西方古代文论
西方文学艺术理论
西方文论史线索整理一、古代文论古希腊的文艺理论是整个西方文论的源头。
古希腊早期的哲学家在论述中涉及到了文艺问题，但并未形成思想体系。
比如：毕达哥拉斯的“数的和谐”理论，提出“数”是宇宙万物的本源。
赫拉克利特的“对立和谐”理论，他认为“火”是宇宙万物的本源。
宇宙运动变化的动力是事物对立面的冲突和斗争。
德谟克利特则认为宇宙万物是由不可分割的原子构成。
苏格拉底认为宇宙自然是由神创造的，神学目的论是他哲学的中心思想。
他还探讨了美和善的关系，得出了美的标准就是“功用”的理论，即“有用即美，无用即丑”。
真正形成思想体系，对后世产生重大影响的是柏拉图和亚里士多德的文艺理论。
柏拉图提出“理式”论的艺术理论，否定对现实的模仿的文学艺术，认为文学艺术应该直接来源于神的灵感。
亚里士多德则否定了柏拉图的理论，提出文学艺术模仿人的活动的理论，肯定了模仿显示的艺术的价值和社会作用。
古罗马的文学艺术理论是向古希腊文学艺术理论学习的古典主义观念，它是对古希腊文艺理论的继承和发展。
贺拉斯继承亚里士多德的思想，提出“合式”的原则。
朗加纳斯在柏拉图的思想启发下，发表了《论崇高》，提出“崇高”的来源、创作等，推崇古希腊的文学艺术，对罗马的现实给以批判。
而普罗提诺则是从柏拉图的文艺理论过渡到中世纪文论的桥梁。
他的文论带有禁欲主义色彩，对中世纪的文艺理论有直接的影响。
中世纪基督教神学文论由此而生，奥古斯丁继承普罗提诺的思想，宣称世俗的文学艺术是信仰的的人，否定了世俗的文艺。
阿奎那承认了模仿现实的文艺的合法性，但他将一切归于上帝。
如果说奥古斯丁的文论是否定文学艺术的基督教神学的文艺理论，那么阿奎那就是肯定文学艺术的基督教神学的文艺理论。
由于基督教神学的兴盛，压制了“人性”，提倡“复古”的文艺复兴运动开始发展。
文艺复兴时期的文艺理论围绕着文艺复兴。
它反对基督教文学的文艺理论，为世俗的文学艺术争取合法地位，发展资产阶级的文艺理论。
代表人物有但丁，他提出了“四义说”，但他的思想还带有中世纪的神秘气息。
中国古代文论与西方文论区别
中国古代文论与西方文论区别其一，原始文献方面，古代文论要求忠实于原意原貌，重注释轻翻译，为了不失原意，宁愿不合现代汉语习惯，牺牲流畅度；同时，校对、注释分歧很多，更加使得翻译疙疙瘩瘩。
有的专家明确表示，古代文论不能准确翻译概念，不能给出确定的翻译，只能是多角度展开论述，让读者把握多方面意义，获得多方面思想收获或启发。
学生看这样的译注和论述未必理得清楚，容易一头雾水，而且原有语感会被破坏，表述磕磕碰碰，乃至影响到思维顺畅。
解决的办法是，细读细读再细读，然后，“将欲解结，务在刚断”，一定要果断地写出来，果断地调顺。
做西方文论学位论文，主要是阅读译本，多数外文原著的译本只此一家，如若有误，可以视为有意义的误读，研究生足以为据。
有些名著会有更好的新译本，就更足以为据了。
研究生一般能读英文原著，英文论著讲章法，问题观点突出，结构简明，内在逻辑清楚，用词造句平易，表达自然流畅，这种阅读，可以潜移默化地影响到学生的表达。
当然，也要警惕有些译者不负责任或能力欠缺。
记得2003年人大读博时，一位同学在外兼课，一节一百元；一位同学是外语系副教授，有人请他翻译英文著作，千字60元，果断拒绝。
啥人会接呢？考虑到译本可能不好，务要注意核查英文原著。
如果研究对象非英语著作，仍然要坚持核查乃至借助字典阅读原始文献。
因此，不做学问、不从事相关工作的同学最好避开这类选题。
其二，意义价值方面。
古代文论和西方文论当然不能分高下优劣前沿落伍，但是西方文论直接关注事实与现象，注重实操性，方便运用于分析评论，似乎还重视听众，在意传播与接受，因此普及性要高一些。
文学理论普及程度一是与教育普及程度有关，二是与是否急功近利有关，如果是，就会疏远理论；如果笃信理论的长远作用，就能够静心掌握理论武器。
如果古代文论不注重现实意义与价值，不注重普及和可操作性，那不仅急功近利的人敬而远之，相信无用之用为大用的人也可能敬而远之。
西方文论建构了一个独立的知识系统，中国古代文论要么是在国学、传统文化系统中讨论，其意义价值显得宏大而高不可攀；要么是按照西方文论、马列文论、美学来建构，其意义价值显得是在攀附乃至牵强附会。
西方文学理论(1)
西方文学理论导言1、西方文学理论的分期划分的标准：社会历史文化的不同。
（1）古典时期：古希腊罗马文论、中世纪文论、文艺复兴文论、新古典主义文论（2）近代文论：启蒙主义文论、德国古典文论、浪漫主义文论、实证主义、自然主义（3）现代文论时期：唯美主义、象征主义、意象派诗歌、心理分析文论、俄国形式主义文论、存在主义、英美新批评文论、结构主义文论（4）当代文论时期（后现代时期）：西方马克思主义文论、读者接受文论、女权主义、新历史主义、后殖民主义、后结构主义文论、后现代主义文论第一章古希腊罗马文论1、古希腊文论是西方文论的源头。
2、古希腊文论大致产生于公元前6世纪，在公元前5世纪至公元前4世纪达到高峰。
代表人物：（1）毕达哥拉斯（2）赫拉克利特、（3）德谟克利特（“艺术是模仿自然的产物。
”）、（4）苏格拉底（时代的分界点。
将模仿论具体化。
“艺术需要再现肉体和精神都美的人”“艺术家不仅应该模仿对象的外形，还要模仿对象的心灵。
”）3、柏拉图代表作《伊安篇》《会饮篇》《理想国》。
4、理念与模仿（柏拉图的模仿论）（1）、理念论是柏拉图整个哲学的出发点和基本原则。
（2）、柏拉图以理念论为基础提出了颇具特色的艺术模仿论。
（3）、在柏拉图看来，艺术作为模范的模仿，无法达到真理性的认识。
5、文艺的社会作用（1）、作为一个有着远大政治抱负的哲学家，柏拉图从他的政治理想出发，提出文学艺术必须为完善公民的品德服务，进而为建立理想国的目标服务。
（2）、鉴于模仿文艺的巨大危害，柏拉图主张建立严格的文艺审查制度。
6、诗的迷狂7、柏拉图认为，不同于画家和雕刻家，也不同于工匠型诗人，真正的诗人在神灵感发的迷狂状态中，不靠模仿的技艺就能创作出好的作品。
8、柏拉图是西方文论史上最早对灵感与迷狂现象做出生动描绘和系统研究的人。
9、著作《诗学》《修辞学》10、模仿论(1)亚里士多德认为，文艺起源于人的模仿天性和天赋的美感能力。
(2)文艺模仿对象是现实人生。
西方文论复习
《西方文论》期末复习资料重点：一、古希腊文化1、毕达哥拉斯的“数的和谐”理论：毕达哥拉斯认为万物从数而产生,数是构成事物的基本单元。
他发现了万物都存在某种数量关系,提出了数和谐的基本思想理论,毕达哥拉斯的数理精神成为理论创新与技术变革的内在动力,极大促进和推动了人类文明和社会进步。
2、赫拉克利特的“对立和谐”理论：赫拉克利特是西方朴素唯物主义和辩证法哲学的奠基者。
他把“火”看作宇宙万物的本源。
整个天体就是地、水、火、风四大元素的运动过程，其运动变化的动力是事物对立面的冲突和斗争。
（1）“对立和谐”理论。
列宁称他为“辩证法的奠基者之一”。
（2）首次提出了“艺术模仿自然”。
3、德谟克利特的“模仿说”德谟克利特是西方古代原子论的创立者。
认为宇宙万物是由不可分割的原子构成4、苏格拉底的模仿说与功用说苏格拉底和他的学生柏拉图及柏拉图的学生亚里士多德被并称为“希腊三贤”。
（1）“艺术模仿自然”，不是摹仿人物的外形，而是强调描绘出人物“精神方面的特质”，即人物的“心境”、“神色”和“感情”。
（2）美的标准就是“功用”的结论，即有用即美，无用即丑。
5、柏拉图文艺思想的基本内容1. 理式论摹仿说。
柏拉图的“理式”是指不依赖于物质存在，也不是人的意识，他认为文学艺术是理式的摹仿的摹仿。
“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，柏拉图的理式论摹仿说是唯心主义的，首先，理式论摹仿说从本体论来说是客观唯心主义的，但从认识论来说却是反映论。
其次，理式论摹仿说在对文艺的真实性的否认中，隐约体现了文学艺术的共性方面的要求。
文艺的社会功用说。
柏拉图从他对文学本质的认识——诗是理式的摹仿的摹仿以及培养城邦保卫者建立理想国的政治理想出发，指出摹仿的艺术的三条罪状：a摹仿的艺术与真理隔着三层、诗人没有真知识；b摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄；c诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“伤感癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性，是“城邦保卫者”失去勇敢镇静的精神品质。
西方文论选读自考重点
西方文论选读自考重点西方文论选读是一门重要的自考课程，涵盖了众多思想家和流派的理论观点。
以下将为您梳理这门课程的一些重点内容，帮助您更好地掌握相关知识。
一、古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方文论的源头。
柏拉图的“理念论”对后世影响深远。
他认为现实世界是对理念世界的模仿，艺术则是对现实世界的模仿，因此是“影子的影子”，与真理隔着三层。
但他也承认艺术能够激发人的情感。
亚里士多德则对柏拉图的观点进行了修正。
他强调艺术模仿的是“可能发生的事”，具有普遍性和必然性。
他的《诗学》是西方第一部系统的文艺理论著作，对悲剧进行了深入的探讨，提出了悲剧的“六要素”。
二、中世纪时期中世纪的文论受到基督教神学的影响。
圣奥古斯丁认为艺术应该为宗教服务，宣扬上帝的伟大。
托马斯·阿奎那则试图调和理性与信仰，认为艺术是上帝创造力的反映。
三、文艺复兴时期文艺复兴时期强调人文主义精神，主张以人为中心，反对神学束缚。
薄伽丘的《十日谈》通过故事展现了人性的多样和自由。
锡德尼在《为诗辩护》中强调诗歌的教育和娱乐功能，认为诗歌能够给人带来愉悦和启示。
四、新古典主义时期新古典主义强调理性、秩序和规则。
布瓦洛的《诗的艺术》提出了“三一律”原则，即时间、地点、情节的一致性。
这一时期的文论注重对古代文学的模仿和借鉴，追求形式的完美和典雅。
五、浪漫主义时期浪漫主义强调情感、想象和个性。
华兹华斯在《抒情歌谣集·序言》中主张诗歌应该是强烈情感的自然流露。
拜伦、雪莱等诗人的作品充满了反抗精神和对自由的追求。
六、现实主义时期现实主义关注社会现实，强调真实地反映生活。
巴尔扎克主张文学要成为社会的“书记员”，通过作品展现社会的全貌。
福楼拜注重对细节的精确描写，追求艺术的客观真实性。
七、现代主义时期现代主义文学呈现出多元化和创新的特点。
象征主义强调用象征、隐喻等手法表达内心的感受和体验。
意识流文学则打破传统的叙事结构，深入挖掘人物的内心意识流动。
西方文论知识点总结
西方文论知识点总结一、西方文论的概念与起源1.1 西方文论概念西方文论（Western Literary Theory）是指西方文学研究的理论体系，其研究对象包括文学的产生、形式、内容、风格、流派、主题、意义等方面。
西方文论旨在通过对文学作品和文学现象的分析和解释，揭示文学艺术的内在规律和历史变迁，探寻人文精神和审美价值。
1.2 西方文论的起源西方文论的历史可以追溯到古希腊文学哲学思想的萌芽。
古希腊的文艺批评家如亚里士多德、赫拉克利特等人，关于文学的审美规范、创作技巧和审美功能的思考，为西方文论的形成奠定了基础。
文艺复兴时期，意大利人文主义者的文学批评活动，如维特鲁威、蓬塔诺等人提出了一些与西方文论相关的理论观点，为文论的发展打下了基础。
二、西方文论的发展与演变2.1 古典主义文论古典主义文论是指欧洲17世纪至18世纪初的一种文学批评思潮。
古典主义文学批评主张在文学创作中遵循古典艺术的规范和传统，追求规范化、经典化和理性化，通过对古希腊和罗马文学作品的模仿和借鉴，强调文学作品的规则性和完美性。
代表性人物有法国的柯尼耶、英国的杜费等。
2.2 浪漫主义文论浪漫主义文论兴起于18世纪末19世纪初的欧洲。
浪漫主义文学批评主张文学创作中的个性化、想象力和情感表达，追求文学作品的奇特、唯美和非理性特质。
浪漫主义文论强调文学作品与作者的个人情感和审美感受的融合，具有强烈的主观性和抒情性。
代表性人物有德国的施莱格尔兄弟、英国的科尔里奇等。
2.3 现实主义文论现实主义文论盛行于19世纪后半期的欧洲。
现实主义文学批评主张文学作品要反映社会生活的客观现实，追求作品的真实、自然和精确，强调作品的社会性和历史性。
现实主义文论强调文学作品的客观性和客观表现对社会现实的关注和表现。
代表性人物有法国的米约、英国的伦斯特、俄国的陀思妥耶夫斯基等。
2.4 后现代主义文论后现代主义文论兴起于20世纪后期的西方国家。
后现代主义文学批评主张超越现实主义与浪漫主义的二元对立，批判现代化的理性主义和真理寻求，追求个体化、异质化和多元化，强调文学作品的多样性和开放性。
西方文论-西方世界的文学理论
. 欢迎同学们西方文论西方文论西方文论序言所谓西方文论,指的是流行于以欧洲为主的西方世界的文学理论,它是对文学创作和欣赏、实践的总结，也是对文学本身及其要素、功能、结构等方面进行思考的结晶。
西方文论作为一个完整的理论体系，在亚里士多德《诗学》于公元前４世纪成书并得以广泛流传以后就成为了一门独立的学问。
也正因为如此，文学理论（文论）在西方一直被称为“诗学”。
一、西方文论的源头西方文论的直接源头是古希腊文论，尤其是柏拉图和亚里士多德的文论。
古希腊形成了以天人相分追求知识的科学型文化和向外求真的科学型美学；整个古希腊在文学本质上就是以模仿说为基调。
中国天人合一的伦理型文化造就了向内求善的伦理型美学；因而中国传统文论主张的是“诗言志”“诗缘情”“文以载道”。
孟子讲：“尽心、知性、知天”“心之官则思……此天之所与我者”《周易》“与天地合德”；董仲舒“天人感应”；[宋]张载、朱熹西方文论发源于古代希腊文论,因而,古希腊的古典主义文论就成了西方文论的重要根基和范式。
古罗马的古典主义是对古希腊古典主义的定型化，因而，一般都把二者称为古代古典主义。
19世纪以前，西方文论以古典主义为主导倾向。
其表现是：一方面，后世的古典主义是在新的时代的变种；另一方面，古希腊的理论在新的时期变换了一下说法。
西方文论的源头西方文论的源头除古希腊外，还应了解的是１、中世纪文论：它受基督教神学的控制和影响，形成了神秘主义文论，追求形而上的思辨，探讨终极关怀问题，把真善美结合起来。
２、康德，他在西方哲学、美学、文论上是承上启下的重要人物，西方现代文艺思潮的许多理论主张都打上了康德的印记。
二、西方文论的分界１、古典和现代的分界西方文论的发展，以１９世纪为大的分界，１９世纪以前为古典主义，１９世纪中叶以后为现代主义２、现代和后现代的分界从２０世纪６０年代开始，整个欧洲、美国等西方世界的社会、文化、文学进入到了“后现代”时期。
（文学上的后现代主义）古典主义形成了浪漫主义和现实主义两大潮流。
西方文论思维导图
西方文论1.古希腊罗马主义一、古希腊早期1、毕达哥拉斯“数的和谐”2、赫拉克利特“对立和谐”“火”是宇宙万物的本源首先提出“艺术模仿自然”。
3、德莫克利特模仿说1、艺术模仿的对象是社会的人。
要求文艺真是，反对虚假的描写。
2、重视作家、艺术家的天才、灵感和语言。
“灵感”不再是“神灵附体”，意识到艺术创造和社会实践有某种联系。
认为文学艺术家只有运用准确、圣多而能真实地表现客观事物的语言，其作品才能使人信服。
3、求美是人与动物相区别的标志之一。
根据文艺的职能提出“快乐说”，是文艺审美作用理论的萌芽。
追求和创造美“是一种神圣心灵的标志”，为以后的美学研究确定了方向。
追求高尚的快乐。
从实用观点出发，把“快乐”、“不适”与利害联系起来，提出“快乐和不适构成了那‘应该做或不应该做的事’的标准”。
最稀有的给最大快乐。
4、苏格拉底模仿说与功用说1、模仿说。
中心思想是神学目标论。
神创造宇宙自然和人。
神创造自然和艺术的目的是为了满足人的全部欲望。
哲学重点应该研究人类本身的灵魂及需要；遵循“艺术模仿自然”，强调通过描写眼睛、姿态等外在的东西，表现人物“精神方面的特质”，即描绘出人物的“心境”、“品格”和“感情”。
2、功用说二、柏拉图文艺对话录1、理式模仿说①“理式”的基本含义。
②文学艺术是理式摹仿的摹仿。
镜子说的来源③理式模仿说的唯心主义本质与理论价值。
2、文艺的社会功用说①理想国的建设与文学艺术。
②摹仿的艺术的三条罪状。
③对审美教育的重视与政治第一的文艺标准。
3、灵感说①灵感的基本含义。
②柏拉图对灵感的解释（“神灵附体”、“迷狂”、“灵魂回忆”）。
③灵感说显示出柏拉图理论的矛盾及其价值。
三、亚里士多德《诗学》1、文艺本质论①文艺是人的行动的摹仿。
②诗比历史跟富有哲学意味。
③文艺求其相似又比原物更美。
2、悲剧理论①悲剧的含义。
②悲剧情节和人物性格。
③悲剧的布局。
④悲剧的社会作用：“卡塔西斯说”一、贺拉斯《诗艺》1、古典主义原则2、理性主义倾向3、艺术创作的“合式”原则①人物的性格要前后一致并与年龄相符；再现古代作品中人物时，要描写人物素质低性格特征。
西方文论
第三章 亚里士多德的诗学
• 亚里士多德（公元前384—前322）， 古希腊马其顿斯吉塔拉人，世界古 代史上最伟大的哲学家、科学家和 教育家之一。马克思曾称他是古希 腊哲学家中最博学的人物，恩格斯 称他是古代的黑格尔。黑格尔称他 “人类导师”。 • 鲁开昂学园。 • 逍遥学派。
《诗学》
• 亚里士多德：《诗学》，罗念生译，见《诗 学· 诗艺》，人民文学出版社，1997年。 • 1、序论（1—5章），阐述诗的本质，模仿 的三点区别，诗的起源及史诗和悲剧的异同； • 2、悲剧论（6—22章） • 3、史诗论（22—25章） • 4、史诗与悲剧比较论（26章）
• 亚氏：卡塔西斯Katharsis——净化，“净 洗”、“宣泄”、“洗涤”。 • 亚里士多德：“像哀怜和恐惧或是狂热之类 情绪虽然只在一部分人心里是很强烈的，一 般人多少有一些。有些人受宗教狂热支配时， 一听到宗教的乐调，就卷入迷狂状态，随后 就安静下来，仿佛受到了一种治疗和净化。 这种情形当然也适用于受哀怜恐惧以及其他 类似情绪影响的人。…受到净化，因而心里 感到一种轻松舒畅的快感…”
四、摹仿与真理
• “洞喻” • “镜子喻” • “床喻” 第一种是床之所以为床的那个床的理念（Idea） 第二种是木匠依床的理念所制造出来的个别的床 第三种是画家摹仿个别的床所画的床—— “摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真理隔 了两层” • 摹仿诗人是说谎者，他们的造物并不表现真理。
• “我认为，如果他（诗人）对自己摹仿的事物 有真知的话，他是一定宁可献身于真的东西 而不愿献身于摹仿的。他会热心于制造许多 出色的真的制品，留下来作自己身后的纪念。 他会宁愿成为一个受称羡的对象，而不会热 心于做一个称羡别人的人。”《理想国》
三、诗人的罪状
西方文论 自考复习
【第一讲】前柏拉图美学思想——从毕达哥拉斯到苏格拉底（约前6世纪到前5世纪）一、西方古代文明三大形态（一）希腊文明：工商业社会，城邦制，哲学发达（从米利都学派到智慧王朝），文艺以人本主义和理性主义为特点。
（二）希腊化文明：经济形态介于前后两者之间，王国制，科学发达（亚历山大里亚），文艺上缺乏创新。
（三）罗马文明：农业社会，共和制和帝国制，政治学发达（罗马法），文艺在共和向帝国转型时出现黄金时代。
二、美学上的三大流派（一）美的客观说毕达哥拉斯学派的自然美学，主张“美在和谐”。
（二）美的主客观统一说赫拉克利特、德谟克利特等人的艺术美学，主张“模仿自然”。
（三）美的主观说苏格拉底的伦理美学，主张“美即功利”。
三、自然美学创始者毕达哥拉斯（约前580-约500），其学派综合了哲学、宗教和政治，该学派自创立起到公元4世纪一直很活跃，其贡献主要在数学方面（如几何学中毕达哥拉斯定理即勾股定理、黄金分割比例等）。
毕达哥拉斯认为数是宇宙的基元，整个宇宙是由数组成的，没有数就没有宇宙，这一观点又被称为唯数论。
毕达哥拉斯学派的美学思想即建立在唯数论的基础上，认为：（一）音乐的美在于数的和谐。
毕氏本人发现音乐的质的差别是由发音体的量即频率的差别所决定的，认为最和谐的音调的频率的比例是1:2:3:4，3:2的五音度和4:3的四音度比不上2:1的八音度，看中4和10。
（二）宇宙中存在天体音乐。
毕氏认为天体音乐跟天体运动的速度和天体之间的距离都有关系，从地球到月球的距离在天体音乐上是全音程，从月球到水星是半音程，普通人之所以听不到天体音乐是因为“大音希声”，不少后世科学家如克普勒认同其观点。
（三）音乐有净化灵魂的功用。
毕氏认为人间音乐是模仿天体音乐的，人的心灵对应于外部的大宇宙乃是一小宇宙，大小宇宙之间是同类相应的，因此人间音乐之于人类同天体音乐之于大宇宙。
四、艺术美学古希腊人对艺术的认识经历了从神话式的观点到散文式的观点的转变。
西方文论发展史的线-索和脉络
西方文论发展史的线索和脉络西方文艺理论史，就是西方文艺现象和规律认识的发展史。
所谓西方文论，指的是流传于以欧洲为主兼及北美的西方世界的文学理论，它是对文学创作和欣赏实践的总结，也是对文学本身及其要素、结构、功能等方面进行思考的结晶。
古希腊以来出现的文艺理论家，如古希腊罗马时期的柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、郎吉努斯，近代的布瓦洛、狄德罗、莱辛、丹纳、别林斯基等，以及大批作家和诗人对文学现象的认识和论述即文论著作，构成了西方文艺理论史研究的对象。
文艺理论来源于文艺实践，同时又受各个历史时期的各种社会因素的影响。
西方文艺理论有两千多年的发展历史，也是按照“他律”和“自律”所形成的“合力”来运行的。
作为西方文艺理论很难面面俱到把它的发展轨迹清晰地呈现出来，只能采取点面结合的方式，将其发展线索和脉络大致梳理一下。
纵观西方文论发展的历史过程，其线索和脉络可以大致分成为“四大时期”、“四大本质论”、“五大本体论”和“两大序列贯穿”：一、“四大时期”：1）古典文论时期：古希腊、罗马、中世纪（前8世纪——15世纪）2）近代文论时期：文艺复兴、法国新古典主义、启蒙主义（德国古典美学）、浪漫主义、现实主义、马列文论（16世纪——19世纪末）3）现代文论时期：以叔本华、尼采非理性哲学为理论基础，包括叔本华、尼采的直觉主义文论、弗洛伊德的精神分析文论、柏格森的生命哲学文论、唯美主义、象征主义、俄国形式主义、英美新批评、法国结构主义、叙事学和存在主义文论等等。
（20世纪60年代以前）4）当代文论时期：以胡塞尔、海德格尔的现象学、存在主义为哲学基础，包括后结构主义（以德里达的解构主义为核心）、新历史主义、西方马克思主义、女权主义、后殖民主义文论等等，主要是瓦解现代主义形式中心主义。
（20世纪60年代至今）二、四大本质论。
任何理论的构建都有其逻辑线索或中心支柱。
对于文艺理论来说，文学的本质问题，即文学是什么，是每个文论家在探索和研究文学特征及其规律时必须首先回答的一个根本问题。
西方文论考点
西方文论考点西方文论：发源于古希腊的、以欧洲为主的西方西方两千五百多年的文艺理论。
西方文艺理论的发展按照时间先后顺序，可以分为古代文论、近代文论、现代文论和后现代文论四个历史阶段：古代文论：公元前6世纪、到14世纪，分为古希腊文论、古罗马文论、中世纪神秘文论；近代文论：14世纪到19世纪中期，分为文艺复兴时期人文主义文论（14——16世纪）、新古典主义文论（17世纪）、启蒙主义文论（18世纪）、德国古典美学文论（19世纪中期）；现代文论:（19世纪末到20世纪50年代），分为马克思主义文论和现代主义文论；后现代文论：20世纪60年代以后，分为解构主义、西方马克思主义文艺理论、阐释、接受理论、读者反应批评、女权主义批评、新历史主义批评、后殖民主义批评；根据西方文论历史时期和文化风格来划分：古典时期：古希腊罗马文论，发源于古希腊的神话故事，中世纪文论：中世纪是西方的封建社会，公元476年西罗马帝国灭亡到14世纪文艺复兴时期，代表人物托马斯.阿奎那、但丁；文艺复兴时期的文论：14世纪到16世纪，瓦解了中世纪神学色彩，典型人物但丁、薄伽丘；新古典主义文论：17世纪到18世纪，代表布瓦诺《论诗艺》；浪漫主义文论和现实主义文论：19世纪文论，华兹华斯《抒情歌谣集》是浪漫主义文论宣言，丹纳《艺术哲学》是现代主义文论的标志；20世纪文论：批评的世纪、理论的世纪，更有专业性具有文学理论、文学批评色彩，包括形式主义、新批评主义、结构主义和后结构主义、现象学、解构主义批评、西方马克思主义、后殖民主义文学批评、女性主义文学批评；21世纪文论，关注个体的身份的认同；三段式分期：古典时期：古希腊罗马文论、新柏拉图主义文论、中世纪神学文论、文艺复兴文论、新古典主义文论；现代文轮：启蒙主义文论、德国古典美学文论、浪漫主义文论、现实主义文论、自然主义文论、马克思主义文论；当代文论：现代主义文论、俄国形式主义文论、新批评主义文论、结构主义文论、现象主义批评、解释学、后现代主义文论、读者反映文论、女权主义批评；柏拉图（公元前427－前347）出生于雅典世袭贵族之家，从小受到良好教育，20岁就学于苏格拉底门下，很得苏格拉底赏识，与老师反对民主派的政治立场一致，师生友谊非同一般，老师死后，他到各国漫游，一方面研究地中海沿岸的各国文化，一方面寻找政治上的支持者，以实现他重建奴隶主贵族执政的理想国的愿望。
西方文论的五次转向
西方文论的五次转向
（一）希腊时代：人学转向
以智者派、尤其是苏格拉底（公元前469—前399）为代表，希腊哲学从此前研究自然及其本原为重心转向研究人类社会道德与政治状况，也就是从以探究自然规律为主转向探究人类及其心灵（道德）状况。
（二）中世纪：神学转向
随着基督教入主欧洲，人学中心被神学中心取代，整个“知识型”都奠基于唯一的上帝，任何知识系统都被认为由此发源，这导致了以基督教神学为支撑的视上帝为知识本原的中世纪文论的产生及其霸权地位。
这时期的代表性理论家有普洛丁、奥古斯丁、但丁（“俗语之辉煌”和文本四层意义等）、“桂冠诗人”彼特拉克、薄迦丘（“注重文采”）等。
（三）17世纪：认识论转向
强调任何知识都与人的理性相关，都需要从理性去寻求解释。
这种“转向”为文论提供了以“理性宇宙观”为主导的“知识型”。
在此影响下产生的文论流派有新古典主义文论（法国的布瓦洛等）、德国古典哲学时期文论（莱辛、康德、席勒、黑格尔等）、浪漫主义、现实主义、自然主义、实证主义以及象征主义等。
（四）19世纪末、20世纪初：语言论转向
正是这种性质的“语言论转向”导致了20世纪形形色色的以语言研究为中心的文论流派的产生，如现代主义、俄国形式主义、英美
“新批评”、心理分析、结构主义、解构主义、阐释—接受文论等。
（五）20世纪后期：文化论转向
它在语言学模型的框架中更加专注于文化及文化政治、文化经济、性别、大众文化、亚文化、视觉文化、网络文化等阐释，为此时期各种文论流派竞相追究文学的文化缘由提供了知识依据。
这些流派有西方马克思主义、新历史主义、后现代主义、后殖民主义、女性主义和“文化研究”等。
古希腊罗马文论
古希腊、罗马的文艺理论【之一】引言：古代文艺理论的源头，也即整个西方文艺理论的源头，是古希腊的文艺理论。
这也是古代西方文论的第一个阶段。
古希腊早期哲学家虽然在其论著中也涉及到文艺问题，但真正形成思想体系，对后世有重大影响的是柏拉图和亚里斯多德【亚里士多德】的文艺理论。
柏拉图从奴隶主贵族派的政治立场和客观唯心主义的哲学出发，提出了理式论文学艺术理论，否定对现实的摹仿的文学艺术，认为文学艺术应直接来自神的灵感。
他的理论核心是论述文学艺术和社会生活的关系问题。
亚里斯多德是柏拉图的学生，也是柏拉图理式论文艺理论的否定者。
他从中小奴隶主阶层的人生态度和具有唯物主义倾向的哲学出发，提出文学艺术摹仿人的活动的理论，肯定摹仿现实的艺术的价值和社会作用，并提出了艺术作品构成的“整一”原则以及初步的艺术分类理论。
他的《诗学》，作为西方第一部系统的文学艺术理论著作，涉及了文学与生活、作家与作品、作品内部的组织构造、读者与作品等诸方面的问题。
古代文论的第二个阶段是古罗马的文学艺术理论。
古罗马文学艺术理论的核心观念是向古希腊文学艺术学习的古典主义观念，但：它的三位代表人物贺拉斯和朗加纳斯、普罗提诺的理论走向并不相同。
作为奥古斯都时代的宫廷诗人和理论家的贺拉斯，结合他自己的创作体会把亚里斯多德提出的理论，化作了规范罗马文艺、为罗马政体和贵族服务的艺术原则。
而朗加纳斯，作为一个异族的客居罗马的思想家和修辞学家，较多地接受了柏拉图的影响，从风格的角度提出了崇高这一美学范畴，推崇古希腊艺术，对罗马的社会现实和文艺进行针砭。
前者虽然包含现实主义的某些因素，但其主要影响是为统治阶级的文学建设提供了理论框架；后者依托于对人的自由本质的认识，为西方浪漫主义文论开了先河。
古罗马时期第三个需要重视的文论家是普罗提诺，他是从柏拉图文艺理论过渡到中世纪文论的桥梁。
我们今天一起简要梳理古希腊罗马的文艺理论，重点为大家介绍的是古希腊的文艺理论。
古希腊早期文艺思想古希腊文艺理论是灿烂的古希腊文化的组成部分，是西方文艺理论发展的源头。
西方文论 教学大纲
西方文论教学大纲西方文论教学大纲引言：西方文论是一门研究西方文学批评理论和方法的学科，它涵盖了从古典时期到现代的各种文论思想。
作为一门重要的学科，西方文论在全球范围内都有广泛的影响和应用。
本文将探讨西方文论教学的大纲与内容安排，以及其在培养学生批判性思维和文学鉴赏能力方面的作用。
一、西方文论教学的目标西方文论教学的目标是培养学生对西方文学批评理论和方法的理解和运用能力。
通过学习西方文论，学生可以深入了解西方文学的发展历程，掌握不同的文论观点和批评方法，并在文学鉴赏和写作中运用这些理论和方法。
二、教学内容的安排1. 古典时期的文论思想- 亚里士多德的诗学思想- 长达数千年的修辞学传统- 古希腊与古罗马时期的文学批评观点2. 文艺复兴时期的文论思潮- 文艺复兴对古希腊与古罗马文论的回归- 尼科洛·马基雅维利的政治批评观点- 路德维希·普伦斯的诗学观点3. 18世纪启蒙运动与文论- 约翰·洛克的文化相对主义观点- 伊曼努尔·康德的审美理论- 亚当·斯密的文学市场观点4. 浪漫主义与文论- 威廉·华兹华斯和塞缪尔·泰勒·柯勒律治的诗学思想- 弗里德里希·谢勒的文艺批评观点- 斯图尔特·米尔的意象理论5. 现代主义与后现代主义文论- 托马斯·斯特恩斯·艾略特的文学观点- 路易斯·阿尔都塞的结构主义文论- 米歇尔·福柯的后结构主义文论三、教学方法与评估方式1. 教学方法- 课堂讲授：教师通过讲解文论思想和方法，引导学生理解和掌握相关概念。
- 讨论与辩论：学生可以通过小组讨论和辩论的方式，深入研究和分析不同的文论观点。
- 阅读与写作：学生需要阅读相关文论著作，并通过写作作业来运用所学的文论理论和方法。
2. 评估方式- 课堂参与：学生在课堂上积极参与讨论和辩论，展示对文论理论的理解和运用。
西方古典文论选读读后感
西方古典文论选读读后感刚翻开这本书的时候，心里直犯嘀咕，那些古老的文字和复杂的理论，感觉就像一道道密码，等着我去破解。
但是读着读着，就像是找到了打开宝藏的钥匙，每一个理论背后都像是藏着一个有趣的小世界。
比如说柏拉图的文艺思想，这家伙对诗的看法就像一个严格的老学究。
他觉得诗会蛊惑人心，要把诗人赶出理想国。
一开始我觉得他也太不近人情了吧，诗人怎么就这么不受待见呢？可是再仔细想想，他其实是站在他那套理想社会构建的角度来看的。
就好比一个精心设计的花园，他觉得诗就像那些乱长的杂草，会破坏整个秩序。
这种观点虽然有点极端，但也让我看到了古人对文艺功能的一种深入思考。
在现代社会，我们虽然不会把诗人赶出去，但是对于一些不良的文艺作品可能也会有所警惕，从这个角度看，柏拉图也算是给我们提了个醒。
贺拉斯的“寓教于乐”观点也很有意思。
他就像是在说，文艺作品啊，你可不能光自己玩得高兴，还得给观众或者读者带点有用的东西，就像糖果里包着一颗小药丸。
这个观点在现在看来也是非常实用的。
现在的很多影视作品或者小说，如果只是一味地搞笑或者无病呻吟，没有一点深度，很快就会被大家遗忘。
但是那些既能让我们看得开心，又能让我们从中得到一些启发的作品，往往就能成为经典。
读这本书的时候，我还经常想象这些理论家们在古代的学园或者书房里，为了这些理论争得面红耳赤的样子。
他们就像一群智慧的棋手，在文学的棋盘上你来我往，每一步都充满了智慧的较量。
不过呢，读这本书也不是一帆风顺的。
有些地方真的是晦涩难懂，那些拗口的翻译加上复杂的逻辑，感觉就像在迷宫里打转。
有时候读了好几遍还是一头雾水，恨不得能穿越回古代，揪住那些理论家的衣领问个明白。
西方古典文论选读读后感
西方古典文论选读读后感我得先吐槽一下，这书刚开始读的时候，真像在啃一块硬邦邦的石头，那些古希腊、古罗马时期的文论家们，说话怎么就不能直白点呢？柏拉图一上来就跟你大谈什么“理念论”，说现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实世界的模仿，这就像是在玩套娃一样，一层又一层的。
我当时就想，这老爷子是不是故意把简单的事儿搞复杂，好显得自己特高深呢？不过后来慢慢咂摸出点味道来了。
他这么强调理念的重要性，其实是想给艺术找一个高大上的源头。
就好比现在我们说某个艺术品有内涵，那这个内涵得有个出处吧，柏拉图就觉得这个出处就是那个看不见摸不着的理念世界。
这就像是给艺术的价值找了一个超级无敌的后台老板，有了这个老板罩着，艺术才显得尊贵起来。
亚里士多德就不一样了，感觉他像是从柏拉图的象牙塔里走出来，到现实世界里溜达了一圈的人。
他的文论就接地气多了。
他说悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，还提到了悲剧的六要素。
我就想，这哥们是不是偷偷跑到剧院里，拿着小本本把人家戏剧的构成都记下来了呢？他这种分析方法就像是把戏剧这只大野兽给解剖了，让我们看到里面的骨头、肌肉和内脏都是怎么长的。
这对我来说就像是打开了一扇新的大门，原来欣赏艺术还可以这么理性地去剖析。
再说说贺拉斯，他的“寓教于乐”简直是个天才的想法。
就像我们小时候，父母总是想办法把教育藏在玩乐里，让我们不知不觉就学到了东西。
艺术也是这样啊，要是一件作品只是干巴巴地讲道理，那就像个老学究在那里念经，谁愿意听呢？但是如果把这个道理放在一个有趣的故事或者美妙的画面里，就像给苦药裹上了一层糖衣，大家就会心甘情愿地接受了。
不过读这本书也有让人头疼的地方。
那些文论家们来自不同的时代，有不同的文化背景，有时候他们的观点就像是在打一场混战。
你刚觉得这个说法很有道理，下一篇文章里就有人跳出来反驳，而且还反驳得头头是道。
这就像是在看一场辩论赛，正反双方都很厉害，我这个观众在旁边看得是眼花缭乱，都不知道该站在哪边了。
20世纪西方文论
绪论20世纪西方文论走向20世纪被称为“批评理论的世纪”（Age of Theory）。
批评多元化，研究系统化、专业化正是20世纪西方文论明显的特征。
一、20世纪西方文论的两大主潮是人本主义和科学主义：人本主义就是以人为本的哲学理论，其根本特点是把人当作哲学研究的核心，出发点和归宿。
旨在通过对人本身的研究来探索世界的本原。
这一哲学思潮深刻影响了西方文学批评，因此涌现出了人本主义文学批评流派，如象征主义与意象派诗论、表现主义、精神分析批评、现象学、存在主义批评、西方马克思主义文论、接受理论和读者反应批评等流派。
这些批评流派都基本上以人为本，例如象征主义诗论非常重视人的个性、个性的心灵活动和精神活动，弗洛伊德的精神分析理论，重视“无意识”在人的心理活动中的重要地位，萨特的存在主义理论则高扬人道主义的大旗，把人的自由作为人的本质。
接受理论和读者反应批评，则非常重视主体的艺术和审美经验在文学阐释和艺术审美中的能动作用。
科学主义就是以自然科学的眼光，原则和方法来研究世界的哲学理论，强调研究的客观性、精确性和科学性。
20世纪西方科学主义文论中涌现出来的批评流派有俄国形式主义、英美新批评、结构主义、解构主义等。
这些批评流派受科学主义哲学思潮的影响，强调以科学方法研究文学的内在规律，揭示文学的“文学性”——文学作品本身的语言形式、结构、语义，注重揭示文学文本表层结构底下的深层结构或意义。
20世纪初，西方人本主义者继承并发展了莎士比亚关于“人是宇宙的精神，是万物的灵长”的人人文主义思想，并重新强调了以单个的人为中心的人文主义观———人本主义，他们在象征主义与意象派诗论得到了凸现。
他们重视人的个性、个体的心灵活动并试图重建个体的精神史，并强调文学表现中的“非理性”的直觉对与文学创作的第一性，这在萨特的存在主义文论中就曾提及，但真正丰富人本主义观点的是瓦莱里的象征诗论、庞德关于感情与理性的“复合“，特别是克罗齐关于艺术是抒情的直觉和表现的表现主义文论，甚至是弗洛伊德关于”无意识“所剖析的文学中表现的个体精神史的创作理论都是人本主义发展的直接动因，20世纪初，科学主义文论出现较早的是俄国形式主义及其后继者布拉格学派，，这一派文论收到瑞士语言学家索绪尔的语言学理论的影响，他们剔除科学方法研究文学的“内在问题“，其目标是研究文学的内在规律，即使文学之为文学的”“文学性，即文学中的语言形式和结构。
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一从毕达哥拉斯到苏格拉底(1)美的客观说——毕达哥拉所学派的自然美学：美在和谐。
(2)美的主客观统一说——赫拉克利特、德谟克里特等人的艺术美学：模仿自然。
(3)美的主观说——苏格拉底的伦理美学：美即功用1．自然美学：美在和谐1）、唯数论毕达哥拉斯学派的成员，大多是一些数学家、天文学家和物理学家，他们在历史上是以推进了数学科学的发展而闻名的.“毕达哥拉斯定理”“黄金分割”等认为数是宇宙的基源．数统治着整个宇宙，数是宇宙的上帝，是最高统治者，没有数就没有一切。
由数组或的宇宙是和谐的，但这种和谐不是无差别境界，而是多样性的统一.十个对立的范畴:有限与无限、奇与偶、一与多、右与左、阳与阴、静与动、直与曲、明与暗、善与恶、正方与长方等2）、美学思想毕达哥拉斯的美学思想，正是建立在这种“唯数沦”的基础之上。
首先，他们认为、音乐的美在于数的和谐。
认为“音乐是对立因素的和谐统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调”。
音乐的节奏及音调的高低是由一定的数量关系组成的，根据音调高低强弱又可将之分为刚柔两种风格。
其次，毕达哥拉斯学派提出了“天体音乐”的概念。
(人间音乐、“天体音乐”)最后，毕达哥拉斯学派论述了大宇宙和小宇宙的关系。
（“同类相应”）2．艺术美学：模仿自然.古希腊人对艺术本质的认识，经历了如黑格尔所说的从神话观点向散文式观点的转变。
1）、神话观点在荷马时代，人们普通认为诗来自神或灵感。
2）、自然观点希腊哲学的第一个哲学学派：以泰利斯、阿那克西曼德、阿那克西米尼为代表的米利都学派；赫拉克利特、阿那克萨哥拉、恩培多克勒，德谟克里特3）、艺术观点“艺术模仿自然”论的坚决维护者，是被人称作“晦涩哲人“的赫拉克利特。
毕达哥拉斯侧重统一、静止、平衡，而赫拉克利特则强调运动、斗争。
德谟克里特同样论述艺术模仿自然，赫拉克利特着重的是客观，而德谟克里特着重的则是主体。
他重视对艺术家天才、灵感、语言风格等主观条件的思考。
“没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵感，就不能成为诗人”。
荷马得力于“赋有神圣的天才”。
认为天才与实践不可分，学习文学音乐都需要努力。
他把聪明才智作为人与动物区别的标志，作为社会美与自然美的界限。
3．伦理美学：美即功用苏格拉底接生术在古希腊哲学史上，苏格拉底是一个过渡性人物，实现了三个转向：由人与自然到人与社会；又直观描述到理论思辨；由唯物主义到先验客观唯心主义。
（1）他建立的是一种道德哲学或伦理学。
（2）把美同功用联系起来，美即功用，这构成他美学思想的突出特征，可以把他的美学叫做伦理美学。
（3）在艺术上，苏格拉底接受艺术模仿自然的说法，涉及到艺术创作的典型化问题。
他对画家帕拉西阿斯说：“当你们描绘美的人物形象的时候，由于在一个人的身上不容易在各方面都很完善，你们就从许多人物形象中把那些最美的部分提炼出来，从而使创造的整个形象显得极其美丽。
”（色诺芬《回忆苏格拉底》）二、柏拉图文艺思想一）、生平二）、文艺思想他的文艺思想主要见之于《文艺对话录》。
论著多采用对话形式。
比较集中体现其文艺学、美学思想的对话有：《大希庇阿斯篇》《理想国》《伊安篇》《会饮篇》《斐德若篇》等。
主要观点：文艺本质上的理念摹仿说——文艺功用上的效用说——文艺源泉动力上的灵感迷狂说。
A：诗与理念（文艺本质上的理念摹仿说）：理念（理式，i d e a）论三种世界：理念——现实——文艺（艺术）。
三种床：自然的床、制作的床、模仿的床理念世界是第一性的，是世界之本源，是统摄万物的最高存在，不依赖于任何外在条件而存在，超然物外，无形无色，不生不灭，永恒不变。
现实世界、物质世界是第二性的，是对理念世界的摹仿。
（任何摹仿都只能触及事物的表象、影象，而不是实体，只能模仿理念的某一部分、某一方面，不是全部与实质。
因为摹仿总要受到时空等外在条件的限制。
因此感觉中的物质世界不过是理念世界苍白的影子、不完全体现，和真理隔了一层。
）艺术世界是第三性的，是对现实世界的摹仿。
距离真理更遥远。
“影子的影子，摹本的摹本。
”局限性：柏拉图站在理念高度的基点上贬低了文艺的作用、诗人艺术家的地位。
认为从荷马起，一切诗人、艺术家都只是摹仿者，只得到影象，抓不住真理。
其地位不如车夫、医生等具有专门技艺的人。
柏拉图的“摹仿说”本质上是一条客观唯心主义的认识路线，为“有神论”留下了生存空间。
否定了艺术反映现实世界生活的客观属性，否定了艺术的真实性，贬低了文艺的作用意义。
积极意义对美的本质问题的形而上思索对美学探索的深化德谟克里特已经开始有意识地探讨美之为美的本质：比例、均等、尺度柏拉图：具体的美和美本身《斐若篇》：“一个东西之所以是美的，乃是因为美本身出现于它之上或者为它所‘分有’”《会饮篇》：美本身是永恒的，不因时、因地、因人而异B：艺术的功用（文艺功用上的效用说）柏拉图对艺术功用的理解建立在他的“理想国”思想上，强调文艺必须对人类有用，有益于城邦、合于城邦制定的规范。
“理想国”、“正义”。
公民分为三个等级：统治者（哲学王）——武士——农民手艺人（奴隶不入等），统治者（金）——武士（银）——农民手艺人（铁、铜）人的灵魂、人格也分为三个等级：理智——意志——情欲。
理智上要智慧，意志上要勇敢，情欲上要节制。
驱逐诗人出理想国；文艺的法制化C：诗与灵感：迷狂说（文艺源泉动力上的灵感迷狂说）柏拉图提出：创作来自灵感，灵感来自神力。
“灵感”，希腊文原意指“神赐的灵气”。
“烟士披里纯”、“巫以玉事神”两条途径：陷入迷狂；灵魂回忆“凡是高明的诗人，无论是在史诗和抒情诗方面，都不是凭记忆来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到了灵感，有神力凭附着。
……是认识一种轻飘得长着羽翼的神明的东西。
不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能做诗或代神说话。
……诗人们对他们所写的那些题材，说出那样多的优美辞句，并非凭借技艺1的规矩而是依诗神的驱遣”“诗人并非凭借自己的力量在不知不觉中说出那些珍贵的辞句，而是由神凭附着来向人说话”（《伊安篇》）。
灵魂回忆《斐德若篇》中：灵感是灵魂的回忆。
人死后灵魂脱离肉体飞升神界，修行深者可达到最高境界，见到真实的本体世界、神与理念世界。
再度投生后，有时会回忆起神界观照的景象，引起欣喜若狂的心理。
并非凡是灵魂都可以回忆，习染尘世罪恶的灵魂难以回忆起天国的美好。
影响柏拉图的灵感说也有合理的因素：注意到文学作为情感艺术的特殊性、创作主体的心理作用、文艺的情感机制等，尤其是在文艺发生学上找到心理动因。
灵感论的提出，揭示出创作过程中作家心灵状态的影响作用，说明文艺创作是以情感活动为主要特点的。
文学不是靠纯理性的逻辑思维，而是情感的高度激发。
灵感迷狂说最早涉及到文艺的心理机制、情感机制问题，开“表现论”之源头。
他的理念说、迷狂说、灵感论为后世基督教神学、文艺学所用，形成普洛丁为代表的新柏拉图主义，统治中世纪直到文艺复兴时期。
也影响了后世非理性文艺学说的诞生（如克罗齐的直觉主义、弗洛伊德的原欲升华说等）。
在西方相当长的时间内，他的影响超过亚里士多德。
车尔尼雪夫斯基：柏拉图比亚里士多德具有更多“真正伟大的艺术思想”。
文艺复兴时代意大利成立柏拉图学院，研究其思想，把他的“理念”和亚里士多德的“普遍性”等同起来，提出“诗学即神学”。
启蒙时代与浪漫主义时期，柏拉图的影响清晰可见。
夏夫兹博里、温克尔曼都是新柏拉图主义者。
德国古典美学家多半是柏拉图主义者或新柏拉图主义者。
浪漫运动把他的灵感迷狂变成“天才、情感、想象”三大口号。
三、亚里士多德与《诗学》亚里士多德A、艺术与人生：艺术是对现实人生的摹仿。
•为模仿正名：亚里斯多德否定了柏拉图的理式论，（1）指出文艺的本质是摹仿，文艺摹仿的是“行动中的人”，（2）并且是创造性的摹仿，高于现实生活，（3）文艺的摹仿能揭示生活的本质、规律；艺术靠描述，哲学靠论证。
•“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上是摹仿，只是有三点差别：即摹仿所用的媒介不同，所取的对象，所用的方式不同。
”•“历史家描述已经发生的事，诗人却描述可能发生的事。
因此写诗比写历史更具有哲学意味；因为诗人所说的多半带有普遍性，而历史所说的只是个别的事。
”•理念的批判:“理念”是子虚乌有的东西。
“不能设想在看得见的房屋外，还存在着一般的房屋”，“普遍概念不能脱离具体事物存在，一般只能存在于个别之中。
”四因说:•万物生成、运动、发展、变化的原因有四种：质料因、形式因、动力因、目的因。
物质与形式。
•形式：事物之所以为事物的基本含义；•质料：构成事物的物质材料；•动力：事物运动变化的根源；•目的：事物产生并存在的终极。
•物质与形式的关系是个别与一般的关系、潜能与现实的关系。
物质只有凭借形式才能成形，才能转化为现实。
在摹仿论上的深化：•传统的摹仿说只回答了摹仿什么的问题，而亚里斯多德进一步回答了如何摹仿的问题。
•他提出了三种摹仿方式：a、照事物的本来样子摹仿。
b、照事物被人们所说所感的样子摹仿。
c、照事物应当有的样子去摹仿。
前两种是简单的摹仿，第三种是最好的。
•艺术对现实的摹仿不是“照镜式的摹本”，而是创造性摹拟：按照可然律或必然律进行艺术的创造虚构。
•“一件不可能发生而成为可信的事，比一件可能发生而不能成为可信的事更为可取。
”•“合情合理的不可能”与“不合情理的可能”。
•“比实际更理想”。
•“把谎话说的圆”。
总之•亚里斯多德摹仿说的深刻性在于：突破了艺术摹仿自然的朴素唯物主义观点，将摹仿理论提高到现实人生的高度；强调艺术的摹仿是本质规律的摹仿，创造性摹仿。
•他不仅肯定了艺术摹仿的对象——现实世界的真实性，而且认为文艺本身就体现着高度的真实性，可揭示普遍的真理性。
B、艺术的功用：•“音乐应该学习，并不是为某一个目的，而是为几个目的：教育，净化、精神的享受。
”•文艺具有认识功能、美感作用、娱乐作用。
•W.D.罗斯《亚里士多德》：这种文艺观标志着从两种错误中解脱出来的开端，这两种错误是：把美学判断和道德判断混淆起来的倾向，以及认为艺术是现实的复写或摄影的倾向。
•1）、认识作用。
艺术起源于人喜好摹仿的天性。
摹仿是求知、认识事物的方式。
摹仿的艺术可以引导人们认识事物，认识生活，艺术家比只有直接经验的人更明智。
2）、美感作用•理性与情感的和谐。
人格的和谐。
•艺术能满足人的情感要求，使人得到愉悦和享受。
美与善的统一。
•“在一切科学和艺术里，其目的都是为了善”。
“美是一种善，其所以引起快感，正因为它善。
”“在判断一言一行是好是坏的时候，不但要看言行本身是善是恶，还要看言者行者是谁。
对象是谁……，目的是什么，例如要取得更高的善或避免更坏的恶。
”•艺术标准与伦理标准的统一。
3）、审美快感•亚里士多德认为摹仿的作品能给人以快感。
•这种快感源于•求知天性•对和谐的追求的天性。