以中国经典声乐作品《关雎》为例浅谈中国音乐与中国传统文化的关
以中国经典声乐作品《关雎》为例浅谈中国音乐与中国传统文化的关系之思考
以中国经典声乐作品《关雎》为例浅谈中国音乐与中国传统文化的关系之思考作者：霍姝君来源：《艺术评鉴》2017年第19期摘要：我国的音乐起源非常久远，其起源于劳动生产。
为了更好的明确中国音乐与中国传统文化的关系，在文中就以经典音乐作品《关雎》为例，对中国音乐与中国传统文化的关系进行分析。
关键词：《关雎》中国音乐中国传统文化中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0015-02我国古代文献有关音乐起源的记载，大体是说，原始人为了求生存，在与险恶的自然现象争斗的过程中，需要精神力量的支持，这时音乐作为一种精神力量的需要而产生。
远古人类在狩猎之余，也会手拉手跳舞庆祝，此时音乐为表达感情和娱乐而产生。
音乐在其产生的过程中还曾模仿大自然的声音和鸟类的叫声。
《吕氏春秋·淫辞》中记载了音乐是直接起源于劳动生产过程中的。
西周时期，周公为巩固自己统治的等级制社会，吸取商灭亡的教训，建立稳定的政治制度，制定了包括礼乐制在内的四大制度（分封制、井田制、宗法制、礼乐制）。
在采取礼乐制以后，让奴隶主阶级社会地位变得更加稳固，为音乐发展奠定了良好的基础，不过这种音乐将礼放在首要位置，且越来越僵化。
礼乐制让上层社会人有了严格的等级区分，根据实际等级地位，将实行的礼乐明确下来。
春秋、战国（史称东周，现代史学称春秋、战国）公元前770年，周平王东迁洛邑，盛大的西周衰落。
因为周王朝的覆灭，诸侯并起，为礼乐制带来了巨大影响，到春秋时期出现了“礼崩乐坏”，音乐不再受到礼的束缚，进入了高速发展时期。
该阶段新乐逐步发展起来，具备极强的娱乐性，摆脱了礼的束缚，取代了以往沉闷的“古乐”，是社会生活中不可获取的部分。
这个时期声乐、器乐、音乐科学及音乐美学等进入了高速发展时期，促使中国古代音乐的发展更加多元化。
其中，新乐=俗乐=郑声，是中国古代重要的音乐美学概念之一。
在内容有广义和狭义之分，广义上是指在审美上与宫廷的所谓纯正典雅之乐形成鲜明对比，表现为率真、质朴、不拘礼法；狭义上是指春秋末期在当时的郑国、卫国民间兴起的以歌颂爱情为主的音乐，故郑声又叫“郑卫之音”“靡靡之音”，它长期以来与雅乐相对立，共同构筑了中国古代音乐美学的基本框架。
浅析古曲《关雎》韵味及情感处理
浅析古曲《关雎》韵味及情感处理古曲《关雎》是中国文化宝库中的珍品之一，它以平淡的语言表现出深厚的情感和韵味。
本文将浅析《关雎》的韵味及情感处理。
《关雎》是一首典型的“风”乐，它以“斯干之雨，采薇始零”为开头，引出了一场雨后花果飘香的景象。
首句节奏明快，如雨点敲击，为整首曲子带来了活泼的氛围。
接着，“关关枝枝，在河之洲”短语的反复，使得曲调显得更加平稳，如同河流的流淌。
在接下来的几句中，歌词描述了一个爱情的故事：男女分别，思念不已，“关关”重叠、心声呼唤，表达了人们对于亲友、恋人的深情牵挂。
这些描述在语言上显得非常简洁，却给人留下了深刻的印象，因为它融合了音乐的声音和情感的丰富，使得听者可以更加直观地体会到其中的含义与情感。
《关雎》的音乐旋律简约明快，具有一定的吸引力。
它的曲调短小、琅琅上口，虽然没有复杂的旋律，但整个曲子中的音符组合，却使得人们感受到了曲中的韵味。
比如，曲中反复的“关关枝枝，在河之洲”，简单的句子却非常富于视觉和听觉的线索，从曲子中很容易可以想象出青翠的枝叶、清澈的河水。
情感处理方面，《关雎》显示出了作者深刻的观察力和高超的情感处理能力。
曲子中描述的爱情故事，表达了人们在生活中最真实、最渴望、最未能完全满足的情感。
情感处理中，作者把对亲友、恋人的依依不舍、怀念痛苦地表现出来。
这一表现在音乐上得到了体现，因此，人们在听曲时，不仅听到了美妙的音符，也感受到了人性的柔情。
最后，我们可以看出，《关雎》这首古曲不仅是音乐的艺术品，也是情感的处理、历史的记载以及文化智慧的集合。
在人们的艺术观和文化精神方面，可以体现出我们中国人对于家国情怀的关注，对于人间悲欢离合的关注，总之注重感情，所以《关雎》成为了中华文化的一颗珍珠，流传千古。
古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究
古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究1. 引言1.1 研究背景古诗词是中国传统文化的重要组成部分，而古诗词艺术歌曲则是将古代的诗词通过音乐的形式进行演绎，展现出独特的艺术魅力。
《关雎》是中国古代的一首诗，描写了春天来临时候小且美的雎鸠在田野间欢快歌唱的情景，以及人们对美好事物的向往之情。
这首诗被许多音乐家和歌唱家选用进行演唱，并衍生出了不同版本的音乐作品。
对于《关雎》这首古代诗歌的音乐演绎研究，不仅可以深入探讨古代诗词的文化内涵和艺术魅力，还可以借此了解古代文学与音乐的结合方式，探寻古代人们对自然与生活的热爱和追求。
通过研究不同历代演唱版本的对比、演唱技巧以及声乐表达技巧，可以为今后的音乐创作和演绎提供借鉴和启发。
《关雎》的演唱研究具有重要的意义和价值。
1.2 研究意义对于古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究具有重要的意义。
通过分析《关雎》这一古代经典作品的演唱表现，可以深入挖掘其中蕴含的文化内涵和情感表达，帮助人们更好地理解古代文学的魅力和意义。
通过比较历代不同版本的演唱，可以探讨不同时期、不同演唱者对于这首诗词艺术歌曲的理解与诠释，从而反映出不同历史背景下的审美观念与艺术风格。
对于演唱技巧和声乐表达技巧的研究，有助于提升演唱者的表现水平和艺术境界，同时也可以为声乐教育和表演实践提供借鉴和启示。
通过对情感表达的研究，可以揭示《关雎》这一经典作品所传递的情感内核，帮助人们更好地体会和感悟其中蕴含的人生哲理和情感体验。
对《关雎》的演唱研究具有重要的理论和实践意义，有助于推动古诗词艺术歌曲的传承与发展。
2. 正文2.1 《关雎》内容分析《关雎》是中国古代诗人屈原创作的一首诗歌，被誉为中国古代五言古诗之一。
这首诗描绘了古代丰收祭祀的场景，表现了人们对丰收的喜悦和感恩之情。
在这首诗中，屈原通过生动的描写和丰富的想象力，展现了古代社会的风土人情，同时也反映了屈原对乡土情感的深厚。
在《关雎》中，作者通过描写丰收祭祀的场景，展现了古代人们对自然的崇拜和感恩之情。
诗经《关雎》的文化含义与传统价值探析
诗经《关雎》的文化含义与传统价值探析1. 引言诗经是我国古代文学的重要组成部分，其中的《关雎》被认为是一首具有深厚文化内涵和传统价值的诗歌作品。
本文将从以下几个方面探析《关雎》所蕴含的文化含义与传统价值。
2. 历史背景在进入正文之前，我们先来了解一下《关雎》的历史背景。
《关雎》出自《诗经·周南》，约成书于公元前6至5世纪，是西周早期的作品。
它描述了一个女子对失去爱人、心灵彷徨的悲伤情感，同时也反映了当时礼乐制度和婚姻观念等社会现象。
3. 文化含义分析3.1 恋情之美《关雎》以细腻动人的文字描绘了女子思念爱人、回忆过往美好时光的情感，展现出恋爱中无尽的温柔与情意。
这种恋爱观念强调了爱情中对他人倾注真挚感情并追求长久美满的价值。
3.2 社会伦理观念《关雎》中所描述的失去爱人后的心灵折磨可以理解为对社会伦理观念的思考。
它提示读者要珍惜眼前的幸福，铭记亲情和友情，避免因一时冲动或其他原因而后悔莫及。
3.3 独立自主意识女子在《关雎》中表达了对爱人的思念，但并没有选择一味追随和依赖。
这体现了她们具备独立自主意识，强调自身价值与尊严的精神。
这种意识也对后世女性角色模式产生了积极影响。
4. 传统价值评析《关雎》作为古代文学经典之一，承载着多重传统价值：4.1 回归中国传统文化通过对《关雎》深入解读和鉴赏，在当代社会可以重新审视中国古代文化传统，并借此重新认识和继承其中所包含的智慧与美德。
4.2 婚姻伦理观念《关雎》以婚姻为背景，对婚姻伦理观念进行了反思。
它提醒人们要珍惜和维护婚姻关系，在感情中体现责任与忠诚，并承担起家庭的责任。
4.3 礼乐制度的反思作为《诗经》之一，《关雎》在描述女子悲伤情感的同时也暗示了对礼乐制度的思考。
这种反思带给我们的启示是，应当坚持合理的社会规范和价值观念，而不是盲从和机械奉行。
5. 结论通过对《关雎》文化含义与传统价值的探析，我们可以更深入地了解其所表达的恋情之美、社会伦理观念以及独立自主意识等方面的内涵。
关于赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》演唱研究的文献综述
关于赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》演唱研究的文献综述1. 引言1.1 背景介绍《关雎》是中国古代文学中的经典之作，这首诗词具有着深厚的历史文化底蕴，被誉为中国古典文学中的珍品。
赵季平将《关雎》这一经典的古文词融入到了现代音乐中，创作出了一首充满时代感和艺术价值的艺术歌曲。
考虑到《关雎》这首古诗词的文学价值以及赵季平对音乐的独特理解，我们有必要对这首歌曲进行深入的研究和探讨。
通过对《关雎》歌曲的演唱技巧、赵季平的艺术风格和特点、以及这首歌曲在音乐艺术中的意义进行分析，我们可以更好地理解和欣赏这首艺术作品的魅力所在。
1.2 研究目的本文旨在对赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱进行深入研究，探讨其音乐艺术表现形式和艺术特点。
通过分析《关雎》歌曲的演唱技巧，探讨赵季平的艺术风格及创作特点，进一步揭示其在音乐艺术领域中的意义和影响。
本研究旨在全面掌握《关雎》这一古诗词艺术歌曲的演唱特点和艺术内涵，为深入理解赵季平歌曲创作和演唱技巧提供一定的参考和借鉴。
同时也旨在总结当前对《关雎》这一作品的研究现状，为未来相关研究提供一定的启示和思路，推动古诗词艺术歌曲的研究和传承。
通过本文的研究，希望能够进一步挖掘赵季平古诗词艺术歌曲的艺术魅力，推动其在当代音乐艺术中的传播和发展。
2. 正文2.1 赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》简介赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》是一首具有深厚文化底蕴的音乐作品。
这首歌曲源自于中国古代传世名篇《诗经》，篇目为《关雎》。
赵季平将这首古诗词进行了重新演绎，加入了现代音乐元素，创作了这首具有现代感的古诗词艺术歌曲。
《关雎》这首歌曲以其优美的旋律和动人的歌词，深受广大听众的喜爱。
赵季平在演唱时运用了独特的音乐表达技巧，使得整首歌曲更加生动感人。
歌曲中融合了传统唱腔和现代流行音乐的元素，展现了赵季平独特的艺术风格。
通过赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》，我们不仅可以欣赏到优美的音乐，还可以体会到古诗词的魅力和深厚的文化内涵。
艺术歌曲《关雎》的演唱分析
艺术歌曲《关雎》的演唱分析艺术歌曲《关雎》是一首古代诗词改编的现代音乐作品，其歌词选自《诗经·关雎》，曲调融合了中国传统音乐和现代流行音乐的元素，是一首历史与现代相融合的艺术作品。
在《关雎》的演唱中，歌手需要准确把握音乐节奏和情感表达，将古典诗词与现代音乐完美结合，从而呈现出一种独特的艺术魅力。
本文将分析《关雎》的演唱特点、情感表达和表现手法，探讨其独特的艺术魅力。
我们来分析《关雎》的演唱特点。
这首歌的曲调是以中国传统音乐的旋律为基础，同时融入了现代流行音乐的元素，使整体音乐风格既古典又现代。
在演唱过程中，歌手需要准确把握音乐的节奏和旋律，将歌词与音乐完美结合，使歌曲具有鲜明的中国风格和独特的音乐韵味。
歌手还需要注意语言发音和情感表达，使歌曲在演唱中更具魅力和感染力。
让我们来分析《关雎》的情感表达。
这首歌选自《诗经·关雎》，歌词中蕴含了浓厚的中国传统文化和人文情感，表现了古代诗人对爱情的思念和感怀。
在演唱中，歌手需要通过发声技巧和情感表达，准确传达歌词所蕴含的情感，使听众能够深刻感受到歌曲中的爱情和思念之情。
歌手还需要将自己的情感融入到歌曲中，使演唱更具个性和魅力，从而赢得听众的共鸣和喜爱。
让我们来分析《关雎》的表现手法。
在演唱过程中，歌手应该根据歌词的情感变化，灵活运用发声技巧和表现手法，使歌曲的情感层次丰富多变。
在歌曲中旋律的高低起伏和音乐的节奏变化，可以通过歌手的音色和情感表达来准确传达出来。
歌手还可以通过歌曲中的细节表现和情感渲染，使整体演唱更具有张力和表现力，从而带动听众情感，并产生共鸣。
《关雎》是一首具有中国传统文化内涵和现代音乐元素的艺术歌曲，其演唱需要歌手具备较高的音乐修养和情感表达能力。
通过对曲调、情感和表现手法的综合分析，我们可以深入了解《关雎》这首艺术歌曲的演唱要求和特点，从而更好地欣赏和体验这首美妙的音乐作品。
古诗词艺术歌曲的审美及演唱初探——以歌曲《关雎》为例
艺术歌曲是从西方传来的一个专用名词，对于中国艺术歌曲的 界定，理论界尚有争议，没有定论，通常有广义与狭义两种说法。 本文是从专业艺术院校声乐专业演唱与技术训练的视角，应该偏重 于狭义的艺术歌曲概念及二十世纪初受西方音乐影响形成的那种艺 术歌曲形态。
一、古诗词艺术歌曲发展概述 二十世纪初叶，一批海外游学的音乐人才学成归来，全身心 投入中国近现代音乐的创作之中。他们既有着根深蒂固的中国传统 文化底蕴，又掌握了西方作曲技术，努力寻求既有传统音乐风格又 具有西方作曲规范的创作模式，探索出一种具有中国风的新音乐形 式。其中有一部分的作品选用了中国优秀古典诗词作为歌词，它们 既有中国民族特色，旋律优美亲切，同时又伴有精美的钢琴伴奏。 例如青主的《大江东去》（1920年）被称为“中国艺术歌曲的开山 之作”，他还创作了《我住长江头》、《脸如花》、《红满枝》、《忆江 南》、《回乡偶书》等；黄自也是同时代的一位极具代表性的人物， 他的作品《点绛唇》、《南乡子》、《花非花》和《卜算子》等都堪称 精品，广为传唱。二十世纪中叶，留美归国后的谭小麟是的主要代 表人物，他将亨氏十二音序列作曲法融入创作中，主要代表性作品 有《自君之出矣》、《彭浪矶》和《清平调》。 建国后，古诗词艺术歌曲迎来了新的阶段，罗忠镕成为这一阶 段最具有代表性的作曲家，主要作品有《秋之歌一杜牧绝句三首》 和《涉江采芙蓉》。文革后，国内动荡混乱局面得到极大好转，中 国古诗词艺术歌曲进入又一创作高峰，例如黎英海的《春晓》、《唐 诗三首》、《枫桥夜泊》，秦西弦的《行路难》、《静夜思》，王建中的 《李清照词五首》(《如梦令》、《洗溪沙》、《醉花阴》、《渔家傲》、 《声声慢》)等，这些作品从技术和艺术层面均日趋成熟，将中国的 艺术歌曲推向了一个新的高度。 在现代作曲家中，赵季平先生近几年来在古诗词艺术歌曲的 创作不胜枚举，例如《别董大》、《清平调》、《幽兰操》、《静夜思》 等，其中《关雎》流传最为广泛。赵季平被称为“最具东方色彩和 民族特色的作曲家”①，他的创作极具民族性和时代性，《关雎》作 为其代表作有着较高的艺术与研究价值。 二、歌曲《关雎》的审美特征 （一）歌词美 《关雎》的歌词取材于我国古代第一部诗歌总集——《诗经》， 《关雎》是《诗经》的开篇之作，这首诗词的地位可见一斑。孔圣 人在《论语》中曾这样评价《关雎》：“乐而不淫，哀而不伤。”原 诗如下：
赵季平声乐作品《关雎》歌曲分析与处理
赵季平声乐作品《关雎》歌曲分析与处理
赵季平是中国当代知名音乐人，以其在古典音乐领域的杰出成就而闻名。
他的声乐作品《关雎》是其代表作之一，不仅在中国古典音乐界享有盛誉，也受到了国际上的广泛好评。
这首歌曲充分展现了赵季平对于中国传统音乐的理解和创新，充满着深厚的文化内涵和音乐艺术的独特魅力。
本文将对《关雎》这首歌曲进行分析和处理，以期更深入地了解赵季平的音乐才华和创作风格。
一、《关雎》的背景与含义
我们需了解《关雎》这首歌曲的背景与含义。
《关雎》是中国古代诗人屈原所作的《离骚》中的一首诗，描写了楚国的美丽风景和深情厚爱。
在这首诗中，它通过雄壮的诗言表达了古代楚国的人文情怀和家国情怀。
赵季平通过自己的声乐创作，将这首古诗进行了音乐化处理，形成了《关雎》这首音乐作品。
二、声乐表现与处理
在乐曲的处理上，赵季平融合了古典音乐和当代音乐的元素，使得《关雎》在旋律上展现了独特的魅力和美感。
他运用了丰富的和声和器乐编配，以及精湛的演唱技巧，使得整个乐曲在情感表达和音乐呈现上都极具魅力和感染力。
他还通过细腻的音乐处理和个性化的表达方式，使得《关雎》这首歌曲在音乐性和艺术性上都达到了极高的水准。
三、文化内涵与创新
我们来分析一下《关雎》这首歌曲在文化内涵和创新方面的特点。
赵季平作为中国当代音乐人，一直以来都对中国传统音乐和文化充满热爱和认同，他不仅在音乐创作中深入挖掘了中国古典诗词的内涵，还将这些古诗进行了音乐化处理，形成了独具特色的声乐作品。
古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究
古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究1. 引言1.1 研究背景《关雎》古诗词艺术歌曲的演唱研究引言古诗词艺术歌曲是中国传统音乐文化的重要组成部分，它将经典的诗词融入到歌曲中，通过音乐的表达形式传达出对诗意的诠释。
《关雎》作为中国古代著名诗人宋玉的作品，被众多音乐人及歌手演绎为艺术歌曲，深受人们喜爱。
针对这一诗文音乐结合的形式，有必要对《关雎》古诗词艺术歌曲进行深入研究，探讨其历史渊源、曲调特点、演唱技巧、表现形式以及影响力，从而进一步挖掘其艺术魅力，促进传统文化的传承与发展。
本文将从多个角度对《关雎》古诗词艺术歌曲进行探讨，为更好地理解和欣赏这一传统艺术形式提供研究参考。
1.2 研究意义古诗词艺术歌曲《关雎》是中国传统音乐文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化内涵和艺术价值。
通过对《关雎》这首古诗词艺术歌曲的演唱研究，可以进一步挖掘和传承中国传统音乐的精髓，提升古诗词艺术歌曲的演绎水平和艺术表现力。
研究《关雎》的演唱技巧和表现形式，有助于拓展现代音乐表演的创新路径，丰富中国音乐文化的多样性。
通过对《关雎》古诗词艺术歌曲的历史背景和影响力进行分析，可以更好地理解古代文人音乐创作的文化脉络和审美趣味，拓展对中国传统音乐的认知和理解。
对《关雎》古诗词艺术歌曲的演唱研究具有重要的学术和艺术价值，对于推动中国传统音乐的传承与发展具有积极的意义。
2. 正文2.1 《关雎》古诗词艺术歌曲的历史背景《关雎》是中国古代的一首著名诗歌，被誉为中国古代五绝之首。
该诗的作者是中国先秦诗人宋玉，他生活在约公元前298年至公元前263年左右。
宋玉是楚国的人，楚国位于今天湖北省一带。
他在当时被誉为楚国第一诗人，是楚辞的代表人物之一。
《关雎》是宋玉创作的代表作之一，描写了当时楚国一位美丽少女的悲哀遭遇。
据传说，这位少女是楚国国君的庶女，被国君所宠爱，却因为国事纷乱而被迫远嫁他国，最终离别情郎，心碎而亡。
《关雎》通过描绘这位少女的遭遇，表达了作者对国家动乱和人命悲剧的忧虑和感叹，具有深刻的思想含义。
赵季平声乐作品《关雎》歌曲分析与处理
赵季平声乐作品《关雎》歌曲分析与处理
《关雎》是一首古代诗歌，经过赵季平的改编，成为一首充满现代气息的声乐作品。
这首歌曲融合了现代音乐元素和传统古代诗歌的美学，展现了赵季平对传统文化的尊
重和创新精神。
歌曲开头的女声独唱部分，采用现代流行曲风，曲调旋律优美动听，将古代诗歌的意
境和情感完美表现出来。
男声和女声的分唱和合唱部分，旋律和声相辅相成，紧密结合，创造出一种和谐的和
声效果。
配合音乐的变化，演唱者的情感也随之转变，展现出不同的情感表达。
在伴奏中，使用了吉他和合成器等现代乐器，为传统诗歌注入更多的现代气息。
同时，赵季平以特有的编曲手法，巧妙地将传统诗歌和现代音乐元素融合在一起。
整首歌曲在情感表达方面，也深刻反映了人类文化的传承和演变。
传统古代诗歌之美，在现代音乐演绎中得以传承和体现。
同时，现代音乐所表现的情感和意境，也更加紧密地
联系着人们生活中的现实问题和历史变迁。
这种传承和演变，不仅是人类文化的延续，也
是现代音乐创作的重要方向。
总之，《关雎》这首歌曲，在音乐风格与文化内涵上，完美地结合了传统和现代的美
学元素，展现了作者对传统文化的尊重和创新精神。
无论是从音乐品质或者人文内涵上，
都是一首难得的佳作。
浅析古曲《关雎》韵味及情感处理
浅析古曲《关雎》韵味及情感处理古曲《关雎》是中国古代文化瑰宝中的一支珍品，其韵味深远，情感深沉，被誉为中国古代音乐的典范之一。
在古代文学中，此曲以其独特的音乐形式和深情的情感展现出了中国古代文化的博大精深。
本文将从韵味和情感的角度来简要分析古曲《关雎》的内涵。
首先来谈谈古曲《关雎》的韵味。
古曲《关雎》的曲调优美，旋律清晰流畅，起伏跌宕，极富变化。
曲中运用了很多传统民族乐器，如琵琶、筝、笛子等，这些乐器的声音悠扬深沉，使得整个曲子显得更加传神。
古曲《关雎》的音乐结构富有变化，曲调起伏跌宕，旋律丰富多彩，这样的韵味展现出了中国古代音乐的独特魅力，深深打动了人们的心灵。
古曲《关雎》在情感处理方面也有着独特的魅力。
《关雎》是一首表达对故土思念的曲子，表现了作者对家乡的深深眷恋和怀念之情。
曲中描述了关雎鸟不再鸣叫，芳草不再青翠，使得人们心中充满了对家乡的思念之情。
整个曲子旋律悠扬，音韵清丽，极富抒情色彩，使得这种思乡之情通过音乐得到了最完美的表达。
古曲《关雎》还表现了中国古代人们对家乡的深沉眷恋之情，使得人们不仅能够感受到这种思乡之情，也能够体会到古代人们对家乡的深切眷恋。
《关雎》是一首富有古代韵味和情感的古曲，通过其优美的音乐旋律和深情的情感处理表示了古代人们对家乡的深深怀念之情，展现出了中国古代音乐的独特魅力和深刻内涵。
古曲《关雎》是中国古典音乐中的经典之作，她的独特魅力在于她表现了中国古代文化中对家乡的深深眷恋和怀念之情。
这种对故土的眷恋和对家乡的思念通过音乐得到了最完美的表达，使得这首曲子成为中国音乐中的珍贵文化遗产。
古曲《关雎》的韵味和情感处理在中国古代音乐史上占有重要地位，她凭借其优美的音乐旋律和深情的情感处理表达了古代人们对故土的深切眷恋之情。
在今天的中国，古曲《关雎》依然是深受人们喜爱的古典音乐作品，她的传承与发展使得中国古代音乐文化得以被更多人所了解，她成为了中国古代文化的重要组成部分。
浅析古曲《关雎》韵味及情感处理
浅析古曲《关雎》韵味及情感处理1. 引言1.1 古曲《关雎》的背景介绍古曲《关雎》是中国古代诗歌的重要组成部分，源自《诗经》中的《关雎》篇。
据《诗经》记载，《关雎》是一首描述美好爱情故事的歌谣，歌颂了关东地区的风土人情和人们对美好爱情的向往。
古曲《关雎》的背景可以追溯到大约2600年前的春秋时期，当时中国社会正处于分封制国家时期，社会矛盾尖锐，人们对爱情、家庭、社会等方面的追求和思考也日益增加。
古曲《关雎》在历史长河中得到了传承和发展，成为中国古代音乐文化中的经典之作。
在传承历史上，古曲《关雎》经历了多次改编和演绎，不仅在古代得到广泛传唱，也在后世广为流传。
其优美的旋律和深刻的情感表达使得古曲《关雎》成为中国古典音乐中的珍贵遗产，影响着世世代代的人们。
通过对古曲《关雎》的背景介绍，我们可以更加深入地了解这首古代经典音乐作品的起源和发展过程，感受其蕴含的丰富情感和深刻意义。
【字数：243】1.2 古曲《关雎》的传承历史古曲《关雎》的传承历史可以追溯到春秋时期。
据史书记载，关雎是乐府音乐中的一首代表作品，流传于汉代，至今已有两千多年的历史。
在历史上，《关雎》曾多次被改编传唱，成为古代音乐文化的珍贵遗产。
在唐宋两代，《关雎》曾被收入《乐府诗集》等古代文献中，为后人了解古代音乐提供了宝贵的资料。
随着时间的推移，《关雎》的传承并没有中断，每每有新的音乐家重新演绎，《关雎》都能焕发出新的生机。
传说中，关雎是一种鸟的名字，古人因听到关雎鸣声而有所感悟，创作了这首歌曲。
这首歌曲旋律优美动人，情感真挚动人，代表了古代音乐的高峰之作。
其意境深远，感情真挚，深受人们喜爱。
至今，《关雎》仍然被广泛传唱，成为中国音乐文化的瑰宝。
2. 正文2.1 古曲《关雎》的音乐特点分析古曲《关雎》是一首具有独特韵味的古典乐曲，其音乐特点主要体现在以下几个方面：古曲《关雎》的曲调优美动人，旋律优美动人，充满古代韵味。
曲调变化丰富多样，既有婉转悠扬的部分，也有激昂激越的部分，音乐表现力极强。
论中国古诗词艺术歌曲演唱的以腔行字——以《关雎》为例
当代音乐2021年第3期MODERN MUSIC 论中国古诗词艺术歌曲演唱的以腔行字一一以《关雎》为例陈喜红陈淑静［摘要］声乐是传情达意和体现美的一种艺术形式，也是一门比较复杂的学问。
从20世纪50年代的“土洋之争”至今，我国声乐艺术的发展经历了七十余年的时间，在此期间关于“腔”和“字”的争论一直存在。
笔者认为声乐演唱者在演唱不同题材的声乐作品时，应该从作品本身出发，将其语言、风格和韵味展现出来。
本文就以古诗词艺术歌曲《关雎》为例，把以腔行字和依字行腔的矛盾之争作为切入点进行思考，以此来论述运用以腔行字演唱古诗词艺术歌曲的可行性、重要性，并且对演唱过程中可能出现的问题进行剖析，最后对歌唱者如何在演唱古诗词艺术歌曲时处理“腔”和“字”的关系提出建议。
［关键词］以腔行字；咬字吐字；古诗词艺术歌曲；关雎［中图分类号］J616［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）03-0114-03声乐演唱如何能将圆润优美的音色和咬字吐字各自存在差异的语言自然地结合在一起，是多年来声乐歌唱者和教育研究家们一直关心的问题。
比如“腔”和“字”两者之间是否能相互磨合？是否能在保持美声技术支持的“腔”下咬好中国字？以腔行字是否可以运用到中国古诗词艺术歌曲中去并且能否把作品中蕴藏的中国的典雅气韵展现出来？或许对于这些问题的回答因人而异，但这永远值得和需要歌唱者们的研究和实践。
一、关于“腔”与“字”的思考（一）以腔行字和依字行腔的矛盾之争20世纪上半叶，西方的歌唱艺术，尤其是诞生于意大利歌剧的“美声唱法”传入了中国，这一时期一批远赴国外学习音乐的留学生先后回国，并积极地参与到祖国音乐事业的建设中，开创了中国新音乐发展的新局面。
在1940年后期，中国歌坛女高音出现了以周小燕先生为首的“四大名旦”，并且在解放区延安，也涌现出了一批能歌擅演的［收稿日期］2020-08-06［作者简介］陈喜红（1972—）,女，山东科技大学艺术学院副教授；陈淑静（1997—）,女，山东科技大学硕士研究生。
浅析古曲《关雎》韵味及情感处理
浅析古曲《关雎》韵味及情感处理《关雎》是中国古代的一首古曲，被誉为中国古代音乐的瑰宝之一。
它出自《诗经》，由先秦时期的诗人佚名创作，是一首描述忧伤离别的歌曲。
《关雎》以其独特的韵味和情感处理而受到人们的喜爱。
从韵味上来说，《关雎》采用了古代中国音乐的五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，形成了独特的旋律。
这种音阶被认为是中国音乐的基础，它所传递的情感是深沉、悲凉的。
《关雎》的曲调在整首歌曲中起伏变化，从低沉的音调逐渐上升至高亢，再缓缓降落，给人一种曲折悲怆的感觉。
这种抒发内心情感的方式，使得《关雎》充满了古代诗歌的含蓄和深意，使人回想起了古人的离愁别绪。
从情感处理上来说，《关雎》以离别为主题，表达了词人对离别之情的痛苦和思念之心。
在歌词中，词人通过对关雎鸟的描写，象征着离别的痛苦和思念的情感。
关雎鸟是一种孔雀，是古人信仰的吉祥之鸟，它为人们带来了吉庆的消息。
在《关雎》中，词人却将关雎鸟的琵琶声与离别相联系，表达了自己对离别的痛苦和思念的情感。
这种转化使得《关雎》更加浓郁而深刻，使人们对离别的悲凉有了更深刻的感受。
词人通过对细节的描写处理了情感的表达。
在歌词的最后一节中，词人以“回车驰言，言舌之嘢。
”的方式表达了自己内心的悲伤之情。
回车已成做了介词，舰车也用成‘龟’字。
琵琶一个晚上载了至尊三船金银，金蒂们不里，最是不里。
舋的司南琴声就是琵琶声。
舰车因为琵琶有同样的音韵。
最后一句言舌之玗表示一想多长长个食，舌铺因与另一个字达到同押，并且舌铺之玗与言之荐船成龟也有让想法。
”等生动细腻的描写，使得词人的情感更加鲜活而感人。
通过将离别与琵琶声联系在一起，词人在音乐上和意境上取得了巧妙的结合，使得《关雎》既有深刻的情感处理，又有优美的音乐表现。
《关雎》通过其独特的韵味和情感的处理，给人带来了一种曲折悲怆的感觉。
它以低沉悲凉的音调和深情动人的歌词，表达了词人对离别的痛苦与思念之情。
它既是中国古代音乐的经典之作，也是古代诗歌的杰作之一，通过这首古曲，人们可以回味古人的离愁别绪，感受到古代音乐和诗歌的独特魅力。
古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究
古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究引言古诗词是中国传统文化的瑰宝，而古诗词艺术歌曲则是将古诗词与现代音乐相结合，以歌唱形式传承和弘扬中华传统文化的一种形式。
《关雎》是中国古代诗人离骚（春秋时期屈原所作）中的一篇，它以其深刻的意蕴和优美的词藻被人们传颂至今。
许多音乐人对《关雎》进行了重新演绎，赋予了这篇古诗新的时代内涵。
本文将从《关雎》的意境分析、曲调与歌词的配合、情感表达等方面展开研究，期望为乐坛的音乐人和研究者提供一些借鉴和启发。
《关雎》的意境分析《关雎》是中国古代的一首词，它以关雎鸟的生活为主题，通过描写关雎鸟的悲鸣，表现出了春秋战国时期的社会动荡和人民疾苦。
这首词虽然只有六行，但情感丰富，意境深远。
关雎鸟的悲鸣被描绘得深沉而悲凉，让人感受到了自然界的惨淡和无奈。
词中所揭示的社会现实也让人深感忧虑和无奈。
通过关雎鸟悲鸣的写照，反映了当时社会政治的黑暗和人民的疾苦。
这种悲凉的意境不仅能够引起听众的共鸣，也为音乐人提供了广阔的想象空间。
曲调与歌词的配合在对《关雎》进行演唱时，曲调和歌词的配合是十分关键的。
由于《关雎》具有一种特殊的意境和情感表达，所以在曲调的选择上需要慎重考虑。
如果选取了欢快轻快的曲调，就会与词中的悲凉意境产生冲突，影响了整体的表现效果。
对于《关雎》这样一首具有深沉意境的词，可以选择一些悠扬动人的曲调，来凸显其中的悲凉情感。
在歌词的演唱中，要注意把握好情感的起伏和表达的技巧，以使听众更好地感受到词中所蕴含的意境和情感。
情感表达在演唱《关雎》时，情感表达是至关重要的。
歌手需要深刻理解词中的意境和情感，并通过声音的表达来传递给观众。
在这个过程中，歌手要注重细节的处理，从喉咙的抑扬顿挫，到音符的长短变化，都需要精雕细琢。
歌手要懂得运用声音的技巧和表现力，比如通过音色的变化、音量的控制、音调的变化等手段来增强歌曲的表现力。
在情感表达上要做到恰到好处，既需要表现出关雎鸟悲鸣的悲凉和无奈，又要注意不要过于沉重，否则会给人一种沉闷的感觉。
关雎的读后感100字
关雎的读后感100字
《关雎》是中国古代一篇颇有名气的古代乐歌，是《诗经》中的一篇，这篇乐歌把古代的风俗民情展现在我们的面前。
读完《关雎》后，我感受到古代乐歌的美妙和凄凉。
这篇乐歌描述了两个姑娘为了同一个男子而发生的争执和难过，这种情感在古代也是普遍存在的。
通过这个故事，我们可以清楚的看到古代的爱情观和尊严观。
《关雎》虽然是一篇很古老的作品，但却具有现代意义。
它象征着中华文化的丰富和光彩。
在这个不断变化的社会中，我们也需要这样的作品来引导我们回归到我们的文化传统上来。
诗经能够流传至今，意味着它的价值和意义并不仅仅局限于当时的古代文化。
我们应该注意到这些文化遗产的重要性，了解它们背后的价值和意义。
只有继承和传承，才能对我们现代社会的发展产生深远影响。
总之，通过阅读《关雎》，我对中国古代文化有了更深刻的认知，也更加珍视和尊重这份文化遗产。
作为读者，我们需要好好珍惜这些古老的文化作品，并不断学习和传承它们，以保护我们的文化传统并为我们的未来发展做出贡献。
关雎诗经案例
关雎诗经案例
关雎，是《诗经》中的一篇民歌，也是中国古代文学的珍贵遗产。
它记录了春
秋时期的社会风貌和人民生活，是中国古代文学的重要组成部分。
本文将通过对关雎的分析，探讨其在中国古代文学中的地位和意义。
首先，关雎是《诗经》中的一篇民歌，它以其独特的艺术表现形式展现了春秋
时期的社会生活和人民情感。
在这首诗中，诗人通过描绘女子在河边洗衣的情景，表达了对家乡和亲人的思念之情。
这种真挚的情感表达，使得关雎成为了中国古代文学中的经典之作。
其次，关雎所反映的社会风貌也具有重要的历史意义。
在这首诗中，诗人生动
地描绘了春秋时期社会中的一些细节，如女子洗衣、男子耕种等，这些细节不仅展现了当时的生活场景，也为后人提供了宝贵的历史资料。
通过对关雎的研究，我们可以更加深入地了解春秋时期的社会生活和文化风貌。
最后，关雎在中国古代文学中具有重要的地位和意义。
它不仅是《诗经》中的
一篇经典之作，也是中国古代文学的瑰宝。
通过对关雎的赏析和研究，我们可以更好地理解中国古代文学的发展历程，感受到古代诗人对生活的热爱和对家国的深情。
同时，关雎也为后世的文学创作提供了丰富的灵感和借鉴，成为了中国文学传统中不可或缺的一部分。
总之，关雎作为《诗经》中的一篇民歌，以其独特的艺术表现形式，真挚的情
感表达，生动的社会风貌，成为了中国古代文学中的珍贵遗产，具有重要的历史地位和文学意义。
通过对关雎的深入研究和赏析，我们可以更好地了解中国古代文学的魅力和魂魄，感受到古代诗人对生活的热爱和对家国的深情，也可以更好地传承和发扬中国文学传统，为中华文化的繁荣和发展贡献力量。
艺术歌曲《关雎》的演唱分析
艺术歌曲《关雎》的演唱分析艺术歌曲《关雎》是中国古代文学中的经典诗歌之一，也被多位音乐家谱曲，成为了一首备受欢迎的艺术歌曲。
本文将对艺术歌曲《关雎》的演唱进行分析，从音乐、情感表达等方面进行探讨，希望能够为读者带来新的欣赏角度。
我们来谈谈关于《关雎》这首古诗以及音乐家们对它的谱曲。
《关雎》是中国古代诗人屈原的作品之一，通过对古代贵族生活的描写，展现了古代女子悲凉的生活境遇，以及诗人对战争的忧虑之情。
这首诗以其优美的语言和深刻的内涵被广泛传颂，并激发了许多音乐家的音乐创作灵感。
在漫长的历史演绎中，《关雎》的音乐创作也层出不穷，从传统的民间乐曲到现代的艺术歌曲，都有不同的解读和表达。
在细节的分析上，《关雎》的演唱在音乐表达上非常重要。
音乐家通过音乐的编排和演唱的技巧，将诗词中的情感表达得淋漓尽致。
音乐的编排至关重要。
音乐家们通过选用特定的音调、节奏和曲式，来突出古诗中的某些情感或意境。
一些版本的《关雎》赋予了悲凄的音乐意象，以表现古代女子的哀怨和悲伤；而一些版本则通过欢快的旋律和轻快的节奏，突显出古代乐观向上的精神品质。
演唱的技巧也对歌曲的表达起到了至关重要的作用。
歌手在演唱时需要通过声音的抑扬顿挫、音准的转折和情感的投入，来表现出诗词中所述的情感，从而让听众产生共鸣。
有些歌手可能会在演唱中进行一些技巧性的处理，比如运用颤音、加强音、分音等，来增加音乐的层次感和表现力。
除了音乐表达之外，艺术歌曲《关雎》的演唱还需要对诗词的情感表达有深刻的理解。
歌手需要通过对古诗背后的行文意境和内在情感的理解，来准确地把握诗词的情感走向，以便在歌曲演唱中准确地表达出来。
古诗中有关悲愤的地方，歌手需要通过音乐和声音的表现来突显出来；又比如古诗中有关欢快向上的地方，歌手则需要表现出这种愉悦和豁达的情感。
在演唱《关雎》时，歌手还需要兼顾古诗的情感表达和现代观众的欣赏需求。
尤其是现代的听众可能对古代诗歌的理解和欣赏程度有所不同，歌手需要通过自己的理解和对听众的感受进行相应的调整。
关于赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》演唱研究的文献综述
关于赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》演唱研究的文献综述赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》是一首以古代诗词为基础，融合了现代音乐元素的作品。
这首歌曲通过对《关雎》这一古代名篇的重新演绎，展现了赵季平对古诗词的敬重和对传统文化的传承，同时也展现了他对音乐的独特理解和创新能力。
在这篇文献综述中，将对赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究进行深入分析和探讨，从演唱技巧、音乐风格到文化内涵等方面进行全面阐述，以期能够更好地理解和欣赏这首歌曲的艺术魅力。
从赵季平的演唱技巧来看，《关雎》是一首情感细腻、旋律优美的歌曲，要求演唱者具备出色的声乐技巧和情感表达能力。
赵季平在这首歌曲中的演唱展现了他丰富的音乐功底和深厚的情感表达能力，他的声音磁性而有力，能够准确地捕捉到歌曲中的情感起伏，让听众在欣赏歌曲的同时也能感受到其中蕴含的情感和意境。
赵季平在演唱时运用了一些特殊的表现手法，如运用呼吸法和发声技巧来表现出歌曲中的情感变化，使整首歌曲更加生动和感染力十足。
从音乐风格上来看，《关雎》的音乐风格融合了中国传统音乐元素和现代流行音乐元素，具有浓郁的中国民族音乐特色。
在演唱时，赵季平采用了一些传统音乐的唱法和节奏，如扬声和颤音等，使歌曲更具古韵和韵味。
歌曲中还融入了一些现代音乐的元素，如流行乐器的运用和现代编曲手法的运用，使整首歌曲更加时尚和动感。
赵季平对音乐的风格变化和音乐元素的融合运用得相当巧妙，将古代诗词与现代音乐完美地结合在了一起，呈现出一种独特而鲜活的音乐风格。
从文化内涵上来看，《关雎》这首歌曲不仅仅是一首音乐作品，更是体现了中华传统文化的博大精深和深厚文化底蕴。
《关雎》这首古诗词原本是出自《诗经》中的一篇诗歌，表现了古代社会中妇女的贞洁之情和对爱情的忠贞。
赵季平在演唱《关雎》时，通过对古代诗词的重新诠释和演绎，不仅展现了对古诗的尊重和传承，更深刻地诠释了古代诗词的情感内涵和人文精神。
他在歌曲中的演唱，将古代诗词的意境和情感表达得淋漓尽致，让听众不仅能够欣赏到华丽的音乐，更能感受到其中蕴含的文化内涵和情感共鸣。
关雎心得体会
关雎心得体会关雎是中国古代文化的瑰宝之一，它不仅仅是诗歌，还是中国古代音乐的代表作品之一。
关雎是古代中国传统音乐的组成部分，也是中国文化的品牌之一。
学习关雎既可以扩展我们的文化视野，又能让我们更好地了解中国文化。
关雎的音乐韵律独特，节奏感强。
作为一种音乐艺术形式，它有着独特的审美价值和文化内涵。
在关雎音乐中，既有悲凉、萧瑟的感觉，也有兴奋、慷慨激昂的气氛。
音乐中的情感深邃、意境绵长，将人们带入一个独特的世界，让人在其中沉醉。
同时，关雎所蕴含的文化背景也是其魅力的来源之一。
关于关雎的起源和背景大致可归为传说和历史两种，而无论哪种说法，都反映了古代中国的文化和传统。
关于关雎的传说，一则是说它始于商代，属于中国最古老的诗歌之一；另一则是说它是由伊尹所创，属于周代诗歌代表之一。
通过这些传说，我们可以看出古代文化所崇尚的英雄和浪漫情感等元素，也可以了解到古代中国诗歌的渊源和美妙之处。
与传说相对应的是历史孜孜不倦地追寻。
关于关雎的历史争议颇多，有人认为关雎就是《周南》，也有人认为《诗经》中的《小雅》就是关雎，而更多人则认为所谓的关雎根本不存在。
不过，无论真伪如何，历史所遗留的关雎诗歌一定包含着中国古代文化的真谛和内核，它与中国文化的发展密不可分。
在学习关雎的过程中，我们不仅了解到中国古代文化，更开阔了自己的审美视野。
同时，通过理解关雎所蕴含的情感和文化内涵，我们也能从中得到精神上的满足。
这种单纯的精神享受，其实是远远胜过物质享受的。
总之，学习关雎需要我们具备一定的历史文化素养，同时也需要我们有深厚的音乐感受力和审美能力。
学习关雎不仅能丰富我们的文化内涵，还能让我们拥有更健康、更全面的精神生活。
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速发展时期 。 该 阶段新乐逐步发展起来 。 具备极强 的娱乐 性， 摆 脱 了礼的束缚 ， 取代 了以往沉 闷的“ 古乐 ” ， 是社会
生 活 中不 可 获 取 的部 分 。 这 个 时期 声 乐 、 器乐、 音 乐 科 学 及 音 乐 美 学 等 进 入 了
（ 三百零五篇 ） 集子 ， 也就是我们现在所说的《 诗经》 了。
关 雎
现 得恰 到 好处 ， 这基 本符 合 东 方 的文 化 特 点 。 音 乐 和 文 学 语 言 具 备 一 定 的 共 通 性 ．这 在 古 诗 词 艺
术歌 曲创作上表现得非 常明显 ，其 中最具代表性 的作 品
关关雎鸠 ， 在河 之洲 。窈窕淑女 ， 君子好逑 。
参差荇菜 ， 左 右 流 之 。 窈窕 淑 女 ， 寤寐求之 。 求之不得 ， 寤 寐 思 服 。悠 哉 悠 哉 ， 辗转反侧 。 参差荇菜 ， 左 右 采 之 。 窈 窕 淑女 ， 琴瑟友之 。 参差 荇 菜 ， 左 右 笔之 。 窈 窕 淑女 ， 钟鼓乐之 。
Ｉ Ｙ ａ ｎ Ｊ ｉ ｕ Ｐ ｉ ｎ ｇ Ｌ ｕ ｎ ・ 研究评论 Ｉ —●
以中国经典声 乐作 品《 关雎》 为例浅谈 中国音乐与 中国传统 文化 的关 系之 思考
霍姝 君 中 国音 乐学院
摘 要： 我 国的 音 乐起 源 非 常 久 远 ， 其 起 源 于 劳动 生产 。为 了更 好 的 明 确 中 国音 乐与 中国传 统 文化 的 关 系 ， 在 文 中就 以 经典 音 乐作 品 《 关雎》 为例 ， 对 中国 音 乐 与 中 国 传统 文化 的 关 系进 行 分 析 。 关键词 ： 《 关 雎》 中国 音 乐 中 国传 统 文化
音 乐发展 奠定 了良好 的基础 ，不过这种音乐将礼放在首 要位置 ， 且越来越僵化 。 礼乐制让上层社会人有了严格 的 等级 区分 ， 根据 实际等级地位 ， 将实行 的礼乐明确下来 。
春秋 、 战 国（ 史 称 东周 ， 现代 史 学称 春秋 、 战国） 公 元 前
子为代表的儒家音乐思想虽没有系统化 ， 但有启蒙意义 ， 积极提倡音乐。
为孔子删定 ， 曾以它作为音乐教材 向弟子传授 ， 是后人研
Ｙ ｓ ｈ ｕ Ｐ ｎ ｇ Ｊ ａ ｎ Ｊ １ ５
究 中国 古 代 主 要 是 西 周 、 春 秋 时 期 的 重 要 历 史 文献 。 《 风》 是《 诗经》 的精 华 ， 这 些 民 歌 充 满 了热 烈 的 生 活 气 息 。
（ 最 具 有 代 表 性 的 两位 ： 孔、 墨） 。 儒 家 学 派 的创 始 人 孔 子 注 意 到 音 乐 对 人 能 够 产 生 精 神 上 的影 响 。 具 有 教 育 的作 用 ， 所 以积 极 提 倡 音 乐 。 以孔
在 内的四大制度 （ 分封 制、 井 田制 、 宗法制 、 礼乐制） 。 在采 取 礼乐 制 以后 ． 让 奴 隶 主 阶级 社 会 地 位 变 得 更 加 稳 固 ， 为
产生 。远古人类在狩猎之余 ， 也会手拉手跳舞 庆祝 ， 此时 音 乐 为 表 达 感 情 和娱 乐 而产 生 。音 乐 在其 产 生 的过 程 中 还 曾模仿 大 自然的声音 和鸟类 的叫声 。 《 吕氏春秋 ・ 淫辞》
中 记 载 了 音 乐是 直 接起 源 于劳 动 生 产 过 程 中 的 。
墨子反 对一切享乐 。 也包括反 对音乐 ， 提 出“ 非乐 ” 。
墨 子 从 劳 动 者 角 度 反 对 王 公 贵 族 的奢 侈 享 乐 行 为 ，不 过
７ ７ ０年 ， 周平 王东迁洛 邑 ， 盛 大 的西 周 衰 落 。 因 为 周 王 朝 的覆 灭 ， 诸 侯并起 ， 为礼乐 制带来 了巨大影 响 ， 到 春 秋 时 期 出现 了“ 礼崩乐坏 ” ， 音乐不再受到礼 的束缚 ， 进入 了高
《 诗 经》 是我 国古代第一 部现实主 义诗歌总集 ， 是 西 周 采 风 制 度 的 产 物 。在 内容 上 ， 分为“ 风” “ 雅” “ 颂” ， 相 传
ห้องสมุดไป่ตู้
高速发展时期 。 促使 中国古代音乐的发展更加 多元化 。 其
中， 新乐＝ 俗乐 ＝ 郑声 ， 是 中 国古 代 重 要 的音 乐 美 学 概 念 之
中 图分 类号 ： Ｊ ６ ０ ５
文献 标识 码 ： Ａ
文章 编 号 ： １ ０ ０ ８ — ３ ３ ５ ９ （ ２ ０ １ ７ ） １ ９ — ０ ０ １ ５ — ０ ２
我 国古代文献有关音乐起 源的记 载 ， 大体 是说 。 原始 人为 了求生存 ， 在与险恶 的 自然现象争 斗的过 程中 。 需要
精 神 力 量 的支 持 ，这 时音 乐 作 为一 种 精 神力 量 的需 要 而
一
。
在 内容 有 广 义 和 狭 义之 分 ， 广 义 上 是 指 在 审 美 上 与 宫
廷 的所谓纯正典 雅之乐形成 鲜 明对 比 ，表现 为率 真 、 质
朴、 不拘礼法 ： 狭 义 上 是 指 春 秋 末 期 在 当时 的 郑 国 、 卫 国 民 间兴 起 的 以歌 颂 爱 情 为 主 的音 乐 ． 故郑声 又叫“ 郑 卫 之 音” “ 靡靡之音 ” 。 它长期 以来与雅乐 相对立 ， 共 同构 筑 了
也有一定偏激 ， 即禁 止 所 有 音 乐 。在 墨 子 看 来 ， 音 乐 必 须 与 物 质 生 产 具 备 相 同 的功 利 ， 这种观点显然是错误 的（ 精
神文 明和物质文 明对人与社会都发挥着 重要功 能 ，都是
不可获取的 ） 。 春 秋 末 期 以后 ． 通 过人们 的选 择 ， 制成 了“ 诗三 百 ”
中国古代音乐美学 的基本框架 。
春 秋 末 期 儒 家 学 派 逐 步 发 展 起 来 ，战 国初 期 发 展 起
西周 时期 ， 周公为巩 固 自己统治 的等级制社会 ， 吸取
商灭亡的教训 ， 建 立 稳 定 的政 治 制 度 ， 制 定 了包 括 礼 乐 制
来 的墨家学派为显学 ，在音乐思想上存在着对立 的局 面