草间弥生英文介绍
草间弥生(Yayoi Kusama)的波点梦幻艺术
知识驿站草间弥生(Yayoi Kusama)的波点梦幻艺术画着浓重的眼妆、戴着一头灿烂的酒红色头发、身穿圆点图案短上衣——很多时候，草间弥生在人们眼中是一个“怪婆婆”。
在几十年里，她近乎偏执地画着各种各样的圆点，作品中无穷无尽的圆点就是她特有的创作元素，时常让观者混淆了真实和虚幻的界限。
草间弥生经典作品她对斑点的迷恋,源自幼年患的神经性视听障碍，这场疾病,使她看到的世界,仿佛隔着一层斑点状的网。
草间弥生把它们看成是细胞、分子，是来自宇宙的信号。
于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来，草间弥生说，特定图案的反复、增生、繁殖像流水一样从她脑中倾泻而出，而这样的创作风格也几乎伴她一生。
草间弥生的作品以营造异境著称，有人把她的作品比喻成一次“波点的复兴”。
她用红色、粉色、橙色等色彩鲜明的波点，为观众创造出一个个前卫、迷幻，甚至有点神经质的梦境。
在英国《泰晤士报》评出的“二十世纪200名最伟大的艺术家”中，草间弥生位居前列；在纽约艺评界看来，草间弥生是比波普艺术领袖安迪·沃霍尔拥有更大影响力的现代艺术女王。
2012年，路易·威登LV(Louis Vuitton)设计总监马克·雅可布(Marc Jacobs)与草间弥生(Yayoi Kusama)合作推出“Yayoi Kusama for Louis Vuitton”系列产品：包括包袋皮具、高级成衣、珠宝配饰。
Jacobs称这次合作是对草间弥生圆点艺术支持的延续。
“她的能量是源源不断的”Jacobs说，“对于那些不关注艺术和不了解草间弥生的作品的人，将会有一个全新的视角，通过Louis Vuitton去欣赏她的艺术。
”马克·雅可布(Marc Jacobs)与草间弥生(Yayoi Kusama)。
草间弥生
向天空呼喊
它蓝色的影子变得透明
拥抱虚幻的阴影
云升
பைடு நூலகம்
眼泪的声音淹没玫瑰的色彩
我变成石头
不是在永恒的时间里
而是在蒸发的瞬间
又斑
叫点
她是
波她 点的
经
女标 典
王志 。，
所
形 象
以
很
多
人
10
这 是 她 近
年 的 作 品
有她特色的大南瓜系列
蘑菇系列
1991
草 间 弥 生
约 年 作
纽
草间弥生不仅仅 在绘画领域有所 作为，更在雕塑， 服装，公共艺术 等等方面表露出 她过人的才华和 异于常人的思想。
怪婆婆—— 草间弥生
简介
草间弥生（1929年3月22日－）被称为日 本现存的经典艺术家，出生于日本长野县 松本市，在1956年移居美国纽约市，并开 始展露她占有领导地位的前卫艺术创作， 现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺 术家如安迪·沃荷（Andy Warhol）、克勒 斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯 培·琼斯（Jasper Johns）一起联展。
重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不
如说是一种治疗。1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在
幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，
生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点
的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛
带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。
草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含
自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了《圣马克
草间弥生的名词解释
草间弥生的名词解释草间弥生（Yayoi Kusama）是一位享誉国际的日本艺术家，以其独特而引人注目的创作风格而闻名于世。
她的作品涵盖了绘画、雕塑、装置艺术和行为艺术等多个领域，被认为是具有前卫意识和深刻内涵的艺术代表之一。
本文旨在对草间弥生的艺术创作、主题和艺术家本身进行名词解释，以帮助读者更好地了解和欣赏她的作品。
一、无限的重复与斑点草间弥生以无限的重复与斑点而闻名。
在她的绘画和装置艺术中，斑点元素常常占据中心地位。
草间弥生对斑点的痴迷始于她童年时期的幻觉经历，在那个时候，她感受到了自己与周围世界的融合。
斑点在她的作品中被无限地重复，创造出一种混沌与秩序相融合的视觉冲击力。
这种重复与斑点的图案不仅在艺术创作中得到体现，也延伸至衣物、家具和环境装饰等方面，构筑了一个无与伦比的宇宙。
二、草间式的自我过程消解草间弥生在艺术创作中特有的自我过程消解是其作品的核心主题之一。
她通过融入自己的身体和思想，并将其转化为作品表达出来，试图消解自我与世界之间的界限。
她的艺术作品中常常出现镜面、反射或者人形等元素，这些元素有时代表着自我反思，有时又代表着无限的重复和扩张。
草间弥生的艺术作品不能被简单地归类于“自传式艺术”，而是一种深度的探索与审视，旨在突破惯常的观念框架，揭示和挖掘潜意识中更深层的内在世界。
三、自然与宇宙的融合草间弥生的作品与自然界和宇宙空间的融合成为了她独特的艺术风格之一。
她的装置艺术中常常以无穷无尽的点状元素或线条元素构建出一种与自然景观相似却又超越自然的空间体验。
通过艺术家个人的审美观点，她将自然和宇宙的元素与自身的创作概念相结合，在观者面前展示出一个独特而未知的视觉世界。
同时，草间弥生也通过作品表达对大自然、宇宙的崇敬和畏惧之情，使观者更加深入地思考自然与人类之间的关系。
四、对社会和性别问题的持续关注除了创作风格的独特，草间弥生的作品也常常与社会和性别问题相关。
她的部分作品探讨了日本社会对女性的歧视和限制，以及现代社会中个体与集体之间的矛盾与冲突。
草间弥生
作品·
作品·
作品·
作品·
草间弥生
作品解析
个人经历
草间弥生（Yayoi Kusama），出生于日本长野县松本市，毕业于日 本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她 占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。[1] 她曾与当代 卓越的艺术家如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、克勒斯·欧登柏格 （Claes Oldenburg）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）一起联展。 今日她住在东京的心理治疗所中，并以七十多岁的高龄继续从事艺 术创作，她的工作室离治疗所不远，她曾经常对媒体表示“如果不 是为了艺术，我应该很早就自杀了。” 2012年，草间弥生本人、其工作室以及长久代理她作品的大田艺廊 （Ota Fine Arts）与苏富比合作策划了一场“草间弥生-花儿在我 心中为香港绽放”的独一无二草间弥生作品展售会。该展售会将会 在2012年5月19至31日在「香港苏富比艺术空间」举办。 2013年12月15日至2014年3月30日，草间弥生“我的一个梦”亚 洲巡展在上海当代艺术馆开展。[
作品特色
草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现 实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的 描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到 ，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则 有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。草间弥生及其作品 草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜 子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的 助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆 闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的 补捉网（Infinity nets），代表了她的生命。 草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含自传 在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了《圣马克教堂 的燃烧》（1985年）、《天地之间》（1988年）、《拱形吊灯》（1989年）、《樱冢 的双重自杀》（1989年）、《如此之忧》（诗集，1989年）、《鳕鱼角的天使》（ 1990年）、《中央公园的毛地黄》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《纽约故 事》（1993年）、《蚂蚁的精神病院》（1993年）、《堇的强迫》（1998年）、《 1969年的纽约》（1998年）[个人故事
草间弥生——我的一个梦
草间弥生——我的一个梦-美术论文草间弥生——我的一个梦戴兰Museum of Contemporary Art Shanghai stages AsianTour of “Kusama Yayoi—A Dream I Dreamed” sinceDecember 15, 2013. This exhibition is the woman artistacute;sfirst-ever large-scale solo exhibition in China, which isthe only stop in China. More than 100 artworks, createdby Yayoi Kusama, grandly make debut, including imagevideos, paintings, screen printing works, iconic sculptureof giant pumpkin and large-sized devices.上海当代艺术馆于2013年12月15日带来“草间弥生——我的一个梦”亚洲巡展,这个展览是艺术家在中国的首次大型个展,也是在中国的唯一一站,展出草间弥生一百多件作品,包括她的影像视频、绘画、丝网印刷作品、标志性的巨型南瓜雕塑、大尺幅的装置等等。
本次展览以全面且多元的方式呈现草间弥生六十年来惊人的艺术脉络,从早期自日本至纽约时”无限的网”系列,到艺术家最为人熟知的圆点图案作品,艺术家以新的媒材制作大型装置,创造出一个全新的异象世界,反映出被誉为前卫艺术女王的草间弥生独树一格的艺术魅力。
草间弥生将幻觉转化为惊人的创作语言,艺术成为她的慰藉。
她的作品反映对自我身份的认同，是一种持续且严谨的研究方法，也是她对艺术、对生命永无止境的追求。
虽然阐述的议题是如此严肃,她作品中缤纷的色彩、重复堆砌的图案、祈许爱与和平的意念,却能轻易地拉近观看者与作品间的距离,故即便是不熟悉当代艺术的观众，走进展厅后都会感到心情愉悦,充满正面能量。
草间弥生英文介绍专题培训课件
Kusama
1
The Profile
40 years ago, Kusama has become the New York
avant-garde art pioneer.
In 2009,the British "times" announced the results of the survey 200 of the greatest artist of 20th Century. Picasso, Cezanne, ranked first and second, China artists selected no one. Japan has a list of 4 artists, Murakami Takashi, Yayoi Kusama , Sugiki Hiroshi and Noguchi Yong.
Conclusion
Pop Art is the abbreviation of popular,Pop art to express themselves, the pursuit of new in order to be different.
Yayoi Kusama is a representative figure of modern pop art, and her works can be relegated to many differant types of art,Feminism, minimalism, surrealism, Art Brut , pop art and abstract expressionism.
草间弥生英文介绍(课堂PPT)
Kusama
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1
The Profile
40 years ago, Kusama has become the New York
avant-garde art pioneer.
In 2009,the British "times" announced the results of the survey 200 of the greatest artist of 20th Century. Picasso, Cezanne, ranked first and second, China artists selected no one. Japan has a list of 4 artists, Murakami Takashi, Yayoi Kusama , Sugiki Hiroshi and Noguchi Yong.
Japan art queen Dot queen
A mental patient
The pain of reality and fantasy
Kusama
3
1
The Profile
With her childhood neurological visual disorder, she
sees the world separated by a layer of speckle, which become the direct source of her art works. She will wave colorful coverage in all items, inexhaustible dots, confusing the real and unreal space, give people with dizziness and magic illusion.
草间弥生的一生
1966 年，草间弥生“非法” 参加威尼斯双年展。她未经同 意就带着作品《那克索斯的花 园》(Narcissus Garden) 出现在 绿园中央的意大利馆前面， 1500个金色镜球( 内部是塑胶制)
构成的装置，醒目突出，她本
人穿着金色和服端坐其中。并 立牌告示：一个金球价格2美元， 强调艺术品可以像热狗一样叫
草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、 原生艺术普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家” 从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用 的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。
草间弥生在曼哈顿各种大 胆的前卫艺术，引起了艺术圈 的关注 。 1968年时，她在曼 哈顿的影响力已经超过了安迪， 沃霍。 但是她却在1972年时逃避 现实世界。因为 爱人的去世给 草间弥生沉重的打击，她的精 神问题越来越严重。1973年， 她离开纽约的评论家、经纪人、 及收藏家回到东京，于1973年
1929年生于日本本土的草间是
一个孤独的孩子，在幼年时代她就
对现实生活视域中的圆点充满兴趣。 镜子，圆点花纹，生物触角和尖端 都是草间弥生后来作品中重复出现
的主题，她对斑点的迷恋源自幼年
患有神经性视听障碍，这场疾病使 她看到的世界仿佛隔着一层斑点状 的网。
于是她开始画这些斑点，它们
像是细胞，种族，分子，那些生命 最基本的元素，草间弥生把它们看 成是来自宇宙的和自然的信号。 “地球也不过只是百万个圆点中的
她大胆的表现，总是传达出存在于激进意
念中的浪漫精神。 无论是对于艺术作品还
是写作，草间弥生总是将自己奇特的想法 寓于其中。
草间弥生英文介绍 (课堂PPT)
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2.4 Works ·fashion
Cooperation with LANCOME and COCACOLA
14
The dots means the love and the passion of human beings
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2.4 Works ·fashion
The famous pumpkin red white dot pattern with Kusama and new
combinations of Audi R8 cars
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2.4 Works ·fashion
Cooperation with Louis Vuitton ,2012 Yayoi Kusama launched a
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Conclusion
Pop Art is the abbreviation of popular,Pop art to express themselves, the pursuit of new in order to be different. Yayoi Kusama is a representative figure of modern pop art, and her works can be relegated to many differant types of art,Feminism, minimalism, surrealism, Art Brut , pop art and abstract expressionism. Her awalys use of high chroma contrast dot pattern with a mirror, a large number of coating the surface of various objects
草间弥生，漫游奇境的现代爱丽丝
草间弥生，漫游奇境的现代爱丽丝'我，草间弥生，是漫游奇境的现代爱丽丝。
'Polka Dot Love Room, 1967刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）的著名文学作品《爱丽丝漫游奇境》，不仅是十九世纪最具影响力的荒诞文学之一，更是成为了许多艺术、时尚、音乐创作的灵感源泉。
而草间弥生更是将至今唯一一部文学插画作品献给了这位与她惺惺相惜的爱丽丝。
1939年，长野县。
十岁的草间弥生被诊断出患有神经性视听障碍，并产生了幻听、幻视的症状。
从此，她像跌入了兔子洞的爱丽丝，目光之所及皆非寻常人所能想象：密集的波点、四处环绕着的网、看得见的温度和听得到的花香...她问自己：“我睁眼看到的世界，便是爱丽丝曾经去过的奇境吗？”就像爱丽丝一样，草间弥生也在长长的兔子洞里经历了一段波折的旅程，好在，她最终降落在了无数人在孩提时代就向往过的wonderland。
第一章 - 兔子洞“在好奇心的驱使下，爱丽丝穿过田野，紧紧跟随着那只兔子，刚好看见兔子跳进了树篱下边的一个大洞。
”Visionary Light | 50 x38 cm | 1995洞穴和深渊似乎总是让人涌起被注视、被凝望着的体验。
草间弥生赋予洞穴的第一印象就是“凝视和被凝视者”之间的拉锯。
密密麻麻缠绕着的黑色线条织成了一个让人焦虑的黑色异世界入口，数量巨大的怪异眼睛从黑暗中浮起，好像在盯着闯入者。
刚落入兔子洞的草间是不安的，父母只当她的痛苦和精神疾病为儿戏，而意识到自己再看不见“正常”的世界，引向世界另一端的兔子洞是令草间感到害怕的黑色洞窟。
Morning Sun 65.6 x53.8 cm | 1999不过好在，这段旅途不算可怕也并不无聊，井壁上罗列着许多果酱罐子，等着正在降落途中的人打开一尝。
而不管是喜爱橘子酱的爱丽丝，还是年轻的草间弥生，都逐渐找到对漫游这个未知的土地感到期待的方式：爱丽丝打开了一罐橘子酱，而草间弥生找到了她一生的挚爱--绘画。
纪录片草间弥生最爱自己;YayoiKusamaILoveMe
纪录片草间弥生最爱自己 ;Yayoi KusamaI Love Me纪录片《 Yayoi Kusama: I Love Me 》是世界级广受赞誉的日本前卫艺术家草间弥生，在一年半的时间里日常生活和艺术创作的记录，是对充满魅力的草间弥生生活的完整实录。
片中完整呈现了她创作于 2004-2007 年的单色作品系列「爱是永久」一共 50 张的创作过程，以及最终完成的珍贵瞬间。
纪录片完整版，约 1200M ，能用 4G 看证明你是土豪艺术家不会崇拜别人自己的作品才是最棒的不自恋就无法创作下去如果不决心做出最棒的作品根本无法自称艺术家如同这部纪录片的标题，草间弥生是自恋和自我的，同时也是率真和可爱的。
片中草间弥生在看杂志上关于自己的报道时，看到了另一篇关于村上隆的报道，她的评论是“他画的不如我”，在参加节目时，在北野武面前草间弥生被问到是否知道北野武并看过他的电影，草间回答“不知道也没看过”，北野同志心中一定如万马奔腾。
纪录片里草间弥生总是津津乐道表扬着自己所画的作品和所写的诗，“这么美的诗是谁写的啊 ~”、“好美的作品”、“太美了”，草间在看自己曾经的作品时，明明作品是自己一笔一画完成出来的，却还能像个局外人一个旁观者一样对其赞叹和评论，那么明目张胆。
她自信，她也自恋，她率真，她也直接，这就是女王范儿吧。
影片中呈现的草间弥生很可爱，所以这里不想谈论她的精神问题。
只是能看到在她的人性中充满了矛盾，或许这也是她艺术特质的一部分。
她即热爱生命，又充满的自杀倾向，十五岁时就尝试卧轨，“如果不是艺术，我早就自杀了”，她是这样说的。
但是她又想活到 400 岁，这样才能完成她想做的太多的事。
绘画、雕塑、装置、诗、小说，这些不同形式的艺术之于她，是将她系在世界之中的锚，相信没有艺术的话，她也就不在世上了。
片中她的鲜红假发、夸张的大波点衣裙，虽然有点喜感，但最令人发自内心微笑的，应是她孩童般的率真。
最有趣的莫过于她在自己的数十张丝印作品后逐张签名，每签好一张后别人把画拿起，她必定争取看多一眼，然后如像首次见到一样，对自己的每张画作赞叹一番。
少儿创意美术—— 《草间弥生的奇妙花园》 ——PPT课件
Contrary to popular belief Lorem Ipsum is not simply random点来画画呢？
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Section 3
草间弥生 Yayoi Kusama
1.被评选为二十世纪最伟大的艺术家之一。 2.1929年出生于日本长野县。 3.她善用高彩度对比的圆点花纹。她的创作风格独特 4.多元，从平面的绘画创作、雕刻到装置艺术。 5.现居住在日本东京，住进精神疗养院治病，并持续从事 艺术创作至今。
草间弥生从小就是一位特别的孩子。幼年时期， 她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣，如镜子 、圆点花纹、生物触角都是她重复出现的创作题 材。她对斑点的迷恋，源自幼年患有神经性视听 障碍，这场疾病使她看到的世界彷佛隔着一层斑 点状的网，这也成为了她的创作素材。
欣赏草间弥生的作品
Anthony Robbins
作品中你看到了什么？
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1、花朵上的圆点点都是一样的吗？ 2、背景怎装饰的？
草间弥生— 立体装置艺术
• 小朋友们欣赏完波点女王的故事，就请你们学习她的方式来创作一幅属于自己的梦幻花园吧
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WATCHING
草间弥生：我永恒的灵魂
草 问 弥 生 是 日本 前 卫 艺 术 家 和 作 者 ，
１ ９ ２ ９ 年 ，她 出生 于 日本 长野县 。早 在童 年时 期 ，年约 １ Ｏ 岁 的草 间 弥生 就开始 被 大量 幻 觉 困 扰 ，因而 时常 有 自 杀 企 图 。如 今 她 仍 留
乔治亚． 欧姬 芙 通 信 ，并 开 始 准 备 到 美 国 １ ９ ５ ７ 年 ，移 居 美 国 的 草 间 弥 生 大 部 份 时 都 在 纽 约 创 作 ，并 开 始 有 “ 前 卫 的 女 王 之 称 ，并 在 上 个 世 纪 ６ Ｏ 年 代 参 加 了 许 多
创作 中不 断证 明 自己 。
最 后 是 我 的 身 体 、 宇 宙 。 在 寻 找 的 过 中 ，我 感 觉 自 己被 磨 灭 、 被 无 限 大 的 时 与绝ｙ Ｊ － ， ｌ ￣ ９ 空 间 感 不 停 旋 转 着 ，我 变 Ａ ｇ ｉ 眇 而 且 微不 足道 。 １ ９ ５ ５ 年 ，她与 美 国 女画
２
草 间弥生 ：我永恒 的灵魂
Ｙ ＡＹＯＩ ＫＵＳ ＡＭＡ： Ｍｙ Ｅ ｔ ｅｒ ｎ ａ ｌ Ｓ ｏ ｕ
无 限的镜 子房 间 ：充 满生 命的 光辉 大 田画廊 东京 ／ 新加 坡 ；维多利 亚 米罗 画廊 ，伦 敦 大卫 ・ 兹 威那 画廊 ，纽约 提供 图片
￣ＹＡ ＹＯ Ｊ ＫＵＳＡＭＡ
ｉ ｎ ｃ ｌ ｕ ｄｅ ｓ Ｉ ３ ２ ｐ ａｉ ｎ ｔ ｉ ｎ ｇ ｓ ｓ ｅ ｌ ｅ ｃ ｔ ｅ ｄ ｆ ｒ ｏｍ ｔ ｈ ｅ“ Ｍｙ Ｅｔ ｅ ｎａ ｒ ｌ Ｓｏ ｕ ｌ ”ｓ ｅ ｒ ｉ ｅ ｓ ，ａ ｎ ｄ
ｔ ｈ ｅ ｙ ａ ｒ ｅ ｂ ｅ ｉ ｎ ｇ ｓ ｈ ｏ ｗｎ ｉ ｎ Ｊ ａ ｐ ａ ｎ ｆ ｏ ｒ ｔ ｈ ｅ ｉｒ ｆ ｓ ｔ ｔ ｉ ｍｅ ． Ｋｅ ｙｗｏｒ ｄ ｓ ：Ｙａ ｙｏ ｉ Ｋｕ ｓ ａ ｍａ Ａｖ ａ ｎｔ － ｇ ａ ｒ ｄ ｅ ａ ｒ ｔ ｉ ｓ ｔ Ｐｏ ｌ ｋ ａ ｄ ｏｔ
圆点女王--草间弥生的art和fashion
圆点女王--草间弥生的art和fashion
金莹
【期刊名称】《中国服装》
【年(卷),期】2004(000)012
【摘要】@@ 红和白的圆点,象咒语一样漫浸了全身……rn观者满眼充斥着红与白点状的碰击、耳畔也不时被草间自唱的长篇小说<A Manhattan Suicide Addict>的主题曲和collage piece "Now That You Have Died"所侵扰.
【总页数】3页(P88-90)
【作者】金莹
【作者单位】日本文化女子大学
【正文语种】中文
【相关文献】
1.草间弥生圆点女王的世界 [J], David Pilling;宋怡秋(译)
2.《圆点女王:草间弥生》 [J], 草间弥生;周以量;
3.日本圆点女王草间弥生r——精神疾病与艺术创作 [J], 俞晓宇
4.圆点女王——和草间弥生一起来画画 [J], 罗彦军;梁旭辉
5.为艺术而生——《草间弥生:圆点女王的世界》 [J], 耳海燕
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纽约植物园｜草间弥生（YayoiKusama）大型展览《宇宙自然》
纽约植物园｜草间弥生（YayoiKusama）大型展览《宇宙自然》《草间弥生：宇宙自然》展览现场，纽约植物园，2021年草间弥生：宇宙自然KUSAMA: Cosmic Nature展览地点纽约植物园展览日期4月10日-10月31日开放时间10点-6点《草间弥生：宇宙自然》展览现场，纽约植物园，2021年草间弥生的大型展览《宇宙自然》近日于纽约植物园开幕，将持续展出至8月1日。
《宇宙自然》以草间弥生与自然世界千丝万缕的关系为切入点，不仅囊括了其标志性的“无限镜屋”、“自恋庭园”、有如生命形态的大型雕塑、波点绘画，还发布了艺术家的首个互动式温室装置。
在春意盎然的纽约，艺术家极富想象力的创作分布于花丛锦簇的植物园内，天马行空的植物形态雕塑与绿叶繁茂的园景相映成趣，两者共同构建出充满艺趣的自然景象。
《草间弥生：宇宙自然》展览现场，纽约植物园，2021年草间弥生亦在本次展览展出了私人素描本，里面记载了艺术家早年对自然环境的痴迷——从儿时度过烂漫时光的温室，到家族的种子苗圃。
从某种意义上，艺术家对消除、无限、永恒等艺术命题的探讨，均可追溯至她与色彩、图案与绿植花卉的生命循环的紧密联系。
《草间弥生：宇宙自然》展览现场，纽约植物园，2021年2021至2022年，草间弥生还将在柏林与伦敦同期举办另外两场大型展览：柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆将举办草间弥生在德国的首场回顾展《我在宇宙所见的一束爱》；而伦敦泰特现代美术为庆祝建馆20周年，将特别呈现两件经典的草间弥生“无限镜屋”。
展览现场《草间弥生：宇宙自然》展览现场，纽约植物园，2021年《草间弥生：宇宙自然》展览现场视频视频来自纽约植物园《纽约时报》2021年4月9日艺评人威尔·海因里希（Will Heinrich）头版长篇展评。
当代艺术专访｜日本国宝级艺术家草间弥生——在波点中成为女王的怪婆婆
当代艺术专访｜日本国宝级艺术家草间弥生——在波点中成为
女王的怪婆婆
“我的作品来源于只有我能看见的幻觉”
草间弥生（Yayoi Kusama）
出生于日本长野县松本市
她曾与安迪沃霍尔、小野洋子等
先锋艺术家见证了当代艺术史
草间弥生：“我觉得没有人比我有才华。
我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。
”——《外滩画报》
“如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，那是在很小很小的时候。
我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。
要是人可以有来世，我还想再做艺术家。
无论生与死，艺术对于我来说就是一切。
”——草间弥生
呆呆地抱着一束花
“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。
”——纽约评论家Gordon Brown
草间，弥生
复杂，多变
变成波
变成点
变成密集的恐惧！
恐惧？是疯狂的美
疯狂，我张牙舞爪
美丽，我身材矮小
在当代艺术领域
哪有进击的的巨人？
我曾毫不留情，吞下禁忌的果实
面对伟大航线，只有一声咆哮“安迪·沃霍！你在模仿我的作品”——九零画派·当代艺术
我曾安逸且美好。
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My opinion
Most people may not know Kusama, in the eyes of many people may not accept her this too avant-garde design.
HOMSOME
The art life of mental patients
さま やよい Yayoi kusama
Trypophobia limited
目录
1 The Profile 2 Works with unique style Conclusion and my opinion
1
The Profile
2.3
Works
《Love Forever》
The use of small and large
lighting device space mirror infinite reflection, causing a psychedelic visual works.
This is her most famous works
Japan art queen Dot queen
A mental patient
The pain of reality and fantasy
Kusama
1TheΒιβλιοθήκη ProfileWith her childhood neurological visual disorder, she
sees the world separated by a layer of speckle, which become the direct source of her art works. She will wave colorful coverage in all items, inexhaustible dots, confusing the real and unreal space, give people with dizziness and magic illusion.
Compared to other Japanese artist, 80 year old "strange woman" Kusama ranked ahead of them for thirty or forty years.
Kusama
2.1
Works
2.2
Works
The pumpkin is Kusama life partner, pumpkin as life forms like
If not for the art, I might have suicide.
Question 1
Dot means what to her?
Question 2
Which is her art work?
Question 3
Do you like her art and why ?
Thanks
In fact, as Yayoi Kusama said: she was mentally ill, she just want to express another world what she saw, may be beyond the scope of this real world bear. Even if can not accept, but please don't discrimination, everyone has created its own value, perhaps in the eyes of others are worthless, but her own itself it is very valuable.
2.4 Works ·Painting
2.4 Works ·Sculpture
2.4 Works ·fashion
2009, Salvatore Ferragamo invited Kusama design limited
edition of the Marisa package, and named "Love Forever", the theme of love never faded popular.
Conclusion
Pop Art is the abbreviation of popular,Pop art to express themselves, the pursuit of new in order to be different.
Yayoi Kusama is a representative figure of modern pop art, and her works can be relegated to many differant types of art,Feminism, minimalism, surrealism, Art Brut , pop art and abstract expressionism.
2.4 Works ·fashion
The famous pumpkin red white dot pattern with Kusama and new
combinations of Audi R8 cars
2.4 Works ·fashion
Cooperation with Louis Vuitton ,2012 Yayoi Kusama launched a
Kusama
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The Profile
40 years ago, Kusama has become the New York
avant-garde art pioneer.
In 2009,the British "times" announced the results of the survey 200 of the greatest artist of 20th Century. Picasso, Cezanne, ranked first and second, China artists selected no one. Japan has a list of 4 artists, Murakami Takashi, Yayoi Kusama , Sugiki Hiroshi and Noguchi Yong.
series of design works including design showcase
2.4 Works ·fashion
Cooperation with LANCOME and COCACOLA
The dots means the love and the passion of human beings
began to talk with Yayoi Kusama's childhood memories which let Kusama Yayoi feel comfortable and salvation, plump funny style, with a strong sense of stability, Kusama Yayoi has always creative theme with it.