球的某个角落听见他们在永恒歌唱。
构建吗？一个音如何构建音乐？亚洲很多国家都有通过“音的腔化”来润饰单音的情况，如中国古琴的吟猱绰注、蒙古族长调的“诺古拉”颤音、昆曲的“橄榄腔”、朝鲜族民歌的“摇声”、印度音乐的卡纳提克（Carnatic ）体系、日本尺八演奏的“摇头三年”等。
最早使用单音技法的意大利作曲家贾钦托·谢尔西010203010203韩国作曲家尹伊桑意大利作曲家贾钦托·谢尔西日本作曲家细川俊夫（Giacinto Scelsi）深受东方哲学和音乐的影响，在听到藏族乐器铜钦（又名“大法号”）那神圣的长音后，造就了其“单一音”技法。
后来，尹伊桑将这种技法称为“主要音”，日本作曲家细川俊夫（Toshio Hosokawa）将其称为“母胎音声”，中国作曲家秦文琛称其为“同音控制法”……尽管音乐家们对单音技法的称谓有所不同，但技法背后的创作理念却是大同小异的。
琵琶独奏曲《老童》演奏技巧及音乐思想探析
作者简介：张悠悠（2000-），女，南通大学艺术学院在读硕士研究生。 128
SONG OF YELLOW RIVER / 21 2021
音色圆润、明亮。例如《春江花月夜》中的波光一段， 泛音透彻、空灵。这里需要注意的是一定要打在泛音位 置处，稍有偏差，则打不出声音来，同时左手手指力度 一定要够，力度不够，也是打不出相应的泛音。
乐曲的第 25 小节到 51 小节，旋律基本上都在四弦， 右手以分、抹、抏几个正反弹技法结合为主，左手的划 弦占主要地位。一小节四拍，主要节奏型为附点节奏与 切分节奏。使之体现出一种舞蹈的感觉，表达出一种似 是伴有酒意，十分活泼的老年形象。
乐曲的中间部分则出现了儿童音乐，体现出一种返 老还童的感觉。不同于之前旋律音都在四弦的厚重感， 这里的旋律都在一弦，旋律音程间也多为跳进、大跳， 感觉是蹦蹦跳跳的小童，十分淘气。在演奏这一段时， 不论是挑分还是摭抹，都要秉承之前提拉的感觉，绝对 不可以出现平和的感觉，同时也要尽量减少指甲与琴弦 摩擦带来的噪音。这一段相同的旋律，分别用正弹和反 弹先后演奏了两次，这一段返老还童的儿童音乐，充分 体现出老人心中依然存在的“童心”，身已老，但心永 远不老。
乐曲的最后是开头旋律的再现，这一段的速度要比 一次演奏的速度更快，左手在按音的时候，要注意每一 个划音的重音一定要突出，使音乐更富有张力和力度。 最后的打四弦泛音要等余音结束后再捂音，体现一种完 整的终止感。即使年至耄耋，却仍然童心未泯。
三、琵琶独奏曲《老童》的音乐思想 童 心， 是 沈 复 在《 童 趣 》 中 所 言：“ 能 张 目 对 日， 明察秋毫，见藐小之物必细察其纹理，故时有物外之趣” 的洞察力，是辛弃疾在《清平乐·村居》中所道的“最 喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”的纯真嬉闹，是杨万里在《宿 新市徐公店》中所写的“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无
初升高语文 探究小说的深层意蕴(解析版)
探究小说的深层意蕴技法突破探究小说的深层意蕴小说阅读探究类题目强调小说的整体阅读,是对小说的人物、表达技巧、主题、情节等的深度探究。
纵观近几年高考试题,小说考查的探究题主要有这样几类:①人物形象类探究;②情节类探究;③标题意蕴类探究;④艺术特点类探究;⑤思想意蕴与情感意蕴类探究。
试题带有较强的综合性。
[解题思路]1.如何“多角度”“深层次”地展开探究(1)多角度①大角度:情节、人物、环境、主题及艺术手法。
无论探究点指向哪个方向(如情节、人物等),都可以从这几个角度展开。
②大角度中的小角度:在上面提到的五个大角度中,任何一个角度又可展开为一个个更小的角度。
如情节可分为开端、发展、高潮、结局四个阶段。
人物又有主要人物、次要人物、重要人物、线索人物之分。
(2)深层次这个深层次,就小说而言,主要有两个层次:①人文精神。
包括三个元素:一是人性,即对人的尊重,强调人的尊严,实际上就是广义的人道主义精神;二是理性,即对真理的追求,对真理的思考,是广义的科学精神;三是超越性,即对生命意义的追求。
②审美取向。
指作品中表现出来的对真善美的追求,对假恶丑的摒弃;对正义光明的歌颂赞美,对黑暗邪恶的鞭挞批驳;对弱小者的悲悯,对恃强者的憎恶;等等。
2.依“多点”和“深点”组织答案(1)“多点探究”的答案组织要求:答案至少有三个点,这三个点就是三个角度和层面,各角度、层面间不能交叉,角度不要太大或太小,每个“点”(角度、层面)都由“依据(对文本的分析)+结论”(或“结论+依据”)组成。
一般而言,考生只能探究出两个“点”,第三个“点”需要借助较厚实的文学素养和对文本的深悟才能探究出来。
(2)“深点探究”的答案组织要求:可以就任何一个“点”深入探究;答案一般由“观点+理由”组成,重点在阐述“理由”上;“理由”可以在文本内多角度展开,也可以“内引外联”,联系个人或现实进一步展开,理由要有理有据,充分且层次分明。
3.解答探究题应注意三点(1)探究题的答案一般要结合文本或文本的具体事例做合理分析。
民族危亡时期的呼唤——马思聪《第一回旋曲》的创作技法分析
81SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22旋律线为主，带有伤感之情。
在《第一回旋曲》中，马思聪在原来旋律的基础上，还运用半音来将其音列加以丰富和装饰，从而突出了中国民族调式中的“以七声奉五声”的特点。
此外，还加入多样的弓法和腔化的倚音、装饰音、跳音记号来增强旋律的表现力，并使作品的气氛由伤感变为活跃而热烈。
（二）从民歌中引申出来的旋律作品17-18小节的旋律主要由11小节（引用民歌《情别》）发展而来，保留了相同的节奏型，旋律下五度陈述，即由“A-C-D”变为“D-F-G”。
同时在18小节还出现了还原B，与C 形成了半音的关系，马思聪以半音的进行来装饰并丰富五声性的旋律，同样具有伤感、忧伤的音调特点。
三、和声技法在和声方面，马思聪在借鉴、吸收西方传统技法的同时，又根据音乐表现的需要进行了一些处理。
例如使用和弦外音、附加音来装饰和弦结构，以此来丰富和声的色彩；使用调式交替、调式综合、模进转调等手法来摆脱调式的单一性，丰富和声结构与旋律的进行，扩大调性范围等。
其中，尤以和弦结构的装饰和和声进行最具特色。
（一）和弦结构的装饰性1、附加音的使用在乐曲的第9-11小节中，作曲家为了避免三和弦所带来的单纯的音响效果，在每小节第二拍的内声部依次附加了七度、六度、小六度音的半音下行来丰富和声的色彩。
这一部分的旋律为d 羽调式，其调式本身具有暗淡、忧伤的色彩。
再加上内声部的半音下行，使得这种暗淡的色彩性更为突出。
其中，第二小节的附加六度音可视为调式音阶六级的升高，具有多利亚调式的特征，可见，附加音的使用在丰富了和声色彩的同时又扩大了调性范围。
2、和弦外音的使用有时马思聪并不满足于七和弦所带来的纯净的音响效果。
在乐曲的第78-83小节中，他在七和弦的基础上，在钢琴的低音声部使用倚音，在79小节的钢琴高音声部使用辅助音来装饰七和弦的音响效果。
从而来丰富和声的音响并使其复杂化。
（二）和声进行1、平行五度的使用在作品的引子中，和声的进行为t-s Ⅱ56，钢琴的高音声部是传统的三和弦结构，在低音声部出现了平行的空五度，这种空五度的平行不同于传统时期的和声技法，马思聪以这种手法来营造中国民族音乐中空五度的音响效果。
李传韵：琴中“弱智” 音乐顽童
李传韵：琴中“弱智” 音乐顽童
佚名
【期刊名称】《华人世界》
【年(卷),期】2011(000)011
【摘要】“音乐奇才”、“神童”、“小提琴天才”诸如此类的修饰几乎可以成
为每一个小提琴音乐家姓名前的修饰词，然而“小提琴弱智”、“小提琴的最佳舞伴”这两个词迄今为止却只属于～个人——李传韵。
有人说，假如小提琴会跳舞，李传韵应该是它最好的舞伴。
大多数的演奏家在演奏时总是专心致志，但这个生于1980年的男孩在演奏小动作却是奇多无比，与其他演奏家比起来，他的演奏堪称“手舞足蹈”。
如果赶上小范围演出或排练，他会让你觉得仅仅有一把小提琴是多么不过瘾。
【总页数】4页(P70-73)
【正文语种】中文
【中图分类】J622.1
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大酒徒与老顽童的音乐人生
老吕就是台湾著名的吕正惠教授，他的三好是：爱喝酒、爱读书、爱音乐。
吕正惠，一九四八年生，台湾嘉义人。
先后任台湾清华大学与淡江大学中文系教授，专治唐诗与台湾现代文学。
台湾文学的论文选集《战后台湾文学经验》北京三联书店即将出版。
除了看杂书，主要的嗜好是听西洋古典音乐。
听说老吕要来京，北京正雨雪霏霏，很多人跟我一样等着第一场雪，这样阴霾的日子，或者喝茶，或者喝酒，才有一点亮色。
当然，老吕来了一定要喝酒。
多日阴郁的心忽然透亮了起来，欣欣然起来，我跟老吕的关系是纯正酒友，为喝酒而喝酒，为快乐而快乐，每次要谈的事都在喝酒中彻底忘掉，离开很久才想起我跟老吕还是有那么一点点事的。
跟老吕是酒友，一点也不能抬高我的酒量和酒品，因为老吕喝酒实在太逊，喝不了几杯，说话就开始大舌头，就开始讲文坛趣味、花边新闻，就开始捶胸顿足、眉飞色舞，不着边际地谈古论今。
他多么喜欢喝酒呀，且每喝必醉，跟老吕喝酒，没有一次不醉。
第一次相识就在酒桌，吴福辉先生带他来的，他是台湾方要买《插图本中国现代通俗文学史》的出版人，我没把他当学者，以为是个生意人，因为喝酒一见如故，竟然是学问中人，他来时已经酒过半巡，我下午有事急着走，快干三杯，挥手兹兹去，相约台北喝。
第二次台北，老吕喝的被我拉进捷运（地铁），在地铁里东摇西晃，脑袋像拨浪鼓，我怕他不知道哪站下车，他点点头说知道，口袋里有太太写的住址。
当时，我就想这是一个什么样的太太，任性老吕喝酒，任性老吕醉，任性老吕醉着回家？终于有机会见到大酒徒与老顽童的音乐人生高秀芹他是一个如此真挚的人，如此坦诚的人，如此浓烈的人，一个男人敢于如此敞开自己，在这个虚假的时代是多么艰难呀！吕太太，于是就有了第三次，在台北老吕家喝酒。
老吕是台湾清华大学教授，荣休后任教淡江大学，他在台北的房子不大，我们终于找到老吕家，一进门就是一个三人沙发，沙发前一个长型茶几，茶几左右都拥簇着高高低低的书。
吕太太比老吕年轻，且貌美，老吕在外吹牛说美女的标准是眼睛亮，牙齿白。
中国戏曲溯源简述
中国戏曲溯源简述
杨丽珠
【期刊名称】《民族音乐》
【年(卷),期】2009(000)002
【摘要】古代戏曲的形成与发展我国品种繁多、源远流长的戏曲艺术，与音乐有着极其密切的关系，而且是在古代歌舞的基础上发展起来的。
王国维在《戏曲考原》中说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”，在一定程度上概括了我国戏曲的特点。
自然，中国戏曲的产生与发展，经历了漫长的岁月。
汉唐时期，歌舞在戏中的戏剧因素不断地增加，虽然它们还只是处于葫芽状态的表演形式，却对后世“真正之戏剧”的形式有着至为重要的影响。
【总页数】2页(P12-13)
【作者】杨丽珠
【作者单位】昆明学院音乐系
【正文语种】中文
【中图分类】I207.37
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