2019年春九年级语文下册-人教版-读朱光潜《无言之美》有感
15《无言之美》(部编版九年级语文下册)
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“听得见的声调固然幽美,听不见的 声调尤其幽美。”
——济慈《希腊花瓶歌》
精读课文 作者从雕塑方面如何论证“无言之美”的?
举例论证
含蓄不露
金 刚 怒 目
菩 萨 低 眉
精读课文 作者从雕塑方面如何论证“无言之美”的?
举例论证
含蓄不露
希腊雕刻家抓住人物
“将达苦痛极点前一顷刻
的神情”来雕刻,含而不
着数( zhāo )
尽力(jìn )
着 着凉、着迷( zháo ) 尽
着想、着落(zhuó )
尽量(jǐn )
预习思考
多音字
挣扎(zhēng)
挣
挣钱(zhèng )
扎实( zhā ) 扎 挣扎( zhá )
扎染、包扎( zā
学习字词
商号( hào )
号
号叫( háo )
)
词语解释
【意蕴】内在的意义;含义。 【瞬息万变】形容极短的时间内变化快而多。 【附丽】 附着;依附。 【铢两悉称】形容两方面轻重相当或优劣相等。铢两,比喻
拓展延伸 那位高明的画家,根本就没有画庙。画的是崇山
峻岭之中,一股清泉飞流直下,跳珠溅玉。泉边有个 老态龙钟的和尚,一瓢一瓢地舀了泉水倒进桶里。就 这么一个挑水的和尚,就把“深山藏古寺”这个题目 表现得含蓄深邃极了。
和尚挑水,当然是用来烧茶煮饭洗衣,这就叫人 想到附近一定有庙;和尚年迈,还得自己来挑水,可 以想象到那庙是座破败的古庙了。庙一定是在深山中 ,画面上看不见,就把这“藏”字表现出来了。这幅 画比起那些画庙的一角或庙的一段墙垣的,更切合“ 深山藏古寺”的题意。
言有尽而意无穷。无穷之意达之以有尽之言,所 以有许多意,尽在不言中。美,不是只美在已经表现 的一部分,而是美在未表现而含蓄无穷的一大部分。 这就是所谓无言之美。无言之美,在于有太多留白地 带和想象空间,可以给人们更多的回味。
部编教材九年级(下)第15课《无言之美》
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正如作者探讨文学作品时的数个例子,
诗歌本是极其简短的几句话,但是其包
含的意境却是极其宽广的。
如“大漠孤烟直,长河落日圆”, 言语只有短短的十个字,但是读来却似
看见大漠的一切宽阔宏伟之景,一切悲
凉之意,给人以悲凉雄壮的美感。
然而,作者要描写出这宽阔宏 伟之景,悲凉之意,恐怕数万言都
是难以说尽的,这不是意味着作者 将它们寓于无言之中了吗?这就是
5.作者从哪些方面证明“无言”也能产生 美?主要运用了什么论证方法? 作者一共从三种艺术入手,运用举 例论证的方法证明了“无言”也能产生美。 以文学作品的含蓄之美凸显无言之美;从 音乐中的“无声胜有声”论证无言之美; 从雕刻艺术的低眉含蓄不流露来论述无言 之美。
二、深入思考,体会无言之美
请你结合作者的任意一则论据,说说你对 “无言之美”的感受。
同学们,在各种精彩文章评 论中中我们经常看到:“言有尽 而意无穷”,何谓“言有尽而意 无穷”“言不及义”“言不尽意” 呢?接下来就让我们一起带着问 题去学习朱光潜先生的《无言之 美》,细细体味语言的魅力。
第15课《无言之美》
朱光潜
走近作者
朱光潜(1897—1986),
现当代著名美学家、文艺理论 家、教育家、翻译家。 安徽桐城人。朱光潜是我国现 代美学的开拓者和奠基者之一,
Hale Waihona Puke 1. 作者是如何引出“无言”这一话题的? 作者认为“无言”的意蕴应该从哪方面着 手研究?
作者首先从孔子与子贡的对话引出 “无言”的话题。 作者认为要探究“无言”的意蕴, 应该从美术的观点去研究。
2.阅读表现言意关系的语段,用一句话概括言 和意之间的关系。
即“言不尽意”。言所以达意,然而意是 决不是意可以言答的,因为言是固定的,有迹 象的;意是瞬息万变,缥缈无踪的。言是散碎 的,意是混整的;言是有限的,意是无穷的。 以言答意好像用断续的虚线画实物,只能得其 近似。 3.作者对文学的定义是怎样的? 所谓文学,就是以言达意的一种美术。
无言之美,读《给青年的十二封信,谈美书简》有感
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无言之美,读《给青年的十二封信,谈美书简》有感读《给青年的十二封信,谈美书简》《无言之美》87页有感作者:朱光潜,美学家一、写不尽的尘世情高山无言,却雄壮巍峨;大海无言,却浩瀚无垠;天空无语,却容纳万象;大地无语,却万物峥嵘;鲜花无语,散尽芬芳……大音希声,大象无形,大美无言。
“言所以达意,意却决不是可以言达的。
言是固定的、有迹象的,意是瞬息万变、缥缈无踪的。
言是散碎的,意是混整的;言是有限的,意是无限的”总结一句话,言有尽而意无穷。
二、美与美不同同样一个事物,比如一个荒村,在画家的笔下很可能是一幅自然的风俗画或水墨画。
在诗人的笔下是人间仙境,在作家的笔下是世外桃源或田园风光,在音乐家笔下是天籁之音,这些美一样吗?一样的是以这个荒村作原型,不一样的是各有各的美。
即使都是语言,美与美也不同。
如看到的都是河水。
论语云:“子在川上曰:“'逝者如斯夫,不舍昼夜。
’”韩愈曰:“汩汩几时休,从春复到秋。
”王之涣:“黄河远上白云间,一片孤城万仞山。
”李煜曰:“问君能有几多愁,恰是一江春水向东流。
”苏轼曰:“门前流水尚能西,休将白发唱黄鸡。
”柳永曰:“唯有长江水,无语东流。
”我们读起来是不是觉得说的都是水,但读起来的画面不一样,意蕴不一样,感受当然也不一样。
三、无言的最高境界1. 在音乐里,“别有幽情暗恨生,此时无声胜有声。
”读起来是不是有沉默和幽怨的感觉。
2. 在戏剧里,表现抗日题材的常常有静悄悄的夜晚,静悄悄的战场,这时候人物形象往往更加鲜明。
3. 雕塑本无言,形体传其声。
如“金刚怒目,不如菩萨低眉。
”凡是低头闭目的神像,印象往往深刻,而那些张扬的常常容易忘记。
四、总结1.与其尽量流露,不如稍有含蓄;与其把一切都说出来,不如留一大部分让欣赏者自己去领会。
因为在欣赏者头脑里的印象和美感,含蓄比流露深刻,引起的美感就真切。
2.在现实世界,比如我们要造房子,要很多条件,一件不具备,就完不成任务。
还要以人的意识为导向,人要去办这么多个程序复杂的事情。
《无言之美》的读后感范文
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《无言之美》读后感《无言之美》的读后感范文《无言之美》读后感1朱光潜先生的《无言之美》中说:“我们所居的世界是最完美的,就因为它是最不完美的。
……因为倘若件件事都尽美尽善了,自然没有希望发生,更没有努力奋斗的必要。
人生最可乐的就是活动所生的感觉,就是奋斗成功而得的快慰。
世界既完美,我们如何能尝创造成功的快慰?这个世界之所以美满,就在有缺陷,就在有希望的机会,有想象的田地。
换句话说,世界有缺陷,可能性才大。
”在这之前,他还说了一句:“人生有价值正因其有悲剧。
”于是,我用这样的话语来开导自己。
工作是不可能完美的。
学生身上有各种的不完美,正如我们做老师的也一样,我们才要去追求更好的境况。
生气,是不可避免的,但不要生得太久。
要是生气生得太久,会影响身体健康,会直接影响生活的美好。
很多学生,现在并不明白自己的现状,竞争的压力,或者明白了而不去追求,他还不懂得人生的悲剧在于有缺陷,人生的喜剧在于可以通过自己的努力弥补缺陷。
我想,如果能改变一个学生的态度,或者影响一个学生的生活与追求,我就应该感到快慰了,我就有了我的职业价值。
何况,从教至今,我至少影响过一批学生了吧——这样一想,得到了一些安慰和动力。
我毕竟不能影响我的所有学生,似乎也没有谁可以做到。
《无言之美》读后感2为了一场美学读书会,通过作者的大名,翻看这本书。
之前看过朱光潜的《谈美》,毕竟读书的时候太过于年轻,总觉得很理论派的文字,看完后之对潜意识有点作用,对本我意识影响不大;而现在看同是朱光潜的《无言之美》,可能年岁增加了,也多多少少多感受了一些艺术作品,反而觉得说的挺有道理的。
美学,的确是应该主动接触的学科,如果能抛却艺术作品中本身所代表的含义,就通过最基本的感知,从作品中感受到生命之美,感受到对自我心灵的触碰,的确是一件很美好的体验。
第一:无言之美,指的是语言作为一种有限的媒介,是无法传达出无限的意境和美感的。
一个作者通过文字表达自己的作品和观点,而读者或者受众都是通过自己的思维对作品进行再加工再理解,这两者之间无法相同,必然有区别,这与马东曾说过的“表达就是用来被误解的”是同一个概念。
读《无言之美》有感
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读《无言之美》有感
这本书中的故事情节非常动人,主人公是一个叫做王小民的小学老师,他因为一次意外而失去了他的语言能力。
但是他并没有因此放弃自己的生命,反而通过自己的努力学会了用其他的语言来表达自己的情感和思想。
这本书不仅仅是一个关于语言的的故事,更是一个关于爱和成长的故事。
王小民在学习语言的过程中,逐渐学会了如何去爱和被爱,他也通过自己的努力和坚持,成为了了一个更加坚强和自信的人。
这本书让我深深地感受到了语言的魅力,也让我明白了生命的价值和意义。
语言不仅仅是一个交流的工具,更是一种表达情感和思想的方式。
我们应该珍惜自己的语言能力,用自己的语言来表达自己对世界的看法和感受。
同时,这本书也让我明白了成长的不易和坚持的意义。
在成长的过程中,我们会遇到各种各样的困难和挑战,但是只有坚持不懈地努力,才能够让自己变得更加优秀和强大。
总的来说,这本书是一部非常值得一读的书,它不仅仅是一部小说,更是一本关于生命、关于爱和关于语言的启示录。
人教部编版语文九年级下册《无言之美》
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论证方法
引 用
著名英国诗人济慈在《希腊花瓶歌》也说, 论
“听得见的声调固然幽美,听不见的声调尤其幽美 证
”。 读书作用
引用名人的话论证音乐中存在言”与“意”的关系
“言不必尽意” 论证“无言之美”
总结: 说的少,留的多 美感真切
论证思路
1.引出话题:“无言之美”
以孔子的话,引出了“无言”这一话题,引 起下文有关美学观点的论述。“无言之美读”书是作本用 文议论的话题。
论证思路
2.言和意的关系和区别
言能达意,但意决不是完全可以言达的。以言 达意,只能得其近似,不能完全相等。因为言是固 定的,有迹象的;意是变化的,无行踪的读。书言作是用散 碎的,意是混整的。言是有限的,意是无限的。
总结:论证思路层层递进,逐步深入。
论证方法
举
例
《论语》中“子在川上曰:‘逝者如斯夫,不舍昼夜。
论
’”;陶渊明的《时运》中“有风自南,翼彼新苗”;《
证
读〈山海经〉》中“微雨从东来,好风与之俱”;钱起《
省试湘灵鼓瑟》的“曲终人不见,江上数峰青”;陈子昂
的《登幽州台歌》、李白的《怨情》等读等书,作用
用翔实的资料来论证“文学作品中言不必尽意” ,说 理透彻,以理服人。
《无言之美》
人教部编版语文九年级下册
生动有趣的课程,搭配各个互动环节助理您教学成功
感谢所有辛勤付出的人民教师
作者介绍
朱光潜:安徽桐城人,美学家、翻译家。主要作品有 《文艺心理学》《谈美》《西方美学史》等。他的《谈文 学》《谈美书简》等理论读物,深入浅出,内容切实,文 笔流畅,对提高青少年的写作能力与艺术鉴赏能力颇有启 迪,有《朱光潜全集》。
由“言不尽意”论证了文学艺术不能也不必做到言完全达意。
人教部编初中语文九年级下册 第4单元 15. 读朱光潜《无言之美》有感
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读朱光潜《无言之美》有感近来读了朱光潜先生的美学散论《无言之美》,每每为朱光潜先生的穆然深思和悠然遐想所吸引,细细回味,不忍释卷,获益良多。
朱光潜先生在《精进的程序》一文中谈到,作文有如写字,要经历“疵境稳境醇境化境”这四个境界。
细细想来,朱光潜先生不只是在谈写文章和练字。
这“疵”、“稳”、“醇”、“化”四“境”,可以普适于各个行业和各门艺术。
同样教师的成长,也符合这样的规律。
一个教师,从刚进入教师队伍到成为优秀的教师乃至名师,其教学艺术的发展历程,也必得经由“疵境”到“化境”,任何人概莫能外。
初登讲台的教师,尽管备课时做了充分的准备,但是在课堂上,教师往往只能按教学方案亦步亦趋。
课堂节奏,不能收放自如;突发事件,经常手足无措;生成资源,难于恰当利用。
这可以说是“疵境”。
一位教师,只要他勤于反思总结,多观摩名家课堂,多研读课堂实录,多上公开课,那么他对于课堂的感觉,对于教材的把握,对于课堂的调控,可以悟得一些窍门,熟能生巧,积淀智慧,他就可以上出教学任务完成得比较顺利,学生学得比较投入的课。
这可以说是“稳境”。
一般教师也许8-10 年才能达到“稳境”,但是突破这个阶段进而达到“醇境”则比较难当然也并非难于登天。
一个达到“稳境”的教师,如果再想进一步,就须博采众长,融会贯通。
一个教师若能针对自身的特点,扬长避短,下苦功夫,反复锤炼,用一辈子的努力去追求,想来“醇境”是可以达到的。
最难以达到的是“化境”。
在名师的课堂上,我们经常领略举重若轻、随心所欲、信手拈来的风采。
他们拥有把握稍纵即逝的生成机会的能力;他们具备把学生错误的回答稍加点拨就使他们恍然自悟的妙招;他们练就了引领孩子经由“山重水复”走向“柳暗花明”的本领。
在他们的课堂上,我们才领略到什么叫“返璞归真”,什么叫“水过无痕”,什么叫“课即是人,人即是课”。
这样的境界,属于有天赋的人,更属于勤奋而有恒心的人。
虽然大多数教师难以达到这样的境界,但是,我们“虽不能至,心向往之”。
部编人教版九年级下册初中语文 第15课 无言之美 教学反思
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《无言之美》教学反思
本文教学在注重理清文章思路的同时,也注重对“无言之美”深刻内蕴的探索,以诗歌为导入,又以诗歌为探究中心,深刻挖掘中国古典文学的无言之美。
在引导学生探究文本观点内蕴的过程中,注重培养学生的审美能力。
这篇课文整体上不易理解,但是仍以学生自主探究为主,教师尽量引导,充分发挥学生的主观能动性。
不足之处:由于“无言之美”的概念不仅针对文学,还针对其他艺术,而学生对其他艺术的了解不深,因此,在把握论据的过程中会有一定的难度,宜增加相应的辅读资料,加强学生对其他艺术“无言之美”的理解,从而更好地把握文章内容。
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关于美朱光潜
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关于美朱光潜第一篇:关于美朱光潜朱光潜引领我们走进美——读《无言之美》有感千百年来,人人都在谈论美,追求美,自以为知道美,从来没有觉得这其中有什么问题,但是西方人从中看到了问题所在。
百年前,有一个古希腊哲学家向世人猛喝一声:什么是美?这声呼喝如同当头棒喝,让人们开始思索关于美的话题。
对于美的探索,人们从来没有停歇,可是对于美究竟是什么,没有人能做出明晰的界定。
美是一种主观与客观的交流,一种物我合一的状态,是一种从内心而外的感受。
作为对美学还完全是门外人的我来说,朱光潜先生的这本《无言之美》深入浅出,让我受益匪浅。
美学就像一座殿堂,朱光潜先生为我们点燃一盏明烛,引领我走进了它。
一、关于美是什么?(一)美是一种态度。
朱光潜先生举了一棵古松的例子,木商、植物学家、画家看到就会有不同的“知觉”,他们的知觉决定了他们所看到的东西,也决定了美。
木商的心习,知觉到的只能是值几多钱的木料,科学家的心习直觉到的是一棵有根有叶有果的植物,而画家只注重到审美,知觉到的是一棵苍翠劲拔,盘曲如龙蛇,昂然高举不屈不挠的古松。
一棵古松的形象都会随观者的性格和情趣而变化,各人所见到的古松形象是各人自己性格和情趣的返照。
古松的形象一半是天生的,一半是人为的。
不仅古松,万事万物皆如此,极平常的知觉都会带有几分创造性,极客观的东西中都会有几分主观成分。
美也是如此,审美需要有发现美的眼睛。
我们如果想见到美,必须把木商的实用态度,科学家的科学态度丢开,专持美感的态度去看它。
只把古松摆在心里当作一幅画去玩味,不计较实用价值,心中没有意志和欲念,不推求关系、条理、因果等等的抽象思考,脱净了一切杂念的心理活动叫做“直觉”,直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”。
美感经验就是形象的直觉,美就是事物呈现形象于直觉时的特质。
美是事物的最有价值的一面,美感的经验是人生中最有价值的一面。
(二)美是一种距离。
人常常是不满意自己的境遇而羡慕别人的境遇。
人对于现在和过去的态度也有同样的分别。
《无言之美》的美——朱光潜先生讲美育
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《无言之美》的美——朱光潜先生讲美育有人这么定义阅读:真正的阅读是读起来很困难,不是你以前的经验能完成的,读完后,得到升华提高。
你征服不了书,书也征服不了你。
你们都是自由的。
第一次见到朱光潜先生的《无言之美》是在懒姐家的书橱里,她只介绍了一句话,这本书很值得一看。
懒姐看书品味很高,她都这么说了,那一定是值得一看。
待到一看下来,这本书征服了我。
经常是读完一篇文章,知道文章的意思,合上书,想想,又无法表达出来那意思。
所以,这是一次很困难的阅读过程。
去到一个小岛上游玩,岛不大,风景优美,其它也看不出有什么特别。
请了一名岛上的渔民做导游,经过他的介绍和讲解,整个岛都活了一样。
每处都有历史,远的是传说,近的是文革痕迹,最近的是渔民养鱼养参的曲折。
说起这件事,是把它和读书过程作为一比。
在书中,在美的各个领域里,朱先生就是美的导游,从美的哲学,讲到美的教育,讲到美的欣赏。
他在前面,引导着我,流连在音乐美、建筑美、哲学美、图画美、诗歌美、书法美之间。
这林林种种的,在先生的笔下,都有精妙地描写,不得不感叹他知识的博深。
他告诉我,这幅画,这首曲,这篇字,何处是美,妙在哪里,细微处如何赏心悦目。
虽然书名是无言之美,其实朱先生说了很多,从各个方面告诉我们如何领略美。
只有真正学会欣赏,才能懂得无言之美。
老子说,大音希声。
只有达到相当的高度,才敢希声。
否则,就像大爷大妈游卢浮宫,叽叽喳喳,一拥而进,一哄而散。
朱光潜先生在文章里讲到,人的意志向两个方面发展,一个是现实界,一个是理想界。
当现实无法征服,人无可奈何,就想要超脱现实,寻找各种美的慰藉,这就是美感的价值,也是人们追求美的意义所在。
如果世上还剩下一个人,他就不能有道德的活动,因为有父子才有慈孝,有朋友才有忠义,这是现实界。
但这个人却能进行艺术活动,他可以唱歌、画画、欣赏、创造。
总之,现实要依靠人存在,而美感是内在的,独立的,这是精神的需求。
像神仙一样去创造,像猪一样去生活。
无言之美读书报告

借大师之眼浅品美诗——《谈美》读书报告引言:朱光潜1先生称《谈美》是给青年的“第十三封信”(作者著有《给青年的十二封信》),也是《文艺心理学》的“缩写本”。
《谈美》便是与青年读者就美这个话题作的谈心。
而本人对于中国古典美女诗话具有一定兴趣,希望借此书的某些观点,尝试从“大师”的视角,粗浅地品味一下中国古典美女诗话。
概述:《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。
全书以“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发,顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开,娓娓道来,抒发了这位美学大家的人格理想、审美理想,提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。
该书渗透了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟。
作者以一种对老友交谈的语气平淡道出,其瑰丽思想在清新质朴的文字中缓缓流淌,有如“风行水上,自然成纹”。
而其在全书最末喊出的“慢慢走,欣赏啊”,则更具振聋发聩之用,该书一只被视为“科学性、普及性的经典之作”。
拓展讨论:何谓“美”?何谓“美学”?万物之中,人是最美的,人是一切美的中心。
美学的核心是人学;离开人,无所谓美学。
因此,美学应该以人为本。
中国美女,一个令人心醉的名词。
古往今来,文意载之,诗以咏之,词以歌之。
中国古代文人所编织的一幅幅美女图册,如蓬莱仙境,令人目眩眼花。
而描写中国古代美女的诗歌,千百年来,层出不穷。
而学贯中西的朱光潜先生则能够更好的将这产生于西方的“文艺美学”与中国古典诗词相结合,用文艺美学的视角,去理解和诠释东方的古典文学。
一.“无言之美”朱光潜先生言:“散文是要尽量流露的;愈发挥尽致,愈见其妙。
诗词是要含蓄暗示,若即若离,才能引人入胜。
让我们来看看这首唐代诗人崔护的《题都城南庄》:去年今日此门中,人面桃花相映红。
人面不知何处去,桃花依旧笑春风。
皎若太阳升朝霞。
迫而察之,灼若芙蓉出渌波。
秾纤得衷,修短合度。
肩若削成,腰如约素。
延颈秀项,皓质呈露,芳泽无加,铅华弗御。
无言之美读后感
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《无言之美》读后感朱光潜先生的《无言之美》给我留下了深刻的印象。
这篇文章从教育、美术和人生等多个角度,阐述了无言的意蕴和价值。
通过阅读这篇文章,我对无言的美有了更深入的认识和理解。
文章强调了无言在教育方面的意义。
在教育过程中,有时候言传身教的效果并不如无言的行动和示范。
有时候,我们不必过多地解释和说教,而是应该让学生自己体会和领悟。
无言的教育方式可以让学生更加自主地思考和感受,从而培养他们的独立思考和感悟能力。
文章从美术的角度分析了无言的美。
美术作品常常通过形式、线条、色彩等元素来表达情感和意义,而这些元素往往是不言不语的。
通过欣赏美术作品,我们可以感受到它们所传递的美感和情感,这种感受往往超越了言语的表达。
无言的美术作品能够触动我们的内心,让我们在静默中领略到美的真谛。
文章还谈到了人生中的无言之美。
人生的悲剧在于有缺陷,而喜剧则在于可以通过自己的努力弥补缺陷。
这个世界之所以美满,是因为它充满了缺陷和希望。
无言的人生之美在于我们不断地追求和努力,这种过程本身就是一种美。
文章还提到了如何欣赏无言的美。
欣赏无言的美需要我们用心去感受和体会,需要我们用整个心灵去领悟。
在欣赏无言的美时,我们应该保持一种谦虚和敬畏的态度,不要用自己的言语去破坏这种美。
同时,我们还应该学会在静默中领略和品味这种美,让它在我们的内心深处留下深刻的印记。
《无言之美》这篇文章让我对无言的美有了更深入的认识和理解。
通过阅读这篇文章,我意识到无言的美是无处不在的,它存在于教育、美术、人生等多个领域。
在未来的生活和工作中,我将更加注重无言的美,用心去感受和体会这种美,让它在我的内心深处留下深刻的印记。
同时,我也将更加珍惜和欣赏那些用无言的方式表达情感和意义的作品,让它们触动我的内心,启迪我的思想。
文章还谈到了“无言”在生活中的价值。
朱光潜先生认为,“无言”是一种人生的智慧,它教会我们如何用沉默和内敛的方式处理生活中的问题。
这种方式避免了不必要的争执和冲突,让我们的生活更加和谐宁静。
《无言之美》读后感
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《无言之美》读后感近来读了朱光潜先生的美学散论《无言之美》,每每为朱光潜先生的穆然深思和悠然遐想所吸引,细细回味,不忍释卷,获益良多。
朱光潜先生在《精进的程序》一文中谈到,作文有如写字,要经历“疵境稳境醇境化境”这四个境界。
细细想来,朱光潜先生不只是在谈写文章和练字。
这“疵”、“稳”、“醇”、“化”四“境”,可以普适于各个行业和各门艺术。
同样教师的成长,也符合这样的规律。
一个教师,从刚进入教师队伍到成为优秀的教师乃至名师,其教学艺术的发展历程,也必得经由“疵境”到“化境”,任何人概莫能外。
初登讲台的教师,尽管备课时做了充分的准备,但是在课堂上,教师往往只能按教学方案亦步亦趋。
课堂节奏,不能收放自如;突发事件,经常手足无措;生成资源,难于恰当利用。
这可以说是“疵境”。
一位教师,只要他勤于反思总结,多观摩名家课堂,多研读课堂实录,多上公开课,那么他对于课堂的感觉,对于教材的把握,对于课堂的调控,可以悟得一些窍门,熟能生巧,积淀智慧,他就可以上出教学任务完成得比较顺利,学生学得比较投入的课。
这可以说是“稳境”。
一般教师也许8-10 年才能达到“稳境”,但是突破这个阶段进而达到“醇境”则比较难当然也并非难于登天。
一个达到“稳境”的教师,如果再想进一步,就须博采众长,融会贯通。
一个教师若能针对自身的特点,扬长避短,下苦功夫,反复锤炼,用一辈子的努力去追求,想来“醇境”是可以达到的。
最难以达到的是“化境”。
在名师的课堂上,我们经常领略举重若轻、随心所欲、信手拈来的风采。
他们拥有把握稍纵即逝的生成机会的能力;他们具备把学生错误的回答稍加点拨就使他们恍然自悟的妙招;他们练就了引领孩子经由“山重水复”走向“柳暗花明”的本领。
在他们的课堂上,我们才领略到什么叫“返璞归真”,什么叫“水过无痕”,什么叫“课即是人,人即是课”。
这样的境界,属于有天赋的人,更属于勤奋而有恒心的人。
虽然大多数教师难以达到这样的境界,但是,我们“虽不能至,心向往之”。
跳移与聚焦之间的灵动之美——朱光潜《无言之美》赏析
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本版编辑/范宇飞
备 教
◆新篇解读
跳移与聚焦之间的灵动之美
——朱光潜《无言之美》赏析
◎钱艺林
(海门市中小学教师研修中心,江苏 海门 226100)
摘要:《无言之美》是统编教材中的一篇新课文,内容涉及面广,学 科跨度大,专业性强。作者之所以能够把这类文艺性议论文深入浅出、通 俗高雅地说清楚,“跳移”和“聚焦”是关键,因为其使得文章逻辑严密而 又自由灵动。“跳移”是放,是发散;“聚焦”是收,是聚拢。它们纵横捭阖, 在论述过程中发挥着强大的功能,充分满足了写作、阅读教学的需要。
体来进行研究,使审美哲学、审美心理学、审美艺术 学互相贯通。这种研究模式和方法就是审美学的研究 模式和方法。[1]孔子的故事对于一般读者(师生)来 说是耳熟能详、倍感亲切的,非常有利于激趣引思, 符合读者的“审美心理”,是从“审美经验”出发的。 如果一下子切入“美术作品”,势必会拉开文本和读 者的距离。
阅 读 其 实 就 是 一 种 沟 通,而 任 何 沟 通,拉 近 距 离是先决条件。孔子的这个故事是作者故意宕开的 一笔,而这故意的宕开恰是为了后面的“跳移”。“跳 移”是讲究铺垫的,之前的内容,往往就是为后面“跳 移”做准备。果然,第 2 段作者就写明了:“这段赞 美无言的话,本来从教育方面着想。但是要想明了 无言的意蕴,宜从美术观点去研究。”文章从一开始 就展现了“跳移”的技巧——从教育故事跳移到美 学范畴。
朱光潜的《无言之美》阅读练习及答案
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阅读下面的文字,完成1~3题。
所谓文学,就是以言达意的一种艺术。
言所以达意,然而意绝不是完全可以言达的。
因为言是固定的,有迹象的;意是瞬息万变,缥缈无踪的。
言是散碎的,意是混整的。
言是有限的,意是无限的。
以言达意,好像用断续的虚线画实物,只能得其近似。
文字语言固然不能全部传达情绪意旨,假使能够,也并非文学所应希求的。
一切艺术作品都是这样,尽量表现,非惟不能,而也不必。
《论语》:“子在川上曰:‘逝者如斯夫,不舍昼夜!’”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境,而“如斯夫”三字更笼统,没有把当时的流水形容尽致。
如果说得详细一点,孔子也许会这样说:“河水滚滚地流去,日夜都是这样,没有一刻停止。
世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么?过去的事物不就永远过去决不回头么?我看见这流水心中好不惨伤呀!……”但是纵使这样说去,还没有尽意。
而比较起来,“逝者知斯夫,不舍昼夜!”九个字比这段长而臭的演义就值得玩味多了!陶渊明在《归园田居》用四十字把乡村风景描写得多么真切!然而仔细观察起来,乡村景物还有多少为陶渊明所未提及。
从此可知,文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。
在音乐里面,我们也有这种感想,凡是唱歌奏乐,音调由洪壮急促而变到低微以至于无声的时候,我们精神上就有一种沉默肃穆和平愉快的景象。
《琵琶行》里形容琵琶声音暂时停顿的情况说,“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”,这就是形容音乐上无言之美的滋味。
英国诗人济慈在《希腊花瓶歌》也说,“听得见的声调固然幽美,听不见的声调尤其幽美”,也是说同样道理。
所谓无言,不一定指不说话,是注重在含蓄不露。
雕刻以静体传神,有些是流露的,有些是含蓄的。
这种分别在眼睛上尤其容易看见。
中国有句谚语,“金刚怒目,不如菩萨低眉”,所谓怒目,便是流露;所谓低眉,便是含蓄。
凡看低头闭目的神像,所生的印象往往特别深刻。
最有趣的就是西洋爱神的雕刻,男女都是瞎了眼睛。
这固然根据希腊的神话,然而实在含有艺术的道理,因为爱情通常都在眉目间流露,而流露爱情的眉目是最难比拟的。
《无言之美》朱光潜
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②作者认为不仅是文学,“一切美术作品 也都是这样,尽量表现,非唯不能,而且不 必”,因此文学依然有“美”的境界。
5.作者从哪几个方面证明“无言”也 能产生美?主要运用了什么论证方法?
作者从四种艺术入手,主要运用了举例论证的方法。
说你对“无言之美”的感受。
诗歌只是简短的几句话,但包 含的意境却极其宽广。如“大漠孤 烟直,长河落日圆”,短短的十个 字,读来却似看见大漠的一切宽阔 宏伟之景,一切悲凉之意,给人以 悲凉雄壮的美感。如果作者要描写 出这宽阔宏伟之景、悲凉之意,恐 怕万言难尽,这正意味着作者将它 们寓于无言之中,这就是文学中深 蕴的无言之美。
雕刻的含蓄不露之美
拓展延伸
品味下面一段话,说说你品味到
“无言之美”的例子。
拿美术来表现思想和情感,与其尽量流露,不如稍有 含蓄;与其吐肚子把一切都说出来,不如留一大部分让 欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所产生的印 象和美感,有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。
如《孤独之旅》以鸭子下蛋结尾,这就给读者留下了 足够大的想象空间,鸭下蛋了杜小康可能要回去了;杜 小康也许要抒发自己长大的感慨了。作者不出一言,促 使我们在脑中构造图景,这就是 “无言之美”。
写作特色
1.语言深入浅出,通俗易懂。作者列举大量 的例子,把深奥的美学理论和人们日常的生活 联系在一起,易于读者接受,并从中学到一定 的鉴赏方法。
2.文章论证思路清晰。作者先从孔子与子贡 的对话引出“无言”的话题,接着论述言意关 系,然后从绘画、文学、音乐、雕刻四个方面 来论证无言之美,最后归纳出自己的观点。
(1)将相片和图画相比,以图画之美证明无 言之美;
无言之美作文
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无言之美作文无言之美作文篇1青山无言,可它却以它那一身翠绿新展示它那庞勃生机;溪水无言,可它却以那小河流水般的音符组成一首充满欢乐的美妙乐曲;明月无言,可它却以它那清冷的一缕缕幽光照亮大地绘成一副深夜月光图;大地无言,可它却以它那深埋于腹的营养滋养大地……我们真应该脱下沉重的一切,投入大自然的怀抱……我不像其他人一样,到过许多地方,欣赏了许多美景,我甚至从没出过湖北省,但我同样感到了大地的奇妙与无以言表的美。
由于生长在沙市的关系,我很少能近距离的接近天然的景物,周围的都是高楼,只有每年回到老家才能真正的感受到天然、纯净的美!有时候真相问:“亲爱的‘绿’自然啊!你在和我捉迷藏吗?你躲到哪里去了?我一定会找到你的!”于是,我开始了这个捉迷藏的小游戏……呀!终于让我找到你了!“天街小雨润如舒,草色遥看近却无。
”这就是我找到的自然……一望无际的田野与平原。
春天,大地无言地脱下了那一层厚的纯白的飘渺的雪纱衣,戴上了花妹妹为它亲手编织的花环,穿上了草弟弟带走的绿纱裙。
形成了一幅“绝色佳人图”。
有人忙着在这个“草长莺飞”的季节放飞那一个个色彩斑斓的纸鸢;有人忙着在绿油油的田地里种下一颗颗勤劳的种等着来年的丰收;有人提着花篮在草地上摘下一朵朵含苞待放的花朵……夏天,有人摇着小船飘渺在湖中享受这酷热中的片刻清凉;有人看到了那一株株“出污泥而不染”的莲花,忍不住偷偷摘下一朵高兴的放入了花瓶,有人脱下衣服,跳入河水溅起无数火花在河中像鱼儿般的游来游去……秋天,有人站在那岸边寻找看那“蒹葭苍苍,白露为霜”的伊人;有人站在那湘江岸上望着江水向北流去,红叶铺落山头;有人在田野里满嘴笑容的收获着它的劳动成果……冬天,有人用那雪白的雪堆着雪人,打着雪仗,做着雪房;有人站在雪地里观赏着美景不禁诗兴大发“墙角数枝梅,临寒独自开”;有人拿着画板,用他那独特的眼睛,有魔力的手绘出一副独特的冬景图……大地无言、山水无言、四季无言,有时你不如也放下一切投入自然的怀抱,好好的欣赏一次大自然的无言之美……无言之美作文篇2无言源于孔子,孔子一天对子贡说:“予欲无言。
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读朱光潜《无言之美》有感近来读了朱光潜先生的美学散论《无言之美》,每每为朱光潜先生的穆然深思和悠然遐想所吸引,细细回味,不忍释卷,获益良多。
朱光潜先生在《精进的程序》一文中谈到,作文有如写字,要经历“疵境稳境醇境化境”这四个境界。
细细想来,朱光潜先生不只是在谈写文章和练字。
这“疵”、“稳”、“醇”、“化”四“境”,可以普适于各个行业和各门艺术。
同样教师的成长,也符合这样的规律。
一个教师,从刚进入教师队伍到成为优秀的教师乃至名师,其教学艺术的发展历程,也必得经由“疵境”到“化境”,任何人概莫能外。
初登讲台的教师,尽管备课时做了充分的准备,但是在课堂上,教师往往只能按教学方案亦步亦趋。
课堂节奏,不能收放自如;突发事件,经常手足无措;生成资源,难于恰当利用。
这可以说是“疵境”。
一位教师,只要他勤于反思总结,多观摩名家课堂,多研读课堂实录,多上公开课,那么他对于课堂的感觉,对于教材的把握,对于课堂的调控,可以悟得一些窍门,熟能生巧,积淀智慧,他就可以上出教学任务完成得比较顺利,学生学得比较投入的课。
这可以说是“稳境”。
一般教师也许8-10 年才能达到“稳境”,但是突破这个阶段进而达到“醇境”则比较难当然也并非难于登天。
一个达到“稳境”的教师,如果再想进一步,就须博采众长,融会贯通。
一个教师若能针对自身的特点,扬长避短,下苦功夫,反复锤炼,用一辈子的努力去追求,想来“醇境”是可以达到的。
最难以达到的是“化境”。
在名师的课堂上,我们经常领略举重若轻、随心所欲、信手拈来的风采。
他们拥有把握稍纵即逝的生成机会的能力;他们具备把学生错误的回答稍加点拨就使他们恍然自悟的妙招;他们练就了引领孩子经由“山重水复”走向“柳暗花明”的本领。
在他们的课堂上,我们才领略到什么叫“返璞归真”,什么叫“水过无痕”,什么叫“课即是人,人即是课”。
这样的境界,属于有天赋的人,更属于勤奋而有恒心的人。
虽然大多数教师难以达到这样的境界,但是,我们“虽不能至,心向往之”。
只有心中埋下一颗“成为大师”的美丽种子,我们才会逐渐走向成熟。
剖析了教师成长的“四境”,也许你会觉得无比失落这辈子,我是根本成不了名师的了。
其实,我们完全没有必要如此悲观,名师(优秀教师)成长的“四境”,可以带给我们诸多有益的启示。
第一、名师的成长,并没有什么捷径可走。
名师也经历过“疵境”阶段:教学之初,他们也会经历和我们一样的挫折,承受和我们一样的失败。
他们也经历过由“稳境”向“醇境”乃至于“化境”突破的艰难与痛苦。
而他们之所以那么优秀,是因为他们经受住了考验,很快地走出了失败的阴影。
我们今天所遇到的种种困惑和迷茫,名师们都经历过。
这些困惑和迷茫,也许是一道坎,跨过了,我们就成了名师。
作为一个教师,我们不一定非要成为名师,但我们可以在课堂上放飞自己的理想,享受无比美妙的“高峰体验”这是大多老师都可以达到的境界。
因此,在遇到困顿和迷茫的时候,我们要时时勉励自己:也许我们正处于“望尽天涯路”的境界,只要我们愿意“衣带渐宽”,那么总有一天会收获“蓦然回首”的那份成功的喜悦。
第二、我们可以更加理性地学习名师。
批评家陈四益先生有一奇文《跪着读还是站着读》,虽然讲的是读书的心态,但借用到我们现今对待名师的态度上也是很贴切的。
正如教育在线一位网友说的:我们看名师的“姿态”,大体上来说有三种:一是“站着”,二是“跪着”,三为“骑着”。
站着,气度从容,胸怀坦荡;对名师之长处或击节、或拍案,对名师之盲区或质疑、或建议;人格上平等,心态上平和。
跪着,奉承连连,五体投地;对名师之言论或叫好、或鼓掌,对名师之行动或膜拜、或跟风;人格上卑微,心理上盲从。
骑着,居高临下,唯我独尊;对名师之观点,不论青红皂白一律踩在脚下,咬上一口“失望”的唾沫;对名师之课堂,不论精彩失误全部打翻在地,扣上一顶“失败”的帽子;人格上扭曲,心态上膨胀。
因此,我们学习名师,最紧要的是摆正心态。
我们需要一种“站着”的心态。
有了站起来的心态,我们走近名师,解读名师,仿效名师,追赶名师,超越名师,才不会是镜中观花,水中捞月。
对于名师在各个不同阶段的课例,我们不能一味叫好,也不能横加指责。
毕竟,他们的课也是打上时代的烙印,带有明显的时代标识。
我们更不能以名师“化境”时的课堂艺术水准去衡量他尚处于在“醇境”时的教学水平。
对于名师的课,我们更不能简单模仿。
名师的课之所以难以模仿,是因为他们的个人学养和气质是别人无法代替的。
支玉恒的大气,于永正的幽默,靳家彦的厚实,孙双金的洒脱,王崧舟的诗意,窦桂梅的激情,薛法根的平实,都有其独特的标识,任何人是学不会,也是学不好的。
面对名师,我们切不可丧失自己。
我们可以学习名师解读教材的视角,可以学习名师处理问题的艺术,可以学习名师臻于“化境”的点拨之功,但不要轻易克隆名师。
著名的舞蹈家杨丽萍说:在舞台上,我一直沉浸在自我之中,我一直觉得我就在“舞”自己。
诚哉斯言!年青教师在成长的过程中,一定要有这样坚定的信念:我就是我,我的语文课,就是我的人格和灵魂与学生的人格灵魂在一起舞蹈。
年青教师可以虔诚地学习名师,但绝不要成为名师的附庸。
为自己标上“小XX”的称号的,对自己缺乏自信,对名家顶礼膜拜,这是极为媚俗的做派。
第三,名师成长之路,让我们看到了自己成为名师的可能。
考察名师的成长之路,我们可以看到,一个教师的成长,离不开技能、人格与学识的支撑,从“稳境”进入“醇境”或“化境”,人格和学识更胜于技术。
如果我们光有高超的教学技能,而没有高尚的人格与渊博的学识,那么我们只能达到“醇境”而难臻“化境”。
学习名师,我们既要从细节学起,也要从人格与学养学起。
只有当我们具有了名师的人格、学养,那么我们才有可能成为名师即便我们在天赋上不及名师,终其一生的努力只能达到“醇境”,但是我们照样可以成为学生喜欢,家长信任的好老师。
有了这样的认识,我们才不会自惭形秽,而会为成为最好的自己而努力终生。
第四、我们学习名师,当学习名师的“大爱”。
“没有爱就没有教育”这是大家耳熟能详的教育理念。
一个真正的名师,并不是单单上几节引起叫好的公开课,而是把根深深地扎在课堂上,他们始终以学生的发展为己任,把爱化为教育的具体细节,让爱常驻孩子心头,让爱化作幸福,让爱温润心灵,名师们为我们做出了表率。
尊重、赏识、唤醒、鼓舞、激励,这最熟悉的理念在名师的诠释中是那么温馨,那么美丽,那么本真,那么自然。
苏霍姆林斯基说:“一个好教师意味着什么?首先意味着他热爱孩子。
”当然,这里的“大爱”还可以指对生活,对艺术的热爱。
一个缺乏生活情趣,没有人任何艺术修养的老师,很难想象其能成为优秀教师。
于永正的“京戏”,靳家彦的“相声”,王崧舟的“书法”,都让我们强烈地感受到他们对生活、对艺术的热爱。
这种对教育事业,对生活,对艺术的“大爱”,正是一个老师从“稳境”向“醇境”、“化境”跨越,进而成为优秀教师的最重要的基础。
第五、我们学习名师,当学习名师的先进教育思想。
名师是有先进教育思想的老师。
他们的思想来源于广博的知识储备和实践积淀。
他们一般都具有学科的专业知识,即学科的基本知识以外,本学科的前沿知识、与本学科有关的交叉知识、学科历史、学科内涵、学科教育理念演变轨迹等均有涉猎;名师还具有普通教师普遍忽视的教育学和心理学知识;名师更重要的是具有人类文化的大视野,即对文、史、经、哲、法学、经济学、自然科学等的了解。
这样的知识结构决定了名师的视野,视野在一定程度上决定高度,名师自身的阅读、积淀、实践、底蕴、反思、求索等最终使名师具备先进的教育思想。
教育思想成熟了,就如放在口袋的锥子一样,一旦有了机会就会破袋而出,所谓“水到渠成”。
有了先进的教育思想,我们才有可能达到“醇境”乃至“化境”,才有可能成为名师(优秀教师)。
教育在线的“看云”(薛瑞萍)老师,就是这样的杰出代表。
第六、我们学习名师,当学习名师的教育智慧。
名师都是有丰富教育智慧的教师。
教育智慧不是天生的,而是在实践中积累的。
教育智慧其实离我们并不远,只要我们用心关注每一个孩子,关注课堂的每一个细节,那么智慧会源源不断地生成。
课堂上,思维受阻的时候,意见分歧的时候,陷入僵局的时候,都是我们锻炼并生成智慧的最好时机。
用智慧去经营智慧的事业,我们将获得更多的教育智慧。
而教育智慧一旦积累到一定的量,必将有质的转变,教育智慧也必将转化为强大的实践力。
此时,我们已经不觉间走向了“醇境”乃至“化境”,我们就已经成为了优秀的教师。
第七、我们学习名师,当学习名师将整个人生献给教育事业的胸襟。
著名哲学家冯友兰先生在《中国哲学简史》中指出:尽管人与人之间有种种差别,我们仍可以将各种生命活动范围归结为四等。
由最低的说起,这四等是:一本天然的“自然境界”,讲求实际厉害的“功利境界”,“正其义,不谋其利”的“道德境界”,超越世俗、自同于大全的“天地境界”。
要想成为优秀教师乃至于名师,必须要树立将所有的智慧奉献给教育事业的信念。
只有超越世俗的功利色彩,将教书育人作为实现自我,享受幸福的事业,我们才能深刻地理解自己所从事的事业的意义,自觉地奉献全部的心力与才情。
这种理解和自觉,使得我们处于更高的人生境界。
这样的教育境界,我们可以称之为在精神上超越了人世间的“天地境界”。
“有境界自成高格”,一名教师,只有他的人生达到“天地境界”,其教学艺术才会达到“化境”,他才会成为一名真正意义上的优秀教师。
2019年1月12日。