中国美术史(技法类)考试大纲
中国美术史考核大纲
中国美术史考核大纲专业及学期：初专美术教育五年制（第三学期）、高专美术教育三年制（第一学期）教学目标：1、使学生从宏观上了解中国传统美术的起源、发展、演变及其文化背景；了解并掌握历史上主要的美术种类、美术流派、美术家、美术作品和美术理论。
2、掌握正确的鉴赏方法，能够准确的分析鉴赏美术作品。
3、深层理解中国民族传统艺术的审美特征、表现技法，帮助学生扩大视野，提高他们的艺术修养，树立正确的审美观点。
教学要求：以理论讲授与放映幻灯片相结合为主对美术流派及其作品进行分析，适当穿插课堂提问和讨论，并结合一定量的课后训练。
美术史课是科学，严谨、但也有些枯燥，按教科书照本宣读会导致学生上课提不起精神而昏昏欲睡。
如何培养学生上美术史课的兴趣，关键在授课老师的引导。
其课上得生动活泼，精彩有内容，学生就能喜欢而产生兴趣，就会在不经意中接受美术史的知识。
教学内容：1、史前美术2、夏商周美术3、秦汉美术4、三国两晋南北朝美术5、隋唐五代美术6、宋辽金元美术7、明清美术8、近现代美术训练建议：1、教师在传授理论知识的同时一定要注重学生实践能力的培养。
2、通过习题练习使学生牢牢掌握各章重要的知识点，使学生对中国美术的发展有个宏观的认识。
3、选择具有代表性的美术作品让学生课前查阅资料，课上分小组进行讨论，深刻的理解各美术流派的艺术特点。
让学生结合时代背景分析美术作品的艺术价值及历史意义。
考核要求：1、初专五年制美术教育专业分两个学期完成，高专三年制美术教育专业一个学期完成，在考核时按照学期实际的授课内容进行考核。
包括美术史的基本知识和美术作品鉴赏两个方面。
美术史基本知识考核大纲中规定的应掌握的基础知识内容；美术作品鉴赏考核学生运用所学的鉴赏方法分析美术作品的能力。
2、考核方式为。
初专五年制美术教育专业和高专三年制美术教育专业考核方式和考核标准相同。
考核内容界定在教学内容范围内，课程总分100分，平时成绩（点名、提问、作业、课堂表现）占总成绩的40%，期末考试成绩占总成绩的60%。
中国美术史考试范围
中国美术史考试范围一、为以下命题做出判断，并对判为“正确”的命题举出不少于2个的支持案例；对判为“错误”的命题举出不少于2个的反驳案例；为“无法判断”的命题举出至少1正1反、不少于2个案例。
（2题，每题10分，共20分）宋代诗人和画家由于深受禅宗人生哲学、生活情趣与审美情味的熏染和影响，在使山水诗与山水画高度融合的创造活动中，终于酝酿出以简古淡泊、荒寒清远、高风绝尘为特定指向的文人诗画艺术规范。
从来，所谓的文人书画就不是“创作”，而是“休闲”。
因为，它并不是文人赖以为生的职业技能———它与仕途没有关系，它仅仅是一种休闲的技术。
花鸟画具有情感寄托的功能，所谓“情感寄托”就是托物言志，借物抒情，这是中国花鸟画的主要创作方法。
中国古代雕塑具有明显的绘画性，塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。
二、阅读以下材料，分析材料中体现出的创作理念或审美取向（2题，每题15分，共30分）北朝时期莫高窟的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主，圆塑最初多为一佛二菩萨组合，后来又加上了二弟子。
塑像人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。
壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域特色。
西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。
隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有300多个。
禅窟和中心塔柱窟在这一时期逐渐消失，而同时大量出现的是殿堂窟、佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟等形式，其中殿堂窟的数量最多。
塑像都为圆塑，造型浓丽丰肥，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。
群像组合多为七尊或者九尊，隋代主要是一佛、二弟子、二菩萨或四菩萨，唐代主要是一佛、二弟子、二菩萨和二天王，有的还再加上二力士。
这一时期的莫高窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平，内容主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。
白居易《缭绫》缭绫缭绫何所似？不似罗绡与纨绮。
中国美术简史考试大纲
《中国美术简史》考试大纲考试用书（教材）：《中国美术史简史》中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著，高等教育出版社，2000年10月版。
说明：在考试过程中，对目前学术界存在学术争论或有不同表述方式的问题，将一律以本考试指定教材的论述为准，同时也不超出其论述范围。
题中如涉及时间要素，均只要求回答到年份。
一、考试性质与目的中国美术史是本校硕士招生美术学各专业学生必考的理论基础之一。
本考试指定教材主要论述了中国美术的起源与发展演变过程，以及中国历朝各代的美术现象。
共分6部分6编：①史前及先秦美术；②秦汉美术；③魏晋南北朝隋唐美术；④五代宋元美术；⑤明清美术；⑥近代美术。
考试目的：在于综合考察学生对中国美术的产生与发展的认识程度；对各时期的美术观念和代表人物、代表作品的了解程度；能否从美术发展与文化观念演变的角度，认识中国美术的表现形式和表现手段。
二、考核目标第一编史前及先秦美术考试目的和要求本编要求考生从人类起源的角度，了解中国美术的起源，认识中国石器时代原始美术的特征；从中国文明历史开端的角度，了解夏商周青铜艺术造型和纹饰特征，及其所呈现的社会意义，以及其它门类美术的状况。
一、史前美术部分（一）考核知识点1、旧石器时代的美术2、新石器时代的雕塑3、新石器时代的绘画4、新石器时代的工艺与建筑（二）考核要求1、旧石器时代的美术识记：美术的早期形态。
领会：美术的起源。
2、新石器时代的雕塑识记：陶塑、泥塑、石雕、玉雕的特征及代表作品。
领会：陶塑、泥塑、石雕、玉雕的产生与发展。
3、新石器时代的绘画识记：各文化时期彩陶造型、纹饰的特征及代表作品；壁画、地画与岩画的特征及代表作品。
领会：彩陶、壁画、地画、岩画的产生与发展。
4、新石器时代的工艺与建筑识记：工艺与建筑的特征领会：工艺与建筑的产生与发展二、先秦美术部分（一）考核知识点1、青铜器2、雕塑3、绘画4、工艺与建筑（二）考核要求1、青铜器识记：夏商周、春秋战国青铜器的特征及代表作品。
江苏省中国美术史07071考试大纲
江苏省中国美术史07071考试大纲07071 中国美术史南京艺术学院编（高纲号 0560）Ⅰ、课程性质与设置目的要求《中国美术史》课程是江苏省高等教育自学考试美术专业的必修课，是检验考生对美术史基本知识掌握情况而设置的一门基础性课程。
中国美术史作为一门基础课程，是从我国近代美术院样建立之初就开始设置的，是美术专业各方向的考生都应该了解及掌握的知识。
这门课程旨在介绍中国美术史的发展状况，比较全面客观地反映绘画、雕塑、建筑、工艺美术等各个门类的发展展情况以及彼此间的相互联系。
设置本课程具体的目的要求在于使自学应考者系统地了解中国历代有关美术的状况，对若干历史时期美术发展的某些特征、对一些流派、作者的艺术思想倾向和具体的作品能够进行分析和评价，条分缕析，科学地理出一条中国美术史发展的线索。
通过系统学习比较全面地把握对中国美术史的认识，了解中国古代美术优秀传统，增强艺术素养，为美术创作和美术理论研究打下坚实的基础。
Ⅱ、考试目标（考核知识点、考核要点）第一章原始美术一、考核知识点（一）原始陶器艺术（二）原始绘画（三）原始雕塑二、考核要点（一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（二）原始绘画1、原始陶绘艺术2、早期地画、壁画、岩画（三）原始雕塑1、史前陶塑艺术品的造型种类2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格第二章先秦美术一、考核知识点（一）先秦青铜艺术（二）先秦雕塑艺术（三）先秦绘画二、考核要点（一）先秦青铜艺术1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征2、青铜器的分类3、青铜器纹饰的主要分类及其特征（二）先秦雕塑艺术1、青铜雕塑的两种类型2、简述先秦时期的雕塑艺术（三）先秦绘画1、三幅先秦帛画的名称、内容、性质2、战国帛画对后世人物画的影响第三章秦汉美术一、考核知识点（一）秦汉绘画（二）秦汉雕塑（三）秦汉画像石、画像砖（四）秦汉工艺美术二、考核要点（一）秦汉绘画1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点2、西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧3、山东金雀山西汉帛画的绘制方法4、秦汉墓室壁画兴起的原因5、汉代墓室壁画的重要代表、主要表现题材6、汉代宫廷绘画的主要职能7、汉代文人画家代表人物（二）秦汉雕塑1、秦代陶塑兵马俑的主要艺术特点2、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕3、汉代陶俑的主要分类4、汉代青铜塑像的杰出代表作品（三）秦汉画像石、画像砖1、画像石、画像砖的概念2、秦汉画像石、画像砖的两种制作方法3、秦汉画像石、画像砖兴盛的原因4、汉代画像石、画像砖的主要分布地区及艺术表现特征5、汉代画像石、画像砖的题材与表现内容（四）秦汉工艺美术举例说明秦汉金属工艺、漆器工艺与染织刺绣工艺的艺术成就第四章魏晋南北朝美术一、考核知识点（一）南传佛教美术（二）北方佛教美术（三）魏晋南北朝绘画（四）绘画理论二、考核要点（一）南传佛教美术早期佛教造像南传系统的风格特点（二）北方佛教美术北方佛教造像几大石窟的艺术成就及造像风格特征（三）魏晋南北朝绘画1、魏晋南北朝绘画的代表人物及其风格特点、代表作品2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法3、魏晋南北朝时期山水画的发展状况（四）绘画理论1、列举魏晋南北朝时期主要的几篇画论著作2、山水画形成期宗炳、王微的两篇山水画论著作3、顾恺之的三篇画论及主要论点4、谢赫的六法论第五章隋唐五代美术一、考核知识点（一）隋唐五代人物画（二）隋唐五代山水画（三）隋唐五代山水花鸟鞍马画（四）宗教墓室壁画及石刻线画（五）隋唐五代雕塑（六）隋唐五代工艺美术二、考核要点（一）隋唐五代人物画1、阎立本及其代表作品2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就3、尉迟乙僧的绘画特点4、张萱、周昉的仕女画作品及画风5、孙位及其作品6、南唐著名的代表性画家及其作品7、中国人物画的“四家样”及各自的风格（二）隋唐五代的山水画1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品3、唐代水墨山水画的代表人物4、王维的山水画及技法特点5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格（三）隋唐五代山水花鸟鞍马画1、鞍马题材画家及代表作品2、画牛名家及存世作品3、唐代花鸟画代表画家及艺术成就4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点（四）宗教墓室壁画及石刻线画唐代宗教壁画和墓室壁画与当时绘画的相互影响（五）隋唐五代雕塑1、唐代陵墓石雕艺术的代表2、隋唐重要的雕塑家3、唐代雕塑艺术的成就及对后世的影响（六）隋唐五代工艺美术唐代陶瓷美术的代表作品第六章宋元美术一、考核知识点（一）宋元山水画（二）宋元人物画（三）宋元花鸟画（四）宋元雕塑（五）宋元工艺美术二、考核要点（一）宋元山水画1、北宋四大家的代表作品及风格特点2、郭熙山水画论《林泉高致集》的主要观点3、南宋四大家的代表作品及风格特点4、两宋其他的山水画家5、元初赵孟頫的代表作品及画风6、赵孟頫倡导的“复古”的含义7、元四大家的代表作品、风格特征8、元代山水画的其他代表人物（二）宋元人物画1、北宋宗教人物画代表画家及其作品、艺术特点2、南宋减笔人物画的代表画家及其作品3、宋代风俗画的代表画家及其作品4、元代人物画的代表画家5、元代宗教壁画的代表（三）宋元花鸟画1、宋代画院机构名称2、宋徽宗赵佶的花鸟画作品及风格3、宋代画院的其他花鸟画家代表人物4、宋代文人花鸟画家的代表人物5、元代花鸟画的两大风格6、元代擅画竹、梅、墨花墨禽的代表人物（四）宋元雕塑元代宗教雕塑的特点及代表性作品（五）宋元工艺美术1、宋代五大名窑及各自特色2、元代瓷器产地及各自特点第七章明清美术一、考核知识点（一）明清山水画（二）明清花鸟画（三）明清人物画（四）明代壁画、版画和年画（五）明清雕塑（六）明清工艺美术二、考核要点（一）明清山水画1、明代浙派山水画家及作品2、吴门四家的作品及风格特征3、明代后期华亭派的代表人物4、董其昌的画风及代表作品5、明代其他著名的山水画家及作品6、清初“四五”、吴历的艺术风格7、清代三画僧的艺术风格8、“金陵八家”的代表人物（二）明清花鸟画1、明代宫廷花鸟画的代表人物及风格特点2、吴派文人花鸟画的代表作品3、明代大写意不墨花鸟画的代表人物及其作品与影响4、清代恽寿平、朱耷花鸟画的风格特点5、“扬州八怪”的代表性画家与风格6、“海上画派”的代表性画家（三）明清人物画1、明代浙派宫廷人物画的代表人物2、唐寅、仇英的人物国代表作品及风格特点3、“南陈北崔”的代表人物及画风4、明代肖像画的代表画家及技法特点5、清代人物画的代表画家（四）明代壁画、版画和年画1、明代版画的代表作品2、明代年画的产地及各自的风格特点（五）明清雕塑明清雕塑的特点（六）明清工艺美术明式家具的特点与主要产地第八章近代美术一、考核知识点（一）近代中国画（二）近代西洋画（三）近代版画（四）近代雕塑（五）近代美术史论二、考核要点（一）近代中国画1、近代中国画的三大分期2、北京画坛的代表性画家及各自特点3、“画坛三重臣”指哪三位画家及他们各自的风格特点（二）近代西洋画油画在中国近代是如何发展的（三）近代版画近代版画的代表画家及风格特点（四）近代雕塑近代雕塑在写实造型方面的突破及代表人物（五）近代美术史论1、五四时期有关中国画的争论的主要观点2、近代代表性的美术史论家及其论著Ⅲ、有关说明和实施要求为了使大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，特作如下说明，并提出实施建议。
美术史大纲
第一章史前美术史一、原始陶器1、陶器的制造特点及装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少；中期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段；后期：种类繁多，造型丰富，应用了镂孔、印纹等手法。
代表作：仰韶文化庙底沟类型：《人头形器口彩陶瓶》红山文化：陶塑《孕妇像》2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址①仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）。
——黄河中游分半坡类型、庙底沟类型。
半坡类型代表作：《人面鱼彩陶盘》庙底沟类型代表作：《花瓣纹盆》、《鹳鱼斧缸》②马家窑（前3300-前1800）——黄河上游分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平。
代表作：《舞蹈纹盆》③大汶口、龙山（素面陶突出代表）——黄河下游大汶口文化三大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
④河姆渡文化，良渚文化，马家浜文化等。
——长江下游良渚文化代表作：《琮》——玉雕⑤红山文化代表作：《孕妇像》、《玉龙》——玉雕二、新石器时代的绘画（一）彩陶装饰绘画仰韶文化的制陶工艺相当成熟，器物规整精美，多为细泥红陶和夹砂红陶，灰陶和黑陶较为少见。
仰韶文化主要有半坡类型、庙底沟类型。
1、半坡彩陶代表作：《人面鱼纹彩陶盘》2、庙底沟彩陶代表作：《花瓣纹盆》、《鹳鱼斧缸》3、马家窑文化彩陶代表作：《舞蹈纹盆》（二）早期壁画、地画、岩画1、陶绘艺术分图案和图画两大类，图案居多。
2、早期壁画、地画、岩画壁画：辽宁牛河梁红山文化女神庙中出土的壁画残片，宁夏固原麻黄剪子齐家文化遗址中出土的用红彩绘制的几何纹壁画残片。
地画：82年，甘肃秦安大地湾仰韶文化晚期房基遗址发现人物和动物地画。
岩画：内蒙阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、广西左江岩画、江苏连云港、云南沧源。
（三）、新石器时代玉雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
中国美术史复习大纲
中国美术史复习大纲第一章、史前美术重点掌握：彩陶的定义，仰韶文化、马家窑文化彩陶及其代表作。
一、仰韶文化彩陶仰韶文化是因1921年首先发现于河南省渑池县仰韶村而得名。
仰韶文化彩陶半坡类型：以西安半坡村遗址出土彩陶为代表。
半坡遗址测定年代的数据，最早的距今六千多年。
典型造型有圆底钵、圆底盆、折腹盆、细颈壶、直口尖底瓶及大口小底盆等，造型风格朴实厚重。
彩绘纹样，除几何纹以外，以人面、鱼、鹿等形象最引人注意。
代表作品有《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》、《鹿纹盆》等，形象生动，手法简练，笔触粗犷，变化单纯、特征鲜明。
几何纹常见的有：并列折线和间以并列斜线同三角形面构成的二段连续装饰带，单纯而富有装饰效果。
仰韶文化彩陶庙底沟类型：首先发现于河南陕县庙底沟遗址。
与此同类型的还有陕西扶风和华县等处。
代表器型：大口小底曲腹盆和碗。
盆较大，口部有折沿。
碗较小、直口。
盆的造型挺秀饱满，轻颖而稳重。
装饰风格由半坡的写实向变形发展，何花纹较多，通常由圆点、勾叶、弧线以及曲线等组成单一的黑色的二方连续花纹，动物纹以鸟纹、蛙蚊为主。
代表性器物：《鹳鱼石斧图彩陶缸》等。
二、马家窑文化彩陶。
马家窑类型可分为四种类型：石岭下类型、马家窑类型、半山类型和马厂类型。
这时期彩陶类型主要有盆、钵、瓶、瓮等。
造型完美，纹饰严谨，具有鲜明特色。
这一类型彩陶代表着整个新石器时代彩陶艺术的最高水平。
纹饰全用黑色，用粗细相等，排列均匀的线条组成同心圆，涡状纹、垂幛纹、水波纹等。
装饰面积较大，往往遍布器物内外，有满、平、均的装饰特点。
代表性器物：《舞蹈纹彩陶盆》等。
三、黑陶龙山文化黑陶以黑灰陶土制成。
外表磨成黑色，胎壁薄。
陶器的型制比彩陶更丰富，造型别致秀美，纹饰极为简洁。
主要以阴纹、阳纹或环型印花纹装饰。
平底圈足和三足器是这个时期较多的型制。
特别是三足器的出现表明了先民造型、审美能力的进一步提高，也开了青铜鼎造型的先河。
它给人以庄重、肃穆的审美感受。
黑陶文化为商周时期的青铜文化奠定了基础。
中外美术史考试大纲
中外美术史考试大纲第一部分：考试说明一、考试性质中国美术史与外国美术史是我校美术学专业硕士研究生（专业学位）选考的专业基础课之一。
它的评价标准是高等学校优秀本科毕业生能达到的水平，以保证被录取者具有较好的美术学学理论基础。
考试对象为所有参加20XX年美术学专业硕士研究生（专业学位）入学考试的准考考生。
二、考试形式与试卷结构（一）答卷方式：闭卷，笔试（二）答题时间：180分钟（三）题型比例名词解释：约20%简答题：约40%论述题：约40%（四）参考书目1.薄松年:《中国美术史教程》(增订版),陕西人民美术出版社,20XX.2．李春：《西方美术史教程》（增订版），陕西人民美术出版社，20XX第二部分考查要点《中国美术史教程》第一单元：史前美术——第一章中国美术的开端工具的演进与发展及旧石器时代晚期的装饰品。
——第二章新石器时代美术主要掌握的几个概念：仰韶文化彩陶、马家窑文化彩陶、龙山文化彩陶。
第二单元夏商周时期美术——第一章青铜工艺青铜器的造型与装饰，青铜器的发展和演变。
——第二章其他门类工艺美术玉器、骨牙工艺、丝织工艺、漆器工艺、陶瓷工艺。
——第三章雕塑青铜雕塑中的动物、人物雕塑，以及其他门类雕塑中的石雕、陶塑和木雕。
——第四章绘画工艺品上的装饰性绘画和战国帛画。
——第五章书法甲骨文、金文以及春秋战国时期书法。
第三单元秦汉时期美术——第一章绘画壁画中的宫室殿堂壁画与墓室壁画、两汉时期的墓室壁画，画像石和画像砖熟记山东画像石、苏北画像石、南阳画像石以及陕北画像石的特点。
——第二章书法秦汉时期书法遗迹与书法家。
——第三章雕塑宫苑雕塑与陵墓雕刻、两汉时期的陵墓雕刻、秦兵马俑和两汉时期的俑以及匈奴、滇族的青铜雕塑。
——第四章工艺美术内容主要包括：金属、丝织印染、漆器、玉石、陶瓷工艺。
第四单元魏晋南北朝时期美术——第一章绘画魏晋时期绘画、南朝绘画、北朝绘画。
——第二章石窟壁画莫高窟壁画、克孜尔石窟壁画。
——第三章书法书法家、南北朝碑刻、书法理论的发展。
美术史考试大纲
美术史考试大纲一、中国美术简史第一篇史前及先秦美术第一章史前美术第五节、新石器时代的绘画艺术1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。
以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案的艺术最为突出。
2、仰韶文化彩陶器形与纹样的分布、类型、艺术特征。
3、马家窑文化彩陶器形与纹样的分布、类型、艺术特征。
第二章先秦美术第一节、青铜器艺术第三节、绘画艺术1、《人物龙凤帛画》的艺术特征2、《人物御龙帛画》的艺术特征第二篇秦汉美术第一章绘画第三节、汉代帛画的艺术特征第二章画像石与画像砖第一节、汉画像石的艺术特征第二节、秦汉画像砖的艺术特征第四章雕塑艺术第一节、秦兵马俑的艺术特征第二节、汉代石刻的艺术特征第三篇魏晋南北朝隋唐美术第一章魏晋南北朝绘画艺术第一节魏晋南北朝著名画家第三节画学论著的出现1、顾恺之提出的“传神论”2、谢赫的《画品》第二章隋唐的绘画艺术第一节仕女画及其代表画家、艺术特征第二节山水画家与作品第四节张彦远及其《历代名画记》第三章书法篆刻艺术第一节魏晋南北朝书法王羲之、代表作品、艺术特征第二节隋唐书法唐朝代表书法家、作品、艺术特征第四章雕塑艺术昭陵六骏的艺术特征第五章石窟寺院艺术敦煌莫高窟魏晋南北朝、隋唐壁画特征第四篇五代宋元美术第一章五代两宋的绘画艺术第一节五代绘画的承前启后1、顾闳中及其作品《韩熙载夜宴图》2、荆、关、董、巨和山水画的创造第二节宋代绘画的繁荣兴盛第三节宋代人物画家和作品第四节宋代山水画家和作品第五节宋代花鸟画家和作品第二章辽金元的绘画艺术第三节元四家的山水之变与其他山水画家第三章书法篆刻艺术第二节宋代书法特征第三节元代书法特征第五章工艺美术第一节陶瓷工艺第五篇明清美术第一章绘画艺术第一节浙派的代表画家及其艺术特征第二节明中期文人画与吴门四家第五节清初四僧及其艺术特征第六节扬州八怪与清中后期绘画特征二、外国美术简史第一章原始、古代美术第三节古代埃及美术第四节古代希腊美术第五节古代罗马美术第二章欧洲中世纪美术第四节罗马式美术第五节哥特式美术第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术第三节德国文艺复兴时期美术第五节法国文艺复兴时期美术第四章17、18世纪欧洲美术第一节17、18世纪意大利美术第二节17世纪佛兰德斯美术第三节17世纪荷兰美术第五节17、18世纪法国美术第五章19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义美术第二节法国浪漫主义美术第三节法国批判现实主义美术第四节法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术第六节19世纪德国美术第八节19世纪英国美术第六章20世纪美术第一节西方美术。
中国美术史大纲
中国美术史大纲第一章原始时代至夏、商、周中国美术艺术的起源－巫术、宗教、神话、政治与艺术－原始时代和奴隶时代的绘画与雕塑（以彩陶和青铜器为重点）。
思考题：1、从原始彩陶看巫术、宗教对中国美术起源的影响。
2、举例论证商周雕塑艺术的艺术特色。
第二章战国秦汉时代中国美术战国美术：春秋战国时代的社会文化（中原黄河流域文化和长江流域的楚文化）－绘画、雕塑走上独立发展的道路（青铜画像、漆画、帛画－壁画－俑）秦代美术：建筑（秦都咸阳与阿房前殿、秦瓦当）－工艺性绘画（湖北江陵漆器）－壁画（咸阳秦宫遗址壁画）－秦兵马俑雕塑汉代美术：建筑（西汉长安与东汉洛阳）－壁画（西汉宫殿壁画、两汉墓室壁画）－画像石（山东武梁祠画像石、河南南阳画像石）、画像砖（四川画像砖）－帛画（长沙马王堆帛画、山东临沂金雀山帛画）－工艺绘画（漆画、青铜画像）－雕塑（西汉霍去病墓石雕、东汉雕塑）－中国书法艺术的发展。
思考题：1、论述《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。
2、简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。
3、简介湖南长沙马王堆出土西汉帛画和山东临沂金雀山帛画的内容和艺术表现，比较共同和不同的特点。
4、何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？举例分析其内容和艺术成就。
5、说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。
第三章魏晋南北朝时代中国美术魏晋南北朝时代的社会文化－绘画（顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达、杨子华）－山水画的兴起（《画山水序》和《叙画》）－绘画理论（谢赫《画品》与“六法”）－佛教与石窟艺术（敦煌壁画与彩塑、云冈雕刻、龙门雕刻）－南朝陵墓石雕－佛教建筑和园林建筑的兴起－“书圣”王羲之和魏晋南北朝时代的书法艺术。
思考题：1、试述顾恺之的时代、生平、重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。
2、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。
美术史大纲
美术史大纲.txt我这人从不记仇，一般有仇当场我就报了。
没什么事不要找我，有事更不用找我！就算是believe中间也藏了一个lie！我那么喜欢你，你喜欢我一下会死啊?我又不是人民币，怎么能让人人都喜欢我？一、中国美术史部分第一章史前及先秦美术重点∶彩陶。
青铜器。
第二章秦汉美术重点∶汉画像砖、画像石。
第三章魏晋南北朝美术重点∶顾恺之。
第四章隋唐美术重点∶人物画。
阎立本。
吴道子。
张萱。
周昉。
第五章五代两宋美术重点∶人物画。
山水画。
院体画。
第六章元代美术重点∶元四家及文人山水画。
第七章明代美术重点∶明四家、董其昌。
花鸟画。
第八章清代美术重点∶四王、四僧。
花鸟画。
扬州画派。
二、外国美术史部分第一章原始与古代美术第一节原始美术重点∶洞窟壁画。
母神雕像。
第二节古希腊美术重点∶古希腊美术的特点。
雕刻。
第二章中世纪美术重点∶中世纪美术的特点。
哥特式教堂建筑。
第三章文艺复兴美术重点∶文艺复兴美术的特点。
达?芬奇。
米开朗基罗。
拉斐尔。
第四章十七世纪美术第一节巴洛克美术重点∶巴洛克美术的特点。
贝尼尼。
鲁本斯。
第二节其他代表美术家及其作品重点∶委拉斯贵支。
第四章十八世纪美术第一节罗可可美术重点∶罗可可美术的特点。
华多。
布歇。
弗拉戈纳。
第二节其他代表美术家及其作品重点∶戈雅。
第五章十九世纪美术第一节新古典主义美术重点∶新古典主义美术的特点。
大卫。
安格尔。
第二节浪漫主义美术重点∶浪漫主义美术的特点。
席里柯。
德拉克洛瓦。
第三节现实主义美术重点∶现实主义美术的特点。
库尔贝。
米勒。
罗丹。
列宾。
第四节印象主义美术重点∶印象主义美术的特点。
莫奈。
德加。
雷诺阿。
第五节新印象主义美术重点∶新印象主义美术的特点。
修拉。
第六节后印象主义美术重点∶后印象主义美术的特点。
塞尚。
凡高。
高庚。
中国美术史考试
《中国美术史》考卷模式一、填空题（20分）二、选择题（20分）三、名词解释（20分）四、简述题（25分）五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价）15分（注意：任选一题，多答不计分）《中国美术史》复习大纲填空题（每小题1分）1、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。
2.中国的青铜器发端于__黄河___流域。
3、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。
4、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。
5、青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物6、阿房宫是秦代最重要的宫殿建筑群。
7、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
8、北齐画家曹仲达以画“梵像”著称，其风格，据记载“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，犹如从水中出来，故有曹衣出水之说。
9、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。
10、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清像”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥”。
11、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
12、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。
13、隋代著名画家是展子虔，他的《游春图》是我国现存最早的一幅山水卷轴画。
14、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。
15、唐太宗李世民在世时营造的__昭__陵，开创了“因山为陵”的先例。
16、《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家_ 顾闳hong中 _。
17、唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉。
18、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。
19、中国现存最早的砖塔是河南登封的蒿岳寺塔。
20、五代时期的画家创造了北方重峦峻岭和江南的秀丽风光，北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。
21、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙、和黄筌的花鸟画风格。
《中国美术史》考试大纲
《中国美术史》课程考试大纲课程编号：07121311课程名称：中国美术史Ⅰ/ History of Chinese ArtsⅠ课程总学时/学分：48/3学分（其中理论48学时，实验0学时）适用专业：艺术设计学一、考试对象修完该课程所规定内容的艺术设计学专业的本科学生。
二、考试目的《中国美术史》课程考试旨在考察艺术设计学专业对中国美术史的掌握程度，要求掌握中国美术的基本涵义与特点、中国美术发展中的代表画家、作品和主要理论观点，要求掌握不同画种、不同朝代的美术发展史等内容。
三、命题的指导思想和原则命题的指导思想是：全面考查学生对本课程的基本原理、基本概念和主要知识点学习、理解和掌握的情况。
命题的原则是：题型尽可能多样化，题目数量多、份量小，范围广，最基本的知识一般要占60%左右，稍微灵活一点的题目要占20%左右，较难的题目要占20%左右。
其中绝大多数是中小题目，即使大题目也不应占分太多，应适当压缩大题目在总的考分中所占的比例。
客观性的题目应占比较重的份量。
四、考核知识点和考核要求第一章先秦美术1、了解夏、商、周三代美术、原始社会美术。
2、掌握原始社会彩陶、石器、原始岩画与雕塑；三代青铜器、绘画、雕塑。
3、熟练掌握原始彩陶、青铜器、战国帛画。
第二章秦汉美术1、了解画像石与画像砖、秦汉时期的雕塑、秦汉时期的绘画。
2、掌握画像石、画像砖、墓室壁画、帛画；秦始皇陵兵马俑、汉代石雕、汉代陶俑。
3、熟练掌握秦汉雕塑所体现的时代气息；几个代表地区的画像砖石的艺术特色。
第三章魏晋南北朝美术1、了解人物画的新发展、山水画的兴起、石窟艺术、魏晋南北朝画论。
2、掌握曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇的人物画；克孜尔石窟、敦煌莫高窟、龙门石窟、嘉峪关1墓室壁画等；魏晋南北朝山水画兴起的原因，宗炳、王微的艺术实践与理论成果；谢赫“六法”，宗炳《画山水序》、王微《叙画》。
3、熟练掌握敦煌莫高窟壁画；掌握顾恺之的绘画成就与艺术主张；掌握谢赫“六法”的含义及对后世绘画品评的影响。
中国美术史考核大纲
中国美术史考核大纲专业及学期：初专美术教育五年制（第三学期）、高专美术教育三年制（第一学期）教学目标：1、使学生从宏观上了解中国传统美术的起源、发展、演变及其文化背景；了解并掌握历史上主要的美术种类、美术流派、美术家、美术作品和美术理论。
2、掌握正确的鉴赏方法，能够准确的分析鉴赏美术作品。
3、深层理解中国民族传统艺术的审美特征、表现技法，帮助学生扩大视野，提高他们的艺术修养，树立正确的审美观点。
教学要求：以理论讲授与放映幻灯片相结合为主对美术流派及其作品进行分析，适当穿插课堂提问和讨论，并结合一定量的课后训练。
美术史课是科学，严谨、但也有些枯燥，按教科书照本宣读会导致学生上课提不起精神而昏昏欲睡。
如何培养学生上美术史课的兴趣，关键在授课老师的引导。
其课上得生动活泼，精彩有内容，学生就能喜欢而产生兴趣，就会在不经意中接受美术史的知识。
教学内容：1、史前美术2、夏商周美术3、秦汉美术4、三国两晋南北朝美术5、隋唐五代美术6、宋辽金元美术7、明清美术8、近现代美术训练建议：1、教师在传授理论知识的同时一定要注重学生实践能力的培养。
2、通过习题练习使学生牢牢掌握各章重要的知识点，使学生对中国美术的发展有个宏观的认识。
3、选择具有代表性的美术作品让学生课前查阅资料，课上分小组进行讨论，深刻的理解各美术流派的艺术特点。
让学生结合时代背景分析美术作品的艺术价值及历史意义。
考核要求：1、初专五年制美术教育专业分两个学期完成，高专三年制美术教育专业一个学期完成，在考核时按照学期实际的授课内容进行考核。
包括美术史的基本知识和美术作品鉴赏两个方面。
美术史基本知识考核大纲中规定的应掌握的基础知识内容；美术作品鉴赏考核学生运用所学的鉴赏方法分析美术作品的能力。
2、考核方式为。
初专五年制美术教育专业和高专三年制美术教育专业考核方式和考核标准相同。
考核内容界定在教学内容范围内，课程总分100分，平时成绩（点名、提问、作业、课堂表现）占总成绩的40%，期末考试成绩占总成绩的60%。
中国美术史复习提纲
中国美术史复习提纲一、古代中国美术史概述1.早期的原始美术：原始社会的岩画、陶器图案等2.奠基阶段的美术：商、西周、东周时期的青铜器、玉器等3.神秘主义阶段的美术：战国、秦、汉时期的帛画、石刻、彩塑等二、中古中国美术史概述1.隋唐时期的美术：壁画艺术、唐三彩、花鸟画等2.宋代的美术：人物画、山水画、字画等3.元代的美术：水墨画、漆器、葡萄花纹等三、近现代中国美术史概述1.明清时期的美术：明朝的高仿古代作品、清朝的宫廷艺术等3.现代的美术：五四新文化运动、艺术之路、社会主义现实主义、文化大革命后的美术发展等四、重要的艺术流派和艺术家1.院体画派：又称“南画”，代表画家有郑板桥、黄宾虹等2.八大山人及“石涧派”：代表画家有八大山人、齐白石等3.江南画派：代表画家有石涛、文征明等4.上海画派：代表画家有吴作人、陈逸飞等5.新文化运动中的艺术家：刘海粟、徐悲鸿等6.文化大革命后的艺术家：呼吸艺术家组织、薛培养等五、重要的美术作品和艺术品1.敦煌莫高窟壁画2.宋代的《千里江山图》、《清明上河图》等3.明代的《富春山居图》、《溪山行旅图》等4.清代的《鹤山虎丘图》、《梅花图》等5.新中国成立以来的重要作品：《茅盾》、《敖鲁古雅》等六、中国美术史的影响和发展趋势1.中国传统美术对现代美术的影响2.全球化对中国美术的影响3.当代中国美术的发展和趋势七、中国美术史的价值和意义1.了解和传承传统文化2.探索中国艺术发展的规律3.促进中西方艺术的对话与交流以上是中国美术史的复习提纲，主要涵盖了中国美术史的不同发展阶段、流派、艺术家以及重要作品和影响力。
通过对这些内容的学习和了解，可以更加系统地把握中国美术发展的脉络和特点，提升对中国美术的认识和理解。
中国美术大纲
简介中国美术的历史源远流长，一部中国绘画史，几乎是一部浓缩的中国文化史。
那可视的画面，反映了中国的政治、经济、思想、文化艺术等的方方面面。
本大纲的编写以历史的发展为脉络，将历史的枝枝蔓蔓精心剪辑，保留主干，去其杂枝，突出每一时期代表艺术家及其作品。
同时注意点面结合，尽量勾勒出艺术创作的丰富性，使读者对艺术发展的连续性有一个系统的认识。
一、从宗教到实用――原始社会、夏商周、秦汉时期美术……………………………..二、走向成年——三国两晋南北朝绘画…………………………………………………..三、大气磅礴、盛世托光——隋唐绘画…………………………………………………..四、走向成熟——五代两宋绘画………………………………………………………….五、文人画的高峰——元代绘画…………………………………………………………..第一章从宗教到实用------原始社会、夏商周、秦汉时期美术学习本章的目的主要掌握：中国绘画起源于12000年前的旧石器时代晚期。
在劳动中，我们的祖先创造了质朴的原始绘画。
此后，从图腾崇拜到鬼神崇拜，再到反映现实人生，幼稚的艺术一步步发展起来。
新石器时代的上古彩陶、夏商周时代的青铜器纹饰和春秋战国时代的帛画，构成了中国早期绘画的风采格局。
在大一统的局面下，秦汉两代的绘画艺术取得了飞跃性进步，各种壁画、帛画、画像石（砖）等展现了丰富多彩的的社会现实。
古拙而朴素的的秦汉绘画为中国绘画以后的发展奠定了良好的基础。
第一节岩画、壁画、陶器一、岩画、壁画、地画1、我国是古代岩画遗迹极为丰富的的国家，近30多年的调查资料表明，半数以上省区发现古代岩画遗迹。
它们分布范围东起黄海之滨，西至昆仑山口，南到澳门、香港，北抵黑龙江畔，遗址约有上千个。
可能有于中原地区岩画遗迹破坏较大，目前所发现岩画几乎都属于古代边远地区，产生于华夏族以外的少数民族之手。
属于史前时期的岩画，基本上都是敲凿而成的岩刻画。
例如分布在内蒙自治区中南部的阴山岩画。
中国美术史复习提纲
中国美术史复习资料1.中国美术史参考书目：①《中国美术简史》（增订本），中央美院美术史系，高等教育出版社②《中国美术史教程》，薄松年，陕西美术出版社③《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年、邵彦，中国人民大学出版社④《中国书画》，杨仁恺主编，上海古籍出版社⑤《中国美术史》，张光福，知识出版社⑥《中国美术通史》王伯敏编著，山东教育出版社⑦《海外中国画研究文选》洪再辛主编，上海美术出版社⑧中国大百科全书?考古卷，中国大百科全书出版社⑨中国大百科全书?美术卷，中国大百科全书出版社⑩《辞海》（艺术分册）2、中国美术史复习方法及重点：中国美术史试题常用题型有填空、选择、判断、名词解释、问答题。
其中填空、选择、判断约占总分的40%，名词解释20%，问答题40%，总分100分。
中国美术史命题范围广泛，涉及内容全面、考察详细具体，时代从史前到近现代乃至当代，领域从绘画、雕塑、建筑到工艺，真题均有涉猎。
其中，填空、选择、判断除个别涉及1949年后的中国美术题目外，均可通过中央美术学院美术史系中国美术教研室编著《中国美术简史》（增订本）获得正确答案。
名词解释侧重对画家/作品、流派/社团、理论/技术专门术语进行命题，这类题目中有些可直接通过整合《中国美术简史》（增订本）相关内容进行有效问答，有些则需要考生从其它书籍中补充（如中国大百科全书出版社《中国大百科全书?美术卷》等），所以考生在复习时要注意在《简史》的基础上扩充阅读范围、丰富知识储备。
只有做好这一点，考生才能更有效地去面对问答题。
从真题来看，问答题命题较多集中于唐至清的绘画，侧重于从形式分析、文化研究的角度考虑考生对具体绘画作品的了解程度和比较分析能力。
在02——04年的6道问答题中，有5道属于这种类型。
04年问答题命题范围突破古代，出现涉及近现代美术题目。
在02——04年问答题中，不曾见雕塑、工艺、建筑方面的考题。
简评：曹庆晖（中央美院中国美术史教研室副主任）世界美术史复习重点：1、世界美术史参考书目：①《外国美术简史》，中央美院美术史系，高等教育出版社②《剑桥艺术史》，中国青年出版社③《艺术发展史》，贡布里希，天津美术出版社④《世界美术史》，弗莱明等，国际文化交流中心⑤《外国美术史教程》，李春，陕西美术出版社⑥《东方美术史教程》，邓惠伯，高等教育出版社⑦中国大百科全书?美术卷，中国大百科全书出版社⑧《辞海》（艺术分册）⑨1979—1995年《世界美术》杂志1、世界美术史复习方法及重点：世界美术史试题常用题型有填空、选择、判断、简答、名词解释、论述题。
美术史考纲
美术学院考试大纲学术型（技法类）研究方向：01油画艺术 02水墨人物画 03山水画艺术 04丝网版画艺术 05铜版画艺术06壁画与公共艺术研究 07雕塑艺术08综合绘画09 美术与新媒体艺术考试科目：741中外美术史 843美术概论741《中外美术史（技法类）》考试大纲（中国美术史部分）一、考试目的本考试旨在全面考察考生对中国美术史的发展脉络，主要艺术流派，代表性画家，艺术作品等基础知识的系统掌握情况，及对中国美术史知识分析运用能力。
二、考试基本要求1. 准确把握中国美术史论的基本概念及其范畴。
2. 了解掌握中国美术史论的基本特点及与传统思想文化的关系。
3. 熟练运用中国美术史论理论知识分析研究相关问题。
三、考试内容第一章原始社会美术（一）概念与定义·美术·美术史·史前美术·工艺美术·仰韶文化·良渚文化·河姆渡文化·原始陶器·彩陶·黑陶·拟形陶·蛋壳陶·雕塑·岩画·玉器（二）简答、论述、分析知识点·陶器的器表和器形装饰·原始绘画的主要成就·原始雕塑的主要成就·工艺装饰品出现的意义及主要成就·原始美术的整体发展状态及特点第二章先秦美术（一）概念与定义·青铜器·拟形铜器·金银错·青铜纹样·兽面纹·帛画·漆器·甲骨文·金文·石鼓文（二）简答、论述、分析知识点·青铜器的艺术成就·青铜艺术的兴衰过程和原因·原始青瓷与陶器的区别·战国帛画的代表及其基本形态·战国简书帛书的书法特色·先秦的雕塑艺术形态及代表作·先秦时期书法的发展状态·玉器在先秦社会的作用和意义第三章秦汉美术（一）概念与定义·画像石·画像砖·陶俑·马踏匈奴·墓室壁画·隶书·章草·《曹全碑》·《张迁碑》（二）简答、论述、分析知识点·秦始皇兵马俑的主题思想和艺术风格·汉霍去病墓石雕的艺术特色·汉代的随葬俑及其造型特点·汉代画像石的存在形态、题材内容、艺术特色·汉代书法的艺术成就第四章魏晋南北朝美术（一）概念与定义·六朝三杰·《女史箴图》·曹衣出水·昙曜五窟·本生故事画·竹林七贤与荣启期画像砖·顾恺之·陆探微·张僧繇·钟繇·二爨·二王·六法·畅神（二）简答、论述、分析知识点·谢赫《古画品录》的主要理论观点·顾恺之的传世画作及其绘画思想·麦积山石窟北朝造像的艺术特征·龙门石窟北朝造像的艺术特征·“象人之美，顾得其神，陆得其骨，张得其肉”美术理论意义·魏晋南北朝时期山水画发展的基本状况·王羲之的书法贡献·魏晋南北朝美术的总体特色第五章隋唐美术（一）概念与定义·《游春图》·《步辇图》·《虢国夫人游春图》·《簪花仕女图》·《江帆楼阁图》·《五牛图》·展子虔·李思训·吴道子·阎立本·张萱·周昉·张旭·怀素·欧阳询·颜真卿·柳公权·癫张狂素·颜筋柳骨·昭陵六骏·青绿山水·唐三彩（二）简答、论述、分析知识点·唐代山水画的发展状况·唐乾陵石雕的艺术特征及其于布局上的创新·吴道子的绘画成就及其对绘画技法的变革·张彦远《历代名画记》的内容及美术史价值·与魏晋南北朝相比，唐代敦煌莫高窟艺术有哪些发展变化·龙门石窟隋唐造像有哪些新面貌·唐代的社会文化背景及其美术发展总体特色第六章五代两宋美术（一）概念与定义·顾闳中·荆关董巨·李成·范宽·郭熙·李公麟·梁楷·张择端·南宋四家·苏轼·黄庭坚·米芾·蔡襄·《韩熙载夜宴图》·《匡庐图》·《潇湘图》·《早春图》·《清明上河图》·《采薇图》·《万壑松风图》·《踏歌图》·《千里江山图》·徐黄异体·米点山水·白描·减笔人物·三远（二）简答、论述、分析知识点·荆浩、关同、董源、巨然山水画的风格特点及其艺术成就·李成、范宽山水画的风格特点及其艺术成就·北宋山水画与南宋山水画在构图以及空间处理上的不同特点·黄筌、徐熙花鸟画风格的异同及对后世花鸟画发展的意义·两宋文人士大夫画家的影响及其艺术主张·苏、黄、米、蔡的书法艺术特点、成就和影响·五代、北宋至南宋山水画艺术风格的发展和演变·李公麟的绘画艺术成就及其在宋代绘画发展中的历史地位第七章辽、金、西夏、元美术（一）概念与定义·赵孟頫·钱选·元四家·黄公望·吴镇·倪瓒·王蒙·王冕·《鹊华秋色图》·《富春山居图》·《渔庄秋霁图》·墨梅图》永乐宫壁画·浅绛山水·文人画·古意·士气说（二）简答、论述、分析知识点·元代绘画的新特点·赵孟頫的艺术思想、艺术成就及影响·赵孟頫对元四家的影响·元代的主要水墨花鸟画及其艺术成就·元代工艺美术的新成就·从宋到元艺术风格的转变及其原因·元四家的艺术成就及对明清艺术的影响·倪瓒绘画的个性特点及其对后代文人画的影响·元青花及其艺术成就第八章明代美术（一）概念与定义·吴门四家·青藤白阳·波臣派·戴进·吴伟·边文进·孙隆林良·吕纪·沈周·文徵明·唐寅·仇英·陈淳·徐渭·陈洪绶·崔子忠·曾鲸·董其昌·南北宗论·台阁体·明式家具·景泰蓝·斗彩（二）简答、论述、分析知识点·明代主要的绘画流派及其代表人物·明代宫廷画风的艺术特点·吴门画派的艺术特点及其成就·陈洪绶的艺术特点及其影响·徐渭花鸟画的艺术特点和艺术贡献·吴门画派与松江派的艺术旨趣有何差异·比较吴门画派与元四家的艺术旨趣有何差异·董其昌的书画实践和理论对明以后中国画发展的正负面影响·文人画的发展历程第九章清代美术（一）概念与定义·四王·四僧·清六家·扬州八怪·金陵八家·馆阁体·粉彩·郎世宁·石涛·八大山人·髡残·弘仁·王时敏·王鉴·王翚·王原祁·吴历·恽寿平·金农·郑板桥·黄慎（二）简答、论述、分析知识点·清代主要绘画流派及其代表人物·清代宫廷画风的艺术特点·恽寿平花鸟画的艺术特点·清初“四王”绘画的得失·清初“四王”、“四僧”的艺术旨趣·中西交流对清代宫廷画风的改变有何影响·扬州画派主要成员及其艺术特点·我国山水画的发展历程·我国人物画的发展历程第十章近现代美术（一）概念与定义·岭南画派·海上画派·木版年画·月份牌年画·决澜社·居巢·居廉·高剑父·高奇峰·陈树人· 三任·吴昌硕·任伯年·林风眠·徐悲鸿·刘海粟·黄宾虹·傅抱石·齐白石（二）简答、论述、分析知识点·岭南画派对文人画的继承和发展·海派画家对文人画的继承和发展·吴昌硕的艺术成就与代表作品·林风眠的艺术成就与代表作品·徐悲鸿的艺术成就与代表作品·京津地区的画家对传统绘画的继承和发展·近代新兴美术教育的发展情况（外国美术史部分）一、考试目的全面考察考生对外国美术史的发展演变和内在联系、时代或地域美术特点、画派风格的流变及影响、代表美术家及代表作等知识的系统掌握程度和运用能力。
《中外美术史》课程考试大纲
《中外美术史》课程考试大纲课程编号：07121350课程名称：中外美术史/ History of World Arts课程总学时/学分：32／2 （其中理论32学时，实验0学时）适用专业：动画一、考试对象修完该课程所规定内容的动画专业本科学生。
二、考试目的《中外美术史》课程考试旨在考察学生掌握国内外美术的发展历程及其区别，掌握艺术流派的时代特征和艺术的发展规律，包括中国美术和外国美术的发展线索、各时期的审美特征、艺术风格和艺术流派的产生及特色、主要艺术家及其作品风格等。
同时要求考生能将所学知识有机结合，能够通过纵横比较、结合历史背景综合分析重要的史论问题。
三、命题的指导思想和原则命题的指导思想是：全面考查学生对本课程的基本历史知识学习、理解和掌握的情况。
命题范围大致如下：中国美术史30%；外国美术史30%；美术基础理论20%；美术评论20%。
命题的原则是：题型多样化，题目数量适中、份量小，范围广，最基本的知识一般要占60%左右，稍微灵活一点的题目要占20%左右，较难的题目要占20%左右。
其中绝大多数是中小题目，即使大题目也不应占分太多，应适当压缩大题目在总的考分中所占的比例。
客观性的题目应占比较重的份量。
四、考核知识点和考核要求第1部分中国美术史第一章原始社会的美术1、了解原始社会概况。
2、掌握彩陶艺术、黑陶艺术、原始绘画、原始雕塑和原始建筑。
3、熟练掌握原始美术的文化内涵、原始美术的特点。
第二章夏商周时期的美术4、了解夏商周时期的美术概况。
5、掌握青铜艺术、绘画和雕塑。
6、熟练掌握：青铜艺术的文化内涵、青铜艺术的特点。
第三章战国秦汉美术1、了解战国秦汉时期的美术概况。
2、掌握青铜艺术、绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术等工艺美术。
3、熟练掌握秦汉雕塑的风格特点和秦汉建筑的成就。
第四章魏晋南北朝时期的美术1、了解魏晋南北朝时期的美术概况。
2、掌握绘画艺术的新发展、佛教艺术、工艺美术和南朝陵墓雕塑。
3、熟练掌握佛教对中国绘画的影响，及魏晋人文思想。
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《中国美术史论》考试大纲
一、考试目的
本考试旨在全面考察考生对中国美术史论基础知识的系统掌握情况
二、考试基本要求
1. 准确把握中国美术史论的基本概念及其范畴。
2. 了解掌握中国美术史论的基本特点及与传统思想文化的关系。
3. 熟练运用中国美术史论理论知识分析研究相关问题。
三、考试内容
第一部分：概念与范畴
一、文化、艺术、美术的概念及其关系
二、美术的本质和特征
三、中国美术史论的发展历史及民国以前的主要著述
四、中国民族美术的类型及其基本情况
五、中国民族美术的基本特征
六、中国古代美术理论与传统思想文化的关系
第二部分：宫廷美术、文人美术、民间美术
一、宫廷美术的概念及其基本特征
二、文人美术的概念、起源及其基本特征
三、民间美术的概念、范畴及其基本特征
四、宫廷、文人、民间艺术的关系
五、宫廷美术的历史及其发展沿革
六、文人美术的类型及其基本思想内涵
书法与篆刻
文人画
文房四宝及其他文玩
七、民间美术的类型概念及其文化内涵
民间年画
民间剪纸
民间织绣
民间雕塑
第三部分宗教美术
一、宗教美术的概念
二、宗教美术的类型
原始宗教美术
佛教美术
道教美术
儒教美术
民间信仰美术
三、宗教美术的特征和表现形态
第四部分：美术理论
一、什么是美术理论？
二、美术理论研究的范畴、目的和方法
三、中国美术理论的历史发展沿革
四、中国重要美术理论命题举述
气韵
传神
形神
雅
俗
逸
第五部分：传统思想文化与美术理论的关系
一、中国传统思想文化的范畴
二、传统思想文化与美术理论的关系
三、道家思想对中国古代美术审美思想的影响
四、儒家思想对中国古代美术审美思想的影响
五、佛教文化对中国古代美术审美思想的影响
六、原始宗教文化的流传及其对民间美术的潜在影响。