摄影必读 核心摄影技巧 用光拍摄打动人心的好照片
如何拍摄出柔和的光影效果
如何拍摄出柔和的光影效果拍摄是一门艺术，不仅需要良好的构图和技术，还需要用光来创造独特的氛围和效果。
柔和的光影效果能够给照片增添柔美、温暖的感觉，让观者产生舒适、愉悦的心情。
本文将介绍如何通过合适的拍摄技巧和光源选择，拍摄出柔和的光影效果。
一、光源选择光源是拍摄出柔和光影效果的重要因素。
以下是几种常见光源的特点和如何使用它们来创造柔和光影效果的方法。
1. 自然光：自然光是拍摄中最常见且最具有表现力的光源之一。
在室外拍摄时，选择在阴天或日落时分进行拍摄，可以获得柔和的光影效果。
阴天的天气会使光线更加均匀，没有明显的高光和阴影。
日落时分的阳光角度较低，光线经过较长的路径，能产生柔和的光影。
2. 人工光源：人工光源通常包括闪光灯和灯具。
要想拍摄出柔和的光影效果，可以通过以下方法来处理人工光源：a. 闪光灯：使用闪光灯时，可以通过添加柔光罩或反射板来扩散光线，减少直接光的亮度和硬度。
柔光罩是一种软性的材料，能够将光线更均匀地散布出去，从而减少阴影的明暗对比度。
反射板则可以反射和扩散光线。
b. 灯具：使用灯具时，可以选择较为柔和的灯泡，如白炽灯或LED灯。
此外，还可以使用灯罩、柔光箱或软盒来扩散光线，使光线更加均匀柔和。
二、拍摄技巧除了选择合适的光源，还需要掌握一些拍摄技巧，以保证拍摄出柔和光影效果。
1. 控制曝光：在拍摄中，合适的曝光是保证照片色彩和细节完整性的关键。
柔和的光线往往较弱，因此要注意控制曝光时间和ISO值，以避免照片过暗或过曝。
2. 选取合适的背景：背景是照片氛围的重要组成部分。
选择光线较柔和的环境，并注意背景与拍摄主体的协调性。
避免过于复杂和杂乱的背景，以保证照片的整体柔和感。
3. 利用反射：利用反射物体来增加光线的柔和度是一种常用的技巧。
可以使用白纸、反光板或者墙壁等作为反射物体，将光线反射到主体上，从而软化阴影和光线硬度。
4. 使用适当的软件后期处理：后期处理是拍摄过程中的重要环节。
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个摄影中，合理运用光线是非常重要的技巧之一、光线的选择和运用可以大大影响照片的效果和表现力。
下面将介绍六种常见的光线运用技巧。
1.自然光：自然光是指来自太阳或室外环境的光线。
在户外拍摄中，使用自然光可以带来明亮、自然的效果。
照射角度和光线的强度会随着天气、季节和时间的变化而不同，摄影师需要准确把握光线的特点，根据需要选择不同的曝光方式和拍摄角度。
2.反射光：反射光是指光线反射到物体上后再次散射出来的光线。
与直接光相比，反射光更柔和。
常见的反射光有阳光反射在水面上的光线、反射在墙上的侧光等。
摄影师可以利用反射光创造阴影和温暖的氛围，增强照片的立体感和层次感。
3.背光：背光是指光源直接照射在被摄物体的背面。
背光的特点是造成被摄物体的轮廓与背景形成鲜明对比，使照片给人以神秘、梦幻的感觉。
背光需要仔细控制曝光，尽可能避免光线过度亮或暗。
4.侧光：侧光是指光源照射在被摄物体的侧面。
侧光的特点是会产生明暗交错的效果，强调被摄物体的纹理和表面细节。
侧光可以增加照片的层次感和立体感，适合拍摄风景、人物和静物等。
5.散射光：散射光是指通过云层、雾霭、窗户或透明材质等物体散射出来的光线。
散射光非常柔和，可以减轻强烈光线的影响，创造柔和的氛围。
在拍摄人像或静物时，可以利用散射光来消除阴影、减少反差。
6.人工光：人工光是通过闪光灯、灯光等人工照明设备产生的光线。
人工光可以提供稳定、可控的光源，使照片更加明亮和清晰。
摄影师可以根据需要调整光线的位置、强度和色温，实现各种特殊效果，如填光、艺术照明等。
总结起来，摄影中光线运用的技巧包括自然光、反射光、背光、侧光、散射光和人工光。
摄影师需要根据被摄物体的特点和拍摄目的选择合适的光线运用方式，以提升照片的表现力和艺术性。
7个摄影光线运用技巧
7个摄影光线运用技巧
以下是 7 个摄影光线运用技巧：
1. 利用自然光：在白天，尽量利用自然光拍摄。
选择合适的时间，如早晨或傍晚，这时的光线比较柔和，能够营造出温暖、柔和的氛围。
2. 寻找侧光：侧光是一种非常有表现力的光线，它可以凸显物体的立体感和纹理。
尝试在物体的侧面找到光源，让光线从侧面照射到被拍摄的物体上。
3. 运用逆光：逆光是一种很有艺术感的光线，可以创造出神秘感和戏剧性效果。
当光线从被拍摄物体的背后照射过来时，可以尝试拍摄出被物体遮挡的光线，或者利用逆光来制造出剪影效果。
4. 利用反光板或闪光灯：在光线不足的情况下，可以使用反光板或闪光灯来补充光线。
反光板可以反射周围的光线，而闪光灯则可以提供额外的光源。
5. 注意光线的方向和强度：不同方向和强度的光线会对拍摄的效果产生影响。
例如，直射的阳光可能会产生强烈的阴影，而柔和的散射光则可以使整个画面更加均匀。
6. 观察光线的颜色：在不同的时间和环境下，光线的颜色会有所变化。
早晨和傍晚的光线通常呈现出温暖的色调，而在白天，光线可能会更加明亮和冷色调。
7. 尝试不同的拍摄角度：改变拍摄角度可以使光线产生不同的效果。
尝试从低角度或高角度拍摄，或者改变拍摄的方向，以找到最适合的光线效果。
通过运用这些摄影光线技巧，你可以更好地控制和利用光线，提升你的摄影作品的质量和表现力。
记得不断尝试和实践，探索不同的光线条件和拍摄方式，以创造出独特而令人惊叹的摄影作品。
拍摄人像时如何选择最佳光线
拍摄人像时如何选择最佳光线在拍摄人像的过程中，光线的选择至关重要。
合适的光线能够突出人物的特点，营造出独特的氛围，让照片更具吸引力和表现力。
那么，如何才能在众多的光线条件中选择出最佳光线呢？接下来，让我们一起探讨一下。
首先，我们要了解不同时间段光线的特点。
早晨和傍晚时分的光线通常较为柔和、温暖，色彩也比较丰富。
在这个时候拍摄人像，可以营造出浪漫、温馨的氛围。
比如，当太阳刚刚升起或者即将落下，天边会泛起橙红色的霞光，人物在这样的背景下会显得格外美丽动人。
而且，此时的光线角度较低，能够产生长长的影子，为画面增添层次感和立体感。
中午时分的光线则比较强烈，直射的阳光会在人物脸上形成浓重的阴影，容易导致曝光不均匀，从而丢失细节。
但如果在有遮蔽的地方，比如树荫下或者建筑物的阴影中，光线会变得柔和一些，也可以进行拍摄。
不过需要注意的是，这种阴影可能会带有一定的蓝色调，需要在后期处理中进行适当的调整。
阴天的光线相对均匀、柔和，没有明显的阴影和高光对比。
虽然整体亮度可能较低，但这也为我们创造了一种独特的氛围。
在阴天拍摄人像，可以展现出人物细腻的皮肤质感和柔和的神情。
而且，由于光线没有明显的方向性，我们可以更加自由地选择拍摄角度。
除了时间因素，光线的方向也对人像拍摄有着重要的影响。
顺光拍摄时，光线直接照射在人物的正面，能够清晰地展现人物的面貌和表情，但可能会使画面显得比较平淡，缺乏立体感。
侧光则能够突出人物的轮廓，在脸部形成明暗对比，增强立体感和质感。
比如，让光线从人物的侧面 45 度角照射过来，可以在鼻梁、脸颊等部位形成优美的阴影，让人物的五官更加立体。
逆光拍摄是一种比较具有挑战性但效果也很出色的方式。
逆光下，人物的边缘会被光线勾勒出一道明亮的轮廓，营造出一种梦幻、神秘的氛围。
但逆光拍摄时要注意给人物的脸部补光，以避免脸部过暗。
室内拍摄时，光线的选择同样重要。
如果是在自然采光的房间里，窗户是最重要的光源。
靠近窗户的位置光线通常比较充足和柔和，可以让人物面向窗户，利用窗外的光线照亮脸部。
光线的运用技巧
光线的运用技巧
光线的运用技巧
1、技巧一：逆光摄影
拍摄阳光，不一定是要向着同一方向（顺光）的，有时试试把主体背着阳光拍，这样会拍出另一种味道。
拍摄静物时：例如拍摄树叶，我们可以在树叶的另一面拍摄，利用阳光穿透树叶，把叶子拍得清彻，突出纹理。
拍摄人像/动物时：逆光拍摄能拍出漂亮的黄金色发丝，令照片更动人，利用偏黄的白平衡（试试调到高一点的K数或使用闪光灯白平衡或直接于夕阳下拍摄）也能令照片变得暖起来，但要好好控制曝光或补光量，以免主角变得全黑。
2、技巧二：拍摄影子
拍摄阳光，太阳本身未必一定要是主角，其实有光便有影，影子有时更能增加趣味，提供更大的想像空间。
3、技巧三：拍摄剪影
逆光拍摄时有时主角会变得很暗，那么直接拍摄剪影吧！要拍出漂亮的剪影，我们需特别留意主角的轮廓和形态，也要留意背景能否突出剪影。
4、技巧四：拍摄反光面
有想过拍摄反射面内的世界吗？
其实我们周遭也有很多题材去拍摄：例如玻璃、镜子，甚至是水
面的反光，我们也可以拍摄反转的世界，利用平衡构图或是直接把反射面充满整个画面也是很好的拍摄手法。
5、技巧五：利用镜头的光晕
镜头的光晕（Lensflare）其实是镜头的.缺点，但如果好好利用这个“缺点”，我们可以替照片加上一个特别的感觉！不同手机品牌、型号镜头拍出的光晕也不同，向着阳光的角度也有别，可以拿自己的镜头试试。
你那边天气怎样呢？千万不要再浪费温暖的阳光了，掏出手机拍两张吧！。
摄影艺术知识：光线对摄影的影响
摄影艺术知识：光线对摄影的影响光线是摄影中最基本的元素之一，对摄影作品产生了极大的影响。
光可以改变一个场景的氛围、颜色和情感，也可以塑造物体的形状、纹理和质感。
了解光线对摄影的影响对于成为一名出色的摄影师是非常重要的。
首先，光线可以改变场景的氛围和情感。
不同类型的光线在不同场景下产生的效果也会不一样。
例如，柔和的阳光可以创造出轻松、愉悦的氛围，而阴暗的灯光则可以营造出神秘、惊悚的气氛。
不同光线对人们情感的影响是很大的，因此在选择光线时需结合拍摄主题和场景的情境来进行选择。
其次，光线的颜色会影响图片的色调和氛围。
日出和日落时的光线会呈现出暖色调的特点，这种光线可以增加图片的精神层次和感性的表现。
而在室内，普通光3000K的黄色灯光呈现明显的暖色调，使图像更加柔和，而5000K的白色灯光则呈现出冷色调，更加的清晰。
在选择拍摄光线的时候，我们可以根据主题和想要表现的氛围组合选择对应的光线色调。
光线还可以塑造物体的形状、纹理和质感。
光线的强度和方向可以改变物体的外观，让画面更具立体感。
在拍摄中，我们经常使用明暗交界处过度柔和的光线进行拍摄，这样可以让画面更加细致、富有层次感，呈现出立体的效果来。
光线的空气质量和亮度也对摄影作品产生了很大的影响。
在左右角度光照下，会有光晕现象的产生，让画面呈现出一种梦幻般的色调，使得画面更加的柔和和自然。
而在夏季的拍摄中，因为大气中大量的水蒸气，使得拍摄的效果会模糊，需要使用特殊的滤镜进行拍摄。
总之，光线是摄影中不可或缺的元素之一，它可以影响摄影作品的氛围、颜色、情感和层次感。
选择合适的光线，小心地掌握它的强度和方向，可以让拍摄出的画面更加有思维深度，更具质感，呈现出最佳的效果来。
不同场景、不同主题，选择不同的光线，是一名成熟的摄影师需要掌握的技能。
如何拍摄出色彩鲜艳的照片
如何拍摄出色彩鲜艳的照片在我们的日常生活中，用照片记录美好瞬间是一件非常有意义的事情。
一张色彩鲜艳、生动逼真的照片往往能够更吸引人的眼球，传递出更强烈的情感和信息。
但要拍摄出这样的照片，可不是简单地按下快门那么容易。
接下来，我将和您分享一些实用的技巧和方法，帮助您拍摄出色彩鲜艳的照片。
一、了解光线的重要性光线是摄影的灵魂，对于色彩的呈现起着至关重要的作用。
1、选择合适的时间早晨和傍晚时分，太阳角度较低，光线柔和且色彩丰富。
此时的天空会呈现出美丽的橙、红、紫等色彩，这些暖色调的光线能够为景物增添迷人的氛围和鲜艳的色彩。
相比之下，中午时分的阳光强烈且直射，容易造成高光过曝和阴影过暗，色彩也会显得平淡。
2、利用不同方向的光线顺光可以均匀照亮主体，展现出物体的细节和真实色彩，但可能会缺乏立体感。
侧光能够营造出明显的明暗对比，突出物体的轮廓和纹理，使色彩更具层次感。
逆光则可以创造出迷人的轮廓光和通透感，让物体边缘散发出光芒，但需要注意控制曝光，以避免主体过暗。
3、注意天气条件晴朗的天气通常能够提供充足的光线和鲜明的色彩。
而阴天的漫射光可以减少阴影，使色彩更加柔和均匀。
在雨后，空气清新，景物的色彩也会显得更加鲜艳和饱和。
二、掌握正确的曝光准确的曝光是确保色彩鲜艳的关键。
1、利用相机的测光模式大多数相机都有多种测光模式，如评价测光、中央重点测光和点测光。
评价测光适用于大多数场景，但在光线复杂的情况下，可能不够精确。
中央重点测光会以画面中心为重点进行测光，适合拍摄主体位于中心的场景。
点测光则可以对特定的点进行精确测光，对于拍摄高对比度的场景非常有用。
2、调整曝光补偿根据拍摄场景的亮度和色彩，适当调整曝光补偿。
如果场景偏暗，可以增加曝光补偿，使色彩更加明亮鲜艳；如果场景过亮，则减少曝光补偿，以避免色彩过曝而失去细节。
3、检查直方图拍摄后，查看照片的直方图可以帮助您判断曝光是否准确。
直方图显示了照片中像素的亮度分布，如果像素集中在一侧或两端，说明曝光可能存在问题，需要重新调整拍摄参数。
摄影人像拍摄光影技巧
摄影人像拍摄光影技巧摄影是一门艺术，而人像摄影更是其中一种独特的表现形式。
通过巧妙运用光影，我们可以创造出令人惊艳的照片，让人像更加生动、立体。
本文将介绍一些摄影人像拍摄光影技巧，帮助你在人像摄影中脱颖而出。
1. 制造明暗对比在人像摄影中，明暗对比是非常重要的。
通过在模特周围投射明亮的光线，可以突出人物轮廓，使其从背景中脱颖而出。
相反，通过使用柔和的光线，可以营造出柔美和浪漫的氛围。
甚至还可以尝试将明暗对比放大，创造出戏剧性的效果。
2. 深思熟虑的背景摄影中，背景的选择与处理同样重要。
准备一个有趣、适合主题的背景，可以提高照片的整体效果。
在人像摄影中，可以利用背景的光影来呈现出一种奇特、独特的效果。
例如，在夕阳下拍摄，可以营造出温暖而浪漫的氛围；在建筑物的投影下拍摄，可以增加照片的层次和视觉效果。
3. 利用逆光创造光晕逆光是一种常用的创造光晕效果的技巧。
通过将光源放置在人物背后，可以产生出一道美丽的光亮边缘，为照片增加艺术感。
在逆光的情况下，人物的轮廓将变得更加分明。
但需要注意的是，逆光拍摄往往会使人物的面部暗淡，因此需要借助适当的补光手段，以确保面部细节清晰可见。
4. 利用侧光突出轮廓侧光是另一种常见的光影技巧。
通过将光源放置在人物的侧面，可以产生出有力的阴影和强烈的对比，突出人物的轮廓和特征。
这种技巧常用于黑白照片或者需要强调人物线条的情况下。
同时，也可以通过改变光源的角度和亮度，调整阴影的硬度和柔和度，以达到理想的效果。
5. 利用反光板和灯光打造细节反光板是一个非常有用的工具，尤其在人像摄影中可以用来补光。
通过反射光源，可以填充阴影部分，强调人物的细节，使整个画面更加平衡。
此外，灯光的运用也是不可忽视的。
通过选择合适的灯光方式，如硬光源和柔光源的搭配使用，可以塑造出不同的光影效果，从而突出人物个性。
总结：通过巧妙运用光影，可以为人像摄影增添无限魅力。
在实践中，需要多加尝试和摸索，不断提高自己对光影的敏感度和运用能力。
摄影用光的七种方法
摄影用光的七种方法摄影中的光的使用是把作品的质感提升到极致的基础，也是实现美的完美追求的关键。
下面就介绍摄影用光的七种方法。
第一种是前照。
这是摄影受欢迎的一种光线，它可以增加被拍摄者面部特征的鲜明程度。
前照拍摄时，光源位于摄影师前方，能穿透模特，可以使照片更加亮丽、立体，也有利于凸显模特特征，更好地展示出模特的美丽。
第二种是后光。
这种光把模特的轮廓分明，使立体感更强，照片更有层次感。
这种光源位于摄影师背后，通过太阳的光，来照亮被拍摄者，从而让照片更有神秘感。
第三种是旁照。
旁照照片拍出来的照片要比前照侧照更有立体感。
旁照是把光源从摄影师身旁投射过来，通常是用一个较小的灯投射出的柔和的光线，拍出来的照片，光线柔和的又不失精致，有淡淡的光泽，也更容易汇聚起瞳孔，表现出模特的精致与气质，相当有艺术感。
第四种是直射。
这是最常用的一种光，它的特点是简单明确并且显眼，能有效地把模特的细节传达出来。
拍摄时，光源位于摄影师身前，它可以把模特的表情传达出来，也可以拍出被拍摄者身体上立体感极强的照片。
第五种是软辉。
这是一种非常艺术的光，特点是柔和、温柔，可以ре产生柔和、温暖的感觉。
拍摄时，光源位于模特正下方，能有效地营造一种温柔的氛围，尤其是在早晨或者夜晚的拍摄，它可以在作品中贴切的呈现柔和的感觉。
第六种是折射。
折射是把对着太阳的光线，然后引射到被拍摄者的脸上，照片拍出来的质感包含了光线的 -->折射和散射。
折射可以把模特的五官更好的表现出来，而散射可以分散光线，使作品充满柔和感，也更有精神感。
最后一种是闪光。
闪光是一种艺术化的光，并且功能强劲，它可以定格特定的瞬间，使这一刻的流光溢彩成为永恒的瞬间。
闪光的存在能使美的瞬间更加的新鲜，欣赏的也更加的兴奋，令每一张照片都充满灼热的气息与热情。
以上就是介绍摄影用光的七种方法，它们是把作品质感提升到极致、实现美的完美追求的基石，摄影师可以根据需求，运用不同的光线，玩转光与色彩，将作品提升到一个新的高度。
利用背光拍摄打造神秘而浪漫的氛围
利用背光拍摄打造神秘而浪漫的氛围在摄影领域中，背光拍摄技术被广泛应用于不同类型的摄影作品中，用以创造出神秘而浪漫的氛围。
通过合理运用背光，摄影师可以打造出一种独特的光影效果，使照片更具艺术感和情感吸引力。
本文将介绍利用背光拍摄的技巧和方法，帮助读者在摄影创作中实现独特的神秘与浪漫。
一、背光拍摄的原理背光拍摄是指将光源放置在被摄物体的后方，使光线从被摄物体背后照射过来。
通过这种方式，光线穿透被摄物体，形成背光效果。
由于背光与被摄物体之间存在比较大的亮度差异，照片中的主体会呈现出一种暗影效果，增加了画面的层次感和神秘感。
二、选择合适的拍摄环境在进行背光拍摄之前，选择合适的拍摄环境非常重要。
一般来说，背光拍摄适合在室外或有充足自然光的室内环境进行。
在室内，可利用窗外的阳光作为背光源；在室外，可以选择日出或日落时分拍摄，利用太阳的光线作为背光源。
此外，还可以考虑在森林、海滩等具有浪漫氛围的场景中进行背光拍摄，以增加神秘感和浪漫感。
三、控制曝光与构图技巧背光拍摄中，曝光的控制非常重要。
由于背光源的亮度较高，容易导致照片中的主体过暗，从而丧失细节。
为了避免这个问题，可以使用曝光补偿功能，增加曝光量，使主体更加明亮。
同时，也可以使用反差测光模式，将焦点对准主体进行测光，以保证主体的曝光合理。
此外，合理构图也是背光拍摄的关键。
可以利用被摄物体的轮廓或剪影与背光结合，突出主题并凸显神秘感。
在构图上，还可以借助前景或背景中的光线和影子，增加画面的层次感。
四、运用逆光闪光灯技巧逆光拍摄容易导致拍摄主体的细节部分过暗，为了解决这个问题，可以运用逆光闪光灯技巧。
逆光闪光灯是指使用闪光灯在拍摄时提供光线补充，使主体正面得到适当的照亮，从而保证主体的细节不丧失。
使用逆光闪光灯时，需要注意闪光灯的强度和角度，使其与背光源形成适当的平衡，避免画面过于平淡。
五、后期调整与修饰在背光拍摄完成后，可以进行适当的后期调整和修饰，以增强照片的艺术效果。
拍摄光影的十大技巧
拍摄光影的十大技巧1.背景亮则前景暗摄影中对光线的应用不仅仅是为了拍清楚人物身上的细节，更重要的是要找到画面的明暗分界点，即使主体欠爆画面依然唯美。
2.前景亮则背景暗所以有明暗对比的画面更吸睛。
黑背景是最能够突出人物的，尤其当环境光线很弱时，白色的衣服能够令人物从黑背景中脱引而出。
3.将模特安排在暗处在阴天不借助补光的情况下很难拍出明暗对比强烈的照片，但是可以尝试把模特安排在暗处，借助建筑物的遮挡，对亮处测光，这样就可以拍出漂亮的剪影。
4.将模特安排在亮处相反在光线非常弱的时候也应该考虑将人物安排在画面的最亮处，利用建筑的遮挡、框架构图，突出画面的明暗对比。
5.寻找单一光源寻找单一的光源照亮主体，比如室内的单一光源，吊灯、台灯、街道的路灯等。
投影、道具、闪光灯都可以充当单一的光源，光源单一，画面的色彩、明暗过渡才自然，不至于让各种杂光噪点干扰画面，也为后期调色降噪留下了创作的空间。
6.寻找窄光源光线越窄明暗关系越强，就可以压暗环境，门缝、窗户的漏光，就是很好的窄光源。
7.巧用室内灯光在黄昏时可以借助室内的灯光拍摄，室内的灯光既可以模拟逆光的感觉，也可以与外界形成冷暖对比。
既有光线的对比也有色彩的对比，这样的画面才会引人注目。
8.巧用室外自然光在利用自然光拍摄时，比如阴天、或者光线强烈的时候，也可以通过安排模特的位置来改善画面的明暗对比。
此时只需要记住一个原则将模特安排在明暗交界处，类似于门、窗等都是明暗划分最明显的地方，也是拍照的最佳位置。
9.注意比例，小主体更有意境用好了光线，就不担心主体不够突出的问题。
往往主体人物的比例越小，画面更有意境。
10.用光影轮廓突出主体在主体人物后面放置灯光，通过光线来打出轮廓光，这招是很多摄影师最常用的招数。
摄影必须学会的用光，逆光顺光拍摄
摄影必须学会的用光，逆光顺光拍摄摄影用光与造型光源的分类自然光：即指天然光源所发出的光，主要是太阳。
自然光又可分为日光和天光两种。
人工光：凡是用人造光源所发出的光线作为摄影照明用的光线都称之为人工光。
日光灯，蜡烛、闪光灯以及各种照明灯光等光源色温：当光源所发射的光的颜色与黑体在某一温度下辐射光的颜色相同时，黑体的这个温度称为该光源的颜色温度，简称色温。
用绝对温标来表示，单位为Ｋ（凯尔文）。
色温越高，人感觉偏向蓝色，色温越低，偏向红橙色。
光的性质和形态可分成两类：即硬光和软光硬光所谓硬光是指强烈的直射光。
硬光的造型效果：硬光（直射光）照明下，被摄体上有受光面、背光面和影子，这是构成被摄体立体形态的有效效果；硬光照明的受光面和背光面之间的亮度差距比较大，也就是景物的反差大，可以造成明暗对比强烈的造型效果，适合表现粗糙表面质感；这样的造型效果使被摄体形成清晰的轮廓形态。
软光（也称散射光）：软光是照明在被摄体上不产生明显阴影的光。
它是一种漫反射性质的，光源方向性不明显。
软光（散射光）照明由于光质柔和，没有明显的受光面和背光面，没有明显的影子，反差柔和，所以影调平柔。
硬光可以转换为软光：•1）人造光，加柔光罩或者反光伞•2）太阳光，用柔光布光的投射方向顺光顺光的造型效果•1.画面很少或几乎没有阴影，画面往往比较明亮。
•2.顺光照明由于没有强烈的明暗反差，所以形成画面中影调较平、柔和的造型效果•3.顺光照明使被授体表面没有明显的反差变化，所以被摄体外形会显得平，缺乏起伏的变化。
•4.顺光照明由于不形成受光面、背光面、影子，所以不很好表现景物的空间立体感前侧光：光线投射方向与照相机镜头方向成水平45度左右角的光线称为前侧光。
前侧光的造型效果：•能形成较好的明暗关系•能比较好地表现景物的立体感、轮廓形态和景物表面的质感。
•可以创造比较丰富的影调层次。
侧光：光线投射方向与照相机光轴方向成水平90度左右的光线称为侧光。
《一缕阳光》摄影作品分析
《一缕阳光》摄影作品分析首先，这幅作品的主要构图是在一个宽敞的空旷场地上，画面左侧有一面高墙，墙上有数个窗户，窗户上的玻璃反射出了夺目的阳光。
而在这一面高墙上，停满了自行车，形成了一片丰富而独特的视觉效果。
自行车的线条与墙面的纹理形成了鲜明的对比，让整个画面更加生动活泼。
其次，光线的运用是这幅作品的核心。
阳光透过窗户洒在自行车上，形成了明暗对比的效果。
自行车的车轮和蹬车处因为直接接受到阳光的照射，显得特别亮丽，仿佛在闪耀着生命的活力。
而自行车的车身则沐浴在柔和的阳光下，给人一种宁静安详的感觉。
这种亮度和暗度的对比，使得整个画面更加有层次感，也突出了阳光的温暖和活力。
此外，这幅作品还通过色彩的运用来增强主题的表达。
主要的颜色是明亮的黄色和柔和的白色，这两种颜色都与阳光有关。
黄色代表着太阳和温暖，而白色则代表着纯洁和静谧。
这种明亮和柔和的色彩搭配，使整个画面更加柔和和温馨。
同时，艺术家在作品中选择了饱和度较高的颜色，使得画面更加鲜艳夺目，给人一种愉悦的感觉。
最后，观者在欣赏这幅作品时，能够感受到阳光的直接照射给人带来的快乐和自由。
阳光是人类繁荣昌盛的象征，它代表着希望和未来。
而自行车则象征着自由和冒险精神。
通过将阳光与自行车结合在一起，艺术家传达了一个积极向上的主题，鼓励观者积极面对生活，不断追求光明和自由。
总结起来，作品《一缕阳光》通过精确的构图、光线和色彩的运用，传达了温暖和希望的主题。
观者在欣赏这幅作品时，能够感受到阳光的温暖和自行车的自由，从而激发内心的快乐和希望。
这幅作品的成功之处在于它运用了多种视觉元素来传达主题，给观者带来了强烈的视觉冲击。
《摄影教学技巧》艺术摄影用光技巧
艺术摄影用光技巧艺术摄影用光技巧归纳在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。
下面我为大家带来艺术摄影用光技巧，希望对您有所帮助！艺术摄影用光技巧有光才会有影，用光这一媒介将光线下不同的影子渲染出来，摄影作品就会呈现出令人惊叹的意境和风格，就像两件相似的东西，运用不同的光线效果，相似性也就消失殆尽，当摄影作品中的光线、位置等与受众的思维意识同构，则创作出得摄影作品就会带给人以敬畏和无法言说的神秘感。
1摄影艺术摄影是一种通过镜头来表现真实的艺术媒介，而这也是摄影独具的技术特征，单从这一点来看，摄影媒介自身并不能诠释自己，正因为如此，这种艺术介质一直对我们对摄影的印象起着决定性作用。
媒介促成了摄影自身的〃真实性〃，并通过照片的方式折射与表现出来。
在我们日常看到的照片中，真实性是显而易见的，照片是一种可接受的视觉与构建真实的形式，摄影师用照片诠释着真实的含义，同时，摄影也强烈的表现出先要看到真实的强烈欲望，照片是影像中真实的具体表现，迄今为止，摄影摄像技术通过多种形式在其所涉及的领域进行持续与分化。
摄影摄像同时还具有历史的、文化的、美学极其认知等的内涵，照片的真实用摄像的形式表现出来，向受众呈现出异样的，互相排斥或吸引的形式一科学的或是艺术的、集锦的或是纪实的、数字的或是模拟的图片。
摄影的真实性原理构成了摄影本身的反身与参照的特质，而摄影的本质特征，引用哲学家希拉的话，就是摄影在于构建事物的真实模式的产生与传播的过程当中，所以，事物真实与否的可解释的方式最终要通过图片的形式进行加强，进而像受众传播，摄影历史其实就是对事物可视性及其真实性的历史积淀，它想法设法把塔尔博所称摄影为“自然之笔〃的客观性与日常外在的主观性结合起来，照片是记录历史的真实写照，在摄影历史上，摄影不仅是对真实的诠释，也是一种客观的认知态度，同时这也是摄影所独有的魅力所在。
摄影用光的十大技巧
摄影用光的十大技巧合理的用光技巧,对作品的好坏起着决定性作用。
下面就让店铺为大家介绍一下摄影的用光技巧。
摄影用光技巧1 光源越广，光线越柔和相反的，光源越窄，光线越硬。
广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。
这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。
摄影用光技巧2 光源越近，光线越柔和相反的，光源越远，光线越硬。
这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广;而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
摄影用光技巧3 漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。
当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。
云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。
阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。
摄影用光技巧4 在反射中漫射光线将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。
摄影用光技巧5 光源越远，光线的衰减越快，主体也越暗这条规则指出，被摄主体的光照度与距离的平方成反比。
这听起来有些复杂，其实很简单，举例说明：如果你将光源至被摄主体的距离增加1倍，那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。
摄影用光技巧6 可以利用光线衰减改变摄影主体和背景间的关系如果灯光距离拍摄主体近，主体和背景间的光照度查别会比较明显;如果灯光距离主体较远，则背景也会相应地变亮。
摄影用光技巧7 正面光会减弱主体的纹理，而侧光、顶光和底光则可以强化主体纹理人像摄影师通常会将光源保持在镜头的轴线附近来弱化被摄主体面部的皱纹，而风景摄影师更喜欢用侧光强调岩石、沙石和叶子的纹理。
一般来说，光线方向和被摄主体角度越大，主体的纹理就越明显。
摄影用光技巧8 阴影创造立体感阴影是摄影师描述物体三维性的手段，它能使物体在照片中呈现出空间感，而不仅仅是物体在平面上的投影。
室内摄影的10个用光摄影技巧
室内摄影的10个用光摄影技巧1. 光源越广，光泽越柔和相反的，光源越窄，光泽越硬。
普及的光源可以或许弱化阴影、低落比拟、克制纹理，较窄的光源则浸染相反。
这是由于光源越广，射在物体上光泽的偏向就越多，这会起到增进场景中的照明、镌汰阴影的浸染。
小提醒：将人像主体布置在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的结果，不再必要影室专用装备。
2. 光源越近，光泽越柔和相反的，光源越远，光泽越硬。
这是由于当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广;而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相等广的光源!可是太阳距地球9300万英里(约1.5亿千米)，只占地球天空很是小的一小部门，因此当阳光直射在物体上年华芒就很硬。
小提醒：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间间隔的要领使照片的光泽越发感人。
3. 漫散射可以或许分手光泽，使光源变广、光泽变柔运用漫散射分手光泽的实质照旧使光源变广，从而到达柔化光泽的目标。
当云层隐瞒住阳光，物体上的阴影会明明镌汰，假若有雾，阴影则会消散。
云层、阴森的天空和大雾城市使光泽产生漫射，漫射会将光泽分手向各个偏向。
阴天和雾天时，整个天空会酿成一个很是广的光源，一个自然的柔光箱。
小提醒：半透明塑料或白色织物等原料都可以用来漫射凶猛的光泽。
你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩;假如在豁亮的阳光下，也可以行使柔光篷或柔光箱来柔化光泽。
.4. 在反射中漫射光泽将一束较窄的光泽射在一个较大的磨砂外貌上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光泽在反射的进程中会产生被漫射到较宽阔的地区。
可是假如行使光面反光板，光泽被反射后如故会很窄。
镜子是一种极度的光面反光板，它反射的光泽险些与入射光泽一样窄。
小提醒：将一大块铝箔揉成团，睁开后将亮面向外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。
固然这种廉价反光板的漫射结果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增进闪闪发亮的光点。
自然光摄影尽显自然之美
自然光摄影尽显自然之美自然光摄影是一种以自然光为主要光源的摄影技术，通过捕捉自然光的变化和特点，将自然界的美景和美好瞬间记录下来。
与人工光源相比，自然光具有独特的魅力和表现力，能够更真实地展现自然之美。
本文将从自然光摄影的优势、技巧和应用等方面进行探讨，以期能更好地理解和运用自然光摄影。
一、自然光摄影的优势自然光摄影相比于人工光源摄影，具有以下几个优势：1. 真实自然：自然光是自然界最真实的光源，能够还原事物的真实颜色和质感。
在自然光的照射下，拍摄的照片更加真实自然，给人一种身临其境的感觉。
2. 色彩丰富：自然光的颜色和色温随着时间和天气的变化而变化，能够呈现出丰富多样的色彩。
在不同的光线条件下拍摄同一个场景，会呈现出截然不同的效果，给照片增添了更多的艺术性。
3. 柔和光线：自然光是由太阳光经过大气层的散射和折射形成的，光线相对柔和。
这种柔和的光线能够更好地展现被摄物体的细节和纹理，使照片更加立体和有层次感。
4. 自然氛围：自然光能够带来自然的氛围和情感，使照片更具有感染力和艺术性。
在拍摄风景、人物或者静物时，自然光能够更好地表达出被摄物体的特点和情感。
二、自然光摄影的技巧1. 充分利用黄金时间：黄金时间是指日出和日落前后的一段时间，此时的光线较为柔和，色彩丰富，能够创造出独特的氛围和效果。
在黄金时间拍摄，能够获得更加出色的照片。
2. 注意光线的方向和角度：光线的方向和角度对于照片的效果有着重要的影响。
侧光能够突出被摄物体的纹理和形状，背光能够创造出柔和的轮廓和光晕效果，正面光则能够展现被摄物体的真实颜色和细节。
3. 使用反射板和散光器：反射板和散光器是自然光摄影中常用的辅助工具，能够帮助调节光线的亮度和方向。
通过反射板反射光线，可以填充被摄物体的阴影部分，使照片更加均衡和明亮；使用散光器能够软化光线，使光线更加柔和。
4. 抓住瞬间：自然光摄影中，光线的变化非常快速，所以要抓住瞬间，及时按下快门。
拍摄树林的曝光与用光12个技巧，光芒四射的照片令人惊叹！
拍摄树林的曝光与用光12个技巧，光芒四射的照片令人惊叹！穿透树叶的“耶稣圣光”，是拍摄树林时必拍的固定题材之一，要拍摄到这样的效果，应该选择在太阳将要落入地平线或太阳刚刚升起的时间段，拍摄角度应该是逆光方向，随着太阳的位置不断发生变化，穿透树叶的光线造型也会发生变化，摄影师应该在不同时间段拍摄，从而优中选优。
为了突出光影的效果，应该采用点测光的测光模式，使树叶部分暗一些，光线及树叶边缘部分变得通透、明亮，同时，应该尽可能地收小光圈，以获得“光芒四射”的画面效果。
需要注意的是，在这种环境下明暗反差强烈，要正确设置曝光补偿，也可以尝试使用包围曝光技术进行拍摄。
技法1：放射状构图的光线清晨阳光透过树林，由于树的遮挡使光线呈现出光芒四射的效果，较小光圈的使用将光芒效果更加突出地表现出来，形成了放射状构图，从而使画面具有很强的视觉张力。
焦距：28mm 光圈：F4.5 快门速度：1/200s 感光度：ISO100焦距：20mm 光圈：F5.6 快门速度：1/50s 感光度：ISO100技法2：局部放射线拍摄放射光线的局部，使用小光圈将光芒效果发挥到极致，一丝一缕的光线透过树木照射下来，仿佛仙境一般，给人以美的视觉享受。
焦距：17mm 光圈：F7.1 快门速度：1s 感光度：ISO100焦距：75mm 光圈：F6.3 快门速度：1/45s 感光度：ISO200 技法3：明暗对比-1拍摄此类光芒效果最好选择在日出或日落时分，低色温使光线呈现出金黄色，运用小光圈并并配合点测光，使树木呈现出剪影状态，剪影与光线强烈的明暗对比使金色的放射状光芒更加突出，让观者感受到浓浓的日落气氛。
焦距：28mm 光圈：F6.3 快门速度：1/80s 感光度：ISO800焦距：70mm 光圈：F7.1 快门速度：1/60s 感光度：ISO100 技法4：明暗对比-2太阳透过树林将清晨第一缕阳光洒向地面，树木与光线形成了强烈对比，使光芒更加绚烂。
丁达尔光拍摄技巧
丁达尔光拍摄技巧
丁达尔光拍摄技巧是一种表现优雅和精致的拍摄技术，是对光线
的灵活运用和精准调整，实现自然光暗位平衡，形成沉稳、细腻、典
雅氛围的拍摄手法。
下面介绍一些常用的拍摄技巧，以及应用这些技
巧的方法步骤来拍摄出优美的丁达尔光照片：
一、正面光照
正面光拍摄手法也叫直光照法，主要是将光源向前调整，侧边的
光线会减弱，有助于明确影像，突出主体在场景中的位置，该手法特
点是清晰利落，含蓄大方，一般都是运用主副光的手法。
二、边面光照
边面光照法也叫侧光照法，这种手法主要是调整光源的位置，由
视角边缘出发，将光源向外调整，使光线可以投射在主体外围的区域，造成轮廓的阴影，该手法特点是柔和自然，有一种淡雅的气氛感，采
用主副分光的拍摄手法，有助于表现主体的立体感。
三、遮阴照
遮阴照也叫遮挡照法，是调整光源，保持与主体之间的距离，利
用物体作为遮挡，限制光线的进入，使光源不直接投射在主体上，形
成一种和谐的气氛，该手法特点是柔和自然，增强肖像的神秘感，采
用主副分光的拍摄手法，有助于把握照片的灯光氛围。
四、环境光照
环境光照法也叫混光照法，该拍摄手法以环境光为主，滤除黑暗
处的光线，只保留少许的部分，可以利用间接光来拍摄，仿佛带着点
点浪漫的氛围，营造出自然情调的画面，该手法特点是多彩绚丽，格
调悠然，有助于把握照片的灯光氛围。
五、曝光补偿
拍摄时，可以根据主体的需要，调整镜头的光圈或者快门速度，使主体更加清晰明亮，可以改变曝光补偿，调节曝光有助于改善图片的整体感，增加主体的立体感，采用曝光补偿，可以更好的表现出主体的细节特征，有助于把握照片的氛围感。
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“光”是最美的拍摄对象
光的另一称呼“阴影”及色彩。
建议:
1、光和阴影混杂时必须注意曝光效果。
2、减少曝光补偿，可以加深阴影效果。
3、简单排布光线、阴影及色彩，增强视觉效果。
拍摄前的状态
摄影构图：拍摄时等待了人群经过外墙阴暗部分的时刻。
摄影参数：Av模式，35mm镜头，光圈f/6.3，快门速度1/1250s，ISO 200，曝光补偿-0.3，拍摄于下午5 点左右阴影和光线混杂时，容易造成曝光不足，所以最好每拍一张照片，就通过LCD确认曝光效果。
拍摄要点：取景框中只抓拍色彩和光线以及阴影。
拍摄对象未必要占据整个画面。
有时利用光线、阴影及色彩就能拍摄好作品。
首尔市政厅• 2010年
这张照片是在首尔的市政厅附近拍摄的。
这一天的下午，浅浅的光线及温暖的色调，在某个施工中的建筑外墙上，勾勒了美丽、生动的阴影画。
我等了好几分钟才有人从这里经过。
恰好，有一位男士,抬着头蹒跚地走过去，仿佛他在欣赏着外墙上的美景。
这张照片富有梦幻般的效果，仿佛他变成阴影走入画面，而消失于现实中。
好的光线，照亮世界的光线
好照片源于好的光线。
不要盲目寻找某个拍摄对象，你不如寻觅好的光线，这是拍摄好作品的有效方法之一。
首尔Lisu，2010年
Av模式85mm镜头f/9，1/100s ISO 800，曝光补偿－0.7 拍摄于下午4点左右。
不要总是追逐大而亮的光线，你可以关注一下默默照射小小事物的细弱的光线。
细弱的光线，照射了世界的暗处、微不足道的存在，以及最平凡的事物，并把它们变成了值得思考的主角。
发现和拍摄平凡的事物，这种照片反而能感动人们。
我们生活在相同的地点、呼吸着相同的空气。
然而还有很多未能发现的平凡事物，因为光的魔法能让它再次焕然一新。
泰国，2009年
Av模式28mm镜头f/3.5，1/320s ISO 200，曝光补偿－0.3 拍摄于上午8点左右。
人是有感情的动物，而光也存在各种各样的情感世界。
明亮的光、破旧的光、温暖的光、浓浊的光，等等，大气的状态、拍摄者的心情都会影响到赋予光的印象。
相机曝光度不同，光的质感也会变化。
减少曝光补偿后，光的对比度会显得更加强烈，增加曝光补偿后，光线会变得透亮而清澈。
只有发现好的光线，思考和追逐它的人才能拍摄好的摄影作品。
照片是“观察光线、发现光线及思考光线”的结果。
背光拍摄蓝天
蓝天下的少女，骑着红色自行车，在河边奔驰！
建议:
1、由于是晴天，能选择较快的快门速度，所以缩小光圈、降低ISO 值。
2、背对着太阳才能拍好蓝天。
3、为了拍摄蔚蓝的天空，一定要选好拍摄时间段以及天气。
拍摄前的状态
摄影构图：在山坡观察着道路，等待有人接近的时刻，拍摄了该照片。
摄影参数：Av模式，28mm镜头，光圈f/7，快门速度1/400s，ISO 100，拍摄于下午5 点左右。
光线较佳的时候，快门速度也能上去，所以缩小光圈、降低ISO值。
拍摄要点：背对着太阳拍摄了该照片。
背对着太阳拍摄的天空会显得更加蔚蓝。
但更重要的要素却是时间段。
太阳升空后两个小时以内，日落前的两个小时以内，是拍摄蔚蓝天空的最佳时间段。
首尔汉江•2008年
在首尔很少能看到这样蔚蓝的天空。
夏天雷阵雨过后，大气中的尘埃全部洗净，展现在我们面前的是清澈透亮的蓝天，而这种空景与都市的繁华融合在一起，表现了极其壮观的景象。
虽然蓝天就是个美景，但白云、骑着红色自行车的少女以及其他色彩相交后，使人感受到了日常生活的平和与幸福。
若要拍摄碧蓝的天空，请选好天气和时间。
初学者问得最多的便是，“怎么拍摄碧蓝的天空”。
蓝天当然要在出现蓝天的日子拍摄。
但还有一个重要因素，那便是拍摄的时间。
太阳的高度随着时间而变化，太阳的位置最高的时间段，即太阳挂在头顶上的时间，那是中午12点或下午1点左右，而这时基本不可能拍到蓝色的天空。
为了拍摄蓝天，必须先确认以下事项。
首尔汝矣岛，2008年
Av模式28mm镜头f/8，1/100s ISO 100，拍摄于下午2点左右。
1、先观察天空颜色，看看视觉上天空蓝不蓝。
2、拍摄时间，是否在太阳升空后2～3 小时以内，或日落前的2～3 小时以内。
3、蓝天最好在顺光（背对着太阳拍摄）下拍摄。
4、如果画面上的天空显得陈旧，那么检查一下白平衡是否有问题。
首尔汉江，2008年
Av模式28mm镜头f/8，1/640s ISO 100，拍摄于下午4点左右。
5、拍摄对象是否处于逆光中，拍摄对象是否比天空暗了很多。
6、减少曝光补偿，可以拍出更加碧蓝的天空。
7、是否使用广角镜头拍摄了更加广阔的天空。
8、若要使天空显得更蓝，可以使用CPL或PL镜头。
天空为什么是蓝色的？可见光“红橙黄绿青蓝紫”通过大气层的过程中，与氧、氮、水蒸气及尘埃等碰撞后向各个方向射出去，这种现象被称为散射。
此时波长较短的紫色或蓝色散射效果更好，所以我们能看到蓝色光。
拍摄蓝天的规则之一便是“背对着太阳进行拍摄”。
这句话的意思是，我们拍摄天空的时候，要看着最远处的天空。
离太阳距离最远的天空，其色温会最高、显得最蓝，因为天空与太阳的距离越远，红色、黄色等波长的光线越不容易散射过来。
增加光量的长时间曝光模式
把波浪的泡沫拍成梦境里的仙雾。
建议：
1、三脚架是长时间曝光时的必需品。
2、以长时间曝光方式拍摄时，由于光圈要缩小，快门速度会变慢。
3、先用Av 模式测定曝光值，然后旋转到M 模式后，设置曝光值，实现长时间曝光。
4、使用自拍模式或快门线，防止受波浪或风吹的影响，形成抖动的模糊图像。
拍摄前的状态
摄影构图：三脚架固定在沙滩上，朝着海的方向拍摄了照片。
摄影参数：M模式，20mm镜头，光圈f/22，快门速度20s，ISO 100，拍摄于下午7 点左右
长时间曝光时，拍摄时间段也很重要。
我在日落时分拍摄了这幅图像。
如果白天拍摄此类场景，那么可以使用ND滤光镜，控制曝光效果。
拍摄要点：长时间曝光，使用三脚架和M模式。
用沙子固定三脚架，使其不被海浪冲走。
忠南泰安•2009
夏天在泰安的新头里海岸沙丘用长时间曝光方式拍摄了海洋。
与东海的巨浪不同，西海是沙滩和细浪，这就像女性长发的发丝。
为了表现柔和的波浪效果，在沙丘上固定三脚架，并持续曝光了20s。
由于使用了长时间曝光方式，海的形态显得模糊不清，但海洋变成了梦中仙境般的雾气。
光的叠加，还有时间的叠加
对于想要看的对象，人的眼睛及时对焦而看到他，但无法实现时间或光的加法。
但照相机的长时间曝光模式，通过增加时间和光线，描写我们看不到的现实风景。
长时间曝光多用于拍摄风景照，但在发明照相的初期，胶片的感光时间较长，所以拍摄人像也用了长时间曝光方式。
此时，拍摄者会叮嘱模特儿不眨眼、不要动，时间长的时候甚至会保持好几分钟，所以过去拍摄的人像照片，有些就具有强烈的、超现实的感觉。
江陵正东津，2010年
M模式70-200mm镜头f/22，15s，ISO 100拍摄于晚上7点左右。
长时间曝光时需要配备质量较好的三脚架和快门线。
另外，还要多少掌握与曝光相关的知识，但由于最近都在使用数码相机，可以利用Av 模式大概确定曝光值，然后旋转到M 模式，设定曝光值，调整光圈和快门速度后，正式进行拍摄。
当然，你也可以使用ND滤光镜，进一步延长曝光时间。
仁川，2010年
M模式70-200mm镜头f/11，30s，ISO 400拍摄于晚上8点左右。
长时间曝光模式叠加了时间和光线，但拍摄静态对象，其效果不是太明显。
拍摄风景照片时，为了使用长时间曝光模式，必须先找到静态的某个风景和拍摄对象，然后再添加与静态对象相反的动态效果。
所以，摄影师们先是走遍各地收集好的风景，然后追逐云彩、风、波浪及暴风等震撼的、感动人心的天气要素，再以长时间曝光方式构造图像。
为了实现长时间曝光，我们要了解相关配件，我们要掌握摄影技术。
但最重要的是要全面的查访、准备、等待和忍耐。