以克里姆特的作品为例浅谈何为寓言式艺术
克里姆特绘画风格对我创作的启示
克里姆特绘画风格对我创作的启示克里姆特是象征主义绘画中维也纳分离派的艺术大师，是19世纪下半叶曾经席卷欧美的“新艺术”运动中三个伟大代表之一，是一位才华横溢，独具个性，艺术理念别具一格的艺术家，也是在艺术表现方式上最复杂、争议最多的一位艺术家。
他的绘画创作深刻的影响了当今艺术的发展，并获得了无数人的关注与赞赏，使其成为奥地利艺术领域里德高望重的名人。
画家马克斯˙艾斯勒是第一位评价克里姆特的艺术史家，他曾经说：“克里姆特连结了历史的必然和内涵”。
艺术评论家海因里希˙格鲁克也在1924年发表的专文《维也纳的国际艺术地位》一文中写到：“一般人并不认为克里姆特已将国际化风格融入了維也纳，就此而言，他的确是一名烈士”。
本文结合自身兴趣，主要从自己所学专业出发，以画家克里姆特的一些代表画作为例，通过对画家克里姆特的绘画风格及其绘画风格成因的探索，系统的从立意，色彩，画面形式感等方面来研究克里姆特绘的绘画艺术是如何表现当时的时代特征，再结合自身创作，总结对克里姆特绘画手法的理解与感悟。
标签：克里姆特、绘画风格、创作启示任何一个艺术家的艺术风格的形成都脱离不了他所生活的环境，时代，以及当下的社会文化。
克里姆特出生在一个金饰雕刻家的家庭和一个变革的时代，受其成长环境和家庭背景的影响他从小对艺术颇感兴趣，从小便显示出过人的艺术才华。
克里姆特的绘画经历了从传统的古典主义绘画到表面上尽可能的消除客观因素，企图通过“非物质的“形式来体现作品内容的象征主义时期。
这与他当时遭受的人生变故不无关系，也正是这些遭遇让他对人生有了全新的解读和认识。
他这一时期的绘制的作品《哲学》、《医学》、《法学》开始采用独特的象征性符号和象征性语言来表达他对生死的释义，也是克里姆特打破传统束缚追求自由思想的开始。
克里姆特受他父亲职业的影响，从小便对金色有特殊的喜爱与迷恋，金色风格时期是他绘画生涯中最鼎盛的时期。
克里姆特最后一种风格是东方绘画风格，与金色风格不同，在用色上大胆的运用对比色来烘托画面气氛。
再谈艺术大师古斯塔夫克里姆特
将画面形式构成作为一个单独因素进行ｊ ｉ就，为后来的艺术家带来了非常巨大的影｝
形的大与小、精与简等推向高潮，但是又不｛ ｊ研究是现代派绘画的一种特色或潮流。画面！ ｊ响，不仅奥地利表现主义画家希勒、科柯施｝ 时地在画面上协调着这些矛盾，使画面最终 达到和谐效果。这也说明了作者在处理画面 ｊ上的独具匠心，也就是如何使画面达到统一 性又产生表现的意味性。 《死神与生命》、（（少女》、《艾米莉埃・弗 雷格肖像》的处理上作者基本采用《希望Ⅱ》｝ 中的手法，一是运用装饰图案填充主体形｝ 象。《死神与生命》是用十字形填充死神的身｝ 体，《少女》用卷草纹样的图案装扮美少女的｝ 衣服。一是用面积很小的写实手法处理任务｝ ｛的脸部与抽象、虚幻的背景形成对比，（（艾米； ｊ形式构成是说整幅作品中的形式安排、局部 形式的功能性以及画面整体所阐发出的形式 意味，这些形式结构会成生一种对美的直觉 ｛卡等人直接受到了他的启发，而且２０世纪表｝ 现主义、象征主义等新艺术流派都有着直接ｌ
细节采用象征的意义。这说明了克里姆特开： ｉ竖构图，画面上安排了四个人物。其中三个： 始追求画面自身的语言的表达力与象征性，ｌ ｝人物几乎近于平面化处理后相互重叠在一起 画面除了在构图上烘托大的主题外，在尽精； ；的，与右上角的另一个人物形成鲜明的疏密｝ 微上下了一定的工夫，使画面变得可感可； ｊ对比效果。近于平面化的人物处理手法远看｝ 知、有血有肉，生动而有激情。 ；时呈现三个鲜亮的不规则形，与浓重的背景ｌ
使画面不断产生出神秘、力量、运动的感觉， 以此来象征着对于生命、死亡的思考与感 受。因为是对重大主题的关注与思考，这些 形象已经与客观真实拉开了一定距离，不再 是生活中的某一个人或某处景的具体写照。 画面上的人物形象也是经过作者处理之后的 一种象征意义，不代表具体的个体，只是一 个象征的符号而已。这样的手法很有点类似 中国山水画中的山或水的形象，也不是真山 真水之写照一样，突出的是一种处世哲学。既 然如此，作者在画面空间的处理上不再使用 透视来突出强调三维空间而是运用二维或二 维半这种手段来处理画面空间，让人更有一 种神秘之感。这种方式在Ⅸ法学》作品中体现 得尤为强烈，直接将人物形象进行了图式化 处理安排在画面中，人物之间的关系几乎近 于剪贴的形式安排在画面上，打破旧有对称、 平衡的构图程式，营造一个虚拟的平面化的 世界，呈现出如梦似幻般的感觉。画面上大块 黑白灰的对比处理表明了作者不再拘泥于微 观世界的琐碎细节，而是对人生的一种宏观 把握与表达。中国的古诗“意匠惨淡经营中” 用在这里应该也不为过。《哲学》表达的是人 类对整个现存世界的痛苦之谜，《医学》是对 人的生理及生老病死的诉求，《法学》是人与 人之间的关系，正是讲这种“似与不似”的感 觉运用得恰到好处。这使我想起了中国的艺 术家石涛、齐白石、黄宾虹、李可染等一些画 家，他们通过作品表达人格、寄托自己的情 怀，在这一点上可以说克里姆特已经与我们 东方的哲学精神有似曾相识之感。 同样在《贝多芬壁画））中《敌对力量》和 《渴望快乐》部分中形象大与小的、色彩明与 暗的对比能充分感受到对矛盾的激化、音乐 的美妙、生活的超脱，把人生的几个阶段表 达得淋漓尽致。品读之间有“惊天地、泣鬼 神”之感，仿佛使人能从中聆听到交响乐团 在演奏一般，当然这种效果用客观真实的世 界是表达不出来的。作者将人物平面化并带 有一定装饰性的手法进行处理，作者没有具
古斯塔夫克里姆特的绘画艺术特点
古斯塔夫·克里姆特的绘画艺术特点古斯塔夫·克里姆特是一位具有争议的艺术家，他将东方艺术与西方艺术结合，他早年的绘画由写实主义转为装饰象征主义，顶峰时期又转为表现主义风格，晚年时他的绘画作品装饰性相对减弱，绘画性增强，表达与现实相结合，使作品具有很强的哲学意味，有对死亡，情欲等的人生问题的剖析。
本文从构图、线条、色彩、意象四个方面论述克里姆特绘画艺术的特点;让我们从而认识到克里姆特在绘画中的创新性和他的独特的价值。
克里姆特的每一幅作品都体现着他对人生的思考，有很强哲学意味在其中。
标签：古斯塔夫·克里姆特;装饰性;象征主义1 引言古斯塔夫·克里姆特是欧洲新艺术运动时期奥地利维也纳分离派的重要人物。
在他一生中绘画风格不断转变，由写实主义到象征主义、最后转为表现主义。
他把艺术和现实生活巧妙的结合在一起，走向对人类情感与生死问题的感悟。
他的绘画更加突出主观感受。
克里姆特作品采用独特的手法和装饰，并且采用了大量，金箔、银箔等贵重金属;东方元素如浮世绘等也运用其中，色彩华丽，有很强的视觉冲击力和装饰效果，给人一种如梦如幻的感觉。
克里姆特新颖的创作形式在当时内置现在都开创了一个新的里程碑，影响着越来越多的人，也间接的让东方与西方的艺术有了交流与融合。
让我们通过对他绘画的研究重新认识他作品独特的艺术魅力，探索他作品独创的价值。
2 克里姆特的绘画艺术特点2.1 构图——镶嵌式的平面构成克里姆特将学院派中传统的立体造型形式与比较抽象的平面相结合，形成了一种新的极具个性化的风格特征。
他以“平涂，简洁而又含蓄的绘画语言，将现实中的各种场景、物体重新组合，置放在一个虚设的空间之中，产生出某种特定的错位感和虚幻感。
由于这种处理使人们更加感受它的内心观念。
克里姆特在绘画中把原来重点刻画的人体放在次要，主要则是背景与衣物，虽然人体采用立体，但是镶嵌式的背景衣物则更加出彩，让本来主要的人物成了起到烘托作用，结果更加巧妙，这种抽象而又简化的做法，形成了克里姆特独特的镶嵌式平面构图。
《古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言研究》范文
《古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言研究》篇一一、引言古斯塔夫·克里姆特（Gustave Klimt）是维也纳分离派（Vienna Secession）的代表画家，以其独特的绘画风格和复杂的视觉效果而闻名。
他的作品通过抽象的图案、强烈的色彩对比和精细的细节描绘，传达出深刻的艺术情感。
本文旨在探讨克里姆特绘画形式语言的特点，并分析其独特的创作方法。
二、克里姆特绘画的独特风格1. 形式语言的结构克里姆特的绘画风格深受欧洲艺术传统的影响，他的作品中充满了复杂的几何形状和抽象的图案。
这些图案常常以曲线和曲线为基础，形成一种独特的装饰性风格。
此外，他的作品还具有强烈的色彩对比和明暗关系，使得画面更加生动和立体。
2. 色彩运用克里姆特的色彩运用非常独特，他善于运用鲜艳的色彩和复杂的色彩组合来创造独特的视觉效果。
他的作品中常常出现金色、红色、蓝色等鲜艳的颜色，这些颜色在画面上相互交织、碰撞，形成一种强烈的视觉冲击力。
3. 表现手法克里姆特的表现手法多样化，他常常将具象与抽象相结合，将人物形象与复杂的图案和色彩相结合。
他的作品既具有装饰性，又具有表现力，使得观众在欣赏画作的同时，能够感受到画作所传达的深刻情感。
三、克里姆特绘画的创作方法1. 灵感来源克里姆特的创作灵感主要来自于他所生活的时代、文化和艺术传统。
他善于从东方艺术、自然和人物等不同领域汲取灵感，将这些元素融入到自己的作品中。
此外，他还善于运用自己的想象力和创造力来创造独特的艺术形象。
2. 构图与布局克里姆特的构图和布局非常精细，他善于运用几何形状和抽象图案来构建画面的结构。
他通常会将不同的元素巧妙地组合在一起，形成一种独特的视觉效果。
此外，他还善于运用明暗关系和色彩对比来营造画面的空间感和层次感。
3. 细节描绘与表现力克里姆特的作品中充满了细节描绘和表现力。
他善于运用精细的线条和色彩来描绘人物形象和图案，使得画面更加生动和立体。
此外，他还善于运用色彩和光影的变化来传达情感和表达主题。
克里姆特绘画特点的描述
克里姆特绘画特点的描述克里姆特（Gustav Klimt）是一位奥地利画家，被认为是维也纳分离派的代表人物之一。
他以其独特的艺术风格和技巧而闻名于世。
克里姆特的绘画作品具有以下几个特点。
1. 金色斑点和金箔装饰：克里姆特的作品中经常出现金色斑点和金箔装饰，这成为他作品的标志之一。
他运用金色元素来突出画面中的主题和人物，给人一种奢华和神秘的感觉。
金色斑点和金箔装饰的使用也体现了克里姆特对装饰艺术的追求。
2. 女性形象的描绘：克里姆特的作品中经常出现美丽、性感的女性形象。
他通过细腻的线条和柔和的色彩，展现出女性的柔美和神秘感。
他善于捕捉女性的表情和姿态，使得画面中的女性形象充满魅力和吸引力。
3. 符号主义的运用：克里姆特的作品常常使用符号和象征来表达他的主题和情感。
他将一些象征性的图案和符号融入到画面中，给人以深思和联想的空间。
这种符号主义的运用使得他的作品更加富有意味和内涵。
4. 裸体艺术的表现：克里姆特的作品中经常出现裸体艺术的表现。
他将女性的裸体作为艺术的表达方式，展现出对身体的赞美和探索。
他通过精细的细节和柔和的色彩，使得裸体艺术在他的作品中变得美丽而又神秘。
5. 装饰艺术的影响：克里姆特受到装饰艺术的影响，他在作品中经常使用各种装饰元素，如花朵、叶子、图案等。
这些装饰元素使得他的作品充满了细腻和精致的感觉，也体现了他对艺术的独特追求。
6. 奢华和官能的氛围：克里姆特的作品中常常呈现出一种奢华和官能的氛围。
他运用鲜艳的色彩和丰富的细节，创造出一个充满诱惑和魅力的世界。
这种奢华和官能的氛围使得他的作品充满了浓厚的艺术感和吸引力。
总的来说，克里姆特的绘画作品独具特色，他通过金色斑点和金箔装饰、女性形象的描绘、符号主义的运用、裸体艺术的表现、装饰艺术的影响以及奢华和官能的氛围，创造出了独特而又深入人心的艺术作品。
他的作品不仅展现了他对艺术的独特追求，也体现了他对生命、爱情和人性的思考和探索。
克里姆特的艺术风格和技巧对后世的艺术家产生了重要影响，他被视为现代艺术的重要先驱之一。
克里姆特作品分析
克里姆特的作品强调个人的 审美趣味、情绪的表现和想 象的创造,他的作品中既有 象征主义绘画内容上 的哲 理性,同时又具有东方的装 饰趣味.如图所示,他注重空 间的比例分割和线的表现力 ,注重形式主义的设计风格. 他那非对称的构图、装饰图 案化的造型、重彩与线描的 风格、金碧辉煌的基调、象 征中潜在的神秘主义色彩、 强烈的平面感和富丽璀璨的 装饰效果．使画面弥漫着强 烈的个性气质,对绘画艺术 和招贴设计产生了巨大而又 深远的影响.
简 介
维也纳分离派 ： 力求进行 , 艺术创新,提倡世界各民 族美术相互吸取营养,发 展艺术家个人的风格. 克里姆特是1 9世纪下半 叶象征主义绘画中维也纳 分离派的杰出领袖,是一 位既具独特艺术个性,又 以强烈民族风格见长的绘 画大师,他所认为的只有 通过艺术,不断渗透到生 活中去,艺术家才能找到 基础.
吻：这是画家为比利时布
鲁塞尔的斯托克莱宫绘制 的壁画局部.这组壁画以彩 色镶嵌的手法制作而成,具 有十分浓郁的装饰性,并使 用了金箔和银箔,使壁画显 得十分富丽堂皇.画家以编 织组合的图案和象征的手 法,描绘出一对恋人拥抱在 一起的情景,除了人物的头 部鲜明外,整个人物形象被 淹没在十分夺目的各式图 案纹样之中.
克里姆特生命之树欣赏：这
件作品是克里姆特有一件传 世的象征主义名作.作品是他 于1909年为布鲁塞尔斯托克 莱特公寓的餐厅创作的壁画. 在这件作品中,大胆而自由地 运用各种平面的装饰纹样,形
成富有东方色彩和神秘意境 的效果. 大胆而自由地运用各 种平面的装饰纹样,形成富有 东方色彩和神秘意境的效果.
雅德勒· 菠萝奇· 波尔肖 像也是他金色时期的一幅重 要画作.画面中的人物除了 脸部、肩部和双手之外身体 的其他部位都被包围在金色 之中,非色彩的黄金在结构 上担任重要的角色,使人物 与空间,浓厚与轻柔并存于 一个非真实的世界中,所有 的绘画旋律都被融化在光彩 夺目奢华的金色世界中.克 里姆特在画面中对金色材料 的使用为我们开启了希望之 门,也为现代艺术殿堂视角去关注和表现自 己对生命和世界的独特感 受.他突破传统绘画的表现 形式,以平面化、装饰化以 及多重意味的表现手法,几 何化的构图形式给现代绘 画注入更多的活力.在绘画 中克里姆特以一种全新的 视角审视着传统绘画艺术, 他大胆的从东方艺术中吸 收借鉴养分,使自己的绘画 风格流露出东方浓郁的装 饰性意味.也正因为如此, 使研究克里姆特的绘画风 格更具有实质性的意义和 审美价值.
《古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言研究》范文
《古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言研究》篇一一、引言古斯塔夫·克里姆特（Gustave Klimt）是奥地利维也纳的著名画家，以其独特的艺术风格和富有深度的作品闻名于世。
他的作品以装饰性、象征性和表现性为主要特征，展现了独特的绘画形式语言。
本文旨在通过对克里姆特绘画形式语言的研究，探索其作品中所体现的艺术技巧与内涵。
二、克里姆特的绘画形式语言特点克里姆特的绘画形式语言独具魅力，主要表现在以下几个方面：1. 色彩运用：克里姆特的画作以色彩鲜艳、富有装饰性著称。
他善于运用对比鲜明的色彩，如金色、红色、蓝色等，以表现出强烈的视觉冲击力。
同时，他善于运用色彩的渐变和融合，营造出一种独特的视觉效果。
2. 线条运用：克里姆特的线条流畅而富有张力，通过线条的粗细、弯曲和交错，表现出画面的动感和韵律感。
他的线条既具有装饰性，又富有表现力，能够有效地传达画家的情感和思想。
3. 符号与象征：克里姆特的作品中充满了各种符号和象征元素，如花卉、动物、面具等。
这些元素不仅具有装饰性，还承载了画家的思想观念和情感表达。
通过这些符号和象征，画家将观众引入一个充满想象力的艺术世界。
4. 画面构图：克里姆特的画面构图独具匠心，注重平衡与和谐。
他善于运用线条、色彩和符号等元素，将画面各部分巧妙地组合在一起，形成一个统一的视觉整体。
三、克里姆特绘画形式语言的内涵解读通过对克里姆特绘画形式语言的深入研究，我们可以发现其作品中所蕴含的深刻内涵。
首先，他的画作体现了对自然与文化的关注，通过对自然景观和人文元素的描绘，展现出画家对世界的独特理解。
其次，他的画作充满了对生命和死亡的探索，通过象征和隐喻等手法，表达出画家对生命意义的思考。
此外，他的画作还体现了对艺术形式的追求，通过独特的色彩、线条和构图等手法，创造出一种独特的视觉冲击力。
四、结论通过对古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言的深入研究，我们可以看到他独特的艺术风格和富有深度的作品所体现的卓越艺术成就。
《古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言研究》范文
《古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言研究》篇一一、引言古斯塔夫·克里姆特（Gustave Klimt）是奥地利著名的画家和设计师，以其独特的绘画风格和装饰性艺术作品而闻名于世。
他的作品在形式语言上具有独特的魅力，将传统与现代、东方与西方元素完美融合，展现出独特的艺术风格。
本文旨在研究克里姆特绘画的形式语言，探讨其艺术特色和影响。
二、克里姆特绘画的形式语言1. 色彩运用克里姆特的绘画作品在色彩运用上独具匠心。
他善于运用鲜艳的色彩，如金色、红色、蓝色等，营造出强烈的视觉冲击力。
同时，他善于运用色彩的对比和调和，使画面呈现出丰富的层次感和立体感。
此外，他还将东方元素引入到色彩运用中，如使用象征性的色彩来表达情感和主题。
2. 线条与形状克里姆特的绘画作品中，线条和形状的运用也是其独特的形式语言之一。
他善于运用流畅的线条和几何形状来构建画面，使画面呈现出一种装饰性和抽象性的美感。
同时，他还善于运用粗细、长短、曲直等不同的线条来表现不同的情感和主题。
3. 装饰性元素克里姆特的绘画作品具有强烈的装饰性，他善于运用各种装饰性元素来丰富画面的表现力。
这些装饰性元素包括花卉、动物、人物等图案，以及各种几何形状和抽象符号。
他将这些元素巧妙地融入到画面中，使画面呈现出一种独特的艺术风格。
三、克里姆特绘画的艺术特色与影响1. 艺术特色克里姆特绘画的形式语言具有独特性，他将传统与现代、东方与西方元素融合在一起，形成了自己独特的艺术风格。
他的作品充满了鲜明的个性和深刻的思考，使观众在欣赏画作的同时，也能感受到他对艺术和人生的独特见解。
2. 影响与传承克里姆特的绘画作品对后世产生了深远的影响。
他的艺术风格和形式语言为后来的艺术家提供了宝贵的启示和借鉴。
同时，他的作品也促进了东西方艺术的交流与融合，使欧洲艺术在保持传统的基础上不断创新发展。
此外，克里姆特的艺术风格还在设计领域产生了广泛的影响，为现代设计提供了丰富的灵感和素材。
克里姆特绘画的诗性与女性主义倾向
美术时空克里姆特绘画的诗性与女性主义倾向□余思宇摘要:克里姆特绘画是“诗性”而不是“诗意”的，其通过无逻辑的并置制造震惊效果，成为立体主义和超现实主义的先声。
在女 性地位崛起的时代，克里姆特描绘具有威胁性和征服性的女性形象，既体现了他潜意识中对男性地位不保的危机感，同时在无意中肯 定了女性柔软且坚毅的独立品格。
关键词：克里姆特诗性女性主义一、 克里姆特的诗性绘画比起传统的画家，克里姆特更像是一位抒情诗人。
诗的特 点在于直接面对灵魂深处，而隐喻和主题只作为手段。
克里姆 特运用隐喻来抒情，借用抒情来寄托他的美学雄心。
画家的首 要目的是对物质形式进行模仿，抒情被安置在附属地位，且情感 要借由一定的载体表现出来。
画家设立了各种表现美和抒情的 教条:题材的选择，构图的安排，形体的表现及光线和氛围的营 造。
艺术经过了现代性改造:从马奈开始摆脱题材的限制，印象 派突破了透视和构图原则，后印象派对学院传统进行了全面而 广泛的革命，维也納分离派得以回归到美的原则，抒情获得了一 种前所未有的自由。
题材和形式都可以被拿来借用为抒情的工 具，而不用担心他们的喧宾夺主。
美的原则也获得了自由，美成 为一种信念而非教条。
克里姆特类似抒情诗人的另一点在于他堆砌了不同的意象 来服从抒情的主题。
这些意象可以是不连贯的，非逻辑的，这使 得他的作品出现梦幻般的离奇和神秘，具有跳跃性。
如，《吻》中金色的装饰带和暗色底上漂浮的星星点点的光斑，男人身体上 的黑白相间的长方形方块和装点金色装饰带的旋涡形状，一块 三角形绿色的草地乍然出现在画面底部，如果说它们之间存在 着联系，那只能是构成画面的自有逻辑，即如何使画面呈现效果 的逻辑。
克里姆特使绘画又回到了它本身力图摆脱的文学性，无益 于艺术自身地位对于文学的仰赖。
克里姆特的绘画并没有返回 到文学性，而是利用了文学的手段，他的绘画是“诗性”而不是 “诗意”的。
绘画模仿论不能具有文学丰富而跳跃的想象，绘画 要将一幅画容納在现实逻辑内。
【首发】浅谈克里姆特作品的艺术特征
艺术与人文浅谈克里姆特作品的艺术特征张文菊山西运城学院山西运城【摘要】二十世纪初的文化与艺术在当今社会再一次成为各界评论的焦点古斯塔夫??克里姆特正是这一时期的著名艺术家他在绘画语言上的创新为现代艺术的发展作出了重大贡献。
本文通过克里姆特作品的绘画表现语言揭示出其三个主要的艺术特征以金色作为画面的基调、以象征性图案作为画面的表现语言、具有东方艺术元素的画面语言。
对其艺术特征的研究为我们今后绘画创作的形式与内容都有很大的启发性。
【关键词】全色图案东方情鲒象征性古斯塔夫??克里姆特是二十世纪初新艺术运动的主要画家之一也是维也纳分离派的创导者。
他的作品跨越了传统与现代、绘画与装饰问的界限他在油画颜料中渗入金色与银色、将画面构成图案化并把日本艺术和中国民『日艺术中的元素引入他的绘画作品中创造出融东方艺术元素于欧洲传统绘画的艺术风格。
本文就克里姆特画面语言的表现形式分析其三个主要的艺术特征。
一、以金色作为画面的基调金色与太阳、人间有关代表能量与美同时有着堕落、凋零的象征意义。
在二世纪的最初十年克里姆特就开始在画面上大量使用金、银箔做装饰物在为卡斯巴德剧院和布达佩斯剧院的装饰卜以及—年间为维也纳伯格剧院装饰的两个楼梯厅顶棚都运用了大量的金色。
于是金色逐渐成为其绘画作品的基调。
从早期的作品《音乐》年到年创作的《达娜厄》这期间几乎所有的作品中都有金色。
大面积的金色体现出克里姆特把现代意识融入传统题材中的独特手法。
年创作的史称“奥地利的蒙娜丽莎”《阿黛尔??布洛赫一鲍尔》整个画面以金黄色为基调散发出富丽堂皇的盛大气势。
端庄优雅的女主人身着金色盛装被包围在金色般的世界里金色的大面积运用增强了人物内心的焦躁与不安定。
这样的视觉效果使人不得不为克里姆特的色彩技艺所惊叹充分显示出其艺术天份和创作激情此画不愧为当今克里姆特售价最高的作品。
色彩中金色本身具有极醒目的作用和炫辉感。
它具有一个奇妙的特性就是在各种颜色配置不协调的情况使用了金色就会使它们立刻和谐起来并产生光明、华丽、辉煌的视觉效果。
浅析古斯塔夫.克里姆特绘画的装饰趣味
浅析古斯塔夫.克里姆特绘画的装饰趣味摘要十九世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖——克里姆特，可以说是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师。
他综合了壁画、油画的创作方法，用重视图形化与肌理效果的创作方式以及平面化处理手法和镶嵌、点彩等各种技法，着重强调画面的构成关系，形成了一种独特的绘画风格。
他在绘画的艺术手法上往往运用象征性和实用的装饰风格，将人的精神与肉体的矛盾与痛苦，这些抽象的哲理性内容用绘画形式表现出来，使整个画面弥漫着一层浓厚的装饰趣味。
关键词古斯塔夫·克里姆特绘画风格装饰风格象征性一、古斯塔夫·克里姆特绘画风格之形成作为十九世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖——克里姆特，可以说是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师。
他生于维也纳一个工艺美术家庭，从小受家庭环境的熏陶，在当地一所美术学校学习，毕业后进行着壁画、壁饰的艺术创作。
1888年，因为维也纳城堡剧院所作戏剧史壁画《阿波罗神坛》《莎士比亚的伦敦剧场》《罗密欧与朱丽叶》而一举成名。
1894年起画风大变，开始追求绘画的哲理性，善于运用象征性装饰风格的艺术手法，尤其在他的油画作品中有着更明显地体现，在他的油画作品中往往摆脱了写实主义手法，通常以象征与装饰设计风格来表达人生的某种欲望，所以他的绘画风格被人们称为“装饰象征主义”。
1908年他的代表作《吻》创作完成后，画面的装饰风格更加成熟，给人的整体视觉效果也逐渐统一。
二、古斯塔夫·克里姆特绘画中的装饰趣味（一）色彩上的装饰趣味——色彩之绚丽高更曾经说过一句话：“色彩应当是思想的结果，而不是观察的结果。
”从克里姆的作品中我们也可以发现，他的作品不重复于现实、客观存在的色彩，而是强调自己的主观意识，反映自己独特的审美观。
通俗地说，也就是他在运用色彩时不是仅仅满足于现实中的色彩，而是通过思考运用一种比现实更理想化、个性化的色彩来表达自己思想的色彩。
一幅画为例谈谈对内容艺术内涵归类的理解
一幅画为例谈谈对内容艺术内涵归类的理解古斯塔夫·克里姆特是19世纪下半叶象征主义绘画中"维也纳分离派"的杰出领袖，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师。
作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。
经典代表作有《吻》和2006年被拍出1.35亿美元的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像一号》。
爱、美、生命与死亡，是克里姆特时常在思考的事，但这些抽象的、富含哲理性的思考却很难用语言去表达，只有在画画时，他可以释放出全部的思绪和情感。
因此，我们时常能够在他的作品中看到爱欲与仇恨交织，生命与死亡对峙，美好与黑暗并存。
如果我们对其绘画题材进行分析和总结，不难发现他及其酷爱金色和女人，甚至他的曾因作品中大量的金色和充满着情欲的女人，被指责为“有伤风化”、“离经叛道”的人。
的确克里姆特金光闪闪，玉体横陈的作品，第一眼看上去，很容易让人觉得赤裸、铺张和色情。
但如果我们摘掉世俗的有色眼镜，结合克里姆特的生平经历和其所处的时代背景，对克里姆特的系列绘画作品进行形式和内容上的分析和解读，然后对其表现手法和画面背后隐含的深刻含义进行深刻探究，换一个角度去欣赏他的画的话，我们会发现：克里姆特画中金黄色调和情欲背后的诚实与本真，生与死、繁华与痛苦的交织才是更值得我们去深入思考和探究的部分。
二、写作相关背景介绍：（一）克里姆特对后世的影响决定了我们研究其艺术特点的必要性：古斯塔夫克里姆特的绘画兼具时代性与独特性，他运用独有的绘画方式表现神态各异的人物形象及风景，表达自己对人类生命和人类本性的态度。
克里姆特提倡艺术自由，其艺术创作在不断吸收融合中创新，其独特的绘画方式和艺术精神影响了一批年轻画家，有力推动了绘画形式的创新与变革，促进了东西方艺术文化的交流与融合，并对建筑设计、平面设计等现代艺术的发展产生了深远影响。
艺术家作品剖析讲座发言稿
艺术家作品剖析讲座发言稿尊敬的各位听众，大家好！很荣幸能有机会在这里为大家做一场艺术家作品剖析的讲座。
如同你们所期待的一样，我今天将为大家介绍一位令人钦佩的艺术家及其作品，并试图剖析其独到的艺术风格和技巧。
而我想要分享的这位艺术家，正是现代艺术领域内备受瞩目的奥地利画家古斯塔夫·克里姆特。
克里姆特是二十世纪初期的一位重要画家，对整个艺术界产生了深远的影响。
他的作品以其鲜明而引人注目的风格而著名，展现出一种独特的视觉语言。
在他的画作中，我们常常可以看到大量使用金色背景，并以线条勾勒出人物和物体的轮廓。
这种独特的背景色与线条处理方式既传达出一种超然的氛围感，又展现出对于现实的不同诠释。
而同时，他的作品中也经常出现哥特式元素，给人一种神秘而富有古典美的感觉。
这种结合了现代氛围和传统元素的方式，使他的作品充满了艺术独创性。
克里姆特的作品主题多样，但最为人们所公认的是他对人物形象的刻画。
他常常选择画一些身披华丽装饰的女性，或者夫妻双方相互依偎的情景。
通过细腻的线条和细节描绘，他将这些形象赋予了强烈的表现力，传递出复杂的情感和心灵状态。
同时，他也常常在作品中加入一些象征性的元素，以突出主题。
比如，他经常借助树木、花朵等自然元素，来传递关于生命、时间和死亡等哲思。
这种视觉语言的运用，使得他的作品不仅仅是表面的描绘，更成为了观众与艺术品之间的对话。
我们可以从克里姆特的作品中感受到一种超越现实的氛围，他似乎希望使观众进入一种崇高而超自然的艺术世界。
通过对现实的夸张和扭曲，他将艺术上的想象力与现实主题相结合，呈现出一种独特的审美体验。
这种审美体验不仅仅是对于外在美感的追求，更是触及了人们内心深处的情感共鸣。
他的作品给人一种愉悦与迷惘并存的感觉，引发观众对自身与世界关系的深思。
克里姆特不仅在他的时代引发了广泛的讨论，也对后世的艺术家产生了深远的影响。
他的艺术风格和独特的视觉语言成为了后来许多艺术家的创作灵感。
装饰象征主义绘画大师克里姆特
装饰象征主义绘画大师克里姆特装饰象征主义绘画大师克里姆特奥地利画家居斯塔夫·克里姆特是十九世纪下半叶曾经席卷欧美的“新艺术”运动中三个巨大代表之一，也是争议最多艺术表现最复杂的一位。
他是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是一位即具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他的艺术创作曾引起了空前的赞美，后来却是激烈的抨击。
他追求绘画内容的哲理性，艺术手法上的象征性，和实用的装饰风格。
他最感兴趣的是人的精神与肉体的矛盾与痛苦，生命的繁殖、生长、死亡这些抽象的人生课题。
而他却要将这些哲理性的内容用绘画形式表现出来，人们被这一幅接一幅最终只是制造困惑的形象所震惊，他在画面上忧郁地倾诉性爱，流露的晦涩与神秘，甚至是梦幻的，但很难用语言去传达这些人生的色彩。
在他油画中摆脱了那种写实手法，以象征与装饰手段来表达人生的某种欲望。
他的绘画风格史称：装饰象征主义。
克里姆特融东方情趣于欧洲传统绘画的探索，对于欧洲现代绘画发展史有着积极的推动作用。
《艾米丽·佛罗吉像》居斯塔夫·克里姆特(1862— 1918 )出生于维也纳郊区布姆加特。
父亲是兼做金银与铜版雕嵌工艺的工艺匠。
克里姆特是家里七个儿女中的长子。
由于父亲的影响，克里姆特与其兄弟自小耳儒目染，也爱好绘画并擅长手艺。
14岁进入维也纳的奥地利博物馆附属的工艺美术学校，接受学院式的基础绘画训练，1883年毕业后与兄弟及友人自立设计工作室，承接壁画与装饰画任务。
先后在佛伊姆、布加勒斯特、卡尔斯拜德等地的剧院制作过装饰画。
1888年，克里姆特为维也纳城堡剧院所作戏剧史壁画《阿波罗神坛》、《莎士比亚的伦敦世界剧场》《罗密欧与朱丽叶》而一举成名。
获得了皇帝颁发的金质十字奖章。
翌年，又完成美术史博物馆的《雅典娜女神》、《埃及少女》等壁画装饰任务，遂而名声大震。
1891年，克里姆特被批准加入维也纳美术家协会。
自此以后，克里姆特画了一些声誊日隆的作品，如《舒伯特弹钢琴》等想象力丰富、层次多样的油画，被推认为表达纯真的奥地利感情的“奥地利学派”的艺术代表。
克里姆特雕塑的寓言
克里姆特雕塑的寓言克里姆特雕塑《寓言》是一件以神秘而古老的方式，表达着深刻哲理的艺术品。
这件雕塑以其独特的形式和寓意深远的主题吸引了众多观众的目光。
下面，我将以克里姆特雕塑《寓言》为标题，探讨其背后所蕴含的寓意。
雕塑的整体形式十分引人注目。
它是一座由铜制成的雕塑，高约五米，形状独特，犹如一个巨大的迷宫。
迷宫呈现出错综复杂的通道和墙壁，使人感到困惑和迷茫。
这个形象象征着人类在生活中所面临的种种困境和难题，同时也暗示了人们在困境中寻找出路的艰难。
进入迷宫，人们会发现整个雕塑都是由各种各样的动物和人物形象组成的。
有狮子、老鹰、猴子、鱼等动物形象，还有男人、女人、儿童等人物形象。
这些形象都有着自己独特的特征和表情，它们仿佛在讲述着一个个生动的故事。
每一幅形象都有着深刻的寓意。
例如，雕塑中的狮子代表着勇气和力量，它们象征着人们在面对困境时所需要的勇气和毅力。
而老鹰则代表着智慧和洞察力，它们象征着人们在困境中寻找出路时所需要的智慧和洞察力。
猴子则代表着机智和灵活，它们象征着人们在解决问题时所需要的机智和灵活性。
除了动物形象，雕塑中的人物形象也各具特色。
男人形象代表着理性和冷静，他们在困境中通常会保持冷静和清醒的头脑，以便更好地解决问题。
女人形象则代表着情感和温暖，她们在困境中通常会发挥出自己的情感力量，给予他人温暖和支持。
儿童形象则代表着纯真和无邪，他们在困境中通常会保持乐观和积极的态度，给人们带来希望和勇气。
通过这些动物和人物形象，克里姆特雕塑《寓言》传达了一个重要的寓意：人们在面对困境时需要勇气、智慧和机智，同时也需要保持冷静、情感和乐观。
这些都是克服困难和解决问题所必需的品质和态度。
雕塑中的迷宫形象也有着特殊的意义。
迷宫象征着人们在生活中所面临的种种困境和难题，它们错综复杂，让人感到困惑和迷茫。
然而，迷宫中也有出路，只要人们能够保持勇敢和智慧，找到正确的方向和方法，就能够走出迷宫，找到解决问题的途径。
克里姆特雕塑的寓言
克里姆特雕塑的寓言在一个遥远的小镇上，有一座美丽的公园，公园里有一座克里姆特雕塑。
这座雕塑是由一位名叫克里姆特的艺术家亲手创作的，它以其独特的形式和寓意而闻名于世。
这座雕塑是一只巨大的鹰，它展翅高飞，仿佛要穿越云霄。
鹰的身体由金属制成，闪烁着银光，给人一种庄严而神秘的感觉。
鹰的眼睛是用宝石镶嵌而成，闪烁着明亮的光芒，仿佛在注视着世界的一切。
这座雕塑的寓意是关于自由和追求梦想的。
克里姆特认为，每个人都应该有追求自己梦想的权利，就像鹰一样，展翅高飞，追逐属于自己的天空。
他希望通过这座雕塑，能够激励人们勇敢追求自己的梦想，不被困境所束缚。
这座雕塑的背后还有一个故事。
据说，在很久很久以前，这个小镇曾经遭受了一场严重的干旱，农作物枯萎，人们生活困苦。
当时的克里姆特是一个年轻的艺术家，他看到了人们的痛苦，决定用自己的艺术来带给他们希望。
于是，他开始创作这座雕塑。
他用自己的双手，将金属一块一块地铸造成鹰的形状，用心灵的力量赋予它生命。
他希望这座雕塑能够成为人们心中的一盏明灯，照亮他们前行的道路。
经过数月的努力，克里姆特终于完成了这座雕塑。
当人们看到它时，他们被它的美丽和力量所震撼。
他们相信，只要他们坚持追求自己的梦想，就一定能够战胜困难，找到属于自己的幸福。
从那以后，这座雕塑成为了小镇的象征，每年都会有许多游客前来参观。
人们在雕塑前合影留念，希望能够借此获得一份力量和勇气。
然而，这座雕塑的寓意并不仅限于追求梦想。
它还提醒人们要珍惜自由。
在这个世界上，有太多的人被束缚在各种各样的枷锁中，无法自由地展翅高飞。
克里姆特希望通过这座雕塑，能够唤起人们对自由的渴望，让他们勇敢地去追求。
这座雕塑的寓言不仅仅存在于形式上，更深刻地影响着人们的思想和行为。
它让人们明白，只有坚持追求自己的梦想，才能够找到真正的幸福。
它让人们明白，只有珍惜自由，才能够真正地活出自己的人生。
在这个克里姆特雕塑的寓言中，我们看到了艺术的力量和影响。
克里姆特装饰性绘画语言的表现特征分析-绘画论文-艺术论文
克里姆特装饰性绘画语言的表现特征分析-绘画论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：在克里姆特的画作里,让人印象最深刻的除了缤纷璀璨的色彩,还有极富有装饰感的绘画符号,即装饰性语言的表达。
形状各异的几何图案、纷繁多样的纹理,以一种奇妙的方式在他的作品中浑然天成,富有独特美感的同时,也开创了全新的装饰性绘画艺术。
文章选取了克里姆特的几幅代表作进行分析,探讨装饰性的语言在其作品中的运用。
关键词：克里姆特,绘画,语言,表现特征克里姆特是奥地利最有名的象征主义画家之一,他的作品极富有象征和装饰意味。
在绘画创作中,他常常采用具有装饰感的绘画符号和绘画纹样来表现自己的绘画理念。
在每次创作之前,他从画面构图,到主要角色的位置安放,都无不进行一番深思熟虑。
特别是在画面中,看似无关紧要的一些装饰性符号元素,徘徊于主体物与画面背景之间,以一种润物细无声的姿态,无形中衬托着主体物,让二者相得益彰[1]。
无论哪一种艺术,要想在世界艺术之林永远长青,就一定要创造出属于自己的独特表达语境和艺术精神。
克里姆特正是如此,他在绘画这门艺术中融入自己独有的生命经验和生命感悟,潜心钻研各种绘画语言,并运用到创作中,最终形成自己的独特风格。
在克里姆特的绘画作品中,克里姆特超越宇宙、超越自然,挣脱各种,将自己的个性和生命感受热情奔放地挥洒在画纸中。
此外,他的每一幅画作都展示了不同的美,不仅蕴藏着自己的创作理想,也隐晦地表达了自己的道德价值观念。
克里姆特的画作乍一看虽然狂放热情,但其实暗暗隐匿着创作者对人生的遗憾和伤感。
比如在作品《女人的三个阶段》中,克里姆特将人的一生分为少年、中年、老年这3个阶段,他运用小小的圆圈为画面打底,这些圆圈如同人的细胞一样,密集盘旋在人的周围,蕴藏着生命回归之意。
在人物勾勒中,画作中一位幼儿恬静地熟睡在妈妈的怀抱里,这位妈妈脸上的皱纹纵然千沟万壑,却依然气定神闲,神态十分安详。
试论古斯塔夫-克里姆特画面中表现手法的特征和出现原因
试论古斯塔夫·克里姆特画面中表现手法的特征和出现原因本文主要介绍艺术家古斯塔夫·克里姆特的部分绘画作品，并分析其画面中表现手法的特征和成因。
首先，笔者从历史背景、生平经历和创作心理转变这三个方面来解释和分析克里姆特的画面成因。
之后，分析画面的艺术特色，讲述由于生活的变化带来创作心理的转变，导致画面内容的和表现手法的巨大转变，以及这些独具特色的优秀作品给我们带来的影响。
最后总结他的画面中为什么会充满异域特色和平面化的装饰手法，讲述他的作品用绚丽夺目的金色和富有冲击性的色块相碰撞，再加上平面化的表达手法，让他的作品表现出华丽、独特的异域风格，给人带来强烈的视觉冲击和工艺化的精美。
标签：古斯塔夫·克里姆特;画面风格形成原因;平面化的装饰手法在《艺术对现实的审美关系》这本书中作者提到“艺术源于生活，却又高于生活”的观点。
联系实际，在我们观看一副艺术作品时，看到的不仅仅是画面内容，还有一位艺术家的思想和情感。
一位艺术家在现实生活中的经历往往会成为他创作的灵感来源，艺术家对生活的感悟更是体现在他的作品中。
古斯塔夫·克里姆特的作品给我的第一印象就是华丽。
他的画面色彩明亮、装饰性强、构思精巧，其中运用平面化的设计，让画面更具装饰感。
其中金箔的运用，讓画面更加夺目绚丽，让观者为之惊叹。
克里姆特不同时期的作品都有不同的表现手法，所以我希望了解他的生活经历，探寻他创作心理的变化，这样能更好地理解他的作品。
一、克里姆特作品中特殊材料运用的成因我认为有以下几个方面，导致克里姆特绘画风格的出现。
第一个是当时的时代背景，随着工业革命的到来，对世界格局产生冲击，使得艺术领域的传统绘画艺术的主导地位产生动摇，出现了一批新兴艺术家，他们的艺术观念与传统“学院派”相对立，而克里姆特便是这些新兴艺术家中的一员，与新艺术思潮的不断接触，让他想寻找一种能与当时时代匹配的绘画艺术表现形式，注重原始与自然的表达。
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以克里姆特的作品为例浅谈何为寓言式艺术作者：刘唱雷白慕
来源：《世界家苑·学术》2018年第03期
摘要：19世纪末与20世纪初，在奥地利兴起了一股分离派艺术运动，以古斯塔夫·克里姆特以及埃贡·席勒的表现主义绘画为代表，分离派风格是一种来自于设计、建筑风格的表现主义绘画风格。
在维也纳分离派这里，我们看到了空前强烈的时代特性、对于实用性与合理性的追求等等，在法兰克福学派早期人物本雅明的理论中，他将现代主义艺术称之为“寓言式”艺术，何为“寓言式”艺术？特征是什么？本文以克里姆特的作品为例，浅析本雅明所述的“寓言式”艺术究竟为何。
关键词：维也纳分离派；本雅明；寓言；现代主义
一、现代主义美术运动
19世纪末期，学院派美术统治着欧洲的艺术领域，官方学院派推崇拉斐尔式的艺术作品，年轻的艺术家们不满足于学院派机械的古典主义，于是新艺术运动开始在欧洲各地开展开来。
新艺术运动是一种“装饰艺术”运动，因为其在艺术形式上背离传统美学，因此又被称之为“自由美学风格”。
在奥地利，年轻画家成立了“分离派”风格，以表示与当时的主流学院派艺术的决裂。
分离派运动是一场现代主义的艺术运动，早期代表人物奥拓·瓦格纳是一位维也纳艺术学院建筑系的教授，他早年的建筑设计风格是华丽复古的古典主义风格，他在1895年所著的专著《现代建筑》一书中，表达了自己对于新艺术运动的观点，他认为新的建筑材料以及技术的使用必定会出现全新的建筑风格，建筑师设计的建筑物要为现代人服务而不是古代人。
在绘画方面，维也纳分离派的代表人物古斯塔夫·克里姆特运用大量的几何形构图，并运用艳丽的金属色调，创作出装饰感十足的绘画作品，真正实现了艺术与设计之间的交流。
在他的作品中，我们已经看到了现代主义艺术的一些基本特性，如多采用抽象的表现手法，去描绘一些关于人生的至深思考，这使得克里姆特的作品具有了一定的隐喻性，这正是“寓言式”艺术的重要特点。
二、寓言
西方马克思主义法兰克福学派的瓦尔特·本雅明十分重视对于“形象”本身的研究，在他看来，人类历史是由一个个“形象”构成的，本雅明在《德国悲剧的起源中》曾经提出了“寓言”这一概念，所讨论的是关于观念与形象之间的关系，何为观念？观念就是人们运用理性思考的能力对世界上的物象进行理性、概括性的把握，即在艺术创作中的艺术形象问题。
在人类文明的早期，人类的精神与自然世界之间的距离没有太大的距离，观念与形象之间的差别也不是很大，用黑格尔的理论来阐释即当时人类处于“象征艺术时期“，黑格尔认为象征的特征是“形象与内容的统一、内在精神与外在形象的统一“。
如在19世纪中后期在英国受皇家美术学院的引导而大行其道的以拉斐尔为榜样的机械的古典主义。
随着象征形艺术的没落，寓言式艺术开始出现，这种艺术形式被本雅明看作是现代艺术的主要形式，能够折射出社会没落的情景，法兰克福学派学者西奥多·阿多诺所说，这是艺术的“真理性内容”，这种“真理性内容”既是反映社会的发展情况。
三、克里姆特，生与死的寓言
寓言式的艺术具有一系列的特征，如：忧郁的、破碎的、多重含义的等等，克里姆特的作品中，我们已经很难看到象征主义艺术的那种宗教般的道德说教，他使用寓言式艺术去表现对人类终极问题的思考，即生与死的问题。
《希望》一画创作于1903年，克里姆特以他的请人米茨·兹莫曼为模特，描绘了一位身有孕育的少女，少女的皮肤雪白而细腻，身后充满了装饰风格的纹路，少女隆起的腹部象征着新生，而在少女的头上，则出现了象征着死亡的骷髅。
一边表现生命诞生的喜悦，同时，新生往往伴随着死亡的风险。
之所以会有这样的作品表现，是与克里姆特的经历与关，在创作这幅作品时，克里姆特的情人所孕育的婴儿不行胎死腹中，这也就导致了克里姆特的这种忧郁的画面表现。
本雅明认为这种艺术是一种忧郁的沉思，画家不再去描述直白的现实，也不再去进行宗教说教，而是对作品主题进行进行忧郁的沉思“客体在忧郁的沉思下变成寓言”，这种忧郁是诞生在一个“废墟”之上的，在克里姆特这里，这种废墟表现为在文化艺术上，在艺术上迫切希望出现一种能够反映现代人精神状态的艺术风格。
其次，寓言式艺术还具有破碎性的特点，分离派艺术是建立在一个文化的废墟上，这种流派的出现是在年轻画家的“理想破碎”下出现的，这种破碎性在克里姆特的作品中主要表现在形象和语言上。
首先，由于世纪末的情怀以及对文化废墟的感叹，现代主义艺术家往往都会展现出一种“废墟崇拜”的情怀，展现在艺术形象上则是对古典艺术中高雅优美的形象的舍弃，转而去描绘腐败、死亡。
这种艺术语言不仅仅是用来对抗古典主义，更是为了警醒世人，这是一种“暴动的技巧”，就如同波德莱尔戏剧中的语言一样，现代主义艺术中的这些反传统要素，都具有着巨大的革命力量。
由于现代社会是破碎的，这也就导致艺术作品的形势与内容相互剥离，不再像古典主义那样和谐统一，在现在社会如果艺术家还在创作那种明白晓畅的艺术作品，很显然是不合时宜的，过于直白的艺术作品往往会让人沉迷于美的“幻象”中，代表了单一的审美感受，而现代主义艺术虽然晦涩，但往往会个人带来多样的审美体验。
瓦尔特·本雅明作为一位马克思主义者，终抱有一种弥赛亚式的救赎心理，他始终希望艺术作品能够走下神坛，成为现代社会为人民大众所用的救赎手段，虽然本雅明对艺术持有这种功利性的观点，但他对现代主义艺术的分析确实鞭辟入里。
对于人们生命的惆怅、对于传统表现手法的突破等等都印证了本雅明的观点，寓言式艺术是现代主义艺术的主要样式。
19世纪末与20世纪初的交际时刻，克里姆特用生和死的严肃的主题表现对于失去时光的追溯对未来的迷茫，表现了那个时代知识分子的共同焦虑。
参考文献
[1]张敢：《外国美术史简编》，高等教育出版社，2008年1月
[2]胡玉康：《奧地利新艺术运动与维也纳分离派》，《艺术设计史论》，2004年第10期
[3]黑格尔：《美学》，商务印书馆，1997年2月。
[4]陈永国，马海良（本雅明著）：《本雅明文选》，中国社会科学出版社，1999年。
（作者单位：沈阳大学美术学院）。