感伤与超越
论韦庄词之感伤-韦庄的词
论韦庄词之感伤|韦庄的词关键词:韦庄词感伤情感内涵表达方式摘要:晚唐五代著名词人韦庄词中充满了一种弥散而持久的感伤之情。
韦庄词感伤的情感内涵主要包括对故乡、故国和故人的思念,表达方式最主要的是运用了间接、隐晦的方式,此外还运用了直接表达的方式。
韦庄词之感伤对于感伤情绪在词体文学中这一表现传统的确立起到了重要的作用。
感伤是人复杂情绪中的一种,“感伤本质上是一种心境,是客观事物不能满足主体需要时的一种负面的主观体验,它表现为一种弥散而持久的忧伤与无奈,源于人类无法超越生存境遇的生命体验,是艺术表现的一种普遍情绪,也是文学表现的一个基本传统。
”{1}晚唐五代著名词人韦庄词中充满了这种弥散而持久的忧伤和无奈,对于感伤情绪在词体文学中这一表现传统的确立起到了重要的作用。
一、感伤的情感内涵韦庄词感伤的情感内涵主要包括对故乡、故国和故人的思念。
韦庄晚年流寓于西蜀,入蜀后对故国之眷恋,始终是他心中一个解不开的情结,在入蜀后的许多词中作者表达了这种情感。
如《归国遥》这样写道:春欲暮,满地落花红带雨。
惆怅玉笼鹦鹉,单无伴侣。
南望去程何许,问花花不语。
早晚得同归去,恨无双翠羽。
词中抒发了对故乡、故国的思念以及漂泊他乡的孤独之感。
两首《清平乐》也抒写了这样的情感:春愁南陌,故国音书隔。
细雨霏霏梨花白,燕拂画帘金额。
尽日相望王孙,尘满衣上泪痕。
谁向桥边吹笛,驻马西望销魂。
野花芳草,寂寞关山道。
柳吐金丝莺语早,惆怅香闺暗老。
罗带悔结同心,独凭朱栏思深。
梦觉半床斜月,小窗风触鸣琴。
俞陛云《五代词选释》评后一首云:“此录其次章也。
其首章云‘故国音书隔’,又云‘驻马西望销魂’,知此章亦思唐之意。
其言悔结同心,倚栏深思者,身仕霸朝,欲退不可,徒费深思,迨梦觉而风琴触绪,斜月在窗,写来悲楚欲绝。
”韦庄的这些词集中表现了他的故乡、故国之思,以及思念故乡而又难以归返的惆怅。
刘熙载说韦词“留连光景,惆怅自怜”{2},正是指出其词中所蕴含的浓郁的流落情怀。
感伤主义名词解释
感伤主义名词解释感伤主义是一种文学艺术流派，源于欧洲19世纪末至20世纪初的浪漫主义运动。
感伤主义强调个人情感的深沉和纯净，关注人类内心世界的扭曲和痛苦，并试图通过艺术的表现来表达这种情感。
感伤主义在文学、音乐、绘画等艺术领域都有较为显著的影响。
感伤主义的出现与社会发展背景有着密切联系。
19世纪末至20世纪初的欧洲，正经历着巨大的社会、政治、经济变革，特别是第一次世界大战的爆发，给人们带来巨大的打击和痛苦。
在这一背景下，感伤主义的艺术形式得到了迅速的发展和流行。
感伤主义注重揭示人的内心世界，表达个人情感。
艺术家们追求真实的情感体验，探索内心的深渊，表现自己的痛苦、孤独、忧伤等情感。
他们通过对自然、生活、人类存在的深度思考，创作出一系列充满哲理和内涵的作品。
感伤主义的作品常常具有悲剧性和悲怆的情感氛围。
诗、小说、戏剧等文学作品中，经常描写人物的痛苦境遇、悲惨命运，揭示人的虚无和无力。
音乐作品则以悲伤的旋律和节奏，将作曲家的感伤情感借助音乐表达出来。
绘画作品则通过色调、线条和笔触的运用，创造出悲伤、忧郁的视觉效果。
感伤主义的艺术形式也对后世产生了重要影响。
例如，现代主义文学在众多方面受到感伤主义的启发，强调个人的独特性和内心体验。
摄影艺术中的人物肖像也借鉴了感伤主义的情感表达方式，力求捕捉到人物内心深处的情感。
然而，感伤主义也受到一些批评。
一些人认为感伤主义过分强调个人情感，以致于忽略了社会现实和集体命运。
另外，感伤主义作品中的情感表达往往过于夸张和虚构，缺乏真实感。
这些批评认为，艺术应该反映现实社会，关注更广泛的问题，而不应该过分纠结于个人情感。
综上所述，感伤主义是一种强调个人情感的艺术流派，揭示人的内心世界和情感痛苦。
尽管受到批评，但感伤主义对后世艺术产生了重要影响，并成为人们表达内心深处情感的一种重要方式。
课时作业41：理解文中重要词句，品味语言艺术
理解文中重要词句，品味语言艺术(40分钟33分)题组一对点练阅读下面的文字，完成1～3题。
(18分)很亮的秋天王清铭南方的季节分野不是很明显，还穿短袖的时候，秋季就在不知不觉中来临了。
叶子还是那么绿，偶尔飘落几片黄叶，但这还不是秋天。
看万山红遍，层林尽染，在南方往往也等到冬天。
郁达夫曾感慨南国的秋色彩不浓，回味不永。
如果不是肌肤偶尔感觉有点凉意，看到那轮月比夜色还早升上有些黯淡的天空，我还真的感觉不到秋季的足迹正从远处逶迤而来。
我很少仰望天空，也极少出门。
刚读过两句古诗：“人行秋色里，雁落客愁边。
”我只是用肌肤感觉到一点很淡的秋意，而大雁好像有很多年不见了，这些旧时相识大概也忘了混迹于普通市民的我了吧。
如果我也能够长出翅膀，大概也很能飞离这复制一般的日子。
站在楼的最高层，我在高处，但天空在更高的地方，秋高气爽，秋天的高度不是任何人可以触摸到的。
但秋天毕竟到来了，尽管不像故都的秋那样来得清，来得静，来得悲凉。
前天中午出门，天气还很热，抬头，天似乎显得高了，应该是逐渐枯落的河水给天空腾出一些位置了吧。
立秋以来，有几个阴天，太阳似乎在夏天把自己的能量挥洒殆尽，显得有点有气无力的。
不过这一天还好，在很高的天空中太阳依旧炽热，阳光很亮。
秋天不是诗人所感慨的那样愁云惨雾、落木萧萧，秋天也是很亮的。
夏天是在炎热的极致中自己化掉的，那么，很亮的秋天是怎么到来的？秋在心上，就是愁。
年轻的时候，我面对悄然侵袭而来的秋天总有一种诗人般的感伤，现在没有了，或许是心灵钝化了吧。
但有一点，我是明确的，秋天从心境开始，也在心境中延伸。
我所要做的就是，在自己的心境中酝酿一个属于自己的秋天。
走在很亮的秋天里，我们也没有萧瑟的感受，南方的秋天更适宜心灵的远行。
我很自然地默念几句前人写秋的诗句。
比如刘禹锡的“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，空中有没有鹤不要紧，重要的是我让自己的思绪翱翔起来了；再比如毛泽东的“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”，鱼在清浅的水底也能够飞翔，真的有点佩服诗人的想象了。
优美的诗文,是对凄苦的挣扎和超越赏析
优美的诗文，是人类在凄苦的挣扎之中所创作出的精神力量的结晶。
它们是对人类内心深处的诉说，是对生命的赞美和对命运的超越。
在文学史上，优美的诗文始终扮演着重要的角色，它们不仅是文学艺术的精华，更是人类智慧和情感的结晶。
一、挣扎的凄苦与诗文的产生在人类漫长的历史长河中，生存的压力和命运的挣扎始终贯穿其中。
在这样的背景下，诗文作为人类情感和思想的表达方式，自然而然地承载了人们内心的挣扎与凄苦。
从古至今，众多的优美诗文都源于作者内心的挣扎，如李白的《将进酒》、苏轼的《水调歌头》等，都是在生活、命运或情感的挣扎之中所创作出的珍贵文学作品。
优美的诗文，常常是作者在生命中重要时刻的灵感迸发，是一种对自身命运的挣扎与反抗，更是一种对生命的深刻思考和感悟。
二、超越的赏析与人类精神的升华优美的诗文之所以能够触动人心，除了源于它们所表现的挣扎与凄苦外，更在于它们所具有的超越性。
人类的命运虽然多舛，但我们始终相信，精神的力量可以超越一切。
优美的诗文正是在表现人类挣扎与凄苦的展现了人类精神的升华和超越。
在这些作品中，我们看到了作者对命运的坚韧和对生活的热爱，更可以感受到他们对人生的深刻思考和对前途的美好憧憬。
总结与回顾通过对优美的诗文的深度和广度的探讨，我们不仅可以感受到其中蕴含的人类智慧和情感，更可以从中汲取力量，启迪心灵。
优美的诗文，是人类文明的瑰宝，是对人类内心世界的深刻揭示，更是对生命、命运和超越的赞美。
正如我在文章开头所提到的，挣扎的凄苦并非终点，诗文的精神力量可以超越一切，让我们在感受优美的诗文的深刻体会其中所蕴含的力量，让我们的生命因诗文而更加丰富，更加有意义。
个人观点和理解作为一名文章写手，我深知优美的诗文对人类精神的滋养和启迪的重要性。
在撰写本文的过程中，我深入挖掘了诗文背后所蕴含的深刻内涵，也从中感受到了作者对生命、命运和超越的思考与赞美。
我相信，只有通过对优美诗文的深入探讨和理解，我们才能更好地领会其中蕴含的力量和情感，从而激发我们内心的深层共鸣，让我们的生活变得更加充实和有意义。
感伤主义文学名词解释
感伤主义文学名词解释
感伤主义文学（littérature du Mal de siècle）又称伤感主义文学，是19世纪末至20世纪初出现的文学流派，追求表现人性的脆弱、苦痛和绝望情感。
该文学流派形成于法国，并逐渐在欧洲其他国家流行。
感伤主义文学从柏拉图式的理性主义和启蒙时代的乐观主义中脱离出来，提倡表现人类内心的痛苦与困惑。
它对现实世界中不公正、痛苦和虚无的探索使人们感受到对生活的深思与怀疑。
感伤主义文学常以悲剧、歌颂死亡、病态情感和破碎的人际关系为主题，描绘社会生活中的不幸和苦痛，并反映人类生存的根本问题。
感伤主义文学的特点是注重情感的表达与呈现，情感的深沉和丰富是其核心特征。
作品中通常包含着作者自身的感受、经历和反思，使读者更容易与作品产生共鸣。
感伤主义文学强调人类苦难的方方面面，从个人内心到社会现实，表现出对人生的无力感和失望感。
同时，感伤主义文学追求压抑与自我消沉的理性情感，使其作品具有一种深沉的内省和悲观的理性。
感伤主义文学不仅在文学创作中有所体现，也在绘画、音乐和哲学等领域有其影响。
在绘画中，感伤主义常以黑暗和昏暗的色调来表现作品中的哀伤情感；在音乐中，感伤主义则倾向于将悲伤情绪通过音乐的旋律和和声表达出来；在哲学中，感伤主义则对生命和人类存在的痛苦提出了深刻的思考和质疑，试图寻找一种超越苦难和无意义的解脱之道。
总的来说，感伤主义文学是一种表达人性痛苦、苦难和绝望的文学流派，强调情感的深沉和丰富，对生活的困惑和痛苦进行探索。
它不仅在文学中产生了广泛的影响，也在其他艺术和思想领域产生了深远的影响。
高中材料作文：调查高三生活关键词有泪水疲惫欢笑执着超越感伤初心运动友谊无眠竞争实力。请从中选择
高中材料作文 2019.111,22．阅读下面一则材料,根据要求作文。
据调查,高三生活关键词有: 泪水疲惫欢笑执着超越感伤初心运动友谊无眠竞争实力。
请从中选择2-3个关键词,表现你的高三生活。
要求:选好关键词,使之形成有机关联;选好角度,明确文体,自拟标题,不要套作,不得抄袭;不少于800字。
1, 【答案】人在高三意气风发的高一，如花美暮的高二，似乎仅仅在为高三做着准备，漫长的过程吊起众人的胃口，却迟迟见不了门开，见不了山现，于是高三成了神农架里的野人，越传越可怕了。
有人说高三是世界第九大奇观。
纵然集艰苦、挫折、疲劳于一体，可还有那么那么那么多人为它赴汤蹈火，后来有人在火中涅槃，成了凤凰；有人则在火中沦落，成了分化无影的尘。
可怕吗？别怕，因为怕也没用，中国的孩子命中注定要受此一劫。
记得《圣经》中的潘多拉魔盒吗？这就是我想象中高三的最佳喻体，我坚信在所有邪恶与灾难嚣张后盒底的希望便油然而生了。
从翔字楼搬到这里，在适应新环境中混混沌沌看过了四次月相的更替。
人在高三，我们依旧会说会笑会放纵，笑着面对“死亡”，若不是视死如归，那定是尚且不知“亡”为何物的幼儿。
也许我们便是后者，依然还处于幼儿时期，依然乳臭未脱。
“苦中作乐”被我们玩到了极致：站在阳台上，比赛抛纸飞机；将讨厌的苍蝇夹在窗户缝中，看着它东撞一头，西撞一头，然后像小白那样的笑……苦是咖啡的本质，乐就如一块小得可怜的方糖，即使有那么点甜味儿，也是为苦作着铺垫。
我说了，你不懂，咖啡苦不苦，只有自己最清楚。
高三的学生是学校中的“长老”，像金庸笔下的周伯通，表面的稚气并不能掩饰内心的“衰老”，我们会时不时地怀旧。
有人说：老人是往事的奴隶。
而我们常常乐此不疲地回首，兴许我们真的老了。
想进校初的军训，想第一次一起过的元旦，想我们兴师动众地排课本剧，想高三前那个流火的七月，我们一起流浪阳朔的日子。
望文生意，大家总说七月流火说明天气极热，实则相反，从那天开始天变得渐渐凉了，火一样的红色激情将远逝，于是高三临了。
感伤记忆与超越感伤
感伤记忆与超越感伤摘要如果把“艺术”的语义作一个模糊的放大，对于人间的生与死，欢喜与悲伤这些共有的思考与情感，是否在艺术家创作思考的开始，“西洋”的表现就已是“先知先觉”了呢？这个回答是踌躇的，人们总是在开始迷失自己时找寻回家的路，作为艺术家个体则更是在迷失、找寻、迷失中成就着自身成长。
艺术史的发展也是经过了古典美的超越到种子的无场所性；丧失故乡，场所的绝对缺失到无边界，无言的流转过程，然后，应该又是人生的意识反复，由迷路到发现再到回家或再迷路，从而，由“感伤记忆”到“超越感伤”实现人性与人间的圆满度。
关键词：迷失找寻漂泊回家超越感伤中图分类号：j0 文献标识码：a一般说来，艺术表现有“东洋”“西洋”的顷向之分，这种倾向也曾经在现代美术研究中的各个分野通用。
如果把“艺术”的语义作一个模糊的放大，对于人间的生与死，欢喜与悲伤这些共有的思考与情感，是否艺术家在创作思考的开始即一踏入艺术创作迷途，“西洋”的表现就已是“毫无隐避的先知先觉”，从而画面的表现形式更为直白鲜明呢？这个回答是踌躇的，即使“艺术家”的语义包含画家、创作者和画者三重身份时，西洋绘画艺术依然显得证据充分。
但在此疑问中，无论是绘画作品还是画家本人，似乎都贯穿着同一因子，诸如克利穆特的《人生三阶段》、高更的《我们是谁，我们从哪里来，我们要到哪里去》以生存诘问为中心的创作；梵高，蒙克，劳特雷克的创作生涯及中国的作为画家的倪瓒，苏轼等人的人生际遇等，画家在其所在时代的个人命运对绘画作品的影响具有同一性，如果这种同一性用“感伤记忆”来概括的话，这种“感伤记忆”的确为艺术家自身意识形态的“漂泊、漂流”体验，是完成和进行艺术创作原点的这一事实作了最好注脚。
一艺术的思考是否能成立“感伤”，“伤痛”，“死亡”这些名词的语义连接着对生命的严肃拷问，站在直视“死亡”主题《地狱之门》（罗丹）作品前面的人们，又有谁能轻言“死亡”呢？事实上，死亡无时无刻的存在，它静静地站在青春的边上。
感伤主义的名词解释定义代表人物
感伤主义的名词解释|定义|代表人物感伤主义的名词解释感伤主义(sentimentalism)亦称“主情主义”、“前浪漫主义”。
是近代西方文艺流派。
18世纪中后期，起源于英国，流传至法、德、俄。
代表作家斯特恩，他的两部著名小说《特利斯·项狄》和《在法国和意大利的感伤的旅行》都以极其奇怪的结构，极其琐屑的情节写成。
随后，扩展到欧洲各国，像卢梭的《新爱洛绮丝》、歌德的《少年维特之烦恼》等都体现了浓郁的感伤主义色彩。
英国的汤姆生、杨格，俄国的卡拉姆辛等属这一流派。
其产生的社会背景是英国产业革命后资产阶级得到一定发展，社会矛盾日益尖锐，封建势力加剧反扑的产物。
随着资产阶级的不断发展，感伤主义渐渐被浪漫主义代替。
感伤主义推崇感情，忽略理智，主张以情感来约束和代替理性，着重于描写软弱的中小资产阶级的内心活动，抒发其个人情感，表现其个性、精神面貌及其对现实的不满和失望，以此来引起读者的同情和怜悯，是对贵族阶级冷酷的理性主义和僵死的古典主义的反抗。
其形式以记事小说为主，多用第一人称，采用日记、自传、书信、游记等体裁。
感伤主义的定义感伤主义文学是18世纪60年代至80年代末发生在英国的一股文学潮流。
产业革命以后，现实矛盾加剧，人们开始对理性社会产生怀疑，但又无可奈何，只得寄希望于艺术和情感来表达对现实的不满和逃避。
感伤主义这一潮流在文学形式方面将欧洲带入一个新阶段。
不仅是19世纪初欧洲声势浩大的浪漫主义文学运动的先驱，而且可以说是现代派文学的源头。
传统小说大都以情节为基础，遵循着因果规律重新组织现实生活，而感伤主义则开辟了一种以心理为载体掺和外部现实世界的投影的叙事方式。
这种新方式的产生对于文学的发展有着深远的意义。
感伤主义是因英国作家斯特恩的小说《在法国和意大利的感伤旅行》而得名。
感伤主义又称主情主义。
因排斥理性，崇尚感情，也称前浪漫主义。
感伤主义发源于英国，后传入法国、俄国和德国等欧洲国家。
代表人物有英国的斯特恩、哥尔斯密斯、葛雷，法国的卢梭、伏尔泰，俄国的卡拉姆津，德国的里希特、海涅等。
苏轼《永遇乐》的生命感和超越性
苏轼《永遇乐》的生命感和超越性作者：彭树欣来源：《文学教育》2008年第11期苏轼一生坎坷，政治上屡受打击，曾经下狱，而且一贬再贬，最后在晚年被贬到中国当时最偏远的地方——海南岛。
然而这位命运多舛的诗人，却是一个乐天派，并不认为生活是苦难的，他享受人生，以达观的心态观照生命，时时能获得某种超越。
他常常从政治的漩涡中，从公务的繁忙中，抽身出来，贴近自然。
清风明月，花草鱼虫，湖光山色，名胜古迹，都成了他吟诵的对象。
他不忮不求，随时随地都能吟诗作赋。
他一生元气淋漓，其作品可谓是他生命的自然流露。
正如苏轼自己所说，作文章“大略如行云流水，初无定质。
但常行于所当行，常止于不可不止。
文理自然，姿态横生。
”(林语堂《苏东坡传》，百花文艺出版社2000年版，第13页)北宋熙宁十年(1077)，苏轼调任徐州知府，在徐州治理水患。
在这之前，他已经历了宦海风波，因与王安石政见不和，受到攻击和诬陷，因此要求外放，离开京城在地方为官。
这次在徐州，苏轼颇有政绩，治理好了水患，朝廷因此嘉奖他，拨给他款项3万贯。
他用此款在城东南建造了一条木坝，还在外围城墙上建了一座楼，名为黄楼。
对于荣辱显达，苏轼似乎有所看透。
在任上的某一天，苏轼来到城西的燕子楼，并夜宿此楼。
因梦唐代著名歌姬关盼盼，感慨人生、命运和历史，写下了《永遇乐·明月如霜》一词。
词云：“明月如霜，好风如水，清景无限。
曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。
如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。
夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。
天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。
燕子楼空，佳人何在?空锁楼中燕。
古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。
异时对，黄楼夜景，为余浩叹。
”此词的下边还有一个题目：“彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。
”彭城，即徐州。
燕子楼，据说是唐代镇守徐州的将军张建封为关盼盼所建。
盼盼是张宠爱的歌妓，能歌善舞，雅多风态。
张死后，盼盼念旧爱不嫁，居此楼十余年。
一座空楼，一个多情的女子，为什么能如此牵动东坡先生的心，居然夜宿而梦之呢?作者并没有直接告诉我们答案，而是从写景开始。
感悟人生伤感的句子
感悟人生伤感的句子感悟人生伤感的句子在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的句子吧，根据句子的语气用途不同，句子可以划分为不同类型。
你还在找寻优秀经典的句子吗？下面是店铺为大家整理的感悟人生伤感的句子，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
感悟人生伤感的句子11、我觉得，人们分开总有一些原因，不过有些人，你应该等。
2、其实对你真正好的人，你一辈子，也不会遇到几个。
3、最好的朋友，平时互相调侃，是嘴最狠的那个，在你需要的时候，却是心最软的那个。
4、有的时候，你选择放手并不是无法坚持，只是因为你发现有些事情注定无法实现。
5、其实这个世界上没有那么多的如果，有时候，我们一瞬间失去的东西就是永恒。
6、宁愿像个孩子，不肯看太多的事，听太多的不是，单纯一辈子。
7、有没有这么一个人，你无数次说的要放弃，但终究还是舍不得。
8、时间会慢慢沉淀记忆有些人会在你心底慢慢模糊学会放手你的幸福需要自己的成全。
9、不是谁离不开谁，是谁放不下谁。
10、当你真正爱一样东西的时候你就会发现语言多么的脆弱和无力。
11、如果你早认清你在別人心中沒那么重要，你会快乐很多。
12、朋友不是先来的人或者认识最久的人，而是那个来了以后再也没有走的人。
13、女生伪装幸福，只是害怕被最心爱的男生发现她伤心。
14、个人最大的缺点不是自私、多情、野蛮、任性，而是偏执地爱个不爱自己的人。
15、我捏住鼻子，其实是想憋死世界。
16、最深最重的爱，必须和时日起成长。
17、人不能太方，也不能太圆，一个会伤人，一个会让人远离你，因此人要椭圆。
18、关于爱的记忆，要好好收藏，只是今后的幸福，要各自寻找。
19、在键盘上敲字，被网络推着往前走，文字越来越经典，心却越来越荒凉。
20、街上人来人往，熙熙攘攘，在此刻，却只有自己对着影子。
21、医生叫我进行光合作用，不要熬夜了。
22、尘封了半生的笔，终因你而提起，从此便告别了写心情的日子，转而写诗歌。
电影《珍珠港》影评
《泰坦尼克号》为 求最好效果最终花 费2亿美元；《珍 珠港》用了1.45亿 的预算却能更“经 济”地制造出同样 效果的场景。其票 房收入名列前茅， 仅在北京上映的当 天就突破了60万元， 8天狂收505万元。
《珍珠港》 - 获奖情况
奥斯卡奖 奥斯卡奖 2002 最佳音效 获奖Christopher Boyes 2002 最佳音效 获奖 George Watters II
还在奥斯卡上获得其他多项提名 还曾获得过金球奖的多项提名 F:\KuGou\Faith Hill - There You'll Be - 有你相 依.ape
经典画面回顾
影片《珍珠港》中许多镜头都需 要大量的烟雾，为了把影片拍的更 加真实，特效部门用燃烧卫生球打 造出轰炸场景中的滚滚黑烟。
暑假大片《珍珠港》的大量震撼 镜头都是真实的，例如这架飞机就 是根据二战从海底打捞出来、全世 界唯一存在的零式古董战机机型复 制
剧情介绍：
雷夫与丹尼是从小一起长大的死党，两人对于飞行从 小就十分有兴趣。长大之后，时间正值二次大战时空，两 人一同加入美军飞行的队伍。受训期间，雷夫结识了军中 护士─伊弗琳，两人迅速坠入爱河。
此时美军决定派出精英部队前往欧陆，协助欧洲各国抵抗纳粹德国 的侵略，雷夫自告奋勇前往参战。于是将伊弗琳托付给丹 尼照顾，不 久之后，欧洲传来噩耗，雷夫的座机在空战中不幸遭德军击落，生死 未卜。 伊弗琳与丹尼得知噩耗后，只能互相勉励对方。但是爱情的幼 苗却悄悄地萌芽。 就在1941 年12月7日，雷夫突然出现在伊弗琳与丹尼驻扎的珍珠 港。正当三人不知如何面对这个难题时，日军也悄悄地准备偷袭珍珠 港。 雷夫与丹尼这对好朋友又是情敌，还得一起并肩作战，随着二次 世界大战的 开打，两人只能将儿女私情暂时拋在一旁，共同为自由、 正义而战……
李白的感伤与忧郁情怀
李白的感伤与忧郁情怀李白作为唐代最杰出的诗人之一，他的作品不仅在当时广为流传，而且至今仍然被人们所推崇和喜爱。
在我的研究中，我发现李白的作品中充满了感伤与忧郁情怀，这种情感不仅仅是个人的体验，更是对于人生的思考和对于社会现实的反思。
首先，李白的感伤情怀体现在他对于时光流逝的思考中。
在他的许多作品中，他常常表达对于光阴易逝、岁月如梭的感慨。
例如在《登金陵凤凰台》中，他写道：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这些诗句表达了他对于光阴流逝的无奈和对于人生短暂的思考，同时也传达出他对于追求卓越和超越自我的渴望。
其次，李白的感伤情怀还体现在他对于人生的不同阶段和境遇的思考中。
他的作品中常常描绘出自己的流浪生涯和颠沛流离的经历，表达出他对于人生起伏的感慨。
例如在《将进酒》中，他写道：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
”这些诗句表达了他对于离别和辛酸的体验，同时也展现了他对于人生起伏和命运不可抗拒的思考。
此外，李白的感伤情怀还体现在他对于社会现实的思考中。
在他的作品中，他常常表达对于社会不公和人民疾苦的关注。
例如在《月下独酌四首·其三》中，他写道：“举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
”这些诗句表达了他对于社会现实的不满和对于人民疾苦的关切，同时也传达出他对于理想社会的向往和追求。
最后，李白的感伤情怀还体现在他对于生命和死亡的思考中。
在他的作品中，他常常表达对于生命脆弱和死亡无常的思考。
例如在《将进酒》中，他写道：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
”这些诗句表达了他对于生命短暂和珍惜当下的思考，同时也传达出他对于死亡的无奈和对于生命意义的思索。
综上所述，李白的作品中充满了感伤与忧郁情怀，这种情感不仅仅是个人的体验，更是对于人生、社会现实和生命意义的思考。
通过对于李白的研究，我深刻体会到他作为一个诗人的独特视角和对于人生的深刻洞察力。
他的作品不仅仅是文学的艺术表达，更是对于人类情感和社会现实的探索，这也是他作为一个传统文化的重要遗产所在。
基于感伤情怀视角欣赏白居易诗歌
076《名家名作》·研究［摘 要］ 在感伤诗中，白居易表达了自己对身体痛苦、仕途重创和爱而不得的感慨，呈现了自己“独善”和“兼济”的繁杂心情。
诗文不仅描写了妇女的不幸遭遇，体现了作者的人道主义精神，也渗透着作者高尚的品格修养与思想情操。
基于感伤情怀视角欣赏白居易诗歌，首先分析了白居易感伤情怀的类型，然后解析了白居易感伤诗的两种抒情模式，最后选取白居易典型的感伤诗代表《长恨歌》《夜闻歌者》《琵琶行》展开分析。
［关 键 词］ 感伤情怀；视角；欣赏；白居易；诗歌基于感伤情怀视角欣赏白居易诗歌张林琳现存白居易感伤类诗共有215首，内容比较广泛，不仅有触物感怀和悼亡亲友，还有伤时叹老和思友念远，这些感伤情绪渗入生活的各方面。
和唐代一些感伤诗人不同，白居易的感伤诗没有浓厚的悲伤，有很多自我安慰的理性分析。
白居易的创作特色与外部的文化环境相关，当时流传佛教并形成禅宗，另外，和作者在仕途中寻求禅理排解苦闷也有关系［1］。
一、白居易诗歌感伤情怀的类型白居易诗歌感伤情怀的类型分别为伤物感怀、悼念亲友、伤时叹老和念远惜别。
我们翻阅《白居易文集》可以了解到，现存的白居易感伤诗一共有215首，题材内容非常广泛。
白居易感伤诗的选题范围是自身的实际生活，通过关照和描写周边环境与自身来表达自己的真实情感。
（一）伤时叹老因白居易一生都仕途不顺且被病痛折磨，导致他对时光流逝和老之将至比较敏感，所以，他的感伤诗以感叹老之将至和感伤时光流逝的内容为主。
据统计，在白居易感伤诗中总计有40多首描写感叹老之将至和感伤时光流逝。
针对伤时叹老作品，作者一般采用白发意象、利用镜子或者年龄数字的方法很好地抒发了该主题。
（二）悼亲哀友在白居易感伤诗中共有12首悼亡诗，虽然数量不多，但是却极具感伤特征且内容真实，值得我们去考察，具有很高的研究价值。
悼亡诗不仅具有深沉、真挚的感情，并且对象范围比较宽泛，描写的对象主要有友人、亲人与他人。
（三）念远惜别在古代，通信条件和交通条件不够发达，一旦亲人或者友人别离，就很难再次见面，有的甚至直至死亡的那一刻都无法再次相见，所以，在古代诗歌作品中有很多描述亲友别离的内容。
时过境迁的歌词沈依莎
时过境迁的歌词沈依莎沈依莎唱的这首时过境迁的歌曲你有没有听过?是不是在找这首歌曲的相关歌词?我这里有它相关的歌词?下面是店铺!小编为你整理的这首歌曲的相关资料，希望对你有用!时过境迁的歌词人都是在不经意间改变什么会忽然不见原来每部潸然泪下的影片或多或少都讲昨天爱让我们学会委曲求全一切都心甘情愿原来最善意的欺骗是我的自语和自言爱一个人耗尽多少缘放下回忆静静地告别直到画面若隐若现留下什么陪在我身边世界善变叫时过境迁岁月的轮回又来到原点如果想念也时过境迁轻易改变了时间不变的是谁的诺言人都是在不经意间走远只是时间还没有发现原来悲伤可以失去了知觉不需要谁对我可怜爱让我们对幸福食了言心愿再无法实现原来最可笑是你曾经讲的相信有永远爱一个人耗尽多少缘放下回忆静静地告别直到画面若隐若现留下什么陪在我身边世界善变叫时过境迁岁月的轮回又来到原点如果想念也时过境迁轻易改变了时间不变的是谁的诺言走进记忆画面目送你越走越远还没来得及说一声再见世界善变叫时过境迁岁月的轮回又来到原点如果想念也时过境迁轻易改变了时间不变的是谁的诺言有些人只能够怀念时过境迁的演唱者沈依莎简介沈依莎，90后内地流行乐坛新生代歌手，现签约于海蝶音乐，与许嵩、BY2、戚薇同门。
2013年参加湖北卫视《我的中国星》。
2013年参加深圳卫视《金钟奖-中国音超》，成为内地唯一获得最佳新人奖的女歌手，并因此结缘海蝶。
2013年底签约海蝶音乐。
2014年7月献声于爱情美剧《爱情回来了》插曲《如果时间有回音》。
2015年3月献声于《锦绣缘华丽冒险》片尾曲《时过境迁》。
沈依莎的演艺经历2013年参加湖北卫视《我的中国星》征服三位评委，谭咏麟校长第一次起立鼓掌，宋茜直言想送去韩国培训，沙宝亮老师直呼“重中之重”。
以此正式步入乐坛。
2013年，年仅18岁的沈依莎无惧各大唱片公司的大牌歌手，成为内地唯一获得最佳新人奖的女歌手。
并通过摘牌赛被海蝶音乐联队挑中，作为当届《金钟奖- 中国音超》年龄最小的参赛选手。
是你让我超越了平常的自己作文5篇
是你让我超越了平常的自己作文5篇1.是你让我超越了平常的自己作文在人生的道路上，并不是一帆风顺的，有时会蜿蜒曲折，或者笔直顺畅；有时布满荆棘,或者繁花盛开。
只有迎难而上，不轻易放弃才能战胜自己，超越自己。
体育800米是我的恶梦，每次跑的时候，不是看见别人跟老师请假自己也就跟着去请假，或者跑到一半就对自己说：我已经跑了一半了，已经跑不动了。
就停下来。
但是看到一些同学能坚持的跑完800米，就暗自责怪自己为什么不坚持下去。
我也有去找过一些同学问他们是怎么坚持下来的，但是到了下一次800米，我还是克服不了自己。
一天，我回到家，垂头丧气的躺在桌子上，母亲看见了问我怎么了，我把我心中的烦恼与她说,她听了，语重心长地对我说〃：跑步主要靠坚持，你如果只练习一天两天怎么可能跑得好，你可以慢慢跑，先跑够800米，然后再慢慢把时间缩短，不要跑到一半就放弃了，"千磨万击还坚劲，任尔东西南北风〃，坚持下去，最后你会发现，你超越自己了.” 母亲的话让我心生触动。
之后，我听母亲的话，坚持下去，学校老师也让我们放学后到跑道里运动，我每天放学后都会跑几圈，开始很难受, 想放弃，但是一想到母亲的话，又有动力坚持了。
后来体育课上老师要测800米了，说不紧张是假的，心一直在跳，但是想到自己这段时间都坚持下去了，慢慢的就不感到紧张了。
前几圈，我都是匀速跑，呼吸逐渐加重，努力调整呼吸，到了最后一圈，我慢慢加快速度，告诉自己，最后一圈了，你可以的。
终于跑过终点了，同学都说我这次终于坚持下来了，进步了，我慢慢调整呼吸，走一走，心里开心得不得了。
谢谢母亲的一番话，让我挑战自己战胜自己，如果不是你，我不会成为现在的自己。
是你让我超越平常的自己，希望我以后可以一直超越自己，变得更加优秀。
2.是你让我超越了平常的自己作文记忆中，升腾起一个个灿烂的笑脸，一声声响彻会场的喝彩，还有那一句句"不着急，总有办法的。
”的话语，让我正视畏怯,勇敢地超越了平常的自我，也灿烂了整个夏天。
普鲁斯特效应的浪漫解释
普鲁斯特效应的浪漫解释普鲁斯特效应，是指一种由感官刺激引发的强烈的情感联想。
这种效应得名于法国作家马塞尔·普鲁斯特，他在小说《追忆似水年华》中描述了一种特殊的感官体验，即吃了一口马德琳蛋糕，引发了他对童年时光的强烈回忆。
这种效应不仅仅是一种心理现象，它还有着浪漫的解释。
普鲁斯特效应常常被用来形容感官的记忆。
人们常常会被某种味道、声音、图像等感官刺激所触发的记忆所打动。
这种强烈的情感联想，不仅仅是因为感官刺激本身，更是因为它们所引发的情感体验。
普鲁斯特效应的浪漫解释，就在于这种情感体验所具有的浪漫意义。
首先，普鲁斯特效应的浪漫解释在于它所引发的情感体验。
这种情感体验，往往是一种强烈的感伤和怀旧。
当我们被某种感官刺激所触发的记忆所打动时，我们往往会回忆起过去的美好时光，或者是失去的人和事。
这种感伤和怀旧的情感，正是浪漫主义所追求的情感体验。
在浪漫主义的文学和艺术中，常常出现对过去的怀念和追忆，以及对于生命的短暂和人生的无常的反思。
普鲁斯特效应所引发的情感体验，与浪漫主义所追求的情感体验非常相似，因此它具有浪漫的意义。
其次，普鲁斯特效应的浪漫解释还在于它所引发的记忆。
当我们被某种感官刺激所触发的记忆所打动时，这些记忆往往是与过去的人和事物有关的。
这些人和事物，可能已经不在我们身边，或者已经逝去。
这种记忆的触发，使我们能够重新回到过去，与那些重要的人和事物相遇和交流。
这种重拾过去的体验，与浪漫主义所追求的“回归自然”、“回归真实”等理念非常相似。
在浪漫主义的文学和艺术中，常常出现对于自然和真实的追求，以及对于现代文明和科技的反思。
普鲁斯特效应所引发的记忆，与浪漫主义所追求的回归自然和真实的理念非常相似，因此它具有浪漫的意义。
最后，普鲁斯特效应的浪漫解释还在于它所引发的想象。
当我们被某种感官刺激所触发的记忆所打动时，我们往往会产生一种想象，即对于过去和未来的美好的幻想。
这种想象，常常是基于我们对于过去和未来的渴望和憧憬。
生活的感悟文案短句伤感
生活的感悟文案短句伤感1.人生匆匆，别让感动只存在瞬间。
2.生活再苦，也要笑对，总会迎来美好。
3.生活不易，懂得珍惜才是最大的幸福。
4.生活中的挫折，是磨砺内心的机会。
5.生活需要实力，更需要心力。
6.生活不可能像你想象的那么好，但也不会像你想象的那么糟。
7.生活不是等待风暴过去，而是学会在雨中翩翩起舞。
8.生活如逆水行舟，不进则退。
9.人生就像一杯茶，不会苦一辈子，总会泡出甜味来。
10.生活给过你梦想，也给过你现实。
11.生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。
12.生活是一场修行，磨砺自己、超越自己。
13.人生最大的悲哀莫过于，越是爱一个人，越是害怕失去。
14.生活是一种态度，平淡最是生活。
15.生活没有彩排，每一次的表演都是现场直播。
16.生活不会辜负每一个努力的人。
17.生活会让你苦上一阵子，然后你就会变得很强大。
18.生活像一杯咖啡，苦中带甜。
19.生活是一场马拉松，坚持就是胜利。
20.生活是离别的总和，每一次的离别都是为了更完整的相逢。
21.生活有时候就像一场无声的电影，看得到别人的故事，感受不到别人的痛苦。
22.不要总是相信美好的结局，因为生活未必会按照你的期待发展。
23.有些人选择放弃，不是因为不爱你，而是因为他们太累了。
24.很多时候，我们对别人的好，只能是暂时的。
25.生活不会因为你的努力就变得公平起来，但你的努力会改变你的生活。
26.当你有太多的抱怨时，就应该想想怎样收获更多的幸福。
27.有些事情你不珍惜，是因为你以为还有机会。
28.就算再难过，也要学会微笑，因为生活不会因为你的悲伤而停顿。
29.有时候，一个眼神比一吨的话语更能让人感受到心疼。
30.在生活里，最不缺的就是忍耐，最不值的却是感动。
31.生活有时候就像一个玩笑，一切都未必是真的。
32.有些人，你不联系了，就再也找不回来了。
33.有些事，看似是为了别人努力，却是为了自己认真。
34.很多事情，当真正失去的时候，才会知道当初的拥有是多么的重要。
论白居易感伤情怀类型、超越模式及其原因
邯郸职业技术学院学报
２０ 年 ９ ０９ 月
论 自居 易感伤情怀 类型 、 超越模 式及其 原 因
张 晶芬
（ 陕西理工学 院 文学 院 ， 陕西 汉 中 ７３０） ２００
摘
要： 白居 易的 感伤诗 题 材 丰 富 ， 分 为 伤 时叹 老 、 亡 亲友 、 可 悼 思友 念 远 、 物 伤 怀 等 类 型 。 感
白发 已生 ， 种 悲 剧 意 识 与 失 去 亲 人 的悲 痛 感 叠 两
易之所 以形成这一创作特色 ， 实与唐代佛教流传、 禅宗形成的外 在文化环境有关 ， 同时也与他本人 在仕途宦海中 自觉寻求以禅理解脱忧患的努力密 不可 分。本 文试 图 以自居易 的感伤诗 为考 察对 象， 深入探讨 自居易感伤情怀的主题类型 、 超越感 伤的抒情模式 以及形成这一抒情模式 的最主要原
木犹 复 尔， 况见 旧亲知 ！ 】 ） ［（ ３唧
儿的乳母 ， 不禁伤心难耐 ， 长者仍在， 幼儿已逝 ， 白 发人送黑发人 的悲伤 ， 不言而喻。“ 一朝舍我去 ， 魂 影无 处所 。况念天 化 时 ， 呕哑 初学 语 。［（ ’ ”。蹦 方 】
才环绕父膝、 呕哑学语 ， 便不幸魂飞影失 ， 这让诗
因。
一
加， 使诗人不得不感叹“ 鸦头与鹤颈 ， 至老长如墨。 独有人鬓 毛， 不得终身黑 ” 】 ） ［（ 。人 与鸟相较 的 ３嘣 结果 ， 突出了人类命运之堪悲 。衰老无法改变 ， 于 是 诗 人 选 择 了 逃 避 ： 匣 中 有 旧镜 ， 照 先 叹 息 。 “ 欲 自从头白来 ， 不欲明磨拭” 】 、但恐镜中颜 ， ［ 嘣）“ ３ （ 今
远在他 乡的自居易 ， 面对南方 的“ 十种七八死 ， 纵
以超越为话题的初中作文
以超越为话题的初中作文以超越为话题的初中作文篇1流星划过天际，转瞬即逝，却将美丽铭刻人间!夕阳虽短，然而那红彤彤的灿烂，却是一天最耀眼的光华!超越极限，证实了自身的价值与实力，展现了生命的活力。
——题记以超越为话题的初中作文篇2阳光总在风雨后，人生难免会遇到挫折，只有超越了挫折，我们才能看见美丽的彩虹。
福楼拜曾对莫泊桑说过：“天才无非是忍耐”。
大写的人又怎能逃脱苦难的磨砺?在困境中抓住机遇，迎接挑战，铸就人生的不屈与辉煌，何足畏哉?大漠千里，黄沙漫漫，驼铃悠悠。
你，一个柔韧的奇女子，王嫱，演绎出让人感伤的出塞的神话。
一个江南水乡浸透温婉气息的女子却要在风沙裹蚀下把青丝熬成霜白，枯萎了红颜。
又有谁可以承受这样的命运，而你，昭君，只是怀一幽怨的琵琶，留下了夕阳下无语的青冢。
你，变坎坷的人生际遇为华夏史册上为民族和平而牺牲的永世光辉，熠熠生光。
白露横江，水光接天，纵一苇之所如，凌万顷之茫然。
是你啊，旷达的子瞻，泛舟赤壁。
你心中何尝不想“至君尧舜上，再使风流淳”?可你逃不了“乌台诗案”，你选择了黄州，造福一方百姓又何尝不好?“羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭”，那雄姿英发的周瑜，你仰慕他，然而，你终是你，变人生的轨迹未尝不可?高歌“一蓑烟雨任平生”岂不快哉?“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，西湖美景，三月小雨润如酥，你，范蠡，携西施泛舟西湖，散发扁舟。
何必留恋勾践的高位名利?你深知越王的可以同苦难，难以同甘，世人谁不留恋名利权位，可你明白“飞鸟尽，良弓藏，狡兔死，走狗烹”的道理和功高盖主皆殒身的教训。
走吧，陶朱公三置千金，你，写下了最完美的明哲保身的人生准则。
放弃名利，成就了最善的命运。
“沅湘流不尽，屈子怨何消!”郑袖的谗言，子兰的诽谤，怀王的昏聩，那儿不是你的容身之所啊，三闾大夫!痛心与失望，如此被排挤，命运多舛，可你依然保存一颗赤子之心!试问，史上还有如你一样的忠主人么?感念朝廷的日益衰败却无力相助，于是，你，自沉汨罗，多么可歌可泣的举动，《离骚》中句句都是你的一片丹心!菜市口人头攒动，一辆囚车押来披头散发的你，戊戌六君子之一的谭嗣同。
双桅船读后感
《双桅船》读后感《双桅船》是一首朦胧诗，它既包含着诗人对人生短暂和飘零的感伤，也表达了诗人对爱的超越和坚韧的信念。
这首诗以其深沉的情感和富有哲理的意象，引人深思。
“双桅船”作为一个象征，代表着人生的航行和追求。
诗人在第一节中通过“雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑”这样的诗句，表达出人生航程中的困境和不确定感。
然而，诗人并没有被困境所困，而是坚定地前行，这正是“不怕天涯海角，岂在朝朝夕夕。
你在我的航程上，我在你的视线里”所传达的信念。
在第二节中，诗人则表达了对爱的超越和感伤。
她写道：“是一场风暴，一盏灯，把我们联系在一起。
是一场风暴，另一盏灯，使我们再分东西。
”这些诗句既表达了爱的短暂和飘零，也表达了诗人对爱的超越和坚韧。
即使在暴风骤雨中，只要有爱存在，就能找到指引和力量。
《双桅船》这首诗中有很多经典的语句，下面是对其中一些语句的解读：“雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑。
” 这句话表达了诗人在人生航程中遇到的困境和不确定感。
雾象征着迷茫和困难，双翼则代表了诗人的能力和努力，而风则是不容诗人迟疑的力量。
这句话告诉我们，即使在困境中，我们也不能迟疑和退缩，需要坚定前行。
“岸啊，心爱的岸，昨天刚刚和你告别，今天你又在这里。
明天我们将在，另一个纬度相遇。
” 这句话表达了人生的短暂和无常，以及我们对未来的期待和追求。
岸代表了人生的目的地，昨天、今天和明天则代表了时间的流逝和变化。
这句话告诉我们，人生就像航行在大海上，我们需要不断前行，寻找属于自己的彼岸。
“是一场风暴，一盏灯，把我们联系在一起。
是一场风暴，另一盏灯，使我们再分东西。
” 这句话表达了爱的短暂和飘零，也表达了诗人对爱的超越和坚韧。
风暴代表了人生的困境和挑战，而灯则代表了指引和希望。
这句话告诉我们，在困境中我们需要相互支持和帮助，才能共同度过难关。
“不怕天涯海角，岂在朝朝夕夕。
你在我的航程上，我在你的视线里。
” 这句话表达了诗人对爱的坚定信念和执着追求。
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作者简介:李小均(1973-),男,讲师,研究方向:英美文学收稿日期:2001.06.05感伤与超越 ———析叶芝名诗《当你老了》中的张力美李小均(四川外语学院语言文化系,重庆 400030)摘 要:《当你老了》是爱尔兰诗人叶芝写下的著名诗篇。
诗人突破了个人的不幸遭遇,把心中的感伤化成了缱绻的诗魂,以柔美曲折的方式创造了一个凄美的艺术世界,实现了对人生及命运的超越。
本文在分析了全诗饱满的张力美的同时,揭示了诗中的主题:现实中的爱情和理想中的爱情之间不可弥合的距离。
关键词:叶芝;《当你老了》;张力;爱情Abstract :Written by Y eats ,When You Are Old presents us a beautiful artistic w orld in which the poet subtlyconveys his sadness over the loss of love as well as his transcendent attitude towards life.This article aimsmainly at the study of tension embodied in the poem from many perspectives ,and in the meanwhile ,exploresthe theme of the poem :unres olved con flict between dream and reality.K ey w ords :Y eats ;When You Are Old ;tension ;love中图分类号:I3/7.072 文献标识码:A 文章编号:1008-665x (2002)02-0060-03 爱尔兰现代派著名诗人叶芝的创作曾经受过一个女人的重大影响,她就是毛德・冈(Maud G onne )。
早在1889年,年仅24岁的诗人初遇了16岁的毛德・冈,惊鸿一瞥间惊叹于她那异乎寻常的美丽:她“颀长而高贵,面庞和胸房/像盛开的苹果花儿一样鲜艳芬芳”。
(叶芝,《箭》)他立即被她征服,从此开始了他一生的烦恼。
然而,面对激情四溢的诗人,毛德・冈,这位把自己的一生都投身于爱尔兰民族独立事业的美丽女演员,并没有把他当作理想的生活伴侣,而是嫁给了与其志同道合的另一位革命者,即便后来婚姻失败,依然固执地拒绝接受诗人的爱情。
诗人苦恋一生,最终却南柯一梦,感伤之余,诗思如泉,写下了许多思想深邃、风格高雅、情韵动人的诗篇。
其中最著名的就是下面一首《当你老了》。
When Y ou Are Old When y ou are old and gray and full of sleep ,And nodding by the fire ,take down this book ,And slowly read ,and dream of the s oft lookY our eyes had once ,and of their shadows deep ;H ow many loved y our m oments of glad grace ,And loved y our beauty with love false or true ,But one man loved the pilgrim s oul in y ou ,And loved the s orrows of y our changing face ;附袁可嘉先生的译文: 当你老了当你老了,头白了,睡思昏沉,炉火旁打盹,请取下这部诗歌,慢慢读,回想你过去眼神的柔和,回想它们昔日浓重的阴影;多少人爱你青春欢畅的时辰,爱慕你的美丽,假意或真心,只有一个人爱你那朝圣者的灵魂,爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹;天津外国语学院学报 2002年第2期 And bending down beside the glowing bars, Murmur,a little sadly,how love fled And paced upon the m ountains overhead And hid his face amid a crowd of stars. 垂下头来,在红光闪耀的炉子旁, 凄然地轻轻诉说那爱情的消逝, 在头顶的山上它缓缓踱着步子, 在一群星星中间隐藏着脸庞。
在这首诗中,诗人突破了个人的不幸遭遇,把心中的感伤化成了缱绻的诗魂,以柔美曲折的方式,创造了一个凄美的艺术世界,实现了对人生及命运的超越,全诗体现了饱满的张力美。
“张力”(tension)一词,原是物理学上的一个术语,指同存于某一物体内分子间相互作用而又方向相反的一种牵引力,后来这一术语被许多领域移植,用来说明各自领域内存在的相似现象。
苏珊・朗格就认为:“艺术品本身也是一种包含着张力和张力的消除平衡和非平衡以及节奏活动的结构模式,它是一种不稳定的然而又是连续不断的统一体,而用它所标示的生命活动本身也恰恰是这样一个包含着张力平衡和节奏的自然过程。
”①诗歌作为一种特殊艺术形态,自然也与张力分不开。
对诗歌中张力的研究,肇始于新批评派的理论家艾伦・泰特。
他在1938年的一篇文章《论诗的张力》中写道:“我们公认的许多好诗———还有我们忽视的一些好诗———具有某种共同的特点,我们可以为这种单一性质造一个名字,以更加透彻地理解这些诗。
这种性质,我称之为‘张力’。
”②总之,张力是评判优秀诗歌的重要标志,它在优秀诗歌中无所不在。
在此诗中,张力首先体现在对立又统一的内容与形式上。
也许我们首先会注意到,全诗实际上是由一句话构成,我们可以把这首诗简单地浓缩成这样一个句子:你取下诗集慢慢读,想起了过去,叹息爱的消逝。
然而在形式简单的背后,却是内涵的深刻。
这与诗中“想起”(dream)一词的妙用是分不开的。
正是由于“想起”,岁月的长河才在回忆中波峰顿起。
全诗也因为有了这一词后空间感豁然而出。
所以我们看到诗中的时态在第一、三节指向现在,而在第二节中却回溯过去。
时间的包孕形式一方面体现了主人公的意识的流动轨迹,另一方面,也是更重要的一面,在于拓展了诗的意境和空间。
联系到诗歌最后两行中的“山”和“星星”来看,我们不难发现,诗歌中体现出来的时空既跨越了过去与现在,又衔接了天上人间。
在过去和现在、天上与人间编织成的时空里面,流淌着诗人的爱。
由于爱的无所不在,爱的贯穿古今,诗人的个体性之爱升华成了人类的永恒之爱。
这正好契合了象征主义的基本特征:追求从有限到无限,亦即从个人的感受出发,表达对永恒的思想的追求。
我们从形式的简单到内涵的深刻窥见了它们在诗中的对立的一面,但是它们统一的一面也是不可忽视的。
全诗分为三节,每节韵律严整,押韵方式为“abba cddc effe”。
这样的押韵方式很容易令人联想起意大利诗人彼特拉克的十四行诗和他的其它情诗。
叶芝正是模仿了这种流传深远的诗体来表达他那可望而不可及的爱情。
实际上,这样的押韵方式也是英雄双韵体的变体。
英雄双韵体的变体虽然不多见,但非常适用于歌颂爱情。
由此看来,叶芝在《当你老了》中采用的这种特殊的押韵方式,本身就是一种有意味的形式,与诗的爱情主题暗中呼应,从而使形式主题化,使主题形式化,可以说是形式和内容的完美结合。
张力除了体现在内容和形式间,还体现在韵律节奏的变化上。
从总体来看,全诗押韵,节奏基本整齐,每行五音步(pentameter)、抑扬格(iambic)为主。
但在诗中一些关键的地方,节奏产生了变化。
从而正如余光中先生所言:“格律要约束,诗人要反抗,两个相反的力量便形成了张力。
”③在《当你老了》中,节奏的变化最主要体现在抑扬格变为扬扬格(spondee),这样的变化常常带来意想不到的语词间的张力。
比如在第二节第三行,诗人首先在/man loved/处使用了扬扬格,对“man”词的重读是别有用心的。
“man”一词不仅在表面上是指与其他追求者相对应比较的诗人,而且在更深的层次上暗示了诗人才是真正的男子汉,其中寓意深远,因为在毛德・冈的眼中,叶芝女人气十足,一如他的名字,不像真正的男子汉,她倾心的是英武的战士,而叶芝,诗人终究是诗人,他的咏叹,无论多么刻骨铭心,也终难俘获伊人的芳心。
事实上,毛德・冈对诗人的评价也不尽然。
叶芝在辞世前的两月写的一首诗《布尔本山》中,留下了自己的墓志铭:向生活,向死亡/冷冷看上一眼,/骑士啊,向前!(Cast a cold eye/On life,on death/H orseman,pass by!)从如此刚毅的诗中,不难看出诗人的铮铮铁骨。
诗人在这里重读“man”一词,其中多少幽怨、委屈、误解以及无言的反驳都得到了淋漓尽致而又巧妙含蓄的传达。
在此行中,另一个扬扬格是/-grim s oul/。
由于对“-grim”的重读,使得“pilgrim”一词获得了更丰富的涵义。
在诗中,它原本修饰“s oul”,可理解为情人的心灵是圣洁无暇的,情人从事的爱国事业是光辉伟大的。
但是,对“pilgrim”一词后半部分“-grim”的重读,使得“-grim”又感伤与超越天津外国语学院学报 2002年第2期具有了意义。
一般而言,“-grim”有两层含义:一是指“冷酷的、无情的”;二是指“坚强的、毫无畏惧的”。
从中我们可以体会到诗人复杂的情感和心态:他赞赏毛德・冈坚定的革命立场的同时,是否也有那么一丝幽怨,抱怨她对自己那份爱情予以的无情而又冷酷的回应。
从诗人复杂的心态中我们不难窥见诗中情感的张力,中国古代诗论强调“善言情者,吞吐深浅,欲露还藏,便觉此中无限”。
叶芝的诗艺在《当你老了》中的确达到了这样的境界。
在用词方面,没有了“语不惊人死不休”的豪言壮语,相反,却具有凡人都懂的明白晓畅,甚或给人平淡的印象。
但是,在平淡的字词背后却是磅礴的情感力量。
这是张力极好的阐释,因为张力不是一种呈现于外在的运动和冲突,而是一种“静中有动”的力量,在表面上看来是静止不动的,平淡无奇的,而内部却暗流汹涌。
具有张力美的诗中,感情是内敛的,不是放纵的,内敛的结果是情感被聚集在一起形成强大的势能。
叶芝在诗中表达出来的情感轨迹正可比喻为一条河流:先是在峡谷奔流,尔后汇入大江,最后平静地消失在大海中。
我们在诗的第二节中,感觉得到诗人的激情与哀怨,就像奔流在峡谷大川中的流水,但诗人并没有放纵自己的情感,到了最后一节,节奏顿然舒缓,就像它汇入大海了一样。
但是,就在平静的海水下面,相信一定有滚滚波涛,埋葬着他全部的内心独白,全部的希望、失望和绝望。
他在失去了爱之后,《当你老了》的写作给了他另一种欢乐,也给了他另一种痛苦,还使得他得到了一切:他虚构了自己的情人,也虚构了自己;或者说他扩张了想象,缩小了现实。