_少既是多_极简主义美学内涵初探
浅谈极简主义在室内设计中的运用
浅谈极简主义在室内设计中的运用学院艺术设计学院专业艺术设计（环境艺术设计方向）年级班别学号学生姓名指导教师2011年 5 月30 日摘要本文通过对极简主义设计理念的概念、历史、特征的分析，讨论室内设计中如何运用“极简”设计思维来创作一个更高雅更有品味和不失功能性的室内空间。
以及对中国未来室内设计趋势中该理念的未来发展占有的重要位置。
关键词：极简主义，室内设计，简约，极少AbstractThis article through to minimalism design concept concept, history, characteristic analysis, discussing how to apply in interior design " minimalism " design thinking to create a more elegant more taste and do not break functional interior space. And China's future on interior design trend of the future development of this concept is the important position. Occupies.Key words:minimalism, Interior design , contracted ,rarely目录1 概述 (1)1.1 极简主义的概念 (1)1.2 极简主义的历史根源 (1)1.3 极简主义风格的主要特征 (1)2 简主义室内设计的设计手法 (2)2.1 空间的布局 (2)2.2 结构细节的艺术性 (2)2.3 材料和色彩 (3)2.4 家具的设计及选用 (4)2.5 极简主义灯光的运用 (4)3. 极简主义在家居设计中的具体运用 (5)3.1 住宅家具 (5)3.2 客厅 (5)3.3 卧室 (5)3.4 厨房 (5)3.5 卫生间 (5)5 极简主义在中国室内设计的未来展望 (6)6 结语 (7)参考文献 (8)致谢 (9)浅谈极简主义在室内设计中的运用摘要：本文通过对极简主义设计理念的概念、历史、特征的分析，讨论室内设计中如何运用“极简”设计思维来创作一个更高雅更有品味和不失功能性的室内空间。
米斯·凡德罗的设计思想对现代平面设计的启发
米斯·凡德罗的设计思想对现代平面设计的启发作者：荆炜来源：《丝路艺术》2017年第04期摘要：米斯·凡德罗是德国著名的设计大师，是包豪斯学院的第三任校长，在教学期间主张以建筑为核心的教育体系。
1928年，提出了“少即是多”的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。
现代的平面设计多以商业为目的，大多追求信息丰富而造成了海报繁琐的画面。
本文通过对米斯“少即是多”的设计思想的论述来谈谈在现代平面设计中的启发和应用。
关键词：少即是多；现代平面设计；奥地利建筑大师阿道夫·卢斯于1908年在《装饰与罪恶》这篇文章中提出奢侈的装饰造成资源的浪费[1]（P87），认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”。
此后“装饰即是罪恶”、“形式追随功能”成为了现代主义的口号。
一、米斯·凡德罗“少即是多”的设计思想（一）米斯·凡德罗米斯·凡德罗是20世界著名的现代主义设计大师，与格罗佩斯、赖特、柯布西耶齐名，于1931年担任包豪斯的第三任校长。
米斯提出了“少即是多”的建筑哲学理念，在手法处理上主张流动空间，好的功能就是美的形式。
（二）米斯“少即是多”的理念1、简洁的结构体系：米斯认为设计的功能决定着结构的变化。
在设计中将与结构无关的因素全部去掉，从而突出空间感，体现出简约的典雅和深刻的精致。
2、“少即是多”：“少”是针对当时建筑界仍很流行繁琐的古典装饰手法提出的，因为古典的繁琐装饰阻碍了建筑的工业化进程[2]：“多”则揭示了在大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间。
3、追求考究细节：结构决定建筑，细节决定成败。
建筑每一个微小的细节均无比体现出精确和雅致的美学品质。
二、现代平面设计（一）现代平面设计的概念平面设计是以“视觉”作为沟通和表现方式。
透过多种方式来创造和结合符号、图形和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
目前的平面设计可分为：网页设计、包装设计、海报设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、字体设计等。
密斯.建筑创作理论
少即是多 玻璃盒子
范 斯 沃 斯 住 宅源自• 正是因为大师所采用的材 料是钢架和玻璃，这样就 显得这栋建筑相当的通透， 就像一栋水晶一样，使得 在外面看这栋建筑时候， 除了中部的一部分封闭区 域外，其他的地方一览无 余。这座建筑只有8根支 柱钢架和玻璃幕墙，还有 的就是垂直方向上的3个 平面，仅此而已，这栋建 筑在建成之后，得到一致 好评，也是代表了密斯的 国际主义风格的新高度。
•
密斯的设计是一种结构性的系统，这个系统把大小体积的实验和功能性 的要求结合成一个整体，而不是作为独立的或具体的要求。同时，由于密斯 坚持认为灵活性的原则是一个现代建筑的趋势，他在对建筑的分类和定义时 只确定一些本质的东西，这就给予了今后的设计以很大的灵活性，也给了原 创的设计思想和将来的修改很大自由。 密斯的建筑形式主要表现为三种形式：高层骨架结构建筑，低层骨架结 构建筑，纯粹空间建筑。其中三种形式的典型代表为：西格拉姆大楼、伊利 诺理工学院和柏林新国家美术馆 。
流通空间
•
与二十世纪其他三位建筑大师中的赖特不同的是，密斯从头到 尾根本就没显露过对中国文化的兴趣与向往。但“流通空间”概 念和中国传统造园艺术有惊人的共通性。只不过，诚如我前面对 密斯的“少就是多”的理解，“他的流通空间之所以与中国造园 艺术全然不同，其差异性甚至使一般人不会将二者联系起来， • 原因就在于:这种流通空间是理性的，秩序的，室内的空间，还 有重要的一点，它是静止的，其目的是实用性;而中国园林的流 通空间是有意营造的随意的，自由的，室外的，它是流动的，其 目的是观赏性.抛开它们的表象，二者又的确在本质上是共通的， 在为人营造的这些空间中， 二者都成功了。在稍后于德国馆的 吐根哈特住宅中，密斯再次成功的应用了“流通空间”思想，住 宅底层的起居部分是建筑的精华，在开敞的大空间中，客厅与书 房以精美的条纹玛瑙石板墙分隔，餐室部分以乌檀木作成弧形墙， 于是，书房，客厅，餐室，门厅作为起居的四个部分被划分为互 相联系的空间.内部流通的空间同时又被玻璃幕墙引向花园，室 内像室外延伸，室外向室内渗透，"流通空间"再次在这里得到完 美诠释.
少即是多--
少即是多“少即是多”是由建筑大师密斯·凡·德罗提出的：“Less is more。
”“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。
少即是多是针对在建筑艺术处理上的，主张技术与艺术互相统一，利用新材料新技术为主要表现手段，提倡精确完美的艺术效果。
密斯·凡·德罗的建筑依赖结构，却不受结构限制，它从结构中产生，反过来又精心制作结构。
他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。
从某种意义上来说，密斯·凡·德罗建立了一种当代的建筑学标准。
作为钢框架结构的开创者和玻璃幕墙的缔造者，密斯提出的‖少即是多‖的理念，不仅集中反映了他的建筑观点，也大大影响了全世界的建筑风格和特点。
正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样，透过表象，我们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富。
密斯·凡·德罗坚持“少即是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
1929年巴塞罗那世博会的德国馆就是这样一个例子，在这个建筑上人们见不到任何一件附加的多余东西，没有杂乱的装饰，没有无中生有的变化，更没有奇形怪状的摆设品，有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间。
他的建筑思想是从实践与体验中产生的，而正是这种实践体验让他理解了设计的本质。
“少”不是空白而是精简，其实“少就是多”的内涵我们可以很轻易的从几千年的中国传统美学中品味出来，国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画卷，而是在于一大片留白之中那醒目的几笔。
我相信绝大多数人看到或者接触苹果产品时，第一感觉是：简单！而当你真正使用苹果产品的时候你一定又会感受到这种简单背后功能的强大。
事实就是如此，强大的功能并不影响产品的简单呈现，简洁被认识是苹果最为普遍的美学特点，一直以来，乔布斯都专注于打造简洁的产品，这种对于“少”的追求已经延伸到产品之外。
极简主义生活
极简主义生活极简主义生活，即是倡导最大限度地减少不必要的物品和活动，把注意力集中在真正重要的事情上，以达到更简单、更平衡、更自由的生活方式。
极简主义生活的核心原则是“少即是多”——在我们的日常生活中，减少不必要的物品和活动，拥有更少的东西和更少的任务，确保我们有时间和精力专注于自己真正感兴趣的事情。
因此，具体来说，极简主义生活的实践包括以下几个方面：1. 精简生活空间：不必要或冗余的物品能够减少室内的冗杂感，摆脱过多的物品还可以帮助我们更好地关注于所拥有的东西中的真正重要的部分。
2. 减少物品购买：对于我们真正需要的物品，已经有足够的品种来选择，如果我们常常花费时间寻找完美的购买选项，就会浪费时间和精力。
3. 拒绝“杂物”和无意识的消费：这意味着拒绝购买药店中那些看似小巧玲珑又“免费”的物品，拒绝购买那些我们仅仅需要因为流行，而不是实际上需要的物品。
4. 关注质量而不是数量：假如我们需要某些物品，我们应该选择高质量负责持久使用的物品，而不是便宜的物品。
5. 声明停止购买无效的礼物：像是节假日比如圣诞节、生日等场合，往往会收到那些无效的礼物。
如果可以，尽量不要为别人买东西，当然也不要再购买一些无法使用的、无效的礼品。
通过这些实践，可以感受到极简主义生活的好处：1. 你会更加自由：减少物品和过多的负担可以减少对其的管教，从而让我们更加自由和放松。
2. 你会更加专注：减少任务和信息来源可以让我们更加侧重于事务的真正重要部分，并专注于当下。
3. 你会更加省钱：减少购买无用物品可以帮助我们更加节约支出。
4. 你会更加环保：减少购买，也减少制造过程的资源浪费。
5. 你会更加满足：减少不必要的物品可以将注意力集中在那些真正重要且拥有实际价值的物品上，这样，我们就会对生活更加满意。
总之，极简主义生活提倡舒适与简洁的生活方式，帮助我们在这个日益忙碌和分心的世界中，找回我们真正需要的东西。
少就是多 —从风格派到密斯风格
风格的影响，他的克朗楼的平面非 装饰来掩盖结构，这是现代主义的
常中心对称的古典构图，只是把古 客观性和现实主义的杰出体现。而
典的向心改为离心，以实体代替古 密斯风格的表现主义则体现了他更
典的穹隆中厅。而他晚年的作品西 为主观和理想化的社会思想。
柏林国家美术馆（New National
Gallery, West Berlin, 1962-1968） 晚期的精美与光亮
动那样从中世纪的朴素建筑风格和 象形体，但构图仍然较为复杂。把这种
传统中寻求灵感，而更为重要的另 抽象化继续下去并进一步简化和理性
一方面，则是像欧洲大陆的先锋派 化，对现代建筑影响最为直接的是荷兰
建筑师那样应用现代视觉艺术的最 的风格派（De Stijl）, 其代表人物蒙
新成就。相比于保守和复古的建筑 德里安（Piet Mondrian）的绘画只是
般的冷峻，所以密斯风格是古典主 的范围，而直接影响到现代主义之
义与浪漫主义的结合。
后的各种形式上的探索。
密斯在建筑的平面构图上同样
密斯在建筑形式和技术方面的
受到帕拉第奥（Palladio）和辛克尔 客观性非常突出，要素主义真实地
（K. F. Schinkel）的浪漫古典主义 表现了材料及其构造，没有传统的
立在他对建筑技术和构造的客观和 精确的掌握，其建筑中净晰的组合 效果都以精致的构造处理和准确真 实的材料运用为基础。密斯对技术 和材料的客观态度，以及他的抽象 构成的建筑造型都为现代主义发展 打下坚实的基础。
精美与光亮
但是，密斯不仅仅注重客观、抽 象和理性的元素主义造型，他还非 常重视技术和材料表现力。这一方 面密斯集中表现建筑的光亮特点。 他在德国馆中所采用的材料都反映 了光亮的特点，克罗米柱，钢，玻璃 和大理石，这些材料也富有表现力 地展示了现代工业技术的最新成就。 密斯的这种建筑手法和另一种先锋 派艺术表现主义有密切的关系。
浅论密斯凡德罗“少既是多”的设计哲学
浅论密斯凡德罗“少既是多”的设计哲学
密斯凡德罗的设计哲学“少即是多”在现代建筑设计史上的一大突破，它打破了传统设计的条条框框对后世产生了极其深远的影响。
他的这一建筑哲学在他的作品中的到了充分的体现。
在密斯的经典作品巴塞罗那德国馆中，整个场馆中除了一些椅子和必要设施以外几乎没有任何其他东西。
场馆没用使用传统的墙体承重的方式，而是利用了8根钢柱作为承重结构，从而使墙体得以自用穿插，不仅将有限的空间合理的划分，墙体也成为了一种引导物让游客能有序的在展馆中穿行。
同时值得一提的是整座场馆放弃了孤立封闭的室内空间，而是采用了室内外空间连接的方式，使用不同的建筑材料，让空间产生流动性，最终使整座展览馆本身也成为了一件完美的展示品，受人称赞。
如果说巴塞罗那德国馆是密斯“少即是多”理念的典型代表，那德国柏林新国家美术馆就是他“少即是多”理念对的终极体现。
场馆的平面几乎是一个正方形，钢架作为外露的支撑结构，玻璃幕墙将内部空间完全展示在人们面前。
密斯在这件作品中完全摒弃了所有不必要的东西，将他心中认为的终极建筑展现在世人面前。
这件作品作为密斯的封笔之作，受到了不少的褒赞，但是也有许多人认为这是一个疯子的最后疯狂。
密斯的一生是突破创新的一生，他的建筑哲学在我们现在看来也许很普通，但这更体现了他对后世的影响之深远。
密斯凡德罗无疑是现代艺术设计上的英雄。
密斯凡德罗的设计思想和他的巴塞罗那椅
Ludwig M即是多
玻璃幕墙的缔造者
个人简介
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Ludwig Mies Van der Rohe
阅读目录
个人简介：
• 密斯凡德罗.LudwigMiesvanderRohe． • 1886年3月27日—1969年8月17日 • 生于德国亚琛，过世于美国芝加哥，原名为玛丽亚· 路 德维希· 密夏埃尔· 密斯（Maria Ludwig Michael Mies）， 德国建筑师，亦是最著名的现代主义建筑大师之一。 • 他提出了著名的“少即是多”的名言，还有“魔鬼在 细节"、“流通空间”的设计理念也深得人心。 • 1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆以 及巴塞罗那椅，使他成为当时世界上最受注目的现代 设计师。 • 密斯深深影响了好几代的现代建筑师和设计师，他与 赖特，勒· 柯布西耶，格罗皮乌斯齐名，并称为二十世 纪中期现代建筑四大师。 • 他也是20世纪最伟大家具设计师之一，是功能主义设 计党派的核心奠基者之一。 • 著名设计学府包豪斯设计学校的最后一任校长，也是 将其教学理念进行彻底改革的校长。
Barcelona Chair
如果说德国馆是建筑的成功，那么巴塞罗那椅就是 家具设计的成功。
它采用了极具流动性的交叉形状不锈钢，配之皮质座 感，一种强烈的力量对比，取得了均衡的势感！成为了 当时设计的经典之作！
超大的体量。 方块的皮革拼接。 给整个椅子赋予变化。
Ludwig Mies Van der Rohe
Barcelona Chair
• 作为密斯最为经典的家具设计固然是1922年为德国馆所设计 的“巴塞罗那椅”。 • 任何一件流行的事物都会有自身独特的魅力，无论是一款服 装，还是一件家具，亦或是其他事物。 • 巴塞罗那椅是一款在全球流行了八十多年的椅子，这款巴塞 罗那椅究竟有什么魅力，能够一直在市场上流传至今呢？ • 1929年的巴塞罗那世界博览会上，密斯设计了创意十足的德 国馆以后，由于要欢迎西班牙国王和王后而设计，可是却找 不到家具与著名的德国馆相协调搭称，于是密斯又不得不再 次设计了体量超大的巴塞罗那椅来迎接西班牙国王和王后， 这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。 • 椅子的不锈钢构架呈弧形交叉状，非常优美又功能化，而且 这些构件是用全手工磨制而成，更显得整张椅子的高贵。 • 巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念 产品。时至今日，它已经发展成一种创作风格。目前这张经 典的椅子已被多家博物馆收藏。
极简风格设计理念
极简风格设计理念极简风格是一种设计理念，强调简化、减少冗余和突出功能的风格，以极简的形式表达出实用和美感。
它的设计理念是“少即是多”，通过省略不必要的元素和装饰，达到简洁、整齐和清晰的效果。
极简风格追求简约、干净和舒适的空间感，同时注重形式和功能的完美结合。
极简风格的设计理念主要有以下几个方面：首先，极简风格强调简洁和纯粹。
通过精心设计和布局，灵活运用线条和几何形状，使设计看起来简洁而不乏趣味。
它追求最基本和必需的元素，摒弃过多的装饰和细节，使设计更加纯粹和简约。
其次，极简风格注重空间的利用和布局。
它将空间划分得更加简洁明了，力求让人们在有限的空间中感受到舒适和自由。
通过合理的布局，使空间的使用更加高效和实用，提高空间的利用率。
再次，极简风格强调功能和实用性。
它追求功能和美感的完美结合，不仅追求设计的美感，更注重设计的实用性。
通过简化和优化设计，使功能更加明了和易于使用，减少用户的困惑和烦恼。
最后，极简风格注重细节的处理和整体的表达。
它通过对细节的精心雕琢，使整体设计更加完美和协调。
在极简风格中，细节是非常重要的，它们决定了整个设计的质量和感受。
通过细致入微的处理，使整体设计更加出色和统一。
在当今社会，极简风格已经成为一种非常流行的设计趋势。
它可以应用于各种场合，如家居、办公室、商店等。
它的简洁和纯粹使人们感到舒适和放松，也符合现代人追求简单和高效的生活方式。
极简风格的设计理念不仅给人带来美的享受，更重要的是为人们提供了一种更加实用和便捷的生活方式。
极简风格的设计理念是一种不断发展和变化的设计趋势，它以其独特的简约和美感，为人们创造了一个更加美好的生活环境。
“少即是多”理念对现代设计的影响
“少即是多”理念是密斯 凡 德 罗提出的建筑设计原则，以“流动空间”等为主要理论，推崇对钢与玻璃等新材料的运用，主张采用适合大工业化生产条件的新技术，以较少的限制提供更多空间变化的可能。
该理念一经提出，其精简的形式就得到世界各国竞相效仿，延续至今，对国际主义、极简主义等风格的形成具有推动作用。
此外，该理念还逐渐被运用到室内设计、产品设计等方面，如模块组合、几何元素在家具中的运用、对隔断透明性与景观智能化的研究等。
一、“少即是多”理念对现代建筑设计的影响1.“少即是多”理念与国际主义风格建筑“少即是多”理念是现代摩天大楼的设计依据，西格拉姆大厦是密斯 凡 德 罗的代表作品。
由于形制精简统一、易于施工，这种建筑被不断模仿，逐渐形成国际主义风格。
大厦整齐划一的开窗方式、自由划分大空间的手法和对钢铁、玻璃、标准预制构件的大量使用最终形成了纯净透明、施工精确的“钢铁玻璃盒子”结构。
时至今日，高层建筑、玻璃幕墙结构和大量使用预制件的标准风格建筑遍布世界。
“少即是多”理念将钢与玻璃的建筑艺术推向高潮，香港汇丰银行大厦、北京盘古七星酒店等建筑的出现再次证实了钢与玻璃的“国际式”建筑在世界舞台上的重要地位。
2.“少即是多”理念与极简主义建筑“少即是多”理念通透、灵活，主张功能发挥，又关注与外部环境融合，以“少”的限制提供“多”的变换可能，推动了极简主义的发展。
密斯 凡 德 罗设计的巴塞罗那国际博览会德国馆聚焦空间结构，将建筑的内部支撑和外部围护结构分离，使墙体自由穿插，打破了室内外空间的界限。
后来，这种做法被广泛应用，促进了框架结构的发展，也衍生出许多建筑新思想。
如，理查德 迈耶在乌尔姆展览馆及会议厅的设计中充分发挥“消解”思想，弱化墙体的承重功能，改由框架结构支撑，解放了外围墙体。
他通过简单几何造型组合生成的体量穿插和辅以挑高共享空间、玻璃天窗的做法契合了“少即是多”的原则。
“少即是多”理念在与现代极简主义共同发展的过程中又融入了新特色，主要表现为对原始环境的尊重和对建筑形态的几何化。
“大道至简”与“少即是多”对比研究——以现代景观设计为例
2019·02一、“大道至简”与“少即是多”的哲学思想在景观设计中的特征对比(一)“大道至简”哲学思想在景观设计中的美学特征“大道至简”的哲学思想源自于道家思想，道在中国哲学体系中，是一个重要的概念，表示“终极真理”。
想要将“大道至简”融入到景观设计中，体现的就是极简主义景观设计风格，追求简练的造型和形式，使用单纯素雅的色彩，运用最贴近自然的材料，营造空间。
通过对设计元素进行抽象、简化、提炼等一系列过程化繁为简，用简到极致的方法获得更宽阔的空间，运用极简主义景观所蕴涵的造园手法、造园哲学以及思想文化的内涵，设计出自然、纯粹、充满意境的空间，让人们可以更好地体会空间，使内心得到更充分的放空。
(二)“少即是多”的极简主义景观在西方文化背景下的特征受现代主义设计的影响，著名设计师密斯·凡德罗所提出“少即是多”的设计思想，是现代主义设计风格的最重要的内容，又称为最低限度艺术。
“少即是多”的设计思想运用到景观设计中则表现为简洁的空间布置形式、单纯同一的色彩、质朴的材料，是以纯粹简化的线条、现代的几何形式。
“少”指的不是简单而是精简，而“多”指的也不是饱满而是完美，这与简约主义中用最简洁的形式来展现最丰富的视觉效果的特征是基本一致的。
(三)“大道至简”与“少即是多”的设计哲学思想在景观设计中的对比“少即是多”的设计思想与“大道至简”的哲学思想都是对极简主义景观设计风格的体现，是对景观设计做“减法”设计，都主张用最精简的空间传达最丰富的情感，运用最简洁的形式、最质朴无华的设计色彩以及最精简的材料形成丰富的空间形式。
“大道至简”的哲学思想在景观设计上的应用表现主要是强调对意境的呈现，注重人们内心的感受，不用刻意的几何形进行空间划分，通过隐喻的手法营造空间。
而“少即时多”的思想更加注重对自然的改造，善于使用简单的概括性的线条、单纯的色彩以及现代材料，强调自然材料及元素的几何序列化及元素间的相互关联及合理布局。
少即是多读后感
少即是多读后感少即是多读后感1生活中有太多的身不由己，“自由”成为内心深处由来已久的渴望。
总以为只要自己努力，力量提升了，自由度就会大了，可是越努力，事情越多，时间越少，自由更是无从谈起。
人像上了发条，将全部的心情调成静音，如智能机器人一般，在早就设定好的程序之中周而复始运转。
是哪里出了问题？努力提升自己，踏踏实实过好每一天，莫非有错吗？就在自己百思不得其解时，看到了本田直之的《少即是多》，答案跃然而出——方向没错，错在前进的路上背了太多的行李。
“少即是多”出自德国建筑大师密斯·凡德罗的名言，这是大师对建筑设计在哲学意义上的描述。
本田直之以此作为书名，是由于他觉得“少即是多”正是现代人所苦苦寻找的幸福良方。
本文本田直之有多种身份，他是品酒师、世界遗产学会会员、一级小型船舶操，也是董事长兼CEO，还曾在外商公司任职。
他提倡双城生活，常年在东京和夏威夷两地居住和办公。
本文通过比照北欧人和日本人不同的生活方式，指出新时代已经到来，秉持旧时的价值观是不会得到幸福的。
要想得到幸福，我们必需做出一些转变和舍弃，要构建一种全新的生活方式。
说，物质猎取幸福的时代已经完毕，我们已从加法时代来到减法时代。
20世纪70至90年月，是加法时代，是我们从物质中得到幸福的时代。
进入2023年以后，我们就进入了减法时代，是从精神体验中获得幸福的时代。
《少即是多》要求我们必需仔细思索自己的生活，重要的是要通过自己的意志甄选出对我们来说最为重要的东西，从物质的束缚中解脱出来，过上自由拘束的生活。
本书提出要想自由生活就要做出18项转变和13项舍弃，以及给出构筑全新生活方式的12项建议。
以下选几处对自己触动大的提炼记录。
一、要想自由生活要做出的转变是：1、从厉行节省变为主动选择简朴。
日本的简洁生活就是提倡节省和忍耐，到达精神层面的朴实。
而北欧的简洁生活，是经过慎重选择之后，自发的打算过这样的生活，指向精神层面的富足。
幸福感的首要因素是自由，任何事情动身点是被动的要求，就注定要与幸福擦肩而过。
解析密斯·凡德罗“少即是多”的理念在产品包装设计中的运用
解析密斯·凡德罗“少即是多”的理念在产品包装设计中的运用作者：樊佳爽胡志刚来源：《旅游纵览·行业版》 2014年第3期通过对现代主义设计大师密斯?凡德罗的介绍及其理念“少即是多”的分析及产品包装设计内涵、现状、发展方向的研究，以密斯?凡德罗设计理念为切入点论述摒弃豪华、繁琐的产品包装设计的必要性，得出简约环保型的产品包装是今后发展方向的这一结论。
引言建筑设计师卢斯于1908年在《装饰与罪恶》这篇文章中提出奢侈的装饰造成资源的浪费，阻碍民族和人类文化进步的这一观点。
此后“装饰即罪恶”“少即是多”“形式追随功能”等口号成为现代主义的代名词。
一、密斯·凡德罗“少即是多”的理念（一）密斯?凡德罗密斯?凡德罗（1886年至1969年）是 20 世纪著名的现代主义建筑大师，与赖特、勒?柯布西耶、格罗皮乌斯齐名。
作为钢框架结构的开创者和玻璃幕墙的缔造者，密斯提出的”少即是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
（二）“少即是多”的理念1、简化结构体系：密斯认为功能决定设计的结构。
将与结构无关的不必要的视觉杂音的所有因素去除，可突出形体结构的比例感和空间美，体现出简约的典雅和深刻的精致。
2、创造自由空间：以1929 年的巴塞罗那国际展览会中的德国馆为例，自由流动的空间设计与整体风貌结合，表达建筑清晰的逻辑和明确的结构，体现出整个建筑前所未有的完美性，给人以清新明快的美感。
3、追求考究细节：结构决定建筑，细节决定成败。
建筑的每一个微小的细节均无比体现出精确和雅致的美学品质。
体现着工业时代的伟大技术成就。
（三）意义“少即是多”的设计理念，对其后的建筑设计和都市面貌都产生了无法估量的影响。
其建筑理论和设计实践对现代主义设计运动的发展和完善有着重要的现实意义。
二、产品包装设计（一）内涵针对产品的具体特性，运用合适的包装材料和工艺手段，对产品进行结构造型及包装美化设计。
涵盖产品容器设计、内外包装设计、吊牌标签设计、运输包装、礼品包装及拎袋设计等，是产品提升和畅销的重要因素，也是企业创造利润的重要手段。
少即是多的理解和举例
少即是多的理解和举例
少即是多，它是一种经典的时尚理念，一种提倡的生活方式，它认为，拥有的越少，得到的越多，随着时代的发展，这一理念越发受到人们的认可，我们可以从一些举例来说明这个理论。
一、少即是多——十足的轻松舒服感
当我们拥有太多物品时，经常会觉得杂乱无序，非但没有愉悦感，反而会使人有压抑感。
而当我们拥有少量的物品，就会获得更多的轻松舒服感。
比如一个十分简洁的客厅设计，只有一张沙发、一台电视，能让人有种放松的、脱俗的感觉，这样一个简洁的生活空间，也会使心情变得愉快自在。
二、少即是多——摆脱强迫症的束缚
一位有着强迫症的患者，他常以“多”来彰显自己的存在，想要把自己的空间，装满各种物品，但是，最终却堆叠出一种混乱的状态，让他无法摆脱强迫症的道德束缚。
后来，他学会了“少即是多”，他仅仅保留自己最爱的一部分，不断地整理减少，让自己的空间变得更加简洁，他的强迫症得以慢慢改善。
三、少即是多——节俭的重要
有些人喜欢在购物时，花费大量的金钱买各种各样的东西，但其实，这些花费的物品却很少有实际的用处，使得他们的金钱也消失得无影无踪。
然而，拥有“少即是多”的理念，就会让我们省去不必要的繁复，换来更多的实惠，在购买时，节俭往往比浪费更有意义，因为，有时候，花得少，得到的更多。
综上所述，少即是多，是一种深受人们欢迎的生活理念，拥有它，我们能够摆脱杂乱无章，拥有舒适、轻松的生活，它也能够激发我们的灵感，拥有这种理念，更有利于我们节俭的消费，从而使自己获得更多的实惠。
少即是多的内涵和意义
少即是多的内涵和意义“少即是多”这句话，听起来简单，却蕴含着不少智慧。
想象一下，我们的生活中，总是被各种东西包围。
衣服、书籍、杂志，甚至是各种社交软件，满满当当。
每当看到那些堆积如山的物品，就像一座座小山丘，心里总会嘀咕，真的是多到没法用了吗？这时候，恍惚间，你会发现，反而越简单的东西，越能让人心里踏实。
就好比那些长篇大论的书，读完之后，能记住的东西屈指可数；而那几句简单明了的道理，却往往能在心里回荡很久。
举个例子，想想我们平时的吃饭。
盛满一大碗的米饭，看起来很丰盛，但吃起来却是个费劲的活儿。
要不就是吃得太撑，要不就是剩下一大堆冷饭在那儿等着你处理。
而如果是一小碗精致的米饭，配上一点儿菜，哇，那才叫一个满足。
每一口都能品尝到食材的本味，心里也是美滋滋的。
少了那些花里胡哨，反而更能享受。
其实这就像是生活的哲学，越简单越能让人感觉到快乐。
再说说我们的工作，真的是忙得不可开交。
各种会议、邮件，甚至是那层出不穷的任务清单，简直让人喘不过气来。
有时候你会发现，工作效率反而不高。
可要是把任务精简一下，留下最重要的部分，那工作的劲头一下就上来了，觉得自己干得漂亮！这就好比扫除家里的杂物，把那些没用的东西扔掉，清理出来的空间，反而让人觉得清爽，工作心情也会随之变好。
生活中的负担少了，心灵的负担也跟着减轻了。
再想想我们的社交，满朋友圈的动态，常常让人眼花缭乱。
看到别人发的美食、旅行，心里难免会产生一种焦虑，觉得自己怎么这么平凡。
但真正的友谊并不需要那么多繁琐的社交活动。
和几个志同道合的朋友，喝杯茶聊聊天，聊得开心，笑得痛快，那种感觉，才是最让人怀念的。
友谊不是靠数量来衡量的，而是那种真诚的互动。
少一些表面的交际，多一些心灵的沟通，生活一下就丰富起来了。
追求极简的生活方式，这几年来可是越来越流行。
那些一尘不染的空间，摆放得干干净净的，简直像走进了艺术馆。
有人会觉得这样的生活方式太过极端，但简单的生活带来的舒适感，是繁琐所无法比拟的。
多即是少，少即是多
多即是少，少即是多
学英语重在积累，积累多了就能够联想。
今天的英语学习，你准备好开始了吗？
有一个经典的PPT展示台词是More is different, less is more。
很耐人寻味的一句话。
More is different，当你积累足够多, 你才会有不同的灵感诞生。
Less is more，你展示越精炼, 你让别人记住的越多。
我们来说一说"less is more"。
这是20世纪30年代一位著名的建筑师说过的一句话，意思是“少即多”，这是一种提倡简单，反对过度装饰的设计理念。
简单的东西往往带给人们的是更多的享受。
比如说：
When it comes to make up, less is more.
你要化妆，那越淡越好。
（现在着装淡雅、清新的女子很受人喜欢哟）。
反过来，more is less，大家想想在什么情况下更多的内容却会带来更小、更弱的效果呢？自然是多此一举、画蛇添足的时候，而言多必失也是这样的道理。
其实今天的插图就给了我们其实，多一些头脑，你能与众不多，少一些言语，你能收获更多。
You don't have to say that much,you know,more is less.
你没有必要说这么多，你应该知道“言多必失”的道理。
在今天的节目中，我们学到的短语有两个less is more倡导的是简单的理念，因为简单能够带来大的效果。
More is less 多即是少，所以我们做事儿不要多此一举，说话也不必说太多。
今天的节目就到这里，我是Canace，下一期节目与您相约，再见！。
少即是多名词解释 现代艺术史
少即是多名词解释现代艺术史
名词解释：
少即是多由建筑大师路德维希·密斯·凡德罗提出的:“Less is more”。
但又绝不是简单得像白纸一张，让你觉得空洞无物，根本就没有设计。
上个世纪30年代，现代主义建筑大师路德维希·密斯·凡德罗提出“少即是多(Less is more)”的设计理念，以简约精炼代替繁复奢华。
这种极简的态度影响波及全球，改变的不仅是艺术与产品设计，还有更深层次的生活方式和城市规划。
现代艺术史：
“少即是多“推崇的是一种“轻物质，重体验”的生活方式，“比起金钱和物质，更重要的是精神层面的充实感“。
在物质匮乏的年代，人们获取幸福的主要方式是通过在物质上做加法，比如为家里添置冰箱，买回电视机，配齐洗衣机，再买辆车等，而在现在，获取幸福的方式是在物质上做减法，挣脱物质的束缚；而在体验上做加法，增加生活的阅历和厚度，让生活变得更多元化。
密斯“少就是多”
大厦主要体现为竖立的长方体，除 底层外，大楼的幕墙墙面直上直下， 整齐划一，没有变化。
窗框用铜材制成，墙面上还凸出 一条工字形断面的铜条，增加墙 面的凹凸感和垂直向上的气势。
整个建筑的细部处理 都经过慎重的推敲， 简洁细致，突出材质 和工艺的审美品质。 西格拉姆大厦实现了 密斯本人在20年代初 的摩天楼构想，被认 为是现代建筑的经典 作品之一。
西格拉姆大厦 (Seagram Building)
时间：1954-1958年 地点：美国，纽约（与菲利浦•约翰逊等合作）
二次大战后的50年代，讲究技术精 美的倾向要西方建筑界占有主导地 位。而人们又把密斯追求纯净、透 明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为 这种倾向的代表。西格拉姆大厦正 是这种倾向的典范作品，也是密斯 “少就是多”理念的典型代表之一。
欲知“流动空间”理念，请听下回分解！
The end…
室内空间布局齐全而简练，为开阔视野，将空间中的功能区全都集中到 了房屋的中心位臵，房间与家具均未设计靠墙，这样当房屋的主人在房间 里的任意一角活动都至少能看到两面完整的由玻璃框分隔出的屋外的风景。 设计师利用组合的模式将两间带浴盆的卫生间安放在家具组合两侧，分 别由两侧进入，门被完美的契合于两侧装饰线条之内，如果不是门把手泄 露了“天机”，远远看去就像四个普通的立柜立于组合两侧。简单的设计 就将本该繁琐的布局化繁为简，这就是细节处的“少就是多”。
少既是多的理解
少既是多的理解"以少既是多"这句话是一种哲学观念，主要是指通过精简、简化和减少，可以实现更高效、更优质的结果。
在不同领域和各个方面，这个理念都有着广泛的应用。
本文将从不同角度探讨"以少既是多"的理解。
在设计领域，"以少既是多"强调简洁和简约的原则。
设计师常常遵循"少即是多"的设计理念，通过减少不必要的元素和繁琐的细节，使设计更加清晰、易懂和美观。
著名的设计师迪特·拉姆斯就提出了"少即是多"的理念，他的设计作品以简洁、功能性和实用性而闻名。
在管理和组织领域，"以少既是多"意味着高效和精简的管理方式。
精简管理的核心思想是通过减少冗余工作和无效环节，提高工作效率和组织绩效。
许多成功的企业都采用了精简管理的方式，例如日本的丰田和英国的特斯拉公司。
这些公司通过减少浪费和冗余，实现了高效的生产和创新，从而取得了巨大的成功。
在学习和教育领域，"以少既是多"意味着深度和专注的学习方式。
当我们面对大量的学习资料和信息时，我们常常会感到困惑和压力。
因此，学会筛选和选择重要的知识点，专注于核心内容，可以提高学习效果。
此外，通过少量的学习，我们可以更好地理解和应用知识，而不是被大量的信息所淹没。
在生活方式和消费观念方面，"以少既是多"意味着简约和节制。
我们生活在一个信息爆炸和物质过剩的时代，我们常常追求更多的东西和更多的体验。
然而，过度消费和过度追求会导致浪费和不必要的压力。
因此，学会节制和简约的生活方式，可以让我们更加专注于自己真正需要的东西，从而获得更多的满足和幸福感。
"以少既是多"是一种重要的理念，可以应用于不同领域和方面。
无论是在设计、管理、学习还是生活中，通过精简、简约和减少，我们可以实现更高效、更优质的结果。
通过深入理解和应用"以少既是多"的原则，我们可以提高自己的能力和效率，创造更加美好和有意义的生活。
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极简主义设计的美学特征
“极简主义”设计开始盛行于二十世纪六十年代，是受到“少既是多”设计思想的影响，“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。
特别是现代主义思想深刻影响而发展起来的，其特征就是一种美学上追求极致简约的设计风格，一种简约到无以复加的设计方式。
极简主义的影响最早在绘画领域，主张把绘画的语言减少到色与形的关系，用极少的色彩与极简的形状去描绘画面，将一切不必要的物体抛弃。
其后扩展至音乐、文学、建筑、产品、时装以及平面设计等领域，成为现代设计的一种重要思潮。
极简主义设计风格往往都是以抽象的几何形体和简单的构成原则为基础，通过对事物的概括性提取，使事物在形式上、颜色、材质等方面都达到一种高度概括的抽象风格，使得事物具有一种神秘含蓄凝练之美。
极简主义可以直接追溯到抽象主义艺术家蒙德里安和俄国构成主义等一些前辈艺术家，甚至还可以联想到包豪斯的美学观。
极简主义的代表无论是产品设计大师菲利普·斯塔克，建筑大师彼得·沃克，还是苹果科技的创始人史蒂夫·乔布斯。
他们追求的表现形式视觉的简约、明晰，不做任何多余的表现装饰强调整体统一，作品表达朴质抽象让人去思考去探索，力求呈现出一种宁静的美感。
从中国哲学中看极简主义
老子思想“少则得，多则惑”，少取会有收获，多取反而会让人迷惑。
少不是说数量上的小，或是内容上的浅，老子说过，道无大小、深浅之辩，他说的少，是不执著于事物的大小，不执著于事物的深浅，是一种适量，是在一种量的基础上的选择整理。
老子强调“空”，是相对于“实”，但不是完全的没有。
“此时无声胜有声”是在有声映衬下建立在有声下的无声，并不是一声都没有，否则声音、音乐、交谈、是没有依托的。
“无画处皆成妙境”，并不是虚无空白的不留一丝痕迹，不然白纸一张，谈何艺术。
老子虽没有将艺术的美直观的呈现给世人，但他却给世人指明一条通往美的道路“天下万物生于有，有生于无”。
天下万物产生于看得见的有形，而有形又产生于不可见的无形，就像道的运行通过有形的事物去体现无形的事物，从无形中去摸索有形的事物本生，循环往复的对比，所体现的是虚实相生的意境。
美不在于内容形式的复杂变化，在于观者能否感悟到无穷的意境，虚实之间所蕴含的优雅，这也是中国美学中一个独具特色的理论。
道是不可言说的，是无为，而在佛法，提出“色即是空，空即是色”。
“色”指事物的存在，“空”指人思想中什么都不存在。
经管“色”与“空”有千差万别，但因性空无住，当体即空，因而事物也虚幻不定，了不可得。
禅宗的境界并不是空无所有，更多的
是让人身心达到一种放空、静虑。
禅宗的美学体现是对审美自由的一种表达，比极简主义思潮更为深入，它无视事物外在的形象表达，以去除执着为根本，主张“舍去表象，中得心源”，提倡对“本真至简”的追求。
在中国哲学史上，空代表着一种重要的思想，“少则得，多则惑”，“有无相生”，“当体即空”，道与释构成了中国传统至高无上的审美理想。
从“无印良品”的设计看东方禅宗美学
创立于1980年的日本生活杂物品牌无印良品（MUJI），源于大道至简，大象无形之气，从产品到海报设计师原研哉赋予无印良品最大特点就是“空”。
当我们进入西南地区最大的旗舰店，置身于店中给人的第一感受有种设计日常化、虚空、万物有灵，天然去雕饰的单纯朴素之美。
无印良品的设计产品大多采用天然材质的棉、麻、纸、藤等环保制品，强调材料的内在之美，注重与大自然的和谐，这些温和特性的材质能够与人拉近距离，使人有回归自然的感觉。
店内的日用品和衣物永远都是朴素的灰色白色米色，款式也简单到了极点，在包装与产品设计上皆无品牌标志。
雅致的色彩、自然的材质、简洁的造型，这些具有日本气质的设计理念正是受到禅宗思想的深刻影响。
作为一代大师原研哉带着一股禅意美，将日常产品升华至文化层面，这种设计文化精神被全球设计界认为无印良品是最有代表性的禅宗美学。
如果说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活哲学。
无印良品在现实设计实践中融入西方简约主义与东方禅宗美学，体现了朴实自然，谦逊安静返璞归真的审美意识。
极简主义设计未来发展
设计来源于生活，又高于生活！我们当今提倡绿色环保设计，以对人性的关怀为设计理念，以节约能源为目的，从本质上看，极简主义是现代主义设计中派生出来的设计风格，但它与现代主义设计又有明显的区别。
它具有现代人所喜欢的简洁、精细的风格特征，也迎合现代人快节奏的生活方式。
极简主义设计给人带来的是一种头脑风暴似的思维延伸，这种简约风并不是常人认为的简单，是让人去寻求内在的一份宁静，返璞归真。
当事物变得只剩下线条、图形、色彩、大面积的留白时，给观众留下的只有主题与关键词，人们必须深入的去思考、扩展，从而通过思维的发散延伸，真正的领悟事物所要表达的情感与思想，从此达到一种设计的趣味。
（作者单位：西南民族大学）
作者简介：李 加（1978-）,女，汉，籍贯:成都，硕士，现任职西南民族大学艺术学院,讲师，研究方向：视觉传达。
“少既是多”极简主义美学内涵初探
文/李 加
极简主义并非简单主义从简约到极致为追求目标，元素组织的简洁而有力以少胜多，是一种推荐最简单的结构，最俭省的材料设计风格，感官上简约整洁，品位和思想上更为优雅，极简主义广泛应用于后现代艺术中的各个领域。
如今服装设计、工业造型、空间设计等现代设计中不难发现简约风的影子，而且还渗透我们的社会生活中。
本文尝试通过对极简主义美学特征以及中国哲学历史思想的探寻，为当代设计如何继承发扬
传统文化展现人们的精神生活指明方向。
理论／169。