波点女王—草间弥生(严选资料)
草间弥生跨界合作
人在抓狂的现实世界中，突然拽住那么
一条可以掀开的门帘，门帘后是走出迷 宫的隐秘通道。人们在这个自命为“精
神病艺术家”设置的镜像中，找到了艺
术，找到了时尚，以及隐藏的自我，这
就是草间弥生的魔力。
跨界合作：LV
2012，一系列以草间弥生招牌波卡 圆点为设计的服装、鞋子、饰品、 太阳眼镜及包包皮件等限量商品与 iPhone App 应用程式
跨界合作：香港海港城
2010，海港城再次与日本殿堂级艺术大师草间弥生合作，于 圣诞节期间推出2011年年历供顾客换领。此年历共收录了多 张草间弥生的相片特意为“香港血癌基金”筹款。
2010，草间弥生和海港城合 作的草间弥生系列雨伞
草间弥生：艺术的商品
从1990年代开始，草间弥生除与众多品牌跨界合作，推出带有浓厚 圆点草间风格的产品，并开始贩卖许多艺术商品。
跨界合作：奥迪
2009，草间弥生带着她著名的大南瓜 亮相德国奥迪100周年纪念展。草间 弥生的红色波点搭配奥迪的R8车款— —当代艺术结合汽车工艺的搭配，让 视觉感觉相当强烈
跨界合作：丰田
2010爱知三年展(国际知名艺术展)上，丰田 汽车携手日本当代代表 艺术家草间弥生打造了一批“草间弥生”版丰田普锐斯。当代艺术 结合最前沿混动汽车工艺的搭配之下感觉相当的强烈。
草间弥生与圆点
画着浓重的眼妆、戴着一头灿烂的酒红色头发、身穿圆 点图案短上衣——很多时候，草间弥生在人们眼中是 一个“怪婆婆”。在几十年里，她近乎偏执地画着各种 各样的圆点，作品中无穷无尽的圆点时常让观者混淆了 真实和虚幻的界限。
据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案 的服饰约占30％左右。草间弥生10 岁左右就开始运用 非对称的袖、半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止 ，她的服装全部由自己设计。圆点和她的精神病一样， 成为艺术家身上最深的印记。
草间弥生,波点女
龙源期刊网
草间弥生,波点女
作者：燕子
来源：《中国校外教育·美术》2010年第08期
波点对于大家并不陌生,而真正掀起波点之潮的大师是一位日本前卫女艺术家——草间弥生。
从40年代起她就开始创作波点艺术画,以波点和蜘蛛网的无限延伸交织,创造出各式各样的装饰艺术,同时配合她最喜欢的南瓜宝宝,就算是线条简单,也绝对是潮流艺术之最。
除了画画,草间弥生还是一位雕塑家、作家、电影制片人以及时装设计师,风格一贯保持前卫,就连她自己的衣着打扮也称得上是一门前卫艺术。
关于草间弥生的创作机缘,要从她10岁的时候说起。
在那个年纪她患有神经性视听障碍,开始被大量的幻觉困扰,但也是拜这场疾病所赐,她看到的世界仿佛隔了一层网,它们像细胞或者分子,又或者是那些生命体的基本元素体。
也就是那个时候她开始画铅笔画,而脑中经常浮现的给她灵感的就是这些波点。
在她看来,所有的这些都来自于幻觉,地球也只不过是来自众多原点中的一个。
草间弥生的艺术就是改变这些原点的固有形式,在事物之间刻意地制造连续性,来营造一种无限延伸和具有动态感的空间。
这些点组成了一面巨大的捕捉网,仿佛诠释了草间弥生的
生命与思维现状。
从她的身上我们看到幻觉也是创造力的源头,而其所创造出的艺术会更具有
震撼力。
现在的波点艺术已经被生活化了,在公共场所以及衣、食、住、行中都能找到波点艺术的
影子,而这已然是一种生活艺术的享受!。
草间弥生·波点南瓜
作品欣赏
以本节课南瓜为主
关于南瓜
2.绘画构思
教学目标
绘画反思
波点艺术也是形式主义的一种 形式
1.通过视频和图片让孩子
主义的作品不需要太多的社会经验 直接 运用直觉和联想 像欣赏音乐一样去感受
们了解当代大师“草间弥 它的节奏和韵律以及形式带来的感受 这
4.范画分解
4.用记号笔画出中间部 分的南瓜，沿着分层线 中间大两边小依次画圆。 再用记号笔画出右上部 分的南瓜，沿着分层线 中间大两边小依次画圆。
4.范画分解
5.用白色油画棒在黑卡 上画线条。
4.范画分解
6.用双面胶将南瓜粘在 黑卡上，完成。
4.范画分解
其它范画
谢谢聆听
生”的生平及创作源泉。 主要看孩子的思维活动 。 孩子们本节课
2.让孩子们感受大师创作 虽然没有很清楚的记住“草间弥生”的
的“点艺术”给人的震撼 名字 但是都非常积极的参与了点的绘画
孩子们可以更深刻认识点
作品中大小点的规律掌握的很好 ，孩子 们在主体物外形比例和造型的把控需要
并对点有了新的认识和欣 老师协助调整 孩子们继续加油哦期待更
40 年前，亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物， 影响力堪与波普艺术领袖安迪沃霍尔匹敌。30 多年前，她 回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。1993 年，她独自 代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际 艺术的地位。
国际上对草间弥生作品之认定——涵盖五十年来的水彩、拼 贴、绘画、雕塑、环境艺术及活动——是最近几年当代艺术 史上的事情。在长期被认为是精神异常的放逐者之后，草间 弥生现在被视为日本现存最伟大的艺术家。
基于符号视角学视域看草间弥生作品的艺术性
基于符号视角学视域看草间弥生作品的艺术性作者：***来源：《收藏与投资》2023年第12期摘要：本文通过符号学理论对草间弥生作品的圆点符号进行分析，探索她的人生经历来发掘圆点符号的来源。
她童年的经历对于她的艺术创作产生了很大的影响，这些都集中反映在她的作品之中，她通过艺术来表达自己对世界的热爱。
她因为圆点符号而闻名于世界，抽象的符号和醒目的颜色也让她成为时尚的宠儿。
因此，本文将从她的作品出发来分析作品背后的内在寓意。
关键词：符号学；圆点符号；草间弥生草间弥生作为当代艺术家，因其作品充满圆点符号而闻名于世，也被称为“波点女王”，圆点符号贯穿于她的作品中，从她画的第一张画开始就伴随至今。
她通过圆点符号的创作来表达自己对于这个世界的看法。
在她的世界里，圆点符号不仅是一个图形，还是来自宇宙和自然的信号。
因此，本文笔者将从符号学理论的视角对草间弥生的作品进行探析，去感受草间弥生的独特世界。
现代语言学家之父索绪尔曾经提出，语言学为符号学提供了基本模式，并提出符号的两种特性—“能指”和“所指”。
其中，“能指”指的是外在的表达形式以及客观的事物，“所指”指的是概念的、主观的内部世界，是文化信息的传播中介。
索绪尔曾多次强调符号的任意性，同一所指当人们在面对同一事物时会有不同的心理。
比如草间弥生的著名作品《波点南瓜》，可以作为一种非常重要的精神食粮，可以作为一种优美的艺术品，还可以作为圆点符号的一种象征。
与索绪尔二分法不同的是皮尔斯符号学的三分法，他用三元观点阐释了符号的传播过程。
皮尔斯将第一类命名为单一的符号、质的符号和法则的符号；第二类命名为图像、索引和象征；第三类命名为表位、命题符号和论证。
他强调“解释”即符号的含义，他在《皮尔斯：论符号》一书中提道：“符号的解释项就是符号所传达的所有事物，也即必须通过间接经验才能获得的与其对象相熟悉的那些东西。
”以草间弥生为代表的新型符号学研究者对符号进行了重新定义，草间弥生在《圆点女王，草间弥生》自传中提出：必须丧失自我的存在。
草间弥生
对于40多年前曾经让自己大红大紫 的报纸，草间弥生一直都在关注。她每 天都会认真地看报纸，往往是从政治部 分开始，这是保持了几十年的习惯。 “在日本生活很难，除了在精神疗养 院。”多年前的一次采访中，草间弥生 如是说。草间弥生曾经患有精神分裂症， 躺在床上会觉得天花板在旋转，强烈到 感觉眩晕，控制不住自己，接着就会很 沮丧、很焦急。如今，当她独处时，依 然有着相同的困扰。事实上，早在几十 年前，就有人提出，草间弥生是在利用 自己的精神问题炒作。时至今日，人们 对于她的精神状况依然不得而知，唯一 确定的是，她依然住在精神疗养院里。
在精神疗养院里，草间 弥生有一间私人卧室。即便 在深夜，从工作室回来之后， 她仍然可以在这里工作。写 小说，写诗，画设计图或一 些小画。在工作日，她会拨 通经纪人的电话，絮叨地描 述着自己前一天的状况，某 件作品最新的进展，甚至是 自己最喜欢的甜点——她比 较贪恋甜食。即便是精神状 况很好的时候，草间弥生还 是经常会忘记自己说过什么， 或者会重复已经说过的话， 对方已经完全习惯了这种的 方式，以至于通话时间有点 长。
视线所及之处全部是红色的圆点，由于长期的精神疾病，这种圆点幻 觉从小就与她相伴。我想她正是想用这一点来表达她的精神世界，是 一种成长历程的形体化。
无限网-永恒的爱 这幅装置艺术作品是利用灯光、镜子、水面，制造出一个似乎没有边界 的空间，让人有一种迷失在其中的冲击力。对它的第一印象就是无数的 点点星光，眩晕与神秘永远是它给人的视觉感受。传承草间一贯的风格。 我认为这算是她的艺术作品中独树一帜的佳作。
《一亿光年的星尘》 这副作品展现了她创作中招牌的又一「复制」的特色。当然 不可缺少的就是大量的圆点。
与LV的合作
与LV合作的服装系列，草间弥生的专属符号—波尔卡圆点，覆盖了整个 系列
草间弥生作品永恒的爱的讲解
草间弥生作品永恒的爱的讲解草间弥生（Yayoi Kusama）是一位知名的日本女性艺术家，她的作品涵盖了绘画、雕塑、装置、表演艺术等多个领域。
她的创作独具特色，具有很高的艺术价值和观赏性。
在这篇文章中，我们将重点探讨草间弥生作品中的永恒之爱主题。
草间弥生作品的特点在于其鲜明的个人风格。
她擅长运用波点、线条、镜面等元素，创作出充满视觉冲击力的作品。
这些元素在她的作品中反复出现，形成了一种独特的艺术语言。
而在这背后，隐藏着她对永恒之爱的深刻思考。
永恒之爱是草间弥生作品的核心主题。
在她看来，爱是人类情感中最美好、最纯粹的部分，是超越国界、年龄和性别的精神力量。
在创作永恒之爱系列作品时，草间弥生以浪漫的粉色为基调，搭配充满激情的红色、紫色等色彩，表现出爱情的甜蜜和激情。
同时，她巧妙地将波点、线条等元素融入作品中，为观者呈现出一场视觉盛宴。
以草间弥生的永恒之爱作品为例，我们可以看到她对爱情的理解和诠释。
在一幅名为《永恒的爱》的作品中，她将粉色背景与红色波点相结合，形成一个充满活力的画面。
画面中央是一对紧紧拥抱的恋人，他们的脸上洋溢着幸福的笑容。
周围的波点仿佛是爱意满满的泡泡，将两人紧紧包围。
这幅作品传达了爱情中美好、浪漫的一面，令人陶醉。
草间弥生作品的永恒之爱主题，为我们提供了一个思考爱情、珍惜爱情的窗口。
在当今社会，快节奏的生活和物质追求让人们有时忽略了真挚的感情。
而草间弥生的作品，让我们重新感受到爱情的力量和美好。
正是这份美好，让她的作品具有极高的艺术价值和实用性。
总之，草间弥生的作品以永恒之爱为主题，通过鲜明的个人风格和独特的艺术语言，传达了爱情中的甜蜜、激情与美好。
她的作品不仅具有很高的艺术价值，还为观者提供了一个思考和感悟爱情的平台。
草间弥生绘画作品元素的表现性分析
27
期对于性的畏惧，她通过对触手重复式地排列减小她心中的畏 惧。触手代表草间弥生和外界的接触是小心翼翼的，带有一定 的退缩性。触手象征着草间弥生的内心世界，这和她本人的恋 爱经历有关。草间弥生的作品《重复的视觉，菲勒斯船》是触手 元素表现的代表作。展厅中有一艘船是由生殖器组成的，像是 许多红细胞在人体的血液里前行。这幅画是草间弥生内心世界 和外界的连通，用来消除她对外在世界的恐惧。船上布满了触 手，处在一种漂泊的状态，像是草间弥生徘徊在现实和理想之 间，有一种迷茫的感觉。作品中的触手在常人看来比较露骨，草 间弥生正是通过复制这种让人害怕的东西，填平心中的恐惧。
现代霓虹艺术展览(草间弥生、村上隆藏品)活动策划方案-25P
2014年，9月25日，在上海举办的首届西岸艺术设计博览会中，
20余副草间弥生作品展出。
草间弥生-画作展示
作品名称：花园 作品尺寸：52x45cm 作品材质：原创版画
作品名称：花 作品尺寸：24x27cm 作品材质：水彩原作
作品名称：Az flower 作品尺寸：72.7x60.6cm
现场可进行项目
展览期间 沙龙活动，共2场沙龙 女性主题专场：日本高级花艺师的美学分享
地点：项目现场 内容：日本高级花艺师现场进行花艺展示，并进行美学分享 资源方：知名旅日高级插花师+重庆女企业家协会
活动案例
草间弥生-跨界合作
草间弥生和路易威登（Louis Vuitton）的合作，其官网上还开设了关 于草间弥生（Yayoi Kusama）的介绍，包括许多珍贵资料及图片。
草间弥生-展览
2013年12月15日，草间弥生亚洲巡展上中国上 海展“我的一个梦（A Dream I Dreamed）” 在上海当代艺术馆（上海MOCA）拉开帷幕。
村上隆-案例
与 Vans 的联名款球鞋，其它合作过的品 牌还包括 LV（长达 12 年）、陀飞轮、卡 西欧、Vogue、Supreme、Google 以及 菲董主理的街头潮牌 Billionaire Boys Club 等。
草间弥生-展览经历
1965年，在纽约展出《无限镜屋》，个人特色（白底红点、大
面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。
1966年，作品《无限的爱》成为其成名作。同年受邀参加了第
33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》。
1993年，代表日本参加威尼斯双年展。 1998年，参加了台北双年展。 2013年，12月15日至2014年3月30日，草间弥生“我的一个
论草间弥生波点的艺术魅力
论草间弥生波点的艺术魅力作者：张凡来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第03期摘要：20世纪60年代后，在美国的纽约汇集了许多前卫艺术家，他们用不同的表现形式试图消解艺术与流行文化之间的界线，开创了前卫艺术发展之路。
其中，有一位来自日本的奇女子，她以圆点为创作母题，并将圆点不断重复排列在画面、雕塑与空间中，镜子是她装置艺术中最常使用的道具，她的圆点艺术既是她内心真实表现，也是其视觉世界的物化形式，她就是后来闻名于世的日本当代著名前卫艺术家草间弥生。
关键词：前卫艺术；波点；装置艺术；梦境中图分类号：G634.955 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0075-01一、草间弥生的艺术背景草间弥生，1929年出生在日本长野县松本市的一个富足家庭，但父母感情的破裂，致使草间弥生从小性格异常孤僻，并且还患上了一种视听神经障碍症，这使得她眼前的景象仿佛隔着一张满是圆点的透明网罩。
草间弥生在7岁左右开始出现大量的圆点幻觉，在她眼中的人和物都布满了大小不一的圆点，而这些幻化的圆点却一直相伴草间的创作生涯，疾病与艺术共存于草间弥生一生。
草间的人生转折出现在1955年她与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信之后，她将自己的水彩画作品寄给这位女画家，请求她指点。
1957年，草间弥生带着她的作品只身一人来到美国闯荡。
在草间弥生抵达纽约一年半后，她带着5件作品参加了与安迪·沃霍尔、贾斯培·琼斯等年轻艺术家在第十街布拉塔美术馆的一次联展，从此以后，草间弥生的波点艺术作品开始被纽约的评论家所关注。
草间弥生是一位集结超级艺术天后、波点女王、话题女、精神病患者等诸多称谓于一身的艺术人物！草间弥生是以密集波点视觉而为人所熟知，这位“怪婆婆”是至今为止少有的能够进入欧美艺坛核心的亚洲女艺术家之一，她比村上隆、奈良美智等人出道更早，与后者日式卡通风格截然不同，这种“弥生式”波普风格显然是上世纪纽约时代的波普风潮同流的极端化症状色彩。
波点女王—草间弥生
波点女王—草间弥生
40 年前，亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物， 影响力堪与波普艺术领袖安迪沃霍尔匹敌。30 多年前，她 回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。1993 年，她独自 代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际 艺术的地位。
国际上对草间弥生作品之认定——涵盖五十年来的水彩、拼 贴、绘画、雕塑、环境艺术及活动——是最近几年当代艺术 史上的事情。在长期被认为是精神异常的放逐者之后，草间 弥生现在被视为日本现存最伟大的艺术家。
波点女王—草间弥生
不到10 岁时，草间弥生患有神经性视听障碍，经常出 现幻听、幻视。她所看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是 她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来— —精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。
“有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色， 并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、 天花板到房间的每一个角落，包括我的身体。在寻找过程中， 感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭，时间与空间不停地旋转着，自 我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一 种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓 坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……我 夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手 和脚踝都跌伤了……”
波点女王—草间弥生
波点女王—草间弥生
波点女王—草间弥生
人物简介
草间弥生（1929年3月22日－）被称为日本现存的经典 艺术家，出生于日本长野县松本市，在1956年移居美国纽约 市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在 日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪-沃荷（Andy Warhol）、克勒斯-欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培 -琼斯（Jasper Johns）一起联展。
草间弥生 ppt课件
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跨界合作
2009年草间弥生为日本KDDI移动通信公司设计的波点手机袋和小狗手机支架。
PPT课件
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兰蔻×草间弥生泡泡球的绮想花园10周年限量果冻唇蜜
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41
兰蔻×草间弥生泡泡球的绮想花园10周年限量果冻唇蜜
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42
奢侈品大牌LV牵手草间弥生，路易·威登的“波点艺术家系列”
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2010年在巴黎Fiac艺博会展出的雕塑作品 《抵达宇宙——波点南瓜》
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装置艺术
2001年在法国《波点幻想——无穷的镜像房间》装置艺术
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装置艺术
2002年，草间弥生在悉尼的装置艺术《波点幻想——新世纪》
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装置艺术
2005年草间弥生在西班牙展出的装置艺术
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PPT课件
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草间弥生的童年与青年时期
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1939年，不到10 岁时， 草间弥生患有神经性视听 障碍，经常出现幻听、幻 视。她所看到的世界，蒙 着一个巨大的网，于是她 不停地画画，试着用重复 的圆点把自己的幻觉表现 出来—— 精神疾病与艺术创作 几乎伴她一生。
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童年的记忆虽不尽美好，却极大地激 发了她的创造力。草间弥生不但“发 明”了那些张牙舞爪的类似花卉的植 物，还把它们做得越来越庞大。花和 植物成为草间弥生近来创作的主题， 并已经在洛杉矶展出了“午夜怒放之 花”系列，正是因为她对童年的回忆。
波点女王
波点女王作者：孙双梅来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第03期摘 ; 要：波点图案是我们日常生活中非常常见的元素之一，而真正掀起这波点潮流的大师，是日本著名的前卫艺术家草间弥生，她曾说过：“地球也不过是百万个圆点中的一个。
”她的艺术创作与个人行事风格先锋前卫，她的作品以波点和蜘蛛网的无限延伸交织，创造出各式各样的装饰艺术，她的艺术实践非常广泛，除了绘画、拼贴画还涉及雕塑、表演、电影、装置、小说、诗歌和音乐。
她是日本最伟大的当代艺术家之一。
关键词：波点;幻觉;创作;延伸;无限;装饰艺术;前卫艺术中图分类号：J131.3 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）09-0064-01一、草间弥生的介绍草间弥生，1929年3月生于日本长野县松本市，1956年移居美国纽约，1960年代在纽约成名，在那里她开始展露出她占有领导地位的前卫艺术创作。
1973年她回到日本。
她的艺术实践非常广泛;绘画、拼贴画、雕塑、表演、电影、装置、小说、诗歌和音乐，无论是对于艺术作品还是写作，草间弥生总是把自己奇特的想法寓于其中。
她十岁患有神经性视听障碍，她认为网状结构象征富有生机的生命本质。
回国后因患精神病住进了清和精神病院，后来就一直居住那里。
如今她已经八十多岁，是世界艺术家中身价最高之一，仍在持续创作，作品在世界各地展览。
“疯狂”可以说是草间弥生众多标签中的一个，她总是顶着亮红色的假发，涂着红色唇膏，一身点缀着白色波点的长袖红裙，是草间弥生商标一样的标准行头。
这位被认为是日本现存的最伟大的艺术家，笼罩着一些列耀眼的光环：可以与安迪沃霍尔匹敌的波普艺术领袖、作为纽约前卫艺术先锋人物之一的亚洲女子、1993年独自代表日本参加威尼斯双年展、英国《泰晤士报》评选出的“20世纪200名最伟大的艺术家”中四位上榜的日本艺术家之一。
在2013年在上海当代艺术馆举办了“我的一个梦”巡回展。
《草间弥生的波点画》幼儿园小学少儿美术教育绘画课件创意手工教程教案PPT模板
事
已充满了小圆。她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，
这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。
欣 赏 草 间 弥 生 的 作 品 ， 说 一 说 它 有 什 么 特 点 ？
草间弥生的艺术创作与其精神健康状态密不 可分，1963年便出现幻觉，在纽约首获注目 的画作《无限的网》，其创作灵感正是源于 自小困扰着她的幻觉问题、她称自己的作品 为“艺术药物”。
草间弥生作品元素
点 线 面
点：各种形状的点点
线：采用不规则网状线条
面：不同颜色色块
观察草间弥生的作品都有哪些主题呢？我们一起来画一画吧！
请小朋友们学习她的方式来创作一幅属于自己的波点画 吧
01
准备水粉纸平涂上颜色（也可以直接用 彩色卡纸代替）
02
将纸揉成一团展开做出纹理
03
勾线笔画出不规则的线
《草间弥生的波点画》
草间弥生的波点画
3-4周岁
1.认识大师草间弥生，欣赏她的波点系列作品 2.了解草间弥生绘画的艺术表现特点
创意美术
掌握用波点系列的表现方法来绘画，创作出不同的物体 让画面充满色彩与形态的视觉美。
70分钟
彩色卡纸
水粉颜料
拓印海绵
勾线笔
素描纸
我们来认识一位日本的当代艺术家—草间弥生，她最喜
04
画出蔬菜等物体（可以直接水粉颜色画 出）
05
水粉颜色画出萝卜的颜色
06
水粉颜色画出叶子
07
画出叶子的叶脉和点点
08
水粉颜色画出萝卜上的点点（也可以用 金属笔画）
09
完成
欢用圆点点来进行艺术创作，几十年如一日的创作圆点和南 瓜，这些作品也让她成为了日本有名的当代艺术家之一，她 还被人们成为“南瓜女巫”和“波点女王”并且她还患有精 神病所以她还被人们成为“怪婆婆”
草间弥生的波点时尚
一、草间弥生艺术生平
草间弥生是当代著名的女艺术家，有人称她为波点女 王，也有人称她为前卫先锋、行为艺术家、雕塑家、文学家 或者电影制作人等，这些称呼都显示了人们对她的肯定和 喜爱，也从另一方面反映了她艺术涉猎之广、艺术成就之 高。她几乎是一个全才，她把精力放在任何领域都能取得 不俗的成就，不得不说她具有令人羡慕的艺术天赋和艺术 创造力。同时，她的执着精神与韧性也是值得我们学习 的。笔者初次接触草间弥生的艺术作品，感觉很纯真、很 震撼，在了解到她的成长与创作过程之后，不禁被她顽强 的生命力和旺盛的创造力感动。笔者认为，草间弥生的艺 术创作是她幼年未释放的童真的反映，是她对艺术的理解 和表达。
草间弥生的波点时尚
□廖 琼
摘 要：草间弥生是当代著名的女艺术家，涉猎绘画、装置、雕塑、行为艺术、文学、电影、时装、化妆品等领域，且在每个领域都有 深远的影响。该文从剖析草间弥生的艺术作品和时尚跨界商品着手，研究草间弥生个性的艺术语言与表达的奥秘，并肯定了波点作 为时尚元素跨界对艺术与商业的结合所作出的贡献：不但推广了艺术，也将商业品牌的价值推至了巅峰。
1.幼时的祸与福 草间弥生 1929 年出生于日本长野，在本应该无忧无 虑成长的儿童时期，她却遭受了父母亲歇斯底里的争吵和 猜忌，导致幼年的她恐惧男女关系，性格压抑、暴躁。由于 承受了这些不该承受的痛苦，草间弥生患了神经性视听障 碍的疾病，在这种病情的影响下，她看到的所有东西都被 一些网点所隔开，好像所有的事物上都覆盖着一层密密麻 麻的圆点。医生建议她把自己感到恐惧的东西画出来，用 以消除恐惧感和自我治疗。于是她把看到的密密麻麻的 圆点都画出来，而且不停地画。这种持续画画的方式直到 现在依然没有改变。这也给她的艺术创作带来了源源不 断的动力。 2.艺术生涯的转折点 草间弥生自幼没有受过正规的美术教育，只是在母亲 的要求下学习了日本画，虽然她不喜欢日本画的刻板与传 统，但日本画的线描技法和写生训练锻炼了她的观察力与 表现力。1945 年，16 岁的草间弥生的一幅作品入选了“第 一届全信州美术展览会”，这给了她很大的鼓励，也激励着 她继续按照自己的方式和风格作画。1952 年，23 岁的草 间弥生在家乡举办了两次画展。画展上她的作品得到了 医学家西丸四方的欣赏和肯定，还得到了日本概念艺术家 松泽宥的肯定和资助，连当时著名的日本诗人、评论家龙 口休照都为她写了专题报道。可以说，这是草间弥生艺术 生涯的第一个转折点，这些名人的肯定和欣赏极大地鼓舞 了她，让她对自己热爱的艺术坚定了信心。1953 年之后， 草间弥生源源不断地用画笔描绘圆点和网点，将无数点状 的、条状的元素堆积，逐渐形成个人的艺术风格和表现方 式。
波点女王—草间弥生
通过重复、放大和 密集的图案创造出 视觉冲击力
波点与花纹的运 用增强了画面的 层次感和立体感
草间弥生的艺术 风格独特具有强 烈的个人特色
草间弥生的作品常常将平面和立体相结合创造出独特的视觉效果。 她善于运用重复的图案和纹理将画面营造出立体的层次感。
在立体造型方面草间弥生运用各种材料和技巧如软雕塑和装置艺术将观者带入一个奇幻的三维世界。
,
汇报人：
CONTENTS
输入标题
草间弥生的生平
草间弥生的代表作 品
草间弥生作品的艺 术价值
草间弥生作品的艺 术风格与技巧
草间弥生作品在当代 艺术中的地位与评价
01.
02.
出生日期：1929 年
出生地：日本长 野县松本市
家庭背景：富裕 家庭父亲经营种 子商店
童年经历：患有先 天性视觉障碍对绘 画产生浓厚兴趣
草间弥生的创作风格独 特融合了抽象与具象挑 战了传统艺术的界限启 示我们勇于创新和尝试。
草间弥生的作品常常探 讨自然与人类的关系提 醒我们关注环境保护和 生态平衡。
草间弥生的艺术成就和 影响力跨越国界促进了 不同文化之间的交流与 理解启示我们尊重和欣 赏多元文化。
05.
草间弥生的作品 以波点与花纹为 主要特征
草间弥生的作 品风格独特对 未来艺术创作 提供了新的思
路和灵感。
草间弥生的创作 理念强调艺术与 生活的融合对未 来艺术的发展方 向产生了深远的
影响。
草间弥生的作 品在当代艺术 中具有重要地 位为其他艺术 家提供了借鉴
和启示。
草间弥生的创作 手法和技巧对未 来艺术创作具有 一定的指导意义 为艺术发展注入
获得日本文化勋章 作品被纽约现代艺术博物馆、大英博物馆等收藏 成为国际艺术市场的重要人物 作品拍卖价格高昂
波点怪婆婆
三 时尚老太
1990年后，草间加入了 • 商业艺术的领域，与时 装设计界合作并开始贩 卖许多艺术商品。
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重复的波点对 他而言，不仅是是 时尚或装饰，更是 一种精神行为，而 这种具有强留标志 的行为，无时无刻 不强调着无限永恒 和延续性。
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草间弥生，我觉得
没有人比我有才华。我 一直把所有的时间都用 在艺术上，并且把我最 原始的意念和想法全部 用到了代表草间弥生的 作品上。
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个性时尚，自信，坚持，
•谢谢观看
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草间弥生把原点看成是来 自宇宙的和自然的信号。“地 球也不过只是百万个圆点中的 一个。”她用它们来改变固有 的形式感，在事物之间刻意地 制造连续性，来营造一种无限 延伸的空间，置身其中的观众 无法确定真实世界与幻境之间 的边界。
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约瑟夫· 康奈尔(Joseph Cornell 1903-1972)美国第一位 伟大的超现实主义者。装置艺 术家，蒙太奇电影导演。他与 当时超现实主义浮夸风气格格 不入。最著名的就是他的“盒 子系列”装置作品。他将一些 不起眼的边角余料和短暂易碎 的什物，通过一种神秘的方式 组合在一个精巧的小手工盒子 中，以表现超现实主义的核心 2016/3/20 主题。
日本联合树下电影节的银奖。草间弥生疯狂组织“人体炸裂”的系列裸体集 会后，迅速成为美国媒体追逐的对象。
• 1972年 ，约瑟夫柯内尔去世。 • 1973年，返回日本
• 1993年，代表日本参加威尼斯双年展。 • 1998年，参加了台北双年展。 1998年 出版的草间弥生作品集，收录了她在1958年到 1968年间的当代艺术作品1951年，青年时的绘画作品《彷 • • • •
草间弥生
安迪· 沃霍尔
安迪· 沃霍尔是 波普艺术的倡导者和 领袖，被誉为20世纪 艺术界最有名的人物 之一，也是对波普艺 术影响最大的艺术家。 他出生于美国的匹斯 堡。沃霍尔摒弃古典 艺术，立志从事于颠 覆传统的概念创作。
20世纪60年代， 安迪· 沃霍尔开始以日常物品为作 品的表现题材重新诠释来反映美国的现实生活，以一幅 《康贝尔汤罐》而出名，成为波普艺术的代表人物。
《可口可乐瓶子》
沃霍尔的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限 的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空 谈来填满它。” 实际上，安迪· 沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和 重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当 代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
沃霍尔的作品，突出 一种嘲讽与冷静。他描 绘了简单清楚而反复出 现的东西，这些都是现 代社会中最令我们记得 的形象符号。
沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒 的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等，作为 基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工 操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以 无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果，打破了高 雅与通俗的界限，深受世人的喜爱。
END
THANKS!
经历
1939年，草间弥生约10岁时，开始被大量幻觉困 扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画 的铅笔画，画中就已充满了小圆点。 青年时就读日本长野县松本女子学校，毕业 后到京都市立工艺美术学校（现在的京都市立铜 驼工艺美术高等学校）主修日本画。 之后她不断地进行创作，参见了很多展览，并取 得了很大的成就。 今日她住在东京的心理治疗所中，并以七十多岁 的高龄继续从事艺术创作，她的工作室离治疗所 不远，她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术， 我应该很早就自杀了。”
日本前卫艺术女王草间弥生——以“点”绘世界
日本前卫艺术女王草间弥生——以“点”绘世界
吴卫;乔松
【期刊名称】《设计》
【年(卷),期】2014(000)010
【摘要】从肯定前卫艺术这一当代艺术的先锋形式入手,介绍了日本前卫艺术女王草间弥生的艺术成长轨迹;通过研究草间弥生以“点”绘世界的作品艺术特征,指出草间弥生作品在形式上,侧重以圆点为母题,不断重复排列在画面、雕塑和空间之中;在色彩上,弥生喜欢用纯度极高的色彩配置进行同时对比,她灵动绚丽的色彩编织了一个草间弥生式的奇幻世界;在空间上,弥生常常会使用发光的灯泡圆点,结合镜面反射去营造画面中的空间层次感,使人难以区分真实空间和虚拟世界的差异.
【总页数】3页(P151-153)
【作者】吴卫;乔松
【作者单位】湖南工业大学包装设计艺术学院;湖南工业大学包装设计艺术学院【正文语种】中文
【中图分类】J03
【相关文献】
1.“圆圆”的小世界——草间弥生的系列波点装饰画的实践 [J], 居君
2.草间弥生圆点女王的世界 [J], David Pilling;宋怡秋(译)
3.日本圆点女王草间弥生r——精神疾病与艺术创作 [J], 俞晓宇
4.拿什么抵御波点的入侵--前卫女王草间弥生“我的一个梦”上海展 [J], 吴羽
5.为艺术而生——《草间弥生:圆点女王的世界》 [J], 耳海燕
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草间弥生 ppt课件
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装置艺术
2008年草间弥生在英国国际 当代艺术节的装置艺术
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装置艺术
2009年草间弥生在东京奥迪展厅的 装置艺术
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装置艺术
2012年3月草间弥生 在东京举办的巨型装置展
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跨界合作
草间弥生×爱丽丝梦游仙境
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跨界合作
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平面作品
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雕塑艺术
2012年3月日本国家艺术中心前草间弥生的作品《南瓜》
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雕塑艺术
2007年在Meier画廊展出的雕塑 《南瓜》
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雕塑艺术
2009年在英国展出的雕塑作品《盛开的花》
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雕塑艺术
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• “在美国人眼中，日本女人就好像温室里 的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她 强悍而具有创造性。”纽约评论家Gordon Brown 在1960 年代接受采访时有这样的 表述。
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83岁时，草间弥生再次来到纽 约这座对其影响至深的城市。 她一生的作品，从她尚未到达 纽约的上世纪40年代，到其离 开纽约的70年代之后，被精心 挑选，以回顾展的形式，陈列 在纽约惠特尼美术馆——一个 以“美国艺术”为名的美术馆 中。
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《圆点女王:草间弥生》
《圆点女王：草间弥生》
草间弥生;周以量
【期刊名称】《收藏与投资》
【年(卷),期】2015(000)002
【摘要】<正>出版社:中信出版社日本国宝级艺术家草间弥生通过不停地创作,将
所有的不安、恐惧及痛苦,转化为灵感能量。
即便现在人生已经快要画下句点,但她
的热情却从未熄灭,仍持续埋首于艺术创作,不分昼夜全心投入。
本书从艺术、奋斗、人生、社会切入,进而探讨宇宙与生死爱的关联,搜集草间的人生脚注,并从她的创作轨迹,一举窥探草间弥生独有的艺术思维。
如果你也能看看她写给时代的话,那么她
经年累月的努力也将获得回报。
【总页数】1页(P157)
【作者】草间弥生;周以量
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J03
【相关文献】
1.草间弥生圆点女王的世界 [J], David Pilling;宋怡秋(译)
2.前卫女王草间弥生和她的疯狂圆点 [J], 孙冰
3.日本圆点女王草间弥生r——精神疾病与艺术创作 [J], 俞晓宇
4.圆点女王——和草间弥生一起来画画 [J], 罗彦军;梁旭辉
5.为艺术而生——《草间弥生:圆点女王的世界》 [J], 耳海燕
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不到10 岁时，草间弥生患有神经性视听障碍，经常出 现幻听、幻视。她所看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是 她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来— —精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。
在疗养院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在内 的数千件作品。
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作品欣赏
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关于南瓜
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谢谢观看
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波点女王—草间弥生
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人物简介
草间弥生（1929年3月22日－）被称为日本现存的经典 艺术家，出生于日本长野县松本市，在1956年移居美国纽约 市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在 日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪-沃荷（Andy Warhol）、克勒斯-欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培 -琼斯（Jasper Johns）一起联展。
圆点和她的精神病一样，成为艺术家身上最深的印记。
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40 年前，亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物， 影响力堪与波普艺术领袖安迪沃霍尔匹敌。30 多年前，她 回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。1993 年，她独自 代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际 艺术的地位。
“有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色， 并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、 天花板到房间的每一个角落，包括我的身体。在寻找过程中， 感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭，时间与空间不停地旋转着，自 我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一 种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓 坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……我 夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手 和脚踝都跌伤了……”