浅谈艺术设计史
艺术设计史（一）
艺术设计史（一）四川新华电脑学院整理供稿一、工艺美术运动1、威廉·莫里斯——现代艺术设计之父、工业设计之父名：英国工艺美术运动的倡导者、发起者，被誉为“工业设计之父”他工业化和机械化生产，以复兴中世纪、哥特风格为目的。
他强调设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动，同时强调设计是集体活动，而不是个体劳动。
于1846年成立莫里斯事物所。
代表作：红屋。
2、约翰·拉斯金——工艺美术运动的理论指导名：他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。
既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。
他的主张：1、主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。
2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。
3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。
3、工艺美术运动的特征（1）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
（3）提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
（4）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
（5）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。
4、工艺美术运动设计原则——设计大众化，团队协作。
（1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；（2）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
艺术设计史
艺术设计史艺术设计在古代的发展，有着悠久的历史。
早在公元前5世纪，古希腊建筑师亚历山大就改良并发展了古希腊的建筑设计，并制定了技术标准。
古罗马的建筑设计也非常重要，是继承和发展自古希腊建筑设计的一种。
至此，古代艺术设计已具备基本的形式，包括建筑、雕塑、装潢等。
此外，古代艺术设计还包括宗教艺术、宫廷绘画、地方性艺术形式等。
宗教艺术，是以宗教信仰为主题的艺术形式，是一种具有神秘主义思考的艺术设计。
宫廷绘画，以一种古老的艺术风格表现社会时尚，深入记录主权权利和宫廷习俗，所以被认为是古代文化中最有影响力的艺术形式之一。
地方性艺术形式，是以创造各地文化、审美观念和社会风俗为基础，以不同方式发展出的本地艺术形式。
二、中世纪艺术设计中世纪艺术设计，保留了古代艺术设计的基本形式，并在此基础上发展出新的形式。
宫廷绘画、雕塑仍是重要的表现形式，但在中世纪的用材和釉色上，大部分更具有专业性。
此外，中世纪也产生了一些新的艺术形式，其中最主要的是对宗教信仰的绘画，以及与宗教有关的宝物、装饰品和金属工艺品等。
另外，中世纪也推动了手工艺和工业艺术的发展。
手工艺，是根据旧有的技术提高质量和技术，从而创造出更具有艺术品质的物件，比如刺绣、木工等。
而工业艺术，使用机械设备和工厂生产，以一种更加规模化的方式生产出艺术品和装饰品，以满足广泛的社会需求。
三、近现代艺术设计近现代艺术设计，是指从18世纪末开始便开始形成和发展的艺术形式。
这一时期出现了诸多艺术思潮，如浪漫主义、文艺复兴、现实主义、写实主义等，对艺术设计产生了极大的影响。
此外，近现代艺术设计中也有一些新的艺术形式，如装饰艺术，其中包括了家具装饰、室内装修等，他们受到各种文化和自然景观的影响，因而形成了自己的风格。
最后，近现代艺术设计的发展和创新，也使艺术设计技术达到了前所未有的水平，从而使得艺术设计的整体水平有了很大的提高，为社会和艺术的发展做出了重要贡献。
总结从古代到近现代，艺术设计历经了无穷努力与发展，发展出了各式各样的艺术形式和雕塑，丰富了艺术审美。
艺术设计史
一名词解释1.失蜡法：失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。
做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外壳。
加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。
再往内浇灌溶液，便铸成器物。
以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。
失蜡法也称“熔模法”。
2.巴洛克艺术：巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性。
3.古希腊柱式：典型的古典柱式包括希腊时期的3种：多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。
多立克柱式：是一种没有柱础的圆柱，帕提农神庙直接置于阶座上，由一系列鼓形石料一个挨一个垒起来的，较粗壮宏伟。
圆柱身表面从上到下都刻有连续的沟槽，沟槽数目的变化范围在16条到24条之间。
它来自于古埃及，有名的法国埃及学者所命名的先陶立克柱式，是这种希腊柱式的先驱。
爱奥尼克柱式：这种柱式比较纤细轻巧并富有精致的雕刻，柱身较长，上细下粗，但无弧度，柱身的沟槽较深，并且是半圆形的。
艺术设计史内容
艺术设计史内容
艺术设计史：从古至今的艺术设计发展历程
艺术设计是人类文明发展的重要组成部分，它随着时间的推移不断演变和发展。
从古代的洞穴壁画到现代的数字艺术，艺术设计历经了漫长的发展历程。
在古代，艺术设计主要表现在建筑、雕塑、绘画等方面。
古埃及的金字塔、希腊的神庙、中国的故宫等都是古代艺术设计的杰作。
在中世纪，基督教的影响下，艺术设计开始呈现出宗教性质，教堂、修道院等建筑物的装饰和绘画都充满了宗教元素。
文艺复兴时期，艺术设计开始追求自然主义和人文主义，艺术家们开始注重人体比例和透视法，创作出了许多经典的艺术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《达维德像》等。
18世纪的工业革命为艺术设计带来了新的发展机遇，机器的出现使得艺术品的生产变得更加容易和快捷。
19世纪的印刷术的发明，使得艺术设计开始涉及到平面设计领域，海报、杂志、书籍等的设计成为了艺术设计的重要组成部分。
20世纪的艺术设计则更加多元化和自由化，各种流派和风格层出不穷，如现代主义、后现代主义、抽象表现主义等。
数字技术的发展也为艺术设计带来了新的可能性，数字艺术、虚拟现实等成为了当
代艺术设计的热门领域。
艺术设计的发展历程是一个不断创新和变革的过程，它不断地吸收新的元素和技术，不断地推陈出新，为人类文明的发展做出了重要的贡献。
艺术设计史
结语
风靡一时的罗可可风格随着蓬巴杜夫人的亡故逐渐被新古典主义取代。由于罗可可艺术一直被禁锢在高雅文化中，只为上流社会苍白、颓废、娇弱的思想生活服务，不免显得过于娇媚浮华，缺少了精神内涵的深刻性。但是，罗可可艺术夸张的手法和独特的表现形式则使它具有了超时代艺术生命力，甚至至今还为艺术家们提供着创作思路。
包豪斯的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则，使现代设计思想更趋于系统化、规范化。包豪斯所提倡的功能化的设计原则，使现代设计对产品功能的物质载体重新加以探索，有效地利用载体，使载体多功能化，对材料、造型、使用环境等诸要素也进行了更深入的研究。包豪斯的发展是坎坷的、短暂的，但其影响在世界范围内却是巨大的，我们在吸收包豪斯的设计理论和教育思想的同时，应该结合现实中具体的问题，将科学探索精神及现代审美意识与本民族传统文化有机地结合起来，更好地促进现代设计的发展。
包豪斯强调造型艺术的结合，提出艺术与技术相结合的思想；强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辩证关系；强调使用新的物质材料、新技术和实用功能决定的现代抽象形式；强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合；强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。包豪斯奠定了现代设计教育体系的基础，其课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点，培养的杰出设计师把现代设计推向了新的高度，其精神、观念与方法在相当长的时间被奉为现代主义的经典。包豪斯在设计中提倡自由创作，反对模仿因袭、墨守成规，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代设计的特征，大力开展国际、国内之间的交流合作，培养具有现代设计文化性格的新型人才，具有创造性思维能力，集艺术、工艺、设计于一身的新型人才。
1922年10月份，拉兹罗·莫霍里·纳吉（Moholy Nagy,1895—1946）接替了伊顿位置。他年轻活跃，才华横溢，曾被格罗皮乌斯誉为“在建立包豪斯教育中最活跃的同事之一，包豪斯的许多建树都是他的功绩”。④纳吉使包豪斯预科摆脱了哲学倾向，具有明显的技术倾向。在艺术设计中，他使美学适应于结构逻辑，他为预科学生安排了三组课程，即工艺类、艺术类、科学类，使学生了解材料的属性，掌握形式表面、结构、容积、空间和运动等概念的内容，学会使用手动工具和生产设备，熟悉造型表现的原理，让学生的形象知觉和理性思维结合起来。纳吉是一位把包豪斯的艺术概念运用到工业和建筑上去的主要理论家，是继格罗皮乌斯之后，成为包豪斯思想传播和发展最有影响的人物，影响了整整一代艺术家、建筑师、设计师。 [next] 包豪斯预科的第三位主持人阿尔伯斯(Joset Albas,1888—1961)，同样具有理性思维的教学倾向，但比纳吉更具有实践性。他十分强调学生认识材料及工艺特性，使学生在制作工业产品上完全贴近实际任务。阿尔伯斯经常和学生一起讨论、分析作品。他认为，双向交流比教师单向讲授更有助于发展学生的结构思维。
设计艺术史论
设计艺术史论设计艺术是人类创造力的结晶，也是文化交流和审美观念演进的重要表现。
本文将从不同维度探讨设计艺术的历史演变、特征和影响。
首先，设计艺术史可以追溯到古代文明时期。
古埃及的金字塔是古代设计艺术的杰作，它们不仅代表着统治者的权力和地位，也展现出古埃及人对几何形态和图形装饰的独特理解。
古希腊的建筑和雕塑作品则呈现出对人体比例和对称美的追求，成为后世艺术家的灵感源泉。
其次，在中世纪，设计艺术开始受到宗教的影响。
哥特式建筑的尖拱形和飞扬的尖顶，体现了信仰的崇高和神秘。
绚丽的彩色玻璃花窗，在教堂内创造了神圣而宏伟的氛围。
同时，书法艺术也在中世纪达到了巅峰，通过描绘圣经故事和修道院的装饰画，传递了宗教信仰和价值观。
随着工业革命的到来，设计艺术进入了现代时期。
新材料和机器的使用改变了设计的方式和风格。
19世纪的工艺美术运动倡导手工艺制品的美学价值，崇尚自然和民族传统的元素。
20世纪的现代主义设计强调功能性和简约性，追求几何形态的纯粹和工业化的生产方式。
在当代社会，设计艺术在各个领域得以发展。
建筑设计以创新的理念和可持续发展的目标，塑造城市的形象。
平面设计通过图形和色彩的运用，传递信息和情感。
产品设计注重实用性和用户体验，满足人们的生活需求。
数字设计和互联网技术的发展，让设计艺术与新媒体互动，打破了时空的界限。
总的来说，设计艺术历经漫长的发展过程，展现了人类智慧的结晶和审美观念的变迁。
它不仅反映了历史和文化的特征，也影响着人们的生活方式和感知方式。
设计艺术以其多样性和创新性，为人们创造美的环境和体验，成为社会进步和文化传承的重要推动力。
设计艺术史论到此结束，希望读者通过这篇文档，对设计艺术的历史背景和演变有所了解。
设计艺术作为一门重要的学科和创造性的实践，将继续影响着我们的生活和未来。
艺术设计的发展历史
艺术设计的发展历史艺术设计是指利用形式、色彩、材料等艺术元素，通过创造性的设计思维来表达和传达信息的过程。
它在人类社会的发展中扮演了重要的角色，不仅为人们提供美的享受，还推动了文化、科技和商业的进步。
本文将回顾艺术设计的发展历史，从古代至今，介绍不同时期的风格和特点，并探讨其对当代社会的影响。
古代艺术设计古代艺术设计的发展可以追溯到早期人类文明的起源。
在古埃及、古希腊和古罗马等文明中，艺术设计主要用于宗教、建筑和纪念物等领域。
在埃及，壁画和雕塑被广泛运用于寺庙和王陵中，以表达对神灵和国王的崇拜。
古希腊和古罗马艺术设计则注重人体的比例和动态，强调对称和对比的美感，并应用于建筑、雕塑和陶瓷等领域。
中世纪艺术设计中世纪是一个以基督教为中心的时期，艺术设计也受到了宗教的影响。
这个时期的艺术设计以拜占庭艺术和哥特式艺术为代表。
拜占庭艺术注重庄严、宏伟和金碧辉煌的效果，以壁画和马赛克为主要表现形式，装饰了许多教堂和宫殿。
哥特式艺术则强调垂直线条和空间感，建筑上采用尖拱和飞扶等特点，表达了对上帝的敬畏和教堂的神圣。
文艺复兴时期文艺复兴时期是艺术设计史上的一个重要里程碑。
在欧洲，文艺复兴运动的兴起带来了对古典艺术的重新追求，人们逐渐从神圣转向人本主义。
达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等艺术家的作品成为了这一时期的代表作。
他们的绘画和雕塑作品注重人体结构和透视效果，追求真实感和自然表达。
现代艺术设计随着工业革命和科技的进步，艺术设计进入了现代时期。
在19世纪末的艺术运动中，印象派和立体主义等流派的兴起推动了艺术设计的创新。
印象派艺术家通过对光线和色彩的观察，追求捕捉瞬间的感觉和印象。
立体主义则通过几何形状和抽象表现形式，重塑了物体的结构和空间关系。
20世纪后，艺术设计与时代的变化紧密相关。
现代主义和后现代主义成为两大流派，影响了建筑、平面设计和产品设计等领域。
现代主义追求功能性与简约，提倡“形式追随功能”的原则，致力于解决社会问题。
设计艺术史
设计艺术史设计艺术史是研究和探讨人类在设计领域中所创造的艺术作品和风格的学科。
它涵盖了从古代到现代的各个时期和地区的设计艺术，包括建筑、室内设计、工艺品、家具、服装、平面设计等多个领域。
设计艺术史的研究旨在分析和理解设计作品的演变、影响和意义，以及设计与社会、文化和历史的关系。
古代设计艺术是设计艺术史的重要组成部分。
古埃及的金字塔和埃及神庙是古代建筑设计的杰作。
希腊和罗马的建筑设计则追求完美的比例和对称美。
古代中国的宫殿和园林设计注重自然和谐的美感。
古代设计艺术的特点是注重功能性、宏伟壮观和对称美。
中世纪设计艺术是欧洲历史上的一个重要时期。
宗教在中世纪社会中占据重要地位，因此宗教建筑是当时设计艺术的主要表达形式。
哥特式建筑是中世纪宗教建筑的代表，以其高耸的尖顶、精美的雕刻和彩色玻璃窗而闻名。
此外，中世纪的绘画、雕塑和书法等艺术形式也独具特色。
文艺复兴时期是设计艺术史的重要转折点。
文艺复兴运动的兴起使得人们重新关注古代希腊和罗马的艺术和文化。
建筑师们开始模仿古代建筑的风格，创造了许多优雅、精致的建筑作品。
达·芬奇和米开朗基罗等艺术家的作品则代表了文艺复兴时期的绘画和雕塑。
近代设计艺术的发展与工业革命密切相关。
工业化的进程使得设计艺术开始注重实用性和生产效率。
20世纪的现代主义运动强调简洁、功能和科技感。
包豪斯学派是现代主义设计的重要代表，他们提倡将艺术与工业相结合，追求简约而实用的设计风格。
当代设计艺术呈现出多样化和包容性。
数字技术的发展使得设计艺术的表达方式更加多样化。
平面设计、时尚设计、产品设计等领域都出现了许多新的风格和潮流。
例如，后现代主义设计强调对传统规范的颠覆和创新，提倡个性化和多样性。
设计艺术史的研究对于我们理解人类文明的发展和演变具有重要意义。
通过研究设计艺术的历史，我们可以了解不同文化和时代的审美观念和价值观。
设计艺术的演变也反映了社会、科技和经济等方面的变化。
同时，设计艺术史也为当代设计提供了丰富的资源和启示，帮助设计师们创造出更具创新和独特性的作品。
浅谈中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史中国艺术设计史源远流长，可以追溯至古代的汉唐时期。
中国的艺术设计历经千年，包含了丰富多彩的元素和文化内涵。
从传统的绘画、书法到现代的平面设计、工艺品制作，中国的艺术设计历史可以说是博大精深。
古代中国的艺术设计主要以传统的绘画和书法为主。
中国的绘画艺术可以追溯到新石器时代的彩陶图案。
在盘龙、神兽、花鸟、山水等题材中，透露着古代人民的审美情感和审美标准。
这些图案在器物、陶瓷、织物、建筑等方面的应用都体现了古代艺术设计的特色。
随着中国社会的发展和进步，艺术设计也经历了不断的改革与创新。
自唐宋以来，中国的艺术设计迎来了全面的开放。
绘画和书法的技艺也在此时迎来了全盛时期，出现了众多著名的艺术家。
他们的作品在历史长河中留下了浓墨重彩的一笔。
到了明清时期，中国的艺术设计迎来了鼎盛时期。
此时期的陶瓷工艺和绘画技术得到了很大的提升，出现了许多著名的瓷器和绘画作品。
而这些作品不仅在中国国内受到赞赏，还对日本、韩国等周边国家的艺术设计产生了深远的影响。
近代以来，中国的艺术设计逐步与世界接轨。
在19世纪末20世纪初期，随着资本主义工业革命的冲击，中国的传统艺术设计面临着前所未有的挑战。
西方的艺术设计思想和技术也开始渗透到中国，中国的艺术设计开始了一场全新的变革。
随着现代科技的发展和现代社会的变迁，中国的艺术设计也随之发生了深刻的变化。
在20世纪中叶至21世纪初期，中国的艺术设计产生了很多杰出的作品。
在建筑、室内设计、平面设计和工艺品制作等领域，中国的艺术设计成就斐然，产生了一大批优秀的设计师和艺术家。
中国传统文化对现代艺术设计的影响也是不容忽视的。
中国的传统文化深深地影响了中国的艺术设计，使中国的艺术设计具有了浓厚的文化内涵。
传统中国的五行学说、易经哲学、儒家思想等都成为了现代艺术设计的重要元素，为中国的艺术设计注入了独特的魅力和韵味。
当代中国的艺术设计既承袭了传统的文化底蕴，又吸收了世界先进的设计理念和技术。
浅谈中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史中国艺术设计历史悠久，渊源流长，其发展经历了数千年的历史变迁，融合了丰富的文化传统和时代特征。
中国艺术设计的发展与社会、经济、政治等各个方面密不可分，足以体现出中国悠久的文化底蕴和灿烂的艺术传统。
本文将对中国艺术设计历史进行浅谈，介绍中国艺术设计的演变和特色。
中国艺术设计的起源可以追溯至史前时期的彩陶文化，随着社会的发展和民族的迁徙，中国艺术设计逐渐形成和发展。
在长期的历史演变过程中，中国艺术设计汲取了各种文化的精髓，不断丰富和完善，形成了独特的风格和特色。
古代中国的艺术设计源远流长，以其独特的美学风格和审美情趣而闻名于世。
在古代中国，玉器、铜器、陶瓷等工艺品在艺术设计领域占据着重要地位。
青铜器作为古代中国的代表性艺术品，不仅具有极高的审美价值，更展现出古代中国工艺水平之高超。
中国的陶瓷艺术更是举世闻名，以其精美绝伦的艺术品质，成为中国文化的瑰宝。
随着历史的变迁，中国的艺术设计逐渐形成了独特的审美理念和表现风格。
在中国古代艺术设计中，儒家思想和道家哲学对艺术设计产生了深远影响。
儒家注重“礼乐”的理念，追求和谐、和睦的审美情感；而道家则强调天人合一、追求自然、清新的艺术表现。
这些思想对中国古代艺术设计产生了深远的影响，不仅体现在艺术品的审美取向上，更融入到艺术家的思想和情感表达中。
在中国的艺术设计史上，唐代、宋代、明代等不同历史时期都出现了蓬勃的艺术繁荣期。
唐代以其开放包容的风貌，形成了多样的文化艺术表现；宋代则以其清新淡雅的审美情趣，产生了大量的精美绝伦的艺术品；明代则在继承前代艺术传统的基础上，形成了宏伟壮观的宫殿建筑和巍峨雄壮的宗教建筑。
这些历史时期的艺术设计成就，不仅反映了中国古代社会的繁荣和安定，更体现了中国古代艺术设计的卓越成就和独特魅力。
近代以来，中国的艺术设计在国际化浪潮的冲击下，开始迎来了新的变革和发展。
中国的绘画、书法、工艺品等传统艺术形式与西方的艺术设计相互融合，产生了许多新的艺术表现形式和审美理念。
艺术设计史相关论文3000字.doc
艺术设计史相关论文3000字艺术设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类生存和发展最基本的技能。
下文是我为大家整理的关于艺术设计史论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计史论文篇1浅谈艺术设计史教学对于商业设计的作用与意义摘要：在我国的设计教育中普遍存在着重技轻道的现象，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的无关紧要，但是优秀的商业设计是建立在深厚渊博的理论素养基础之上的，在面对广大的市场变化的同时，扎实的艺术素养，丰厚的理论积淀，可以让设计师沉着的面对不同设计类型的风云变幻，从而创造出更多优秀的设计作品。
这其中，艺术设计史课程的科学教授方式与正确学习态度是根本。
关键词：设计史作用与意义创新教授方法随着商品社会经济的不断发展，产品竞争的激烈程度已经进入白热化状态，在令人眼花缭乱的众多同类产品中，商家们彼此拼质量，拼服务，拼售后，而随着消费者的消费需求与审美要求的不断提高，商家之间的设计比拼更成为了保障有力的重要手段。
在社会需求的大背景下，设计这个职业，带来了一个就业的狂潮。
每年各大高校的设计专业招生都如火如荼的进行，设计史作为设计专业的必修课程，在设计教育体系中占有重要作用。
但是令很多设计专业学生甚至商业设计师疑窦丛生的是设计史论的学习与研究对于商业实践设计的实际意义与作用到底有多大，并且到目前为止，在我国的设计教育中普遍存在着重实践、轻理论的现象，很多学校的设计专业。
教授理论的老师不懂设计，学习设计的学生不重视理论，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的薄弱与微不足道。
艺术设计史是人们对设计历程的总结，是对于各种风格与精华的凝粹。
作为一个设计专业的学生或商业设计师，面对着不断变化的设计潮流与时尚风格。
要想做出自己的独具创意的设计，需要"以史为鉴"，了解设计的历史发展进程以及发展史上的事件、人物、作品乃至思想，吸取前人的经验以利未来。
在具体的教学实践中，很多学生没有认识到学习艺术设计史的重要意义，以至于错过了学习吸收史论知识的最好时机。
以室内设计为例浅谈艺术设计史
以室内设计为例浅谈艺术设计史摘要：艺术设计作为人与自然沟通的手段、改善人类生活的方式，已经渗透到了社会的各个角落。
在当今社会经济高度发展的时代，它已于国家的经济命脉、建设发展、社会的物质文明与精神文明密切有关。
现在就以室内设计为例，从室内设计的基本概况、风格、发展趋势等方面浅谈艺术设计史。
关键字：艺术设计、室内设计、传统与现代、发展趋势一、艺术设计的本质设计的本质是在对自然—人—社会系统科学认识的基础上，创造满足人们需求的物品，并通过物来协调人与自然，人与人，人与环境等多种关系，使之趋于自然、和谐，从而获得价值和文化的认同。
设计的本质是通过物品的实用性、精神性、审美性、文化性、创新性等方面体现出来的。
设计包含很多内容：如视觉传达设计、工业设计、室内设计、广告设计、环境艺术设计等，其无不体现了艺术设计对于国家发展的不可小觑的地位，对于提高生活质量的重要性，现以室内设计为例，浅谈艺术设计史。
二、室内设计基本概况1、室内设计的定义室内设计作为一门独立的专业，在世界范围内的真正确立是在20世纪六七十年代之后，现代主义建筑运动是室内设计专业诞生的直接动因。
在这之前的室内设计概念，始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值。
现代主义建筑运动使室内设计从单纯的界面装饰走向空间的设计，从而产生了一个全新概念的室内设计专业。
室内设计是包括空间环境、室内装修、陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容，代表了现代世界的主流。
2、室内设计的发展（1）国内早在原始社会的方形、圆形居住空间，就已经考虑到将室内作出分隔，使入口和火灶的位置布置合理。
新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。
当时人们就开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面产生关注。
商朝的宫室建筑空间秩序井然，严谨规整，及至秦汉的阿房宫、未央宫，室内装饰相当的精美和华丽。
设计艺术史论 -回复
设计艺术史论-回复题目：设计艺术史论设计艺术史是对设计艺术发展的历史演变和影响因素的研究，它不仅仅是一种对过往艺术形式的纪录，更是一种对人类社会及其文化的认知。
本文将从设计艺术史的起源、发展、影响因素等多个方面进行论述，带领读者一步一步了解设计艺术史。
第一步：设计艺术史的起源设计艺术史的起源可以追溯到人类创造力的初现。
早在史前时代，人类利用石器、骨器等制造工具，展现了原始的设计艺术。
其中最早的设计艺术形式之一可以追溯到约7万年前的人工饰品，如身饰品、神像等。
这些早期的设计艺术作品，除了满足实用和装饰需求外，也反映了人类对自然的观察和对美的追求。
第二步：设计艺术史的发展设计艺术的发展是与人类社会的进步和文明的演变密不可分的。
从古代文明中的古埃及、古希腊、古罗马到中世纪的哥特式建筑和文艺复兴时期的文艺复兴艺术，设计艺术逐渐从简单的实用工艺进化为更为复杂、精致的艺术形式。
这一发展过程中，人们的审美观念、技术水平以及社会环境的变化发挥了重要的作用。
第三步：设计艺术史的影响因素设计艺术史的发展不仅受到艺术家个人的创作和影响，还受到诸多外部因素的影响。
其中，宗教信仰、社会政治制度、科技进步等因素都对设计艺术发展起到了重要作用。
例如，在宗教信仰的影响下，中世纪哥特式建筑的独特气势和氛围得以形成；在社会政治制度的影响下，文艺复兴时期的意大利艺术出现了许多新的艺术形式和表现手法。
第四步：设计艺术史的地域差异与交流设计艺术史是各个不同地域和文化背景的艺术发展的纪录。
通过对各个地域特色的研究，我们可以了解不同地域文化对设计艺术的影响。
例如，中国古代建筑以其独特的不同风格和技术特点在整个亚洲地区都有广泛影响；而欧洲的文艺复兴艺术则在全球范围内产生了深远的影响。
同时，各地的艺术交流也使得设计艺术发展更加多元化和丰富。
第五步：设计艺术史对当代设计的启示设计艺术史的研究不仅是对过去的回顾，更是对当代设计的启示。
通过对过去设计艺术的经验和教训的总结和分析，我们可以为当代设计提供借鉴和指导。
浅谈中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史中国艺术设计史可以追溯到几千年前的古代文明时期。
中国的艺术设计在历史的长河中不断发展，形成了独特的风格和特色，深受世界各地人们的喜爱和尊重。
本文将浅谈中国艺术设计史的发展，探讨中国艺术设计在不同历史时期的特点和影响。
最早的中国艺术设计可以追溯到史前时期的彩陶文化，这是中国古代艺术设计的起源。
古代中国艺术设计以祭祀礼仪和陶器制作为主要内容，表现了中国古代人民的生活方式和宗教信仰。
随着青铜器的出现，古代中国的艺术设计开始融入了青铜器的工艺美术，形成了独特的青铜器文化。
青铜器的出现标志着中国古代艺术设计进入了一个新阶段，同时也极大地促进了古代中国社会的进步和发展。
随着历史的发展，中国的艺术设计逐渐融入了宫廷文化和宗教文化。
唐代的壁画艺术、宋代的瓷器艺术、明清时期的家具艺术等，都体现了中国古代艺术设计在不同历史时期的特点和风格。
尤其是宋代的瓷器艺术，对于后世的影响尤为深远，不仅在中国国内产生了广泛的影响，而且也对世界陶瓷艺术产生了深远的影响。
在近现代的中国，艺术设计逐渐融入了现代科技和工业化的要求，形成了中国现当代艺术设计的风格和特点。
中国的现当代艺术设计在国际舞台上也逐渐崭露头角，受到了世界各地人们的关注和追捧。
中国的设计师们通过不断的创新和探索，为中国的艺术设计注入了新的活力和活力，展现了中国的艺术设计在当今世界的地位和影响。
中国的艺术设计史还体现了中国人民对于艺术的热爱和对于美的追求。
中国的艺术设计融入了中国人民的生活方式和价值取向，展现了中国人民对于美的追求和对于艺术的热爱。
中国的艺术设计在世界各地产生了深远的影响，为世界的文明和文化交流做出了重要的贡献。
设计艺术史论
设计艺术史论设计艺术是一门跨学科的领域，涉及到艺术、工程、社会学、心理学等多个学科的知识。
设计艺术史作为设计艺术领域的重要分支，记录了设计艺术在不同历史时期的发展与变化，反映了社会、文化、科技等多方面的变迁。
本文将就设计艺术史进行深入探讨，探索其发展轨迹、影响力以及未来发展趋势。
一、设计艺术史的发展轨迹设计艺术的起源可以追溯到古代，人类在生产生活中对工具、器具的设计就是最早期的设计艺术之一。
在中国古代，工匠们将自己精湛的技艺与审美观念融入到各种器物的制作中，如青铜器、陶瓷器等。
这些器物不仅具有实用功能，更展现出了古代中国人对美的追求。
在西方，古希腊罗马时期的建筑、雕塑、陶瓷等艺术品也体现了当时的设计艺术水平。
随着社会的发展和进步，设计艺术逐渐成为了一个独立的艺术门类。
18世纪工业革命的到来，为设计艺术史的发展带来了深刻的影响。
工业化生产的需求促进了设计艺术的进步，同时也诞生了不少具有代表性的设计师和设计流派，如工艺复兴运动、包豪斯学派等。
20世纪以来，随着信息技术的飞速发展，设计艺术迎来了前所未有的发展机遇，数字化设计、虚拟现实技术的应用，给设计艺术注入了新的活力。
二、设计艺术史的影响力设计艺术史对于当代设计师和艺术家来说具有重要的启发意义。
通过对设计艺术史的研究，人们可以了解到不同历史阶段的设计理念、风格特点、艺术思想等，为当下的设计实践提供了丰富的参考。
设计艺术史也成为了当代设计师们的创作灵感之源，不少设计作品都汲取了古代、近现代艺术的精髓，进行重新演绎和创新。
设计艺术史的研究也为当代艺术批评、理论研究提供了宝贵的素材和依据。
设计艺术史对于社会文化的发展也有着重要的影响。
设计艺术史的研究能够帮助我们了解不同历史时期的社会发展背景、文化传统和人们的审美情趣，为我们认识和理解社会文化提供了新的视角。
在跨文化交流和文化融合的今天，了解设计艺术史有助于促进不同文化之间的交流与融合，增进不同社会群体之间的理解与沟通。
学习艺术设计史的意义
学习艺术设计史的意义艺术设计史是研究艺术、设计和文化发展的学科，它关注艺术和设计作品的历史、风格、技术、主题和影响。
学习艺术设计史的意义重大，它帮助我们了解人类文明的发展、审美观念的变迁以及艺术和设计对社会的影响。
首先，学习艺术设计史可以展示人类文明的发展过程。
艺术和设计是人类文化的一种重要表达方式，其风格和题材常常可以反映出当时社会、政治和文化的状况。
通过研究历史上不同时期的艺术和设计作品，我们可以了解到不同时期人们的价值观、信仰和审美观念的变化。
比如，文艺复兴时期的艺术作品追求人文主义和个体的表达，而巴洛克时期的作品则强调宗教和情感的强烈表现。
通过学习历史上不同时期的艺术和设计，我们可以更好地理解和欣赏人类文明的多样性和连续性。
其次，学习艺术设计史有助于培养审美能力和创造力。
艺术和设计作品是创造性表达的产物，通过学习各个时期的经典作品，我们可以学习到不同的艺术风格和表现手法。
这有助于培养我们的审美能力，敏锐地感知和欣赏美的事物。
同时，学习艺术设计史也可以启发我们的创造力。
通过了解历史上的创新和突破，我们可以寻找到灵感，发展出独特的艺术和设计理念，推动创造性的发展。
此外，学习艺术设计史对于专业人士尤为重要。
艺术和设计行业是以创作和创新为核心的，了解艺术设计史可以提供丰富的参考和灵感。
艺术和设计的历史经验和技巧可以指导我们的实践，提高我们的专业水平。
比如，学习文艺复兴时期的绘画技法可以帮助绘画师改进技艺，学习工艺品的历史可以指导设计师创作出更好的产品。
学习艺术设计史还可以帮助我们分析和批判现代艺术和设计的趋势，了解其背后的历史文脉和意义。
此外，艺术和设计作品对社会和文化具有深远的影响，学习艺术设计史可以帮助我们理解这些影响。
艺术和设计可以用来传达思想、传承文化、推动社会变革。
通过研究历史上的艺术和设计作品，我们可以了解到它们对于社会和文化的影响，并从中汲取启发。
比如，20世纪初的现代主义运动不仅深刻地影响了建筑、绘画和设计，而且对社会的文化和政治产生了深远的影响。
浅谈艺术设计史
浅谈艺术设计史从人类艺术的诞生开始，就一直没有离开过“设计”这个名词。
在艺术设计的起源、萌芽的产生过程中，以及到后来的高级发展阶段，人类的劳动起着决定性的作用。
由于人类可以从事有意识、有目的劳动，所以这种生产的目的性，正是设计最重要的一个特征。
人类最初只会使用天然的石块或棍棒作为工具，后来逐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具，这种石器便是人类最早的设计产品。
这一时期的石器一般是打制成型的，较为粗糙。
设计的起源便是从这一时期开始，再到后来的人类设计概念的产生和逐步成熟演化过程。
事实上，从这一时期开始，整个人类的设计文明就伴随着这一时期，已在这里萌发了。
随着人类历史的向前发展，等到人类进入文明时期，由于审美水平的提高，进而在工具上进行装饰，这些早期的设计活动是人类进入文明以来就有的活动。
将实用和美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。
人类早期的设计形态作为有意识的物化形态，体现了功能性与形式感的统一。
尽管各种设计因素还处于幼稚的萌芽阶段，但对后期的设计发展产生了巨大的影响。
人类对于线和形体的审美感在一开始并不是自觉的，而是在物质生产的基础上，经过漫长历史阶段的升华，才成为自觉的追求，这是人类设计文明的一个飞跃。
时至今日，从传统到现代，艺术设计的发展，传承着装饰的脉络，它是一种有意味的形式。
它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。
它包含着特定的社会情感和文化意识。
它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。
沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现……。
装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。
装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。
从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。
浅谈中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史
中国艺术设计史，是中国传统文化和现代文化相结合的历史，也是一个延续了几千年
的发展历程。
中国艺术设计史最早可追溯到先秦时期，当时的艺术设计主要以器物为主，
器物的形式和工艺被认为是一种文化象征和社会地位的表现。
而到了汉代，盛行的是通行
人书、书法、印章、绘画等艺术形式。
这些艺术形式的创作离不开对中国传统文化的深入
理解和巧妙的运用。
随着历史的演变，中国艺术设计也渐渐开始融入宗教、国家政治、文学、建筑等领域。
在唐朝时期，佛教艺术的发展达到了巅峰，而宋代时期，景泰蓝、瓷器、紫砂壶等器物的
制作技艺成为世界级的宝藏，吸引着海内外的观众。
到了明清时期，中国艺术设计更是出现了一个全新的阶段。
在这个阶段里，优美的书法、舞蹈、戏曲、绘画、雕刻、陶瓷等艺术形式一一呈现。
同时，民间艺术也得到了充分
的发展，白蜡画、剪纸、雕花、扎染等民间艺术形式开始流行起来，给中国艺术设计注入
了新的活力。
随着现代化的进程，中国艺术设计也迎来了大发展。
从新文化运动到五四运动，中国
的艺术设计开始吸收了大量的西方艺术文化，如油画、雕塑、建筑等领域的艺术形式。
同时，在政治、军事、经济、文化等领域不断发展的中国也为艺术设计的学习和发展提供了
更多机会与资源。
所以说，中国艺术设计史是一个历经千年，并且不断演化和创新的历史。
中国艺术设
计是以自我认同、自我反省、自我创新为基础的，并且能源源不断地为中国现代文化注入
新的活力与时代感。
总之，中国艺术设计在整个艺术领域中占据着重要的地位，也成为了
国家文化发展的重要见证。
设计艺术史论
设计艺术史论摘要：一、设计艺术史论的定义与背景1.设计艺术史论的概念2.设计艺术史论的研究背景和发展二、设计艺术史论的研究内容1.设计艺术史的研究对象2.设计艺术史的研究方法3.设计艺术史上的重要时期和事件三、设计艺术史论在我国的发展现状1.我国设计艺术史论的研究历程2.我国设计艺术史论的研究现状3.我国设计艺术史论的发展趋势四、设计艺术史论的意义与价值1.对设计艺术行业的发展推动2.对文化传承与创新的作用3.对提升国民审美素质的贡献正文：设计艺术史论是对设计艺术的历史演变、风格特点、发展规律以及设计师、设计作品、设计思想等方面进行研究的学科。
它涉及广泛的领域，包括绘画、雕塑、建筑、工业设计、时装设计等。
设计艺术史论不仅关注艺术作品本身，还关注艺术作品背后的社会、文化、政治等因素，从而深入挖掘设计艺术的价值和意义。
设计艺术史论的研究内容主要包括以下几个方面：1.设计艺术史的研究对象：设计艺术史上的经典作品、重要设计师、代表性流派等。
2.设计艺术史的研究方法：包括比较研究法、文献研究法、社会学研究法等。
3.设计艺术史上的重要时期和事件：如古希腊时期的艺术设计、文艺复兴时期的艺术设计、现代主义设计运动等。
在我国，设计艺术史论的发展历程可追溯到20 世纪初。
随着社会的进步和艺术设计教育的发展，设计艺术史论的研究逐渐得到重视。
目前，我国设计艺术史论的研究现状表现在：研究成果不断丰富，研究领域不断拓展，学术交流日益频繁。
在未来的发展中，我国设计艺术史论将更加注重跨学科研究，努力提升我国设计艺术的国际影响力。
设计艺术史论对于设计艺术行业的发展具有推动作用。
通过对设计艺术史的研究，可以使设计师们了解历史发展脉络，汲取前人经验，激发创作灵感。
此外，设计艺术史论对文化传承与创新也具有重要意义。
它有助于弘扬民族文化，推动文化创新，提高国家文化软实力。
同时，设计艺术史论对提升国民审美素质也有积极作用。
通过学习设计艺术史论，国民可以更好地理解艺术作品，提高审美水平，丰富精神文化生活。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈艺术设计史从人类艺术的诞生开始，就一直没有离开过“设计”这个名词。
在艺术设计的起源、萌芽的产生过程中，以及到后来的高级发展阶段，人类的劳动起着决定性的作用。
由于人类可以从事有意识、有目的劳动，所以这种生产的目的性，正是设计最重要的一个特征。
人类最初只会使用天然的石块或棍棒作为工具，后来逐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具，这种石器便是人类最早的设计产品。
这一时期的石器一般是打制成型的，较为粗糙。
设计的起源便是从这一时期开始，再到后来的人类设计概念的产生和逐步成熟演化过程。
事实上，从这一时期开始，整个人类的设计文明就伴随着这一时期，已在这里萌发了。
随着人类历史的向前发展，等到人类进入文明时期，由于审美水平的提高，进而在工具上进行装饰，这些早期的设计活动是人类进入文明以来就有的活动。
将实用和美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。
人类早期的设计形态作为有意识的物化形态，体现了功能性与形式感的统一。
尽管各种设计因素还处于幼稚的萌芽阶段，但对后期的设计发展产生了巨大的影响。
人类对于线和形体的审美感在一开始并不是自觉的，而是在物质生产的基础上，经过漫长历史阶段的升华，才成为自觉的追求，这是人类设计文明的一个飞跃。
时至今日，从传统到现代，艺术设计的发展，传承着装饰的脉络，它是一种有意味的形式。
它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。
它包含着特定的社会情感和文化意识。
它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。
沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现……。
装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。
装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。
从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。
现代设计是工业化文明的产物。
现代设计是为现代人、以及现代经济、现代社会的生活方式提供服务的艺术活动。
在现代主义设计运动的过程中，很大程度上都是围绕装饰对现代设计作新的发展。
从18世纪工业革命开始，直到19世纪末期，工业技术改变着人们的生活方式，产品设计在这种变革与混乱中发展。
人们在生活习惯与心理上对旧有产品的形式与风格有很强的留恋，这反映在设计上表现为装饰化的特点，注重传统装饰趣味。
装饰与机械生产的要求之间的矛盾不可避免地产生。
许多设计师不愿意参与对工业产品进行设计，而大多数工业产品单方面追求标准化、批量化生产，对产品本身却忽略了装饰美、形式美的因素，造型粗糙、丑陋，产品的审美品味与格调不高。
1851年，在英国伦敦海德公园内举行的世界工业博览会上，集中暴露了一些矛盾。
展品以工业产品居多，外型粗陋。
许多产品上加了些不伦不类的纹样为装饰，想以装饰弥补其形式上的丑陋。
但事实证明，其结果更加糟糕。
因此，以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首的一批有识之士进行了一场名为“新手工艺美术运动”的设计风格改革运动，主张艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品。
它反对维多利亚矫饰之风，倡导中世纪的纯朴装饰，并吸收日本的装饰，从自然中汲取素材，创出新的设计风格，这是一种可贵的探索。
它的影响遍及欧洲各国，使“新艺术运动”在欧洲蓬勃兴起。
从这个意义上来讲，“新手工艺美术运动”以新的装饰反对矫饰，主张精致、合理的设计，并保存了手工艺，对现代设计思想的形成有重要影响。
在英国“新手工艺美术运动”的感召下，19世纪末20世纪初，在欧洲和美国产生和发展了规模宏大、影响广泛的“新艺术运动”具体地体现在建筑、家具、工业品、服装、首饰、书籍插图等，甚至雕塑与绘画等纯艺术领域内部也出现一种新的设计风格与艺术面貌。
它涉及了法国、荷兰、比利时、西班牙、美国等十几个国家和地区，直到1910年左右，才逐渐被“装饰艺术运动”和“现代主义运动”取代。
这场运动反对矫饰风格，主张回归自然，极大地发展了植物、动物纹样在图案设计上的运用，创出一种唯美主义装饰风格。
法国家具设计师萨穆尔·宾在1895年开办了名为“新艺术之家”的工作室及设计事务所，主张设计师创造新风格。
1900年，他们展出了“新艺术之家”的家具作品，获得很大成功，“新艺术”之名从此传开。
展出的作品有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态和结构。
这与萨穆尔·宾的“回到自然去”的口号相一致。
“新艺术运动”创造了非常特殊的装饰风格。
“从亨利·凡德威尔德的室内，到基玛德的巴黎地铁入口设计，从安东尼·高蒂的建筑，到穆卡的大张海报，都呈现出从来没有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。
”这场设计运动运用了装饰、自然主义风格把艺术和手工艺与产品设计结合，造就了在19世纪和20世纪之交时期的典型设计风格，成为现代主义时代即将来临的前奏。
“装饰艺术”运动是在20世纪20－30年代在法国、英国、美国等国家展开的设计运动，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发生，彼此都有一定的影响。
随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式，艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现代生活特征。
1925年在巴黎举办了大型展览“装饰艺术展览”，该展览向人们展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格，在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反动，它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，而主张机械之美，从现代设计发展历程看，它是具有积极的时代意义的。
“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动，它在很大程度上还属于传统的设计运动。
即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容，显出时代特征。
无论是“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动，还是“装饰艺术”运动，它们都是从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，也从而扩展了“装饰”的艺术价值。
这其中对装饰的肯定与发扬直接形成现代设计改革的动力因素。
现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及“新建筑”运动的影响发展起来的，它具有一定的社会民主主义色彩，强调机械美、功能美、主张理性化的设计，主张简洁、实用，否定装饰的作用，把形式与功能的关系对立起来，从而发展出与以前不同的设计风格。
“新艺术”运动的核心人物之一--凡·德·威尔德于1894年在他的《为艺术清除障碍》一文中，提出“美的第一条件是：根据理性法则和合理结构造出来的符合功能的作品。
”这些思想成为机械美学的先声。
奥地利建筑师阿道夫·卢斯极端主张功能的重要性。
他对装饰极为反感。
1908年，卢斯发表了《装饰与罪恶》，其文的内容可以用“装饰即犯罪”这一口号来概括。
这些理论在一定程度上充当现代主义运动的指导思想，也把现代主义设计推向功能主义的设计方向。
包豪斯是现代设计运动的摇篮，它预示现代主义设计高潮的到来。
包豪斯于1919年由格罗佩斯创办于德国魏玛，其发展分为三个阶段：第一阶段(1919--1925年)魏玛时期：格罗皮乌斯（1883-1969）任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。
第二阶段(1925-1932年)迪索时期：包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。
这个时期是其高峰时期。
1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(1889-1954)继任。
这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。
最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛(1886-1969)继任。
接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。
第三阶段(1932-1933年)柏林时期：米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。
1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
柏林时期仅有6个月的时间。
在短暂的14年（1919－1933年）的办学历程中，包豪斯形成了整套的设计教学体系。
提倡艺术与技术的结合，形成了现代主义设计风格。
它标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义理性设计取代。
包豪斯被纳粹关闭后，其主要教学骨干和学生流散到欧美各国，使理性设计思想在全世界范围内传播。
二十世纪四、五十年代的“国际风格”正是包豪斯的设计风格普及化的结果。
“国际主义风格”完全排斥装饰，把功能至上的理性精神奉为准绳。
现代主义设计大师、机械美学的代表人物勒·柯布西埃提出“房屋是居住的机器”。
是经典的机械化和功能化的设计思想。
包豪斯对建筑思潮的影响19世纪末20世纪初，西方文化思想领域发生了大动荡。
在这种社会背景下，德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。
德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。
1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校“包豪斯“，在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。
1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。
1927年在米斯主持下，于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。
1928年各国新派建筑师成立“国际现代建筑会议“的组织。
到20年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。
现代主义建筑思潮本身包括多种流派，各家的侧重点并不一致，创作各有特色。
一、强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业时代相适应二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题三、主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑五、发展建筑美学，创造新的建筑风格现代主义建筑思潮是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。
现代主义建筑思潮在50～60年代达到高潮。
“国际风格“的出现为现代主义提供了理论借口，他们“开拓机器生产时代的新的创造潜能，怀有对机器的热忱“。
强调功能决定形式、不讲民族特色、个性特征，力求纯粹、反对装饰，这种国际语言逐渐推向理性、标准化使现代主义最终走向了极端。
之后根源于现代主义建筑原则相反的论点和创作主张不断兴起。