艺术设计大师简介及其作品赏析
国际著名景观设计大师及其代表作品赏析
国际著名景观设计大师及其代表作品赏析随着社会经济的快速发展，城市化进程的加快。
景观设计师的地位越来越受重视，肩负的责任也越来越重，本文搜集2016年国际著名景观设计师及他们的代表作品，供大家参考学习。
【俞孔坚】俞孔坚，1995年获哈佛大学设计学博士，全国风景园林硕士专业学位教育指导委员会委员。
1997年回国创办北京大学景观设计学研究院，并在北京大学创办两个硕士学位点：景观设计学硕士和风景园林职业硕士。
1998年创办国家甲级规划设计单位——北京土人景观与建筑规划设计研究院。
出版著作15部，并完成大量城市与景观的设计项目；促成了景观设计师成为国家正式认定的职业，并推动了景观设计学科在中国的确立。
主要成就：2013年主持设计的“迁安三里河绿道”获2013年ASLA荣誉设计奖；2012年主持设计的哈尔滨群力国家城市湿地公园荣获ASLA专业组，综合设计类杰出奖；这是俞教授的作品第9次获得ASLA年度奖，第二次获得杰出奖；俞孔坚设计的雨水公园获2012全美景观设计杰出奖。
……代表作品：飘浮的花园－黄岩永宁公园、沈阳建筑大学稻田校园、中山岐江公园、四川都江堰水文化广场、中关村生命科学园等。
【杜昀】杜昀，1988年学成于清华，实践于加拿大安大略省，中国著名滨水景观设计师、国际室内设计协会会员、美国景观建筑协会会员、深圳市规划国土局，专家库成员。
2001年与刘红蕾共同创办“毕路德建筑顾问有限公司”，目前已达200多人的国际知名设计机构。
他成功的整合了规划、建筑、室内及景观各个团队的协调交流和联合设计，堪称设计行业的开拓性创举，在致力于创造一体性设计环境的同时，更保证了项目的完美品质。
主要成就：2015年10月，主持设计的银川艾依河滨水公园”喜获2015“WAN Waterfront滨水设计大奖”；2015年3月，主持设计的银川艾依河滨水公园r荣获首届深圳创意设计七彩奖建筑/空间类优秀奖；2015年1月，主持设计的遂宁五彩滨江景观公园荣获中国“建筑新传媒奖”景观设计大奖；2015年4月，主持设计的宝能丹霞山旅游度假区荣获“美居奖”中国最美旅游度假区；2013年8月，主持设计的阆中市李家坝、杨家坝、林家坝地块城市设计荣获全国人居经典规划金奖；2013年7月，主持设计的南海意库荣获年度全国绿色建筑创新奖一等奖......代表作品：恒大海花岛商业街景观设计、银川艾依河滨水公园、遂宁五彩缤纷路景观公园、长白山森林温泉项目景观设计、汉中天汉文化公园、阆中市李家坝、杨家坝、凌家坝地块概念规划设计、苍溪杜里坝滨水景观规划等。
五名著名设计师及作品赏析
作品赏析点三
01
创意独特
春之绽放系列的设计创意独特，将春天与时尚元素相结合，展现出别具
一格的风格。该系列的设计充满了想象力和艺术感，给人留下深刻的印
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THANKS
设计师五以其对时尚的独特见解和对细节的关注而受到赞 誉。他的设计作品融合了东西方的文化元素，展现出独特 的魅力。
代表作品五
• 代表作品五是设计师五的经典之作，以其精湛的工艺和独特的设计理念而备受瞩目。该作品采用了高品质的材料，注重细 节的处理，展现出设计师五对时尚的执着追求。
作品赏析点五
• 作品赏析点五在于其独特的设计理念和精湛的工艺。 设计师五通过巧妙的剪裁和细致的处理，将时尚与 实用性完美结合，使作品既具有时尚感又具有实穿 性。同时，该作品还展现了设计师五对细节的关注 和追求完美的精神。
作品赏析点四
作品四的赏析点在于其简约而不简单 的设计风格。设计师四通过巧妙的剪 裁和线条处理，将一件看似简单的连 衣裙呈现出丰富的层次感和立体感。 这种设计手法不仅突出了女性的曲线 美，还让整个作品显得更加高贵和典 雅。
此外，作品四还展现了设计师四对细 节的极致追求。无论是面料的选择、 缝线的处理还是装饰的搭配，都体现 了设计师对品质和完美的执着追求。 这种对细节的关注不仅提升了整个作 品的品质感，也让穿衣者感受到了设 计师的用心和关怀。
五名著名设计师及作品赏析
目录
• 设计师一： • 设计师二： • 设计师三： • 设计师四： • 设计师五：
01
设计师一：
柯布西耶建筑作品赏析
当谈论柯布西耶的建筑作品时，首先需要提及的是他的创新精神和独特的设计理念。
他是一位极具影响力的现代建筑大师，他的作品不仅展示了他的才华和艺术天赋，还反映了他对现代建筑的独特见解。
柯布西耶的建筑设计理念受到了立体主义和功能主义的影响，他强调建筑的空间和功能，而不仅仅是外观。
他的作品通常采用简单的几何形状和清晰的结构，使得建筑既实用又具有美感。
例如，在他的经典作品“萨伏伊别墅”中，柯布西耶运用了他的“新建筑五点”理论，包括立柱、屋顶花园、开放式平面布局、横窗和自由立面。
这些元素共同构成了萨伏伊别墅的独特风格，使它成为现代建筑的经典之作。
除此之外，柯布西耶还擅长运用自然光和材料来营造舒适的空间。
在他的设计中，光线被视为一种重要的设计元素，通过巧妙地运用窗户和天井，他可以让自然光洒满整个建筑，为居住者创造一个温馨舒适的环境。
同时，他对材料的运用也十分独特。
在他的作品中，我们可以看到各种材料被灵活运用，如混凝土、玻璃、钢材等。
这
些材料不仅具有功能性，还能为建筑增添美感。
总的来说，柯布西耶的建筑作品不仅展示了他的创新精神和艺术天赋，还为现代建筑的发展奠定了基础。
他的设计理念至今仍然影响着无数的建筑师和设计师，成为现代建筑史中不可或缺的一部分。
10位设计名人作品
1、F.L.赖特是第一位真正的有机建筑设计师。
他将自然的主题和天然材料不断地应用在自己的建筑设计当中，如开放式的平面布局，简洁的几何线条和水、石头、木材、草原和天空，从而与周围的环境相当和谐，并与其有机地融为一体。
作品：流水别墅流水别墅在完工后不久便被"时代"杂志称颂是"赖特最美的杰作〞。
同时也名列"史密森尼"杂志28个"一生中一定得造访一次的地点〞。
流水别墅是赖特为考夫曼家族设计的别墅。
在瀑布之上，赖特实现了"方山之宅〞(houseonthemesa)的梦想，悬的楼板锚固在后面的和自然山石中。
主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种附属空间，并且有小梯与下面的水池联系。
正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实比照十分强烈。
整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑.罗比住宅当时，美国自国外涌入大量移民，经济危机频仍，社会剧烈动乱，与自然相融合的草原住宅颇能满足一些中产者对平静单纯生活的憧憬，所以赖特在这样的环境就欲要设计一种住宅满足移民的居住环境，罗比住宅紧靠闹市,重叠的水平形体有韵律地交织着,坡顶出挑很大, 风格也为民间所喜闻乐见。
2、飞利浦·斯塔克一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的创造家、浪漫的哲人于一身，或许算得上世界上最负盛名的设计师。
斯塔克有自己明确的设计观，有自己明确的造型世界，像他一样的设计师们也活泼忙碌在各个领域。
从书桌椅子到皮艇再到朝日大厦，室设计和服装设计。
他之所以能做到这一点正是因为他的设计哲学。
如果设计师只在特定的领域搞创作的话，则他必然不会对他没有涉及的领域有所建树，他认为这样是很严重的渎职。
作品：W.W.Stool椅子用拟人的设计元素表现了植物向上生长的形态。
在制作工艺上采用了铝合金喷砂处理，并涂以浅蓝绿色的涂装，充满科技感的质地与有机的线条相结合，使这把椅子看起来像是一种诡秘的生命体在优雅的.Flos Ara牛角灯利落的线条、亮银的肌理和精致的细节，让这款灯饰显得个性十足又质感极佳，开关灯的方式则是斯塔克一贯性的幽默手法带来的惊喜——牛角向上拨动是开灯，向下则是关灯，纯粹而有趣的一件艺术品。
中国著名建筑设计师及作品
中国著名建筑设计师及作品一、贝聿铭与北京国家大剧院贝聿铭是中国最著名的建筑师之一，他设计了许多标志性建筑。
其中最著名的作品之一就是位于北京的国家大剧院，也被称为“鸟巢”。
这座建筑独特的外形酷似一只巨大的鸟巢，给人留下深刻的印象。
贝聿铭通过巧妙地运用钢结构和玻璃幕墙，打造了这座具有现代感的建筑。
国家大剧院不仅成为了北京的地标之一，也是世界上最具创意和壮丽的建筑之一。
二、伊.米.佩伦与上海东方明珠电视塔伊.米.佩伦是20世纪最具创造力的建筑师之一，他的设计作品遍布世界各地。
其中，上海东方明珠电视塔是他最著名的作品之一。
这座高度达到468米的塔楼是上海的标志性建筑之一，也是全球最高的电视塔之一。
佩伦大胆创新的设计理念，使得东方明珠电视塔成为了上海的地标之一。
塔楼上设有观光层，游客可以从塔顶俯瞰整个上海的美景，令人印象深刻。
三、王澍与中国杭州的“竹屋”王澍是中国当代著名建筑师，他以独特的设计理念和创新的建筑风格而闻名。
他设计的“竹屋”项目位于中国杭州，是一处集居住、办公和展览为一体的建筑群。
这里的建筑外观以竹子为灵感，利用竹子的韧性和轻巧感，打造出了独特的建筑造型。
通过巧妙的布局和设计，王澍将现代建筑与传统材料相结合，创造出了独一无二的建筑风格。
四、张纪中与中国北京的水立方张纪中是中国著名的建筑设计师，他设计的水立方是2008年北京奥运会的标志性建筑之一。
这座建筑以其独特的造型和创意而闻名，外观酷似一个巨大的水泡。
水立方采用了先进的建筑材料和技术，使得整个建筑看起来如同一座透明的水晶宫殿。
水立方内部设有多个室内游泳馆和水上项目设施，为奥运会提供了一个理想的比赛场地。
五、马岩松与中国深圳的华侨城创意文化园马岩松是中国著名的建筑设计师，他设计的华侨城创意文化园是深圳的一处著名景点。
这个园区以其独特的建筑风格和创意而吸引了无数游客。
马岩松在设计中融入了中国传统文化元素，将传统与现代相结合，营造出了一种独特的建筑风格。
五名著名设计师及作品赏析
计学院院长，现任香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教 授、桂林电子科技大学客座教授、广西师范大学名誉教授、景德镇 陶瓷学院科技艺术学院荣誉教授、香港美术家协会理事会副主席、 比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平 面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、 《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
《消除口臭》（End Bad Breath）是切瓦 斯特在1968年（37岁）设计的反战海报， 反对美国在越南战争（1959年～1975年） 中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色 彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战 主题，只要我们仔细观察便会发现海报里 男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面， 而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以 “消除口臭”来影射“反对战争”，传递 热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星 条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的 无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵 袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦 斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的 人文主义情怀。
这是澳门回归祖国的招贴设 计，很好的体现了对中国传 统元素和现代设计思想的巧 妙结合。
类似的作品还有很多， 如大家熟悉的中国银行的标 志设计以及多幅招贴，都能 体现这一特点。这些都是很 值得我们学习的。
此作品提取了中国的传 统元素：毛笔的笔触，结 合日式的构图，巧妙的体 现了沟通交流的主题。让 人感受到中国传统文化智 慧与现代商业文明的和谐 对话。
书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰 堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。他 每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅招贴。 这个系列作品中展现了平面书籍给人带来 的想象空间十分广阔。他往往把平面设计 元素分成几个层次，如图中的书被手握住， 这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空 中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。 它传达了把握住了知识就拥有了力量的设 计理念。
设计师陈幼坚及作品赏析《设计理念表达》
感。
优秀作品
澳门红伶私人会所LOGO设计
优秀作品
这是反映香港城市生活的一个海报。颜色是其亮点，五彩 缤纷的颜色组成了“Hong Kong”这个英文，让人眼前 一亮。极具时尚现代气息，符合香港国际大都市的现代， 多样化。色彩的运用，能够刺激人的感官，给人不一样的 注意。
优秀作品
蓝月亮 新标识设计
—国际著名设计大师—
陈幼坚
香港设计教主
—目录—
大师简介 生平历程 设计理念
优秀作品
大师简介
陈幼坚 （英文名：Alan Chan1950年－） 香港平面及室内设计师，主要从事广告及品牌设计工作。 陈幼坚于1950年生于香港， 1980年成立陈幼坚设计公司， 是少数获得国际地位的华人设计师之一。 在过去42年设计生涯中，他带领公司获得
蓝月亮新标识的书写更加动感流畅，字与字之间笔 笔相连，“亮”字最后一笔带出一弯月牙，意喻蓝 月亮正如夜空中初生之月般充满生命力。整体上优 化了汉字结构中不和谐的部分，更显柔和，犹如产 品那样柔滑，增强了蓝月亮的品牌形象。
优秀作品
“竹叶青”标识设计
企业及品牌识别设计以“竹叶青”独有的修长的茶叶形态 ，拼凑成一个竹字，表现产品属性和专有特色。“竹”字 漂浮，象征茶叶漂浮在水中，营造出一种休闲、平和的意 境。整个设计线条简约流畅。配色以青绿色为主，品茶的
v优秀作品u陈幼坚先生经典包装设计v优秀作品u陈幼坚先生经典包装设计v优秀作品u竹叶青书法盒茶叶礼盒v优秀作品u陈幼坚包装作品v优秀作品u陈幼坚包装作品v优秀作品u陈幼坚包装作品v优秀作品u陈幼坚包装作品v优秀作品u陈幼坚海报作品v优秀作品u陈幼坚海报作品v优秀作品u陈幼坚海报作品v优秀作品u陈幼坚海报作品v优秀作品u陈幼坚海报作品v优秀作品u陈幼坚海报作品国际著名设计大师香港设计教主陈幼坚姓名
世界著名建筑师作品赏析：设计师的创意与情怀
建筑作为人类文明的重要组成部分，承载着历史、文化和艺术的精髓。
而在建筑设计领域，众多著名建筑师们凭借着才华横溢的创意和对建筑的深厚情怀，创作出了许多令人惊叹的杰作。
本文将通过对几位世界著名建筑师作品的赏析，探讨设计师的创意与情怀如何影响着建筑的演变和人们生活的体验。
弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）弗兰克·劳埃德·赖特是20世纪最具影响力的建筑师之一，他的作品充满了对自然的敬畏和对现代主义理念的诠释。
其代表作之一——“弗兰克·劳埃德·赖特家”（Fallingwater）被誉为建筑史上的经典之作。
这座住宅恰到好处地融合了瀑布、岩石和森林，与周围自然景观相得益彰，展现出赖特对自然与建筑完美结合的追求。
他的创意灵感源自对自然的深刻理解，赋予建筑以情感和灵魂，在当代仍然激发着人们对建筑美学的思考。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）作为当代最具创新力的女性建筑师之一，扎哈·哈迪德以其大胆的设计理念和前卫的结构风格而蜚声国际。
她设计的广州大剧院以其流畅的曲线和独特的外观成为城市地标，展现了她对建筑形式的前卫理解。
哈迪德的作品注重空间的流动和变化，同时结合当代科技手段，使建筑不再局限于传统的束缚，展现出她对未来城市生活的畅想和对建筑发展的前瞻性思考。
蕾妮·哈德德（Renzo Piano）蕾妮·哈德德是另一位备受推崇的建筑大师，她以其对城市环境和社会需求的深刻洞察而闻名。
他设计的伦敦巨蛋（The Shard）成为伦敦的标志性建筑，不仅在设计上突破了传统的封闭性结构，还在垂直城市规划上做出了创新的尝试。
蕾妮·哈德德的作品总是贯穿着对城市空间的思考和对社会发展的关注，她的创意与情怀使得她的作品成为城市发展中的亮丽风景线。
以上这些著名建筑师的作品展现了他们对建筑的独特理解和对未来的憧憬，他们的创意与情怀深刻地影响着建筑的发展轨迹和人们的生活体验。
西摩切瓦斯特作品赏析
（Seymour Chwas繁雄（日）、岗特兰堡
（德）并称“世界三大平面设计师"
3工作广泛涉及动画片、书籍装帧、 插图、
4导向了20世纪新美国视觉设计运动
《消除口臭》（End Bad Breath）
1968年（37岁）设计 旳反战海报，反对美国在 越南战争。海报里男子口 中描绘旳正是飞机轰炸旳 战争场面。以“消除口臭 ”来影射“反对战争”， 海报以标志美国旳“星条 旗”为背景，以此来挖苦 美国对越南旳无理干涉。
卡通化旳漫画造型 幽默、活泼旳形式
谢谢欣赏
《三分钱旳歌剧》（ TheThreePennyOper a）
大胆旳色彩体现，给 我旳感觉是很顽皮，很活 跃，很跳动，与歌剧旳音 乐调性相呼应。
海报以卡通化、几何化旳机器人来体现主题，用 鲜明旳色彩和简朴旳线条勾勒出卡通旳人物外形
切瓦斯特关注旳并不只限于作品旳本身，还注重个人 风格旳体现，并结合平面设计旳视觉传达功能
世界上著名的八位建筑大师代表作品以及设计风格
世界上著名的八位建筑大师代表作品以及设计风格《巴塞罗那博览会德国馆》，西班牙（1929年）展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。
建筑师（德国）：密斯·凡·德·罗，（1886年3月27日－1969年8月17日）也是最著名的现代主义建筑大师之一，《包豪斯校舍》，德国（1926年）建筑师（原籍德国）：w.格罗皮乌斯现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。
包豪斯的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
《赫尔辛基火车站》，芬兰（1906～1916年）建筑师美国（生于芬兰）：E.沙里宁辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
《流水别墅》，美国（1935年）建筑师：F.L.赖特（美国建筑大师1867年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特）流水别墅不但是F.L.赖特本人作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
《马赛公寓》，法国（1946～1952年）建筑师：勒·柯布西耶（国籍法国，出生地瑞士拉绍德封）由于现浇混凝土模板拆除后，表面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
《米拉公寓》，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）建筑师：A.高迪米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。
西班牙著名建筑师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，把重点放在造型的艺术表现方面。
吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去探索他独创的塑性建筑楷模。
中外几个代表性平面设计大师作品品赏析
福田繁雄 （日本） 福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字 母"F"，对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列 中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进 行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往 在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。 如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的 女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的 符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。
福田繁雄 （日本） 福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海 报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕 塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。 他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至， 给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独 特的创作魅力。他的大量的“福田式”的海报作品更为 世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的 作品 。
陈幼坚（中国香港） 陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产 的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗 老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结 在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品 传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶 盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精 细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪 称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。
1986年福田繁雄作品展海报，他 将女人躯体的轮廓从中部横向分割， 并且被分割的图形做重复的平移式交 错重组，造成图底交叉汇合的错视， 我们可称之为影像的"水平交错式图底 反转"。
景观设计大师——奥姆斯特德
奥姆斯特德的设计风格
• 创造了景观通道，使游人能融入其中，体验到景观的陶冶， 奥姆斯特德 称这一过程是“无意识的”。 • 总是追求超越现实的品味和风尚，他的设计基于人类心理学 的基本原则之上。 • 提炼升华了英国早期自然主义景观理论家的分析以及他们对 风景的“田园式 ”、“如画般”品质的强调。英格兰鹿园是 田园景观的缩影，它具有空间扩展感，庭院修整得非常美丽， 修剪过的草坪十分平整。 • 在陡峭、破碎的地形中采用"图画般的"风格，大量培植了各 种各样的地表植被、灌木、葡萄树和攀援植物，从而获得了 一种丰富、广博而神秘的效果。
夏天阳光璀璨
春 天 嫣 红 嫩 绿
秋天枫红似火 冬 天 银 白 萧 索
• b.景观公共性与平等
奥姆斯特德倡导城市景观并非是少数人所赏玩的奢侈品，而是公共 和开放的，是普通公众身心再生的空间。现代景观建筑的社会化使得现 代景观建筑学有了实实在在的生活根基，有了持续不断的生机与活力。 中央公园成为了民主与理想的象征。中央公园适应了纽约人娱乐观的变 化,满足了城市社会生活发展的需求.它不收门票,全年自由出入,免费参 加各种活动,不同年龄、不同阶层、不同民族的人都可以在这里找到自己 喜爱的活动场所.它已成为人们生活中不可缺少的部份.对城市来讲,它是 公园;对个人来讲,它就像自己的私园一样.所以,许多纽约人为它捐款和 参加义务劳动.这就保证了公园的朝气与活力。公园的目的是为大众创造 一个宁静、休闲的场所。不同阶层、不同背景的人都可以在那里放松、 交往,并培育一种社区感和互助合作的精神。因此它既反映大众的价值观, 同时它又起到教育、升华社会道德的作用,因而推进文明进程。
设计理念
交通方案
主要景点
纽约中央公园——场地概况
• 1、历史背景 •
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品设计对于我们来说，并不陌生。
因为在我们的生活中，处处可见设计元素，无论是精美的海拔设计，还是商家品牌的LOGO，设计都起着重要的作用。
尤其是在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。
在几个世纪的发展过程中，有这些设计师为平面设计的发展做出了巨大的贡献。
从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在其中一种程度上塑造了平面设计行业。
下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。
01.David Carson：打破常规David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。
2.Saul Bass：设计图标在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。
Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。
同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。
直至今日，他的许多设计仍在使用，比如舒洁（Kleene某）、Girl Scout、和AT&T。
03.Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。
Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。
04.Paula Scher：把字体当作视觉形象Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。
她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。
艺术行业五位国内外著名家的代表作品与风格分析
艺术行业五位国内外著名家的代表作品与风格分析在艺术行业中，有许多著名的艺术家以其独特的创作风格和代表作品而受到广泛的关注和赞誉。
本文将介绍五位国内外著名艺术家的代表作品，并对他们的艺术风格进行分析。
一、梵高（Vincent van Gogh）代表作品：《星夜》梵高是荷兰最著名的艺术家之一，他的代表作品《星夜》是艺术史上最受欢迎的作品之一。
这幅画以明亮的色彩和粗犷的笔触表达了梵高内心中充满了对自然的热爱与情感的思绪。
梵高的风格以浓郁的色彩和夸张的表现力为特点，他追求通过色彩和形式来表达内心情感，以此来传达艺术的力量。
二、毕加索（Pablo Picasso）代表作品：《格尔尼卡》毕加索是西班牙的艺术家，他以多样化的创作风格和出色的才华闻名于世。
《格尔尼卡》是他的代表作之一，通过黑白的线条和几何形状来表现战争的残酷和痛苦。
毕加索的艺术风格多变，从立体主义到抽象表现主义，他通过独特的视角和创新的技巧来塑造艺术作品，使其具有强烈的表现力和深度的思考。
三、李可染代表作品：《鱼图》李可染是中国现代画坛的重要艺术家之一，他擅长水墨画和山水画。
《鱼图》展现了李可染对自然界的深入观察和独特的艺术表达。
他的作品继承了传统山水画的笔墨和形式，但在构图和视觉效果上更注重形式的变化和笔触的表现力。
李可染通过墨色的渲染和线条的勾勒，将自然界的美景和生命的力量表现得恰到好处。
四、达利（Salvador Dali）代表作品：《记忆的永恒》达利是西班牙的超现实主义画家，他的作品充满了独特的幻想和视觉效果。
《记忆的永恒》是他最具代表性的作品之一，画面中的元素错综复杂，形成了一个超现实的世界。
达利擅长运用细腻的笔触和夸张的构图来表达他内心世界的幻想和思考。
他的作品具有强烈的个人风格和对梦境的独特解读，给观者带来了强烈的冲击力和感知力。
五、哈里斯·沙利文（Harris Sullivan）代表作品：《独特之美》哈里斯·沙利文是美国当代艺术家，他的作品以抽象表现主义为主。
艺术建筑大师：约翰·伍重(JornUtzon)
悉尼歌剧院的设计者、丹麦建筑设计大师约翰·伍重（Jørn Utzon）2008年12月29日于丹麦逝世，享年90岁。
约翰·伍重（JornUtzon）出生于1918年出生于丹麦的哥本哈根，曾经是一名优秀的水手。
2003年，获得第二十五届普利策奖。
伍重是第三代建筑师的代表人物，他主张建筑必须具有地方意义。
艺术建筑大师：约翰·伍重（Jorn Utzon）悉尼歌剧院的设计者、丹麦建筑设计大师约翰·伍重（Jørn Utzon）2008年12月29日于丹麦逝世，享年90岁。
约翰·伍重（JornUtzon）伍重出生于1918年出生于丹麦的哥本哈根，曾经是一名优秀的水手。
他的童年在阿尔堡中学于1937年完成，他就读于哥本哈根艺术学院。
直到18岁，他还考虑去当一名海军的军官。
1942年毕业于一个高等艺术专科学校。
第二次世界大战爆发后逃往瑞典，在那里的建筑工作室当小职员。
后来去了芬兰，与阿尔瓦·阿尔托一起工作。
在紧接着的十年时间里，他游历了很多地方，中国，日本，墨西哥，美国，印度，澳大利亚等。
澳大利亚成为影响他一生的主要因素。
1957年在国际竞争中获胜的澳大利亚悉尼歌剧院设计。
2003年，获得第二十五届普利策奖。
伍重是第三代建筑师的代表人物，他主张建筑必须具有地方意义。
世界建筑大师——约翰·伍重简介出处：责任编辑：燕平最后更新时间：2012-10-26 11:45:06导读：悉尼歌剧院的设计者、丹麦建筑设计大师约翰·伍重（Jørn Utzon）2008年12月29日于丹麦逝世，享年90岁。
伍重是第三代建筑师的代表人物，他主张建筑必须具有地方意义。
关键词：世界建筑大师约翰·伍重悉尼歌剧院的设计者、丹麦建筑设计大师约翰·伍重（Jørn Utzon）2008年12月29日于丹麦逝世，享年90岁。
平面设计大师霍尔格·马蒂斯-作品赏析
马蒂斯1977年（37岁）为基尔 市戏剧院设计的戏剧“庄园主” 海报。“庄园主”戏剧的内容讲 的是一个教师和牧师的女儿发生 了有悖伦理道德之事，他们是师 生关系却发生了不该发生的事情， 事后教师特别后悔就割掉了自己 的生殖器。马蒂斯在该戏剧海报 作品中，主体元素采用了一根硕 大的香蕉，它在画面中占有超过 画面三分之一的面积。香蕉的中 间部位被一根绳索往左右方向使 劲拉扯，香蕉上下端迅速膨胀在 视觉上产生强大的挤压感，让人 目光聚集在绳索紧勒处。海报中 香蕉代表男性的生殖器，绳索将 香蕉紧勒表达了对违背伦理道德 的性欲的禁止，这与戏剧要反映 的主题思想恰好吻合。在图形创 意中马蒂斯通过两个本不相关的 元素进行内在属性的结合，赋予 肌理的特征，使得纸 材料在画面中简单生动，还 有一定的情趣性，显示出丰 富的肌理效果，让海报有了 新的语言和生命。马蒂斯创 造的立体海报画面简洁，能 够很好地表现主题，正如他 在一次演讲中说到的：“虽 然这不是一个伟大的创意， 但至少在我之前没有人做过 如此的尝试”。在平面中表 达立体效果的方法可能很多 设计师有过尝试，而通过合 理改变平面中的材质肌理状 态达到真实的立体效果马蒂 斯首创了这个先例。
马蒂斯1994年（54岁）为下萨 克森州的汉诺威市立戏剧院的 演出节目所设计的海报“戏剧 潜入皮肤之下”（如图4）是 典型的异质同构作品。海报中 所呈现的是一个男人的上半身 和一张有文字的白纸，白纸上 整齐地排列着该戏剧的内容简 介。创作手法是将男人体上半 身的皮肤跟白纸粘合在一起， 表现出两者融为一体形成自然 逼真的效果。深层涵义是表达 戏剧对人的吸引力和穿透力。 这种经过异质同构创作出来的 巧妙组合不但能够很好地体现 宣传海报的主题，更能够使观 众发挥广阔的想象空间，从而 使画面的情感诉求得到很好
大师的设计作品赏析—路易斯·I·康
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
（2）从柱子的排列中发现， 夹着交通核的两个展厅， 各自有不同的柱子支撑。 中央的核心筒，柱子并没 有紧贴核心筒壁，而是脱 离开来布置的，从而有意 识的借用柱子围合空间。 展厅的空间单元和柱子围 合的空间单元在此保持一 致。 结构单元=空间轮廓
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
（3）入口道路一侧的墙面和背 面公园一侧的玻璃墙面形成构 成。从喧闹的街道一转过来就 进入了一个静谧的、可以欣赏 艺术作品的空间。这一思路是 可嘉的。但是，过于简洁的墙 面处理和空间转换让人有些难 以适应。
4. 后来他开始了温和的文脉主义并且觉察到了现代主义的不足，于是他开始改变他自己的 思想走向，人性的解放是他追求的重点，开始了由现代到后现代主义的过渡。
5. 路易斯康的事务所聚集了大量把他当作神的人，而他也固执开始用他自己思想去主宰建 筑，去倒向人的行为，他仿佛陷入了一个教会的崇拜，一个对于人性崇拜的教会，他自 己就是崇拜的对象，这个时候他建筑的里的屋顶天窗也开的越来越多，想把人导向自己 的天堂。这也是他最疯狂的一段。
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——（外立面设计）
立 面 大 面 的 玻 璃 窗
简 单 的 分 割
入 口 处 简 洁 的 墙 面 处 理， 隔 离 道 路 影 响
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——（材质）
建筑内部是纯粹简洁的混凝土墙面
外立面采用色彩鲜明的红砖和玻璃材 质的组合变化
2.路易斯·I·康设计理念
1.空间单元=结构单元，用柱子进行空间的分割。（耶鲁大学美术馆扩建工程） 2.关于服务空间和被服务空间的划分（在费城宾州大学医学研究实验中心得到
艺术大师赏析
艺术大师赏析艺术无处不在，它是人类情感和智慧的结晶，是人类对美的追求和表达。
在艺术的天地中，出现了许多杰出的艺术大师，他们以其卓越的才华和独特的艺术风格受到了广泛的关注和赞赏。
本文将赏析几位艺术大师及其作品，带领读者进入艺术的殿堂，共同感受艺术的魅力。
1. 达·芬奇达·芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期的杰出艺术家，他以其多才多艺而闻名。
从绘画到雕塑，从建筑到科学研究，达·芬奇在各个领域都有出众的表现。
其中，他的代表作品《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑而广为人知。
这幅画展示了芬奇对人物形象和细节的精确观察和描绘技巧。
此外，他还创作了《最后的晚餐》、《维特鲁威人》等杰作，这些作品不仅在艺术上精湛，同时也传达了深层次的思考与情感。
2. 梵高文化史上最具影响力的艺术大师之一，梵高（Vincent van Gogh）以其独特的创作风格和对光与色彩的运用而赢得了广泛的声誉。
他的作品充满了强烈的情感和个性化的表达，展现了内心世界的独特观点。
《星夜》是梵高最为著名的作品之一，通过对星空的绚丽描绘，把观者带入了一个梦幻般的世界。
此外，他的《向日葵》系列也成为了艺术历史上的经典之作，展示了他对自然界的热爱和渴望。
3. 米开朗基罗米开朗基罗（Michelangelo）是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他以其出色的雕塑和壁画而闻名于世。
米开朗基罗最著名的作品之一是梵蒂冈的圣彼得大教堂天顶的壁画《创世纪》。
这幅作品展示了上帝与亚当伸手相接的经典场景，体现了艺术家对人类的创造与神圣的探索。
此外，米开朗基罗还创作了雕塑作品《大卫》和《圣母抱子像》等，充分展现了其对于人体结构和形态的深入研究与表现。
4. 毕加索毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他颠覆了传统的艺术表现形式，开创了立体派运动。
毕加索的艺术作品展示了对抽象和变形的独特追求，呈现了非凡的创造力和想象力。
杉浦康平等设计大师作品赏析
结语
切瓦斯特的设计作品幽默、诙谐、轻松、愉快，创作 手法多样。
但他的作品都有一个共性，就是以卡通化的漫画造型 来表达个人观念，将观念与形象融合。
他将艺术与设计、观念与形象精心地融合于一体，打 破当时刻板、机械的设计面貌。
《真知》杂志的书脊设计采用 每期依次展现彩虹的效果。当 时的日本杂志设计市场，对书 脊的设计还属空白，所以杉浦 先生的设计非常抢眼，《真知》 一字排列，强调了一种存在 感。
字体颜色与背景颜色相差较大， 视觉冲击力强。在版面中心增 添图片能提高视觉度。第二张 的版面运用挖版，给人以自由 活泼的感受。文字跳著名设计大师，毕 业于美国Cooper州立艺 术学院，1954年创立著 名的波什平(Pushpin)集 团公司，国际平面设计 师联盟AGI、AIGA会员， 导向了20世纪新美国视 觉设计运动。
个人简介
西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast，1931～） 是美国观念形象设计的代表人物之一，他是除德 国的岗特·兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界 平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、 AIGA会员。1931年切瓦斯特出生于美国纽约， 早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤 其喜欢插图绘画。1947年在《十七岁》的杂志上 发表了他最早的插图作品。1948年（17岁）毕 业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术 学院（Cooper Union）学习插图和平面设计。
这个版面的视觉度是最高的，简洁 抽象图形的运用，黑白的强烈对比， 图版率和文字跳跃率的提高，使画 面的让人印象深刻。
杉浦康平的设计最本质的 源泉是汉字。
杉浦康平还发现，汉字的笔划孕 育着某种不同寻常的声音脉动。 文字，图像，噪声总能给他极大
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• 在切瓦斯特的设计作品中，异质同构是十分常见的表现手法。他 似乎十分热衷于忽略对象的外形，将组合要素中的内部材质的改 变或影响来塑造出人意料的视觉效果和心理震撼。如左图是切瓦 斯特异质同构应用的典型代表作品。他将钢笔与房子同构，两种 元素连接成一体从而组成新的别具韵味的形象，以形容作家笔尖 下的纽约城市就是故事素材的源泉。又如右图是切瓦斯特为“图 钉”集团所做的宣传海报，他用一个公鸡头置换穿着西装的绅士 的头部，将主题元素进行了强调，说明“图钉”集团是一只敢斗 的雄鸡，追求标新立异、敢于创新、雄起执着的精神。
• 1975年设计的“1945年的 胜利”这张海报,采用类似 漫画的表现形式，创造出一 种简洁、诙谐的图形语言， 描绘一颗子弹反向飞回枪管 的形象，讽刺发动战争者自 食其果，含义深刻。这张纪 念二战结束30周年的海报设 计，获得了国际平面设计大 奖。其设计作品中的这种幽 默、风趣，均能带给观者一 种视觉愉悦。
岗特兰堡
• 岗特兰堡招贴画多次在国 际艺术大展和双年展上获 奖，并被多国博物馆、大 学以及文化机构收藏，兰 堡力图通过设计表现个人 的艺术思想、意识观念和 形态立场，在基于视觉传 达功能的基础之上，把设 计当成诗歌那样创作，高 度地个人化、自由化。他 更加强调自我意识和对生 活的领悟，在视觉效果上 追求视觉冲击力，强调平 面效果的突破。
• 《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）作品。在这一系列 作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置 换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我 们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音 符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报 中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出 设计者丰富的想象力。
•
土豆是冈特· 兰堡作品中经常 出现的一个设计主题，其土豆 的系列海报曾在威斯巴登博物 馆的个人展上展出过。冈特· 兰 堡出生于二战的发源地德国， 土豆伴随兰堡度过了苦难的青 少年时期，因此土豆深深地印 在了他的脑海里。兰堡对土豆 有一种特殊的感情，他认为土 豆是德国的民族文化。他的土 豆招贴令人称道的不是土豆本 身，而是奇特的创意和视觉效 应的魅力。土豆系列招贴体现 了兰堡对土豆的钟情，也反映 了兰堡对同一种设计主题的执 着。
福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"， 对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部 轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元 素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面 作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空 间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔 跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成 为其异质同构中的又一代表性作品。
《日本舞蹈》
• 田中一光于1980年设计的能剧海报《 第二十七回产经观 世能》把版心放在画面的正，主 体图形主要由实形构成， 但也明显感觉到虚形的存在，画面的主体图形能面通过文 字，色彩以及虚实的导向作用，把观者的视觉引向画面的 视觉中心。主体图形通过虚实、明度、肌理等视觉元素的 强调与对比。更加突出了主体形象。画面中大量的空白。 赋予整个画面无限扩展的空间感。同时也更加突出海报的 主题。
• 《三分钱的歌剧》（The Three Penny Opera）是 切瓦斯特的一幅画册封面 作品，他利用平面设计中 不同的风格，如德国表现 主义的木刻、超现实主义 的空间布局以及大胆的色 彩表现与画册的宣传功能、 歌剧的音乐调性相呼应。 这种打破以往传统刻板的 写实面貌，将个人的歌剧 观念通过形象来体现，正 是其观念与形象融合的魅 力所在
• 把装饰色彩、变形形 体和折中了古典派与 印象派的光表现在色 渐变手法中融为一体。 在色渐变的隐隐约约 依然清晰肯定的形体、 弱化了的明暗和相对 强化了的色彩，构成 了佐藤晃一作品的基 本特征，三者融而合 一，自然和谐，开出 了一块融合东西方的 新天地。
• 。海报主题形象由一条弯弯曲曲 的线勾勒出鱼头 和鱼身体全 身都是用黑色填充这种大块的 黑色应用 再经过身体里七个 节奏欢快的小圆点的点缀不但 没有 那种死板与僵硬感反而 使整个画面更加的稳重黑色 而充满张力的鱼身。鱼嘴上的一 块看似无规则的绿色块 通过 象征海洋的一深一浅的两种蓝色 的背景使这张海 报充满了流 动性与活力简单而随意。画面 运用大块单 一色的颜色来表现 并没因构图简洁而呆板反而 在自 然而简洁的线条的勾勒下 使整个画面主次更加分明同 时加强了各层次间的对比。这种 构图的不均衡性吸引了观者的注 意力形成单纯简洁的版面风格。
田中一光
• 田中一光是日本平面设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员， 日本卓有成就的平面设计家， 对战后日本平面设计的发展有 很大贡献，在世界平面设计界 中，占有相当的地位。他把现 代设计观念揉和到日本传统艺 术中，作品带有明显的个性： 优雅、素净和单纯，富有一定 的表现主义色彩，设计语言简 洁洗练、意境清新、形式优美， 在融合东西方传统美学观念与 东西方文化特征之间，有独到 的思路与手法，以其独特的表 现形式和视觉语言，以及鲜明 的个性，在日本设计界掀起了 一场对传统精神的再创造运动。
• 图中锥形聚集的运动 特征则是从顶点向等 腰三角形的底边方向 呈发射状运动。因为 具备了这种运动的倾 向性，平面中的画面 不再单调，反而凸显 出一种具有倾向性的 张力。如此，人们的 视觉锁定在元素的聚 集点，疏密得当的安 排使得画面的聚集发 散效果更加强烈。
பைடு நூலகம்
福田繁雄
• 于东京国家艺术大学， 1967 IBM画廊个展（纽 约），1997 日本通产省设 计功劳奖--紫绶勋章， 1998 东京艺术大学美术馆 评委，曾任日本平面设计 协会主席、国家平面设计 联盟（AGI）会员、美国 耶鲁大学、中国四川大学、 东京艺术大学客座教授、 日本图形创造协会主席、 国际广告研究设计中心名 誉主任
•
以脸作为主题形象。整个版面都是 由均匀排列着的方格组成，并由不 同的几何图形等形状组成。大师把 机械的各种不同的几何图形安排在 面积完全均匀并且完全对齐的方格 骨格上。方式把他们编排起来，给 观者带来的是整个版面严谨的 秩序 感和理性的工整感。在如此理性的 方格骨格的编排 下画面可能是机械 的但经过田中的编排整张海报 就 充满了生机，尤其是那双红色的眼 睛以及粉红色的一 横通过两块方格 排列一起的白色背景，十分吸引观 者 的注意力。编排在方格骨格中的 几何形体，体现出版面 的稳定性。 这种理性严谨的方格网格是大师 长期形成 的以方格骨格为设计基础 的习惯。骨格中的颜色的变化 使 整个版面带有强烈的节奏感、韵律 感以及秩序感。
• 这幅海报以浓郁的色彩、简洁 的标语、漫画的形式来表现反 战主题，只要我们仔细观察便 会发现海报里男子口中描绘的 正是飞机轰炸的战争场面，而 标语“End Bad Breath”中的 “Bad Breath”在英文中是“口 臭”的意思，以“消除口臭” 来影射“反对战争”，传递热 爱和平的愿望。海报以标志美 国的“星条旗”为背景，以此 来讽刺美国对越南的无理干涉， 并激发美国民众考虑受战争侵 袭的越南人民的感受，从中可 看得出切瓦斯特作为一名艺术 家其热爱民主、和平的人文主 义情怀。
《大阪水族馆》
• 大师采取中间构图的方式视 觉元素占了 画面的三分之一， 其余三分之二的地方都以白色 填充。 首先给观者强烈的视觉 冲击力。其次是色彩纯粹。在 有 限的构图中全部主体都是由 单纯的色彩组成，三片深 绿与 浅绿的“叶子”组成了一棵具 有生命的绿色植物形成了整个 海报的视觉中心。这种构图方 式带给观者 简洁的视觉效果。 通过分析他的版面风格和视觉 元素都充满了大和民族崇尚单 纯简洁的艺术气质，没有那种 类似“罗可可式”版面的烦琐， 他的版面给人更多的是一种原 始生命力的节奏与韵律。
• 切瓦斯特为在美国科罗拉 多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议 所创作的海报。他很巧妙 地将形式与主题进行融合， 会议本是正式的场合，但 他却运用卡通化的漫画造 型来表现，将会议主题与 设计表现巧妙结合，实现 了形式为主题服务的功能。
• 《图钉与未来》 （Pushpin and Beyond） 是切瓦斯特在1997年为 “图钉”设计集团在日本 大阪三得利美术馆设计的 展览海报。海报以卡通化、 几何化的机器人来表现主 题，用鲜明的色彩和简单 的线条勾勒出卡通的人物 外形，有意思的是机器人 还叼着烟斗，漫画的造型 活泼、幽默，体现了设计 者天马行空般的艺术表现 才能。
佐藤晃一
• 多摩美术大学教授。群马 县高崎市出身。1944年出 生于日本群马县高崎市， 1969年毕业于东京艺术大 学视觉艺术设计专业，毕 业后进入日本著名的化妆 品公司--资生堂公司广告 宣传部，两年后离开资生 堂，成为独立的自由设计 师。1982年至1987年在东 京艺术大学设计专业任客 座讲师，现为社团法人日 本平面设计家理事，多摩 美术大学教授，东京ADC 会员。
• 图中基本元素的环形 聚集，构成了画面中 螺旋的空洞，这种圆 形构成具有的运动特 征就是以圆心为中心 向外呈发射状运动。 通过元素的密集获得 张力凸显效果 。
• 图中的社会文化招贴就是 兰堡运用这种方法的典型 代表。我们在感知这些画 面不动的式样时，又感受 到了一种运动的具有倾向 性的张力。密密麻麻的人 头让人感觉压抑，人群似 乎在由远而近地蠕动，并 有向纸边涌出的运动趋势。 这种"不动之动"具有强烈 的视觉冲击力。一幅静止 的平面作品的运动感往往 和构成平面作品本身的骨 架有关，它的运动方向基 本上和构造骨架的主轴方 向一致。
• 在1975年为日本京王百 货设计的宣传海报中， 福田就开始利用 “图”、 "底"间的互生互存的关 系来探究错视原理。作 品巧妙利用黑白、正负 形成男女的腿，上下重 复并置，黑色"底"上白 色的女性的腿与白色"底 "上黑色男性的腿，虚实 互补，互生互存，创造 出简洁而有趣的效果， 其手法为"正倒位图底反 转"。