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西方文论古代史部分

西方文论时尚关于文学创作中理性与感性的关注经历了漫长的发展历史，以下为这一情况的部分梳理。

在古希腊，“灵感说”早已有之，古希腊人把日常生活中的一些迷狂现象都誉之为“灵感”。因此，“灵感”在古希腊文的原意，指神赐的灵气，或灵气的吸入。在文艺上的原始意义，指创作时一种神性的着魔，即获得神的启示，写出优秀诗篇，这一思想带有浓重的感性色彩。西方古代著名的哲学家德谟克利特认为：“没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵感，就不能成为诗人。”古希腊唯心主义哲学家、奴隶主贵族派思想家苏格拉底击沉了这一思想，他从神学目的论出发，把艺术创造的天才、灵感和占卜相提并论，把文学创作神秘化。苏格拉底的高徒柏拉图则依据理式论将灵感说集其大成并推到极端。他认为一个艺术家能否创作出伟大的作品，关键是他是否能获得灵感。柏拉图对灵感源泉的解释主要是“神灵附体”或“神灵凭附”。他把文艺的本质看成是神的诏语，是神把灵感输送给诗人，诗人又将这灵感转送给诵诗人，诵诗人再转送给听众。众而有他，亚里斯多德则认为艺术创作者不是柏拉图所说的那种失去理智，陷入迷狂，代神说话的人，而是有天才的人。他说：“诗的艺术与其说是疯狂的人的事业，毋宁说是天才的人的事业，因为前者不正常，后者很灵敏。”亚里斯多德所说的天才，是指天生对音调和节奏敏感、赋有模仿和创造能力的人，所谓“模仿”就是有这种天资的人的“心之理性的生产。”

古罗马学者在文艺理论上较多的受到古希腊文艺理论的影响，但又有进一步的发展。罗马杰出诗人、批评家贺拉斯对艺术活动本质的看法主要是继承了亚里士多德的看法，他谈到诗神，但不然迷狂，反而对疯癫的诗人极尽讽刺挖苦之能事，他承认诗人的天才有天资的因素，但他更强调苦学和训练。贺拉斯这一理论的价值在于进一步地阐述了文艺创作活动是一种理性活动，它和作家主体的思想深度、道德倾向、知识和经验有十分重要的关系。也启发了后人认识艺术判断力的特点，这种艺术判断力不光是运用逻辑进行推理判断的能力，而是一种综合的包括认识判断、道德判断、审美判断的判断力，是一种对具体事物的感受、比较、鉴别的能力。而与贺拉斯同时代的另一位古典主义者朗加纳斯却认为崇高是真正优秀作品必有的风格，而崇高最重要的来源是庄严伟大的思想，朗加纳斯认为这种思想是天赋的，但他也指出，仍然需要“尽可能锻炼我们的灵魂，使之达到崇高，使之永远孕育着高尚的思想。普罗提诺是西方古代和中世纪哲学美学承前启后的思想家，他是新柏拉图主义的创立者，他认为神才是美的来源，凡是和美同类的事物也都是从神那生来的。因此艺术家不能创造艺术，他只能在神的美的理念的支配下，创造出具体的艺术品，因此不是艺术家创造艺术，是艺术创造了艺术家。

西方文论整理笔记

西方文艺的发展可以分为古代、近代、现代、后现代四个阶段；西方文艺理论的发展按照时间先后顺序，也可以分为古代文论、近代文论、现代文论和后现代文论四个历史阶段：

古典文论：古希腊文论——新古典文论古希腊文论——罗马古典主义文论——中世纪基督教神学文艺思想——文艺复兴时期的文艺思想——新古典主义

近代文论：启蒙主义——自然主义启蒙主义——德国古典美学文艺理论——浪漫主义——现实主义——实证主义和自然主义

现代文论：唯美主义——结构主义唯美主义——直觉主义——象征主义与意象派诗论——现代心理学文艺理论——俄国形式主义——现象学与存在主义文学理论——英美“新批评” ——结构主义

后现代文论：解构主义——后殖民主义解构主义——西方马克思主义文艺理论——阐释—接受理论、读者反应批评——女权主义批评——新历史主义批评——后殖民主义批评

古希腊的文艺理论

柏拉图（公元前427－前347）出生于雅典世袭贵族之家，从小受到良好教育，

20 岁就学于苏格拉底门下，很得苏格拉底赏识，与老师反对民主派的政治立场一致，师生友谊非同一般，老师死后，他到各国漫游，一方面研究地中海沿岸的各国文化，一方面寻找政治上的支持者，以实现他重建奴隶主贵族执政的理想国的愿望。回雅典后，在阿卡德摩斯体育场附近他朋友集资买的房子和花园中建立学园开始讲学。在此开始写作《对话》，还写了《斐立布斯》和《法律篇》等著作，长于思辨，追求执着，终生不娶，晚年陷入神秘主义，82 岁去世。其著作设计政治、伦理、教育、哲学，文艺理论和美学是他哲学体系中的有机组成部分，散见于许多对话中，其著作几乎都用对话写成，讨论双方集中一个或多个问题，一问一答，互相辩驳，揭露矛盾，层层深入，最后得出结论。把对话作为一种独立的文学形式运用于学术讨论，是一个创举。

西方文论整合版

西方文论

绪论

一.西方文论

1、定义

“文论”主要指文学理论。

“文学理论”就是文学实践得概括、总结与对文学发展得希望与预言,反过来它又指导与影响着文学实践活动。

“西方文论”就是西方对文艺现象与规律得认识与瞧法。

文学理论涉及作品、宇宙、作家、读者等文学得四要素。

2、西方文论与哲学、美学得联系

西方文论得主要来源:哲学家;作家;专门得文学批评家

与哲学得联系:西方文艺理论著作大多出自哲学家得理论体系,依托一定得哲学思想。

与美学得联系:就是一般与特殊得关系。

二.西方对文学本质得瞧法

模仿说

模仿说就是西方文论中占主导地位得学说。模仿就是指两项事物及其对应关系。

模仿:艺术模仿现实世界

表现说

文学艺术本质上就是艺术家内心世界得外化,就是她们得感受、思想、情感得共同体现,就是艺术家激情下得创造。

强调艺术家得主观能动性。

“诗只不过就是诗人思想情感得载体”——华兹华斯

形式论

形式论认为艺术得本质在于它得特殊得存在方式,在于它得审美特性。

康德“美在形式”

瓦尔德

俄国形式主义:“陌生化”

三.西方文艺理论得发展概况

古代:(分古希腊与古罗马两部分)

古希腊:柏拉图与亚里士多德《文艺对话录》《诗学》

古罗马:贺拉斯《诗艺》古典主义及“寓教于乐”;朗吉纳斯《论崇高》

中世纪:文艺理论也成为神学得附庸。奥古斯丁《忏悔录》

文艺复兴:但丁;达芬奇;锡德尼《为诗一辩》

古典主义:又称新古典主义。布瓦洛《诗得艺术》就是古典主义得法典。

启蒙主义:启蒙主义文论得主要目得就是宣扬资产阶级思想。功利性。代表:狄德罗、莱辛、歌德

德国古典美学与文艺理论:18世纪末19世纪初。康德《判断力批判》黑格尔《美学》。

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Q：ME来源（本质）

毕达哥拉斯：数。数的和谐。从数量比例关系上着力探寻艺术的形式美，得出“美是和谐统一”的结论。只从形式结构方面探寻艺术的和谐美。

↓

赫拉克利特用他朴素的辩证唯物主义观点研究艺术和美，首先提出“艺术摹仿自然”的观点。“摹仿”不只是指再现自然，而且有摹仿自然的生成规律的意思。

“差异的东西相会合，从不同的因素产生最ME和谐，一切都起于斗争。”（朱光潜《西方美学史》）

不同于毕侧重于静止、平衡的统一，赫的统一是运动与斗争的，特别强调内在的和谐。看不见的和谐，是对立面斗争形成的更高的和谐。

↓

德谟克利特：文艺摹仿自然

“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。”（伍蠡甫《西方文论史》）他所说的“从……学会了……”，显然不是重复再现自然，而是自然启发下进一步的创造。

“任何艺术……都不能不经研究而获得。”（伍蠡甫《西方文论史》）

文艺的对象：不是生物性的人，而是社会的人，是外形和内心统一的人。应该“仿效好人”“好事”。

↓

苏格拉底：“艺术摹仿自然”，强调通过描写眼睛、姿态等外在的东西，表现人物“精神方面的特质”，即描绘出人物的“心境”“品格”和“感情”。让人物像活的一样。

↓

柏拉图：理式论摹仿伦。文学艺术是理式的摹仿的摹仿。文艺摹仿自然，只能摹仿事物的“外形”和影像，而不能表现事物的本质；“隔着三层纸”。

把艺术摹仿自然贬低为照镜子。

但是在客观上揭示了文艺是社会存在的反映这一事实；同时隐约见出了对文学艺术的共性方面的要求，要求艺术表现个别事物的外形，而且还要表现事物的本质和共性。

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古罗马古典主义文论

关于古罗马：公元前753年，罗慕洛在台伯河畔建立了罗马城，开创了古罗马的王政时代；至公元476年,西罗马最后一个皇帝在日尔曼民族铁骑的逼迫下退位，古罗马时期宣告结束.

罗马是一个很奇特的国家，其军事实力相当强大,由于集体主义和尚武精神的存在，全盛时期的罗马帝国的版图横跨了亚欧大陆；在政治上罗马是世界历史上第一个民主的民族国家；但罗马的文化却是一个纯粹的舶来品，几乎全部脱胎于古希腊。

古罗马的文艺创作情况:古罗马奴隶制的全盛时期：罗马神话是把罗马神的名字和古希腊神话的内容结合起来形成的;罗马的第一位诗人安德罗尼库斯是俘虏的希腊奴隶；罗马史上重要的剧作家-—普劳图斯和泰伦斯的作品也是模仿希腊米南德的新喜剧。

罗马共和时期的黄金时代:维吉尔、贺拉斯和奥维德的创作都是从古希腊的神话、史诗、抒情诗中汲取养分，进行改造和创新的。

第一节贺拉斯及其《诗艺》

贺拉斯是奥古斯都的宫廷诗人，也是古典主义的奠基人.

《诗艺》是西方诗人谈诗的第一部著作,是对亚里士多德《诗学》的一个模仿,提出了罗马帝国的文艺法则,其主要观点包括:

1、古典主义原则--从总的方向上为罗马文艺立法

承袭亚里士多德的“模仿说”,提出文艺模仿古典的原则，主张全面向古希腊的艺术家学习，创造表现罗马奴隶主上流社会人物的军功伟业和高贵性，创造无愧于罗马大帝国的光辉艺术。题材上要求既要从荷马史诗中取材，又要描写罗马祖先的光辉业绩；语言上既主张向古希腊的诗人学习，又鼓励诗人敢于创新。2、理性主义倾向——从目标上为罗马文艺立法

贺拉斯说:“要写作成功，判断力是开端和源泉。”

西方文论1

西方文论线索梳理

古代文论属于西方文论的古典时期，以古希腊文艺理论为源头，以罗马古典主义为初级阶段，经过中世纪基督教神学文艺理论的曲折和文艺复兴早期资产阶级文艺思想的冲击，到十七世纪发展成系统完备，同时也具有教条、僵化特点的新古典主义。古希腊的文艺理论作为整个西方文艺理论的源头，对后世产生了深刻影响，尤其是柏拉图和亚里士多德的文艺理论。古罗马的文艺艺术理论的核心观念是向古希腊文艺艺术学习的古典主义观念不论是贺拉斯还是朗加纳斯，都主张罗马的文学艺术要以希腊的文学艺术为典范，从作家修养、创作题材，到写作技巧、修辞方式，全面向希腊学习。他们的文艺理论是站在罗马时代，根据罗马的需要，对古希腊文学艺术创作经验所进行的总结，是对古希腊文艺理论有选择的继承、发展和具体化。进入到中世纪的欧洲封建时期，在文化上的一个重要特点是基督教的兴起和统治。基督教适应了罗马帝国新的封建统治的需要，与封建制相结合，并且随着封建制过程的完成，在政治生活和精神生活等上层建筑领域取得了至高无上的地位。基督教文化是和古希腊罗马的多神教文化相对立的，它对古代文明、古代哲学、美学和文学艺术进行全面否定，以便贯彻自己的一神教义。基督教信条成了当时一切思想的出发点，其他学问都成了神学的婢女。但是僧侣们想完全割断历史是不可能的，他们还需要借助于古代的思想来证明和完善基督教教义、压制异教思想的延续，但是即便如此，基督教神学还是与古希腊罗马文学以及当时的世俗文学是不相容的。到欧洲十四世纪后半期，资本主义关系已经出现，一批学者打着“复古”古希腊罗马文化的旗号反对封建的基督教文化，创造新的阶级文化，于是出现了文艺复兴运动。资产阶级的作家、理论家们站在神学的对立面，高扬人文主义、科学主义的旗帜，以人行反对神性，以只是对抗信仰，以现世主义对抗来世主义，以个性解放对抗禁欲主义，以观察实验对抗经院哲学的烦锁思辨，以求知欲对抗宗教的迷信盲从。，促进了文学艺术的发展，创造了许多优秀的作品，有力的揭露了封建压迫、宗教欺骗的罪恶，具有鲜明的历史进步意义。但是，文艺复兴时期的许多作家和文艺理论家还不能完全摆脱基督教唯心主义的影响，他们早期打着《圣经》的旗号为文学艺术辩护直到中晚期，也不否定上帝的存在，仍存在一定的局限性。新古典主义是欧洲封建社会向资本主义社会过渡时期形成的文艺理论，强调以理性为文艺立法，以整顿文艺复兴以来的“混乱”的文艺状况。新古典主义适应了当时封建阶级和资产阶级在势均力

西方文论

中文093班

09321103

金香莲

从文艺复兴经古典主义到启蒙主义时期的

西方文艺理论

一、文艺复兴时期的西方文艺理论

从14世纪到16世纪，是欧洲从中世纪向近代社会转型的重要历史时期。这一历史时期，被人们称为“文艺复兴”（Renaissance）时期。应该说，笼统地将这一时期称为“文艺复兴”，无论是狭义地理解为文学艺术的复兴，还是广义地理解为学术与艺术的复兴，并不准确、全面。首先，这一时期欧洲社会的转型，并不只限于学术与艺术这一精神、文化生活的领域，而是广泛涉及到经济基础、政治制度和社会意识形态的全面的变革。其次，这一时期的变革，并不单纯是古典文化的再生，而是以复兴古典学术为动力和契机，并在此口号下对中世纪专制、愚昧、迷信、落后的思想文化进行一次全面的冲击和变革。这是从中世纪向现代社会发生根本性转变的历史起点，是一个崭新的“现代性”逐步走向历史前台的历史性跨越。不过，这一历史时期呈现在历史表层的最为显著、突出的时代征候，的确是以复兴古希腊罗马古典学术与艺术为标志的一场全面的思想解放运动。所以，“文艺复兴”便被人们作为表征这一历史时期的词语而广泛使用。

在文艺复兴这一伟大的思想解放运动中，文学和艺术一直走在时代的前沿，成为时代的先锋和代表。其中，文学（诗歌、小说、戏剧）更是扮演了先驱者的角色，仅在欧洲文艺复兴的故乡意大利，便诞生了但丁、薄伽丘、彼特拉克这样三位文学巨人和人文主义先驱。后来，在法国、英国、西班牙等其他欧洲国家，则分别出现了拉伯雷、莎士比亚、塞万提斯等一大批人文主义文学巨匠。在人文主义文学空前繁荣的同时，文学理论与批评也在悄然发生着深刻的转型，与文学创造的伟大实践交相辉映，成为中世纪文学理论向现代文学理论演变的一个关键性的过渡与中介环节。

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1、西方文论：主要指发源于古希腊的西方两千五百多年的文学理论遗产

（一）、在一些哲学家、宗教家、政治家（但丁）、美学家的著作中的文艺理论论著；

（二）、诗人、作家著书立说谈他们的文学见解；

（三）、19世纪以后才有的专门的文学批评家、理论家写的文艺理论专著3、古典文论：古希腊文论---罗马古典主义文论---中世纪基督教神学文艺思想---文艺复兴时期的文艺思想——新古典主义

4、近代文论：启蒙主义——自然主义——德国古典美学文艺理论——浪漫主义——现实主义——实证主义和自然主义

——现代心理学文艺理论——俄国形式主义——现象学与存有主义文学理论——英美“新批评”——结构主义

6、后现代文论：解构主义——后殖民主义——西方马克思主义文艺理论——阐释—接受理论、读者反应批评——女权主义批评——新历史主义批评——后殖民主义批评

7、古希腊是欧洲文明的摇篮。

8、希腊神话主要包括神的故事和英雄传说两个部分

9、古希腊文学中的瑰宝还有两部著名的史诗《伊利亚特》即荷马史诗和《奥德赛》。

10、悲剧在古希腊起源于对酒神狄奥尼索斯的祭祀表演好民间歌舞悲剧一词在希腊文里是“山羊之歌”的意思，与祭祀时用山羊作牺牲相关。公元前5世纪前后，希腊悲剧最为兴盛。

11、毕达哥拉斯-----“数的和谐”理论（数的模仿）

提出了“大宇宙”和“小宇宙”概念

12、赫拉克利特是西方朴素唯物主义和辩证法哲学的奠基人

赫拉克利特--------“人不可能两次走进同一条河流”

首先提出“艺术摹仿自然”的论点

13、德谟克利特是西方第一个从研究自然过渡到研究社会、探求美和艺术的本质

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《西方文论史》课程学习参考资料

一、名词解释

理式：理式论是柏拉图哲学体系的核心，理式或译为“理念、观念、理型、模式”等，是柏拉图构想的一个境界，存在于物质世界之外，是实体，思想中的理式世界永恒不变，绝对存在，是万物的原型，万物是他的摹本。

净化：Catharsis 或者Catharsis，净化，又译“卡塔西斯”，后来弗洛伊德所谓的“宣泄”也是用这个词。卡塔西斯、宣泄、净化或陶冶，本指医学术语，指放血或用泻药治病。“净化”起初是指古代宗教祭祀活动所导致的一种情感作用，即通过热烈的歌、舞、乐将内心的激情摹仿出来，灵魂得到解脱，便也得到了净化。“净化”后来成为亚里士多德解说悲剧的重要概念，悲剧中的“净化”，既是通过“怜悯和恐惧”，也是要排除“怜悯和恐惧”，最终求得新的和谐。

过失：亚里士多德在《诗学》中提出“过失说”，认为理想的悲剧人物应该是犯错误的，有弱点的好人：“他不以美德或正义著称。”但是“他之所以陷入否运，并非因其恶德败行，而是因为‘错误’（过失）。”具体地说，亚里士多德认为人的“过失”可以包括两种：一是判断不明的错误，比如俄狄浦斯；二是道德选择的错误，比如美狄亚。即无意的“失误”和故意选择的“罪过”。

或然率和必然率：亚里士多德的重要概念。他认为：艺术并不是像历史学家那样“叙述已经发生的事情”，而是“叙述可能发生的事情”。这就是《诗学》所说的“按照或然律或必然律可能发生的事情”。相对而言，“已经发生的事情”多半只是“个别的、偶然的”，“或然发生”或“必然发生”的事情，才更具普遍性。所以亚里士多德相信“诗偏重于叙述一般，历史则偏重于叙述个别”；即使诗人选用历史题材，也会从中挖掘“符合或然律或必然律的事情”，只有这样，才成其为诗人或者“创造者”。亚里士多德由此从“摹仿”得出了不同于柏拉图的结论：艺术不仅可以表现真理，而且“诗歌比历史更真实”。

西方文论主要知识点

西方文论主要知识点（上）

第一章古希腊罗马文艺理论

1，柏拉图是如何阐释文艺与世界的关系的？

柏拉图主张文艺摹仿说。作为摹仿，它必须由三个侧面才能形成其完整的意义结构，即：作为摹仿对象的摹型；作为集中体现摹仿过程的摹仿者；作为摹仿结果的摹仿品。柏拉图正是从这三个侧面阐释了文艺与世界之间的关系。

（一）文艺是摹仿的摹仿。柏拉图承认艺术把世界当作蓝本，是对现实世界的摹仿。但柏拉图并不认为现实世界是一种真实的存在，而是理念摹仿物。在柏拉图看来，文学艺术就成了“摹本的摹本”，“影子的影子”。

（二）摹仿者不能判断美丑优劣。柏拉图认为有关事物的技术有三种：使用者的技术、制造者的技术和摹仿者的技术。而其中器物的使用者具有关于器物的知识和经验，是最有发言权的，作为摹仿者的艺术家所做的事都是不真实的。（三）摹仿的作品是低劣的。这是柏拉图主张流放诗人的主要理由。

综上所述，柏拉图把文艺与世界的关系主要看成是一种摹仿的关系，而他的所谓的摹仿说，又是建立在理念论的基础之上的，这就必然认定文艺是不真实的，低劣的。另外，柏拉图

对文艺摹仿世界的过程的看法过于偏激，把文艺再现世界看成是无知识、无主张地、随意地用一面镜子“到处照”的过程。这显然是不符合实际的。因此，如果我们从柏拉图的“摹仿说”本身来看，这种观点大体上是消极的。

2，柏拉图是怎样理解文艺的功能的？

（一）重视文艺的审美教育作用。

（二）否定传统文艺的主动代价。认为传统文艺是极为有害的，其具体的罪状首要有两条：首先是亵渎了神和英雄。其次，是迎合人的情欲，风险城邦。（三）提出了严厉的文艺对策：驱逐诗人和文艺法治化。

《西方文论》复习资料

一，柏拉图的“模仿说”：

（一）简介：

柏拉图（公元前427－前347）古希腊伟大的哲学家，也是全部西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一，他和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。

（二）柏拉图文艺思想：

1.理式论摹仿说

a.“理式”的基本含义：

“理式”（I d e a）论是柏拉图哲学体系的理论基石。他所说的“I d e a”不依存于物质存在，也不是人的意识，而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。需要注意的是：理式并非抽象的概念，而是超越于具体个别事物之外并作为其存在根据的“实在”。

b.文学艺术是理式的摹仿的摹仿

在他心目中有三种世界：理式世界、现实世界、艺术世界。后者与前者是依存关系。

艺术作品是“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真理隔了三层”。

c.理式论摹仿说的唯心主义本质与理论价值

首先，从本体论来说是客观唯心主义的，但从认识论来说，却是反映论。

其次，理式论摹仿说在对文艺的真实性的否认中，隐约现出文艺的共性方面的要求。

2.文艺的社会功用论

a.理想国的建设与文学艺术

《理想国》应该由三个等级的公民组成：哲学家——武士——百工（普通劳动者）

把人的灵魂也分为三个部分，即理智、意志和情欲，与前面所说三种人一一对应。

b.摹仿的艺术的三条罪状：

第一，摹仿的艺术与真理隔着三层，诗人没有真知识；

第二，摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄；

第三，悲剧诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性；同时，指责喜剧投合人类“本性中的诙谐欲念”。

西方文论总结资料

西方文论

一、古希腊早期的文艺思想

1、重要概念：

美：“美感”、“魅力”、“和谐”

艺术：泛指人类的创造活动，并且根据耗费体力的程度来辨别高下，轻则自由。

摹仿：最初意义为宗教祭祀活动中激情的表达，后来德谟克利特将其称为摹仿自然，亚里士多德后为借鉴古人。

净化（宣泄）：通过歌舞乐将内心的激情摹仿出来，灵魂得到解脱净化。（亚里士多德）2、前柏拉图时代的美学和文论

毕达哥拉斯学派：

时间及政治主张：公元前六世纪兴起，主掌智慧与权力应当合一。

主要观点：数即宇宙，万物的起源是一，强调主客体之间的关系，描述的精确性。

道德目的：将世界化为数字的秩序。以和谐的比例安排生活达到净化。（第一次出现净化）审美理想：一定比例或者对称（“恰当排列”）——最根本的美学命题。

特殊提醒：1、心灵秩序与宇宙秩序的对应产生审美愉悦。2、人类心灵对宇宙和谐的感知能力，成为摹仿成功的原因。

赫拉克利特：以一种独立的角度深化了毕达格拉斯学派的和谐说，强调“对立产生和谐”（对立统一关系的理解）。“艺术为人的自然。”

德谟克利特：摹仿以自然为对象，追随自然，主张“经验”创作论，不强调“神赐灵感”。

智者学派：

由自然哲学转向人类哲学，强调在主观性相对性感觉的审美体验。

普罗塔哥拉斯：美的相对性论述“人是万物的尺度”，没有绝对的美丑。

高尔吉亚：西方文论史上第一个讨论“艺术幻觉”问题的人，由于其自身的不可知论，认为艺术只能制造幻觉，或者欺骗。

苏格拉底：

1、对于美的普遍性认识与探讨，用否定的方式渐进地定义“美”。

2、论辩方法：反问（抓住对方谈话中的矛盾，迫使对方承认自己对原以为熟悉的事物一无所知）、归纳（归谬或者证伪，对片面见解的层层否定）、诱导（助产，通过启发和比喻，诱导）、定义（概括性质的说明）。

西方文论史教程

一、古希腊文论

1、古希腊文论早期历史：古希腊文身文学的发展可追溯到公元前一世纪，其影响蔓延到罗马时代，介绍了古希腊哲学家西格玛之作，及罗

马意识形态家赫拉克勒斯等主要文学作家和诗人

概述。

2、古希腊文论中涉及的主要问题：古希腊文论涉及到了诸如心理学、

比较文学、历史学、考古学、神话学等多个学科领域。主要讨论包括

历史和文学运用、文体、表达美学，以及传统文化收藏、文学创作、

文学形态学等古希腊文论话题。

二、中世纪文论

1、中世纪文论的发展历史：中世纪文学的发展始于公元451年，结束

于1453年，中世纪文学给我们提供了关于佛本斯学说，神学与撰写礼

节书，以及玛丽安娜文学读本等许多著作。

2、中世纪文论中涉及的主要问题：中世纪文论涉及到了诸如教会历史、宗教文学、宗教礼仪等多个领域。传统文学作品的收集，对于这个时

代的文学流派、文体、表达美学与写作技巧进行探究，以及对宗教神

性的崇拜，等话题也在中世纪文论中有所涉及。

三、文艺复兴时期文论

1、文艺复兴时期文论的发展历史：文艺复兴时期文论是一个繁荣昌盛

的历史时期，从14世纪到17世纪，瓦萨洛尼、道格拉斯、费尔南多、拉米等艺术家不断开拓文艺复兴时期文论的新领域。

2、文艺复兴时期文论中涉及的主要问题：文艺复兴时期文论在研究诸

如哲学、历史、文学、绘画等多个学科领域，具体讨论内容涉及宗教

艺术创作，以及文艺复兴时期文学流派、文体、表达美学等话题。

四、近代文论

1、近代文论的发展历史：近代文论可以追溯到18世纪初，此时正如

此时英国和法国那样，开始受到近代经济、政治活动和科学技术发展

(完整word版)西方文论整理笔记

西方文论整理笔录

西方文艺的发展可以分为古代、近代、现代、后现代四个阶段；

西方文艺理论的发展依据时间先后序次，也可以分为古代文论、近代文论、现代文论和后现代文论四个历史阶段：

古典文论：古希腊文论——新古典文论

古希腊文论——罗马古典主义文论——中世纪基督教神学文艺思想——文艺复

兴期间的文艺思想——新古典主义

近代文论：启示主义——自然主义

启示主义——德国古典美学文艺理论——浪漫主义——现实主义——实证主义

和自然主义

现代文论：唯美主义——结构主义

唯美主义——直觉主义——象征主义与意象派诗论——现代心理学文艺理论——俄

国形式主义——现象学与存在主义文学理论——英美“新责备” ——结构主义

后现代文论：解构主义——后殖民主义

解构主义——西方马克思主义文艺理论——阐释—接受理论、读者反响责备——女

权主义责备——新历史主义责备——后殖民主义责备

古希腊的文艺理论

柏拉图（公元前 427－前 347）出生于雅典世袭贵族之家，从小遇到优异教育，

20岁就学于苏格拉底门下，很得苏格拉底赏识，与老师反对民主派的政治立场一致，师生友情非同一般，老师死后，他到各国游览，一方面研究地中海沿岸的各国文化，一方面找寻政治上的支持者，以实现他重修奴隶主贵族执政的理想国的梦想。回雅

典后，在阿卡德摩斯体育场周边他朋友集资买的房子和花园中建立学园开始讲学。

在此开始写作《对话》，还写了《斐立布斯》和《法律篇》等著作，擅长思辨，追

求执着，平生不娶，暮年陷着迷秘主义， 82 岁逝世。其著作设计政治、伦理、教育、哲学，文艺理论和美学是他哲学系统中的有机构成部分，散见于好多对话中，

西方文论

技艺摹仿自然—亚里士多德《诗学》中的摹仿思想述评

摘要】《诗学》是西方文学史上的一部重要著作，是古希腊著名学家亚里士多德所著，现存二十六章，主要讨论悲剧和史诗。《诗学》里亚里士多德表达了对艺术及悲剧的观点，认为艺术的本质是摹仿；而悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿其中提炼出来的“摹仿说”对后人的启示作用是巨大的，对后来的西方文学及其评论有着重要的影响。文章就其中的摹仿思想作了一定的探讨和评述。

【关键词】诗学；摹仿；西方文学

《诗学》作为西方现存最早的一篇高质量完整的论诗和关于如何写诗及进行诗评的专著，其作者亚里士多德（Aristotles,公元前384年～前322年）是大规模、跨学科的研究工程的设计者，是古希腊哲学的集大成者。亚里士多德把知识或科学分为三类，1．理论的科学(数学、自然科学和后来被称为形而上学的第一哲学)2．实践的科学(伦理学、政治学、经济学、战略学和修饰学)3．创造的科学，即诗学。诗就属于创作科学，创作科学的任务是创造，其目的就体现在创作活动以外的产品上。《诗学》集中反映了一种新的比较成熟的诗学思想精华，具备丰富的理论内涵和宝贵的使用价值，后人提炼出了“摹仿说”，其对整个西方文学史产生了重要的影响。本文就《诗学》中有关“摹仿”的思想做简要的分析和论述。

在《诗学》中，亚里士多德认为，艺术的本质是摹仿，摹仿是把艺术和技艺制作区别开来的基础，也是学术分类和界定个别艺术的本质的基础。他还深信，摹仿是人的本能，人在摹仿中既可满足其求知欲，又可获得审美的愉悦，艺术就起源于人的摹仿的天性。总体而言，亚里士多德的摹仿理论包括这么几个内容。第一，是艺术家在摹仿现实的时候，不仅可以把它按本来面目如实表现出来，而且还可以表现得比它更美或更丑。第二，艺术或诗的摹仿对象有三种：过去有的或现在有的事，传说中的或人们相信的事，应当有的事。认为把事物表现得比它的本来的样子更好或更坏，表现为它应有的样子，表现理想，这是艺术摹仿特有的功能。第三，艺术应当摹仿那些具有普遍意义的典型人物和事件，亦即应当按必然律去摹仿，“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描写可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事”。因此，与历史比较起来，写诗这种活动更具有哲学意味，更能表现事物的普遍性和必然性，接近事物的真理。第四，为了表现必然之物，艺术家在摹仿的时候可以采取理想化和典型化的方法，以突出所摹仿事物的本质和鲜明特征。有时，为了达到诗的效果，诗人甚至可以描绘不可能发生的和异乎寻常的事情，只要能按必然律或可然律把它描写得可信。他认为自然不是一种盲目的力量，相反，自然仿佛是有目的的。它有既定的发展方向并且受内在法则的制约，自然是一种仿佛了解自己的希望和生产目的的运做方式。在《物理学》中，技艺就和自然一样，是一种生产力量，两者有着引人注目的相似之处：它们的工作对象都是具体的材料，产品都具有一定的形态，目的都是为了生产出材料和形态的结合物。为了达到自己的目的，技艺必须采用在自然中已经被证明有效的生产程序和方法，“技艺模仿自然”就是这种意义上的摹仿。可以看到，技艺和自然存在于一个互补的机制中，技艺得益于自然的启示，自然得益于自然的辅佐。技艺可以挖掘自然的潜力，填补自然的不足，纠正自然的缺陷，实现自然的愿望。从这个意义上来说，技艺是对于自然的一种有益的“增补”。古希腊人一般不注重区别技艺和艺术，在他们看来，所有的包含技术制作活动的都是“技艺”，而技艺的特点却是按照规则或可行的方式从事某项生产或推动某种活动的进行，显然，这一点也适用于对艺术进行诠释。所以在亚里士多德看来，包括诗歌、绘画以及部分的音乐都是“摹仿的艺术”。正是这些“摹仿的艺术”构成了后世不断讨论的“美的艺术”。

西方文论整理篇

西方文论选讲（古希腊至十九世纪）

绪论西方文论的性质、形态和分期

第一讲早期古希腊文论

第二讲柏拉图的文艺对话录

第三讲亚里士多德的《诗学》

第四讲罗马古典主义

第五讲中世纪文论

第六讲文艺复兴时期的文论

第七讲十七世纪新古典主义

第八讲十八世纪启蒙主义文论

第九讲德国古典美学文论（上）

第十讲德国古典美学文论（下）

第十一讲英国浪漫主义

第十二讲法国浪漫主义

第十三讲法国现实主义

第十四讲俄国现实主义

第十五讲英美现实主义

第十六讲法国实证主义与自然主义

第十七讲唯美主义

第十八讲唯意志主义文论

结束语西方文论的发展轨迹

绪论

一、课程的学科性质

西方文论即“西方文艺理论”的简称。文艺理论，主要指文学理论。文艺理论是美学的分支，美学又称为艺术哲学。

二、西方文论的形态：三种方式两大体系

西方文论呈现的方式大体有三种：

第一种是一些哲学家、政治家、宗教家及美学家等著作中包含着的文学理论。

第二种是诗人作家著书立说谈他们的文学见解。

第三种是19世纪以后才有的专门的文学批评家、理论家写的文艺理论论著。

一般来说，英语国家的文论多表现为文学批评；德语国家的文论多体现在美学或艺术哲学中。

三、西方文论的分期：四大阶段七个时期

第一阶段：古代文论（从古希腊文论到新古典主义）

1、古典的希腊罗马文论

2、信仰的中世纪文论

3、发现的文艺复兴文论

4、理性的十七世纪文论

第二阶段：近代文论（从启蒙主义到自然主义）

5、启蒙的十八世纪文论

6、思想体系的十九世纪文论

第三阶段：现代文论（从象征主义到结构主义）

7-1、分析的二十世纪文论（60年代以前）

第四阶段：后现代文论（从解构主义到后殖民主义）

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