雷诺阿的红磨坊舞会
《红磨坊的舞会》
人 以愉快欢 乐 的强 烈 印象 。 画 面 用蓝 紫为主 色 调 ， 使人 物 由近 及 远 ， 产 生 一 种 多层 次 的节
奏感 。 画 家把主 要 精 力放在对 近 景 一 组 人 物 的描绘 上 ， 生 动地 表现 出人 物脸上 的光色效 果
及 光影造成 的迷离感 ， 渲染 了 舞会 的气氛 。 就总体 看 ， 他保 留着 印象派对 外 光 与色斑 的留
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这 幅作 品描绘 出众 多的人 物 ， 给人 拥 挤 的感觉 ， 人 头 攒 动 ， 色 斑 跳跃 ， 热 I~ s lis 凡 ， 给
恋 ， 使 画面 的总体色 调 、 气氛有一 种颤动 、 闪烁 的强 烈效果 。
7 0 年代 雷诺 阿 和莫 奈经 常共 同外 出写 生 作 画 ， 切 磋 画 艺 ， 共 同探 索画 中的光 与色 的描
绘 。 1 8 7 6 年 ， 雷诺 阿在 《红 磨坊 的舞会 》一 画 中 ， 用这 种方法表现规模宏大 的场面 ， 透 过
树丛 的星 星 点点 的阳 光 ，
洒落在 A ．
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的身上
、Hale Waihona Puke 脸上 、桌上 和草地上 ，
真正 实践 了
“ 光是绘
画 的主 人 ” 这 一 句印象主 义 者 的 13 号 。 是 印象主 义绘 画在风 俗方面 的重要代表作 。
法国作家雷诺阿作品简介
法国作家雷诺阿作品简介雷诺阿全名为皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，是法国印象画派著名画家、雕刻家，雷诺阿因其擅长描绘女性丰满的裸体而给世人留下了深刻的印象，那么你知道法国作家雷诺阿的作品都有哪些吗?以下是店铺为你整理的法国作家雷诺阿作品简介，希望能帮到你。
法国作家雷诺阿作品简介法国印象派绘画大师雷诺阿是一位相当勤奋和多产的画家，他一生的大半光阴都用在了艺术创作上，所绘制的油画作品超过四千幅，当之无愧是十九世纪印象派绘画界的一位伟人。
雷诺阿作品极其讲求艺术的美感，他早期的画作展现着典型的纪实主义风格，运用大量的色彩铺陈，使画面充满了艳丽夺目的光彩。
到了80年代中期，雷诺阿作品风格从主流印象派画风中分裂出来，转向人物肖像的描绘。
在这一时期，他尤其擅长在妇女肖像画中发挥自己更趋严谨与正统的绘画技法，并以着重刻画丰腴细腻的女性躯体而闻名。
在今天，世界闻名的波士顿美术馆所珍藏的雷诺阿作品中，就有多幅画家在创作巅峰时期所绘制的裸女肖像画。
作为雷诺阿一生中最为重要的创作主题之一，这些极具视觉美感的裸女油画的艺术成就，也是毋庸置疑的。
此外，雷诺阿的画作还十分擅长展现热闹的欢庆聚会场面。
在被称为“雷诺阿四大名画”的四幅作品中，《游艇上的午餐》、《红磨坊街的舞会》等作品均属这类题材。
在他的画笔下，聚会参与者们脸上洋溢着欢乐幸福的表情，围着美酒佳肴热热闹闹地载歌载舞，这一切都描绘得栩栩如生，引人入胜，令站在画作前专注于欣赏的画作的人们仿佛都能闻得到盘子里火鸡的诱人香味，陶醉于盛会现场的热烈气氛。
法国作家雷诺阿的晚年经历作为法国近代印象派绘画名家，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿因其擅长描绘女性丰满的裸体而给世人留下了深刻的印象。
然而很少有人知道，雷诺阿晚年因受类风湿关节炎的困扰而不得不长期依靠轮椅活动，外出十分不便，以至于人们偶然看见这位枯叶一般萎缩在轮椅上风霜老人时，不敢相信眼前这位就是伟大的印象派画家雷诺阿。
学赏画（37）雷诺阿Renoir是典型的记录真实生活的印象派作品
学赏画（37）雷诺阿Renoir是典型的记录真实生活的印象派作品闻是书画 2019-07-11 07:03:00雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日－1919年12月3日，双鱼座) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。
最初与印象画派运动联系密切，在巴黎格莱尔的画室学习期间，在那里的同学有莫奈、西斯莱和巴齐依。
他在最初的艺术活动中不仅向前代大师提香、鲁本斯学习，还向同代的柯罗、德拉克洛瓦、库尔贝学习。
他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。
戴帽子的女子半身像1881年赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们，这些画显示了真正的艺术技巧和智慧。
”这时他他从印象派运动中分裂出来，艺术追求倒退到古典主义学院派，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
他兼收了罗可可和巴洛克两者的娇媚和雄健之风，天衣无缝地融为一体，创造了独有的雷诺阿风格。
阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。
这就是灵.感.家雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。
开花的板栗树雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》被誉为印象派画作的典范，是艺术史上最兴高采烈的一幅画，表现了巴黎欢愉轻快的一面，令人仿佛置身巴黎浮华盛世的舞会一样。
雷诺阿在画中用棉絮般的风格表现出流溢光线中的人物，糅合大自然中瞬息万变的光影和色彩，和谐而完美地展现画幅。
雪地里死去的野鸡在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。
这些都会立刻把人吸引住。
雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。
他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。
”他还是女性形象的崇拜者，他说“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。
”煎饼磨坊的舞会雷诺阿作品赏析 1876 年，131 x 175 cm，法国巴黎奥塞美术馆煎饼磨坊的舞会雷诺阿作品赏析《煎饼磨坊的舞会》又名《红磨坊的舞会》，是印象主义绘画的重要代表作。
雷诺阿简介
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日），是出生在法国巴黎利摩日一个穷裁缝的家里的一个经典印象派画家。
少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。
但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。
而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。
在那里，他结识了克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley,1839-1899），从此便走上印象主义的道路。
雷诺瓦以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。
印象派中雷诺瓦的特色在于描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。
雷诺瓦认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。
重要作品：煎饼磨坊的舞会（Le Bal au Moulin de la Galette/Dance at Le Moulin de la Galette）船上的午宴（Luncheon of the Boating Party）煎饼磨坊的舞会：红磨坊街的舞会”是描绘巴黎的一个露天舞会。
这幅画既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默类型，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。
我们既可以欣赏欢乐的人群的行动，也可以陶醉于舞会之美。
但雷诺阿创作此画的兴趣却别有所在，他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的效果。
虽然这幅画显得“速写化”，似乎尚未完成。
仅仅前景中一些人物的头部表现出一些细节，然而连那里也是用极其违反程式、极其大胆的手法画成的。
坐着的那位女士的眼睛和前额处在阴影之中，而阳光照在她嘴和下巴上。
奥赛博物馆的名画介绍
奥赛博物馆的名画介绍
奥赛博物馆位于巴黎，主要收藏从1848年到1914年间的艺术品，是全世
界印象派和后印象派藏品最丰富的博物馆。
以下是一些奥赛博物馆的名画介绍：
1. 新古典主义画家安格尔的《泉》：这幅画是安格尔的代表作之一，画中展现了一位正在倒水的裸体少女，画面优美，是西方绘画中的经典之作。
2. 现实主义画家库尔贝的《画室》：这幅画是库尔贝的代表作，画中描绘了一幅真实的画室景象，画面生动，展现出库尔贝对现实主义的追求。
3. 印象派画家马奈的《草地上的午餐》：这幅画是马奈的代表作之一，画面色彩鲜明，展现了一幅阳光明媚的草地上的午餐场景，是印象派的经典之作。
4. 印象派画家雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》：这幅画是雷诺阿的代表作之一，画面展现了一幅欢快的煎饼磨坊的舞会场景，色彩鲜艳，人物生动，是印象派的杰作之一。
5. 后印象派画家塞尚的《玩纸牌的人》：这幅画是塞尚的代表作之一，画面以色彩和形式表现人物和场景，展现出塞尚对形式和结构的探索和创新。
以上是一些奥赛博物馆的名画介绍，这些画作代表了不同时期和风格的绘画艺术，是世界文化的重要遗产。
《煎饼磨坊的舞会》作品赏析
MING RI FENG SHANG275文 艺 评 论文|李数丽《煎饼磨坊的舞会》作品赏析摘要：皮埃尔-奥古斯丁・雷诺阿(Pierre—August Renoir)处于继德拉克洛瓦和库尔贝掀起的19世纪艺术大革命的阶段，这个时期的艺术家们试图探寻非程式化的艺术道路，试图摆脱过去的以拉斐尔为标准的精确地、充满戏剧化的神话故事。
画家开始关注现实生活，把注意力转移到户外写生，先是经历德拉克洛瓦的“浪漫主义”和库尔贝的“现实主义”进而出现了提倡户外写生的印象派的出现，本文主要从作品产生的文化背景展开对煎饼磨坊的舞会作品画风的研究,以期能从宏观上较全面系统地把握其特殊的艺术魅力。
关键词：煎饼磨坊；户外写生；古典；蓝紫色一、煎饼磨坊背景中世纪的时候，蒙马特高地的人们用风车碾压玉米、葡萄以及各种原材料。
以便来供应制造业。
所以这个地方成为人们平日里消遣的好地方，周末时候来这里唱歌跳舞、喝酒。
是人们散步的好地方。
煎饼磨坊建造于十七世纪早期，雷诺阿的画室就建在距离磨坊不远的地方，这样他就很方便来到这里写生，对他而言尝试与鉴赏家眼光不同的画风是件有野心的事。
朋友们和业余模特们为他摆出各种不同的姿势。
“印象派”的命名是因为莫奈的《印象・日出》这幅画，印象派的画家虽然为一个团体，但每个画家之间也是个不相同的，但他们都对不断改变的光线感兴趣，他们尝试表达画面真实的现实的东西，故而，户外绘画就成了他们的一个标志。
二、“如画”般的母题遭到了质疑19世纪革命时期，面临传统被中断的局面，艺术家和鉴赏家很大程度上尽最大的力量来干涉建筑和绘画。
绘画在这之前一直是传统的题材延续下来，然而由于工业革命的时期，传统的绘画形式遭到了冲击，尤其是照相机的发明，用绘画把场景或者肖像留下来的方式被工具所取代，这使艺术家受到威胁，不得不寻求一种新的出路。
于是艺术家开始有了自己的想法，试图摆脱程式化的绘画法则，探索新的艺术表现形式。
旧时期的埃及艺术家显然没有更多的机会表达自己没新的想法，程式化的绘画法则禁锢和限制了他们个人的表现。
三位著名的后印象派画家
乔治·修拉
总结词
点彩派的创始人
详细描述
乔治·修拉是后印象派的代表画家之一，他创立了点彩派，该画派主张通过色彩 斑点来表现光影效果，而不是传统的线条和轮廓。他的作品以精细的笔触和鲜 明的色彩著称，如《大碗岛的星期天下午》。
埃德加·德加
总结词
芭蕾舞者系列画家
详细描述
埃德加·德加是后印象派的重要画家，他的作品以芭蕾舞者为主题，通过细腻的笔 触和光影效果表现了舞者的动态美。他的作品《舞蹈课》和《芭蕾舞者》等都展 现了其独特的艺术风格。
卡米耶·毕沙罗
总结词
印象派的先驱之一
详细描述
卡米耶·毕沙罗是印象派的先驱之一，他的作品以表现自然景 色的光影变化和色彩美妙为主。他的作品《蒙马特山》和《 圣托马斯岛的桥》等都展现了其独特的艺术风格和技巧，对 后来的现代艺术产生了深远的影响。
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THANKS
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《两位莫理斯 港的妇女》
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图卢兹·劳特累克
生平简介
出生背景
早期教育
艺术生涯
晚年生活
1864年出生于法国阿尔 比的一个中产阶级家庭。
在巴黎学习法律，后转 学绘画。
1882年开始从事绘画创 作，活跃于蒙马特高地
艺术圈。
1901年因病去世，享年 37岁。
艺术风格
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独特的线条
劳特累克的线条简洁、有力， 具有强烈的视觉冲击力。
年。
艺术风格
高更的绘画风格深受东方和原始艺术的影响，强调色彩的运用和画面的平面感。
他的作品常常以鲜艳的色彩和粗犷的线条为特点，表现原始、神秘和充满生命力的 主题。
高更的作品追求表现形式和内容的统一，强调画家的主观感受和情感表达。
雷诺阿油画《红磨坊的舞会》欣赏
雷诺阿油画《红磨坊的舞会》欣赏雷诺阿《红磨坊的舞会》作品名称：红磨坊的舞会创作年代：1876年作者：皮埃尔·奥古斯丁·雷诺阿材质：布面油画尺寸：131×175CM收藏：巴黎奥赛美术馆油画《红磨坊的舞会》，又名《煎饼磨坊的舞会》，是法国印象派油画大师雷诺阿的名作。
依照印象派画作的收藏家与画家古斯塔夫·凯尤伯特的遗言，《红磨坊的舞会》这一幅宽一点七五公尺，纵高一点三一公尺的巨幅名画，在一八九四年捐赠给法国政府。
但是，在当时却发生了一件令人难以置信的事；这个美意竟然遭到法国政府的婉拒。
当时雷诺阿五十三岁，印象派仍被学院派排拒于门外，而法国的美术行政当局在一九零零年万国博览会之前，对印象派仍刻意地忽视反对，幸好后来法国政府勉强的同意了这项捐赠。
这幅《红磨坊的舞会》被安置在当时的近代美术馆后，渐渐声名远播，给毕加索、杜菲等画家带来许多灵感和启示。
雷诺阿在他七十八年的生涯中，留下了包括裸女画在内的为数颇多的名画。
他出生在一个贫困的裁缝师家庭，因为从事瓷器的描绘工作而开始接触绘画，之后因缘认识了那群后来被称为印象派画家的朋友们，而成为画家。
在雷诺阿众多的画作中，这幅三十五岁完成的《红磨坊的舞会》可以说是雷诺阿灿烂青春的纪念碑。
1876年，雷诺阿完成了《红磨坊的舞会》的创作，那时候的蒙马特位于巴黎郊外，是一座满布葡萄园、悠然恬静的山丘，四周都是些蔬菜园，还有几间磨坊及散落各处的风车。
其中一座原属于杜普雷父子所拥有的风车磨坊，在当时摇身一变却成为了露天咖啡馆（红磨坊的舞会），或许是物以稀为贵，这家咖啡馆的名声很快不胫而走，远近皆知，成为非常欢迎的娱乐场所，被称为Galette的一种煎饼是它的招牌菜，咖啡馆的舞池则由一座方形的平顶车库改装而成，还附有管弦乐队的专用舞台。
山丘下的规缝师、女学徒、学生和街上画家们都非常喜欢这间新的咖啡舞馆。
住在蒙马特土耳其街上的雷诺阿及他的朋友埃德加、德加等一行人，也是这家咖啡馆的常客。
红磨坊舞会 (2)
一、《红磨坊的舞会》皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国的一名非常出名的印象小清新派画家。
印象派最早出现与19世纪60年代，当时的人们看厌了长期的古典绘画，认为绘画应该走一条新鲜的道路，而不是无谓的守旧传统。
于是印象画派产生了。
印象画派在技法上非常重视对光及色的研究。
印象画派的人们普遍认为色彩是与光线有着直接的关系的。
不同时刻的光线，使颜色也产生了不同的变化。
因此他们主张画画的时候必须固定在某一时间段去描绘，过了这个时间，再想描绘就晚了。
印象画派的到来给世界美术带去了极大的影响。
它成为一种新的美术思潮，推动力美术在技法及原理方面的创新，标志着现代美术的产生。
《红磨坊的舞会》在最新的一次拍卖会上标价是7810美元，如今收藏在巴黎奥赛博物馆收藏。
《红磨坊的舞会》这一作品是画家皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿在1890年创作的。
这幅画面描绘的是一间红磨坊，画面内容喜庆而又充满愉快的色彩，同时对走红的舞星进行非常重点的描绘。
正因为如此，这幅画吸引了这家酒店的老板，花重金将他买下，用来招引客人。
画面以蓝紫色为主要色调，具有很强的节奏感，画面非常成功的营造出舞会的气氛，使人产生一种颤动、闪烁的强烈效果。
《红磨坊的舞会》这幅作品之所以吸引顾客的另一个原因在于它画面中所描绘的“红磨坊”啤酒，这种啤酒味道非常纯正，因此深受人们的喜爱，其独特的酝酿技术，使人们流连忘返。
法国红磨坊的出名度非常的高，并且有着极为悠久的历史，它开业于1899年，已经经历了五代经营者的经营，并已经将品牌深深的打入国际市场，其优质的将红磨坊发展成为国际化的知名品牌，其传统的酿酒工艺深受世界各国消费者的喜爱。
二、艺术风格《红磨坊街的舞会》所描绘的是法国巴黎都市中的一个露天舞会。
舞会描述的是夜晚的蒙马特。
这幅画的艺术特色非常鲜明，曾经深受后印象主义画家劳特累克的喜爱。
画面描绘的全是社会下阶层的人们的活动场所，画面中的人物没有任何的伪装，更看不出任何的贫困差距十分。
沐浴在阳光中的裸女
沐浴在阳光中的裸女○ 包光潜奥古斯特·雷诺阿对自然色的钟情远远地超过了他对生活的热忱。
譬如读者耳熟能详的《红磨坊舞会》，运用了高超的艺术，将人头攒动的露天舞会描绘得惟妙惟肖。
这是狂欢的夜晚，美妙的夜晚，啤酒泡沫营造的幸福的夜晚。
你看那跳跃的色斑，攒动的人头，个个跃跃欲试，唯恐幸福与之擦肩而过。
在这幅绘画作品中，画家生动地表现出每一个人物脸上的光色效果以及光影造成的迷离感，极力渲染了露天舞会特有的氛围。
它总是给人以跳跃、震荡、颤动、闪烁等动感效应，充分表现了印象主义画家对现实的光与色的变化的极度敏感。
雷诺阿曾经说过：“上帝最美的创造便是人体——以我个人的品位来看，是女性的身体。
”他一生钟情于对女性身体的描绘，却没有任何色情的意味。
与印象派大师莫奈相比较，他们的共同点都是追求自然的光色效应，而不同的是莫奈几乎只画风景画，不涉足女性的裸体，而雷诺阿恰恰相反，几乎一生都与女性的裸体打交道，画了无数幅女性的裸体画。
雷诺阿不仅忠实地追随印象派，还不断地汲取了古典主义的典雅风格，即便是他笔下的裸女们，也只是追求人物的心灵的高贵，绝对不沾染色情。
这一点和以往及以后的一些裸体画家绝然不同，譬如提香的《乌尔比诺的维纳斯》，无论是一丝不挂的胴体及其肢体语言，还是那挑逗的眼神，都令人想入非非；譬如莫迪利亚尼的那些躺在《软垫上的裸女》，无不令人遐思不已，唤醒沉睡的欲望。
雷诺阿的女性裸体画，其背景基本上都是自然风光——他将人物放置在美好的大自然中，并且与大自然景观融为一体，充满和谐，给人以柔和的视觉触感。
他的《入浴者》，画面上有两个裸女，一个清晰，是画的主体；一个朦胧，仿佛是艺苑/ LIVES88《艾琳·卡亨·安德维普小姐画像》〔小艾琳〕 雷诺阿作品89艺苑/ LIVES画的背景。
他的《半裸的女孩》更是呈现着胴体在光色中的美妙，女孩子的面部表情却是呈朦胧状态的。
特别是雷诺阿女性裸体的平民化倾向，更是接地气，甚至连女性腰部的赘肉都画得一清二楚，纤毫毕现。
十大油画
世界十大著名油画(图)(2007-03-24 11:31:55)转载▼一、《蒙娜丽莎》作者达·芬奇。
这是世界上最著名的画作。
蒙娜丽莎美丽优雅，庄重贤淑，直至今日，她的神秘微笑，仍为无数历史学家和绘画专家所倾倒好奇。
达芬奇用自己创立的薄雾法描绘的风景，把人们带到了无限完美的世界，它是卢浮宫的镇宫之宝。
二、《蓬帕杜侯爵夫人像》作者拉图尔。
这位侯爵夫人本是路易十五的情妇，那一时代艺术家们的保护者。
拉图尔以水粉笔触刻画出了蓬帕杜侯爵夫人的性格，她的高雅与傲慢，细腻与成熟。
三、《大宫女》作者安格尔，这幅作品描绘了具有东方风韵的后宫妃妾，笔法感性富有光泽，人物体态光滑柔美，神情充满神秘。
四、《维吉·勒·布兰夫人和她的女儿》作者维吉·勒·布兰。
这幅作品之所以传世，是因为她表现出了人间崇高的母爱，作品手法简洁，妙到自然，实为一代精品。
五、《自由引导人民》作者德拉克洛瓦。
德拉克洛瓦把政治的意义融入在绘画中，将自由与人性化为一体，引导着法兰西人民勇往直前。
画中女性的美丽与不屈不失为一个时代的象征。
六、《花园中的年轻女郎》作者玛丽·卡萨。
这幅作品传神地表现了一位年轻女子的纯真姿态。
画面上少女的认真、专注神情，与迷人的体态，都融在了山花遍野的大自然中。
七、《泉》作者安格尔。
此品美在灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美于此一览无余。
她给人以无限的遐想，不尽的怀思。
八、《里姆斯基·科萨科夫夫人》作者温特哈尔特。
在西方历代画家们的笔下，表现贵妇人与美少女似乎是亘古不变的主题，这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。
里姆斯基·科萨科夫是俄国最伟大的音乐家之一，他的音乐堪称俄国乐派的典范，其夫人古典与浪漫的诗意情怀，更能代表俄罗斯的精神。
九、《康达维斯小姐的画像》作者雷诺阿。
这幅作品是为一位银行家的女儿所作，画像上青春美丽的少女，含羞带笑，纯真优雅，给人以恬静与向往。
《红磨坊的舞会》观后感
《红磨坊的舞会》观后感“最初的纯真从未消失，未来不再有任何意义，当下就是一切”欣赏雷诺阿的这幅《红磨坊的舞会》，也许这就是最真挚的寓意。
巴黎一露天咖啡馆兼舞场，灵动欢悦的气氛随着音乐和舞步点燃了这幅画的生命。
不得不由客外的世界走进雷诺阿和画的世界。
《红磨坊的舞会》又名《煎饼房的舞会》，作于1876年，是雷诺阿的技巧和经验集大成的代表作，是一生中最著名的作品之一，又是印象画派的代表作。
而雷诺阿不仅是画派著名画家，还是一位雕刻家，最初与运动画派运动联系密切，充满了夺目的光彩。
到了80年代中期，又转向了人像画，肖像画，妇女画，更加严谨和正规的绘画技法在诸多著名画家中脱颖而出。
画家用独特的绘画技法不仅吸引了众多来访者，又以7810万美元的高价于巴黎奥赛博物馆收藏。
无论是蒙马特山丘上的舞厅，还是大的室内舞蹈场，还是茂密的庭园，午后到夜晚都会有工人，艺术家，政治家等等聚集这里。
画面上看到了阳光下挥洒的人群，人物形态各异，喜气洋洋。
有的人相约跳舞展现了自由随性的姿态，有的人一起坐在草地上感受阳光的沐浴和温暖，还有的人拿着一杯葡萄酒谈心聊天。
盛葡萄酒的玻璃杯子也闪闪发光。
作者雷诺阿和友人常常来到红磨坊享受惬意的舞会，一些来访者也会挤一挤穿过拥堵的人群，享受一个美丽的夏日。
画面以舞池的栏杆与大树为一条直线，分成了疏密不同的两个部分，前面的人在休闲的聊天，后面的人翩翩起舞。
只要女人找到自己喜欢的舞伴，他们都会按照自己的想法随音乐节奏跳舞，女人们依偎在舞伴的怀中，男人很急切的往前挪动，他们的步子也跳跃起来。
其中显而易见的是粉红色衣服和洁白褶裙的舞者。
衣服的洁净与温雅也透露了她们清澈单纯的内心，谈话低语中也是率真随性，放下架子随着音乐的节奏摇摆，让这个夏日琉璃欢畅。
画家选择了模特，让他们反复为他摆姿势，保证一切都在正确的位置。
除此之外，为了自己特定的目的，合理的安排他们。
笔下的人物，也变成了有雷诺阿风格的人。
画家强有力的表现力不仅来自精确的人物展示，也使用了画用的方法让他的人物上升到所有人的层面。
法国印象主义大画家雷诺阿简介
法国印象主义大画家雷诺阿简介皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿pierre-augusterenoir，1841年2月25日-1919年12月3日，是出生在法国巴黎的经典印象派画家，以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。
代表作品有《煎饼磨坊的舞会》、《船上的午宴》、《罗曼·拉柯小姐》、《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》、《游艇上的午餐》、《浴女》等。
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。
5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺。
70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。
1874年雷诺阿以《包厢》一图画出席首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的明朗。
后来，1876年，他又在《红磨坊街的室外舞会》一画中，用这种方法整体表现规模宏大的场面，借由树丛的星星点点的阳光，洒满在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正课堂教学了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。
就是印象主义绘画在风俗方面的关键代表作。
表面上看看就是描绘巴黎一知名的室外咖啡馆并任舞场冷清和悠扬的气氛，实际上真正的主题就是借由树叶间隙反射下来的阳光。
这阳光反射在人们的身上，引发了多样的光色变化，充份整体表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度脆弱。
1876年以后，他的风格臻于成熟。
作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。
随着绘画上的成功，生活境遇得到了改善。
于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。
他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们。
”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。
至今世界上最昂贵的十幅画
雷诺阿《红磨坊的舞会》 鲁宾斯《对无辜者屠杀》
毕 加 索 《 双 臂 抱 胸 的 女 人 》
凡高《鸢尾花》
毕 加 索 《 梦 》
塞尚《静物》
第三节
打破隔离的坚冰
——19世纪末20世纪初的文学艺术
(共融性）
一、文学艺术潮流的背景
1、经济： 第二、三次科技革命的影响 2、政治：两次世界大战及十月革命的影响
二、世界的文学
1、欧美文学 法国：罗曼•罗兰 《约翰•克利斯朵夫》 美国：海明威
2、亚非拉国家：泰戈尔（印）
3、无产阶级文学：马克西姆·高尔基（俄） 鲁迅（中）
欧美文学继续散发着光彩，而美国文学 以基础 上，与欧美文学相融合，逐渐获得了世 界的承认
《 母 亲 》 插 图
用笔战斗的无产阶级勇士
鲁迅，原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。鲁迅 早年留学日本，当他看见大多数国人的愚昧与麻木时， 决定弃医从文，试图用自己的文字来感染和唤醒中国 人民，并以此来改变国民精神。
1918年，鲁迅发表了《狂人日记》，这是中国现 代文学史上第一篇白话小说。这部小说借“狂人”之 口揭露了家族制度和封建礼教“吃人”的本质。中篇 小说《阿Ｑ正传》是中国现代文学史上的不朽杰作。 作者借阿Q描绘出了无数麻木愚昧的中国人形象。阿 Q所谓的“精神胜利法”，正表现了被压迫者身上无 可救药的精神病态。鲁迅先生希望通过描画这些“沉 默的国人的魂灵”，来促使人们反省自身，扫除愚昧 和麻木，唤起国人斗争的勇气和精神。
下列哪位文学家不属于19世纪末20世纪初美国 现实主义文学的代表人物
A 、罗曼·罗兰
B、海明威
C、德莱塞
D、马克·土温
下列不属于19世纪末20世纪初，美国现实主 义作家海明威的作品的是
煎饼磨坊的舞会
神奇美术馆
煎饼磨坊的舞会
雯儿/编绘
小朋友们，欢迎光临神奇美术馆！
神奇美术馆有多神奇，进来看看就知道了。
今天神奇美术馆举行了一场——“煎饼磨坊的舞会”！
雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》创作于1876年，现在
收藏在法国巴黎的奥塞美术馆。
这幅画描绘了人们在一个
轻松愉快的环境中，尽情歌舞、聊天的场景。
画面的背景
是巴黎马特尔高地的一家露天歌舞厅。
画面中有人在轻松
地聊天，还有人在优雅地起舞。
12
画中的人物站在树荫下，阳光透过树荫，洒在他们的衣服和脸上。
画面的前景处，有一个小姑娘坐在长凳上，她面朝外，旁边的年轻女子把手搭在她的肩上，她们正在和舞池外的一位男士热烈地交谈。
整幅画洋溢着明亮、温暖、无忧无虑、愉快欢乐的气氛。
你看，光线透过树荫，
创造出了闪烁的效果！
哇！一切都是那么的优雅、明亮，
仿佛置身于快乐的海洋……来跳一支舞吧！
奥古斯特·雷诺阿（1841—1919），
法国印象派画家代表人物之一。
他是一
位以人物画而闻名的艺术家，他的作品以甜美、悠闲的氛围而著称。
13。
关于皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的介绍
关于皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的介绍皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。
少年时的雷诺阿被送到瓷器厂去学习手艺。
但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。
而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。
在那里，他结识了克劳德·莫奈（Claude Monet，1840—1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley，1839—1899），从此便走上印象主义的道路。
重要作品煎饼磨坊的舞会（Bal du Moulin de la Galette/Dance at Le Moulin de la Galette）船上的午宴（Luncheon of the Boating Party）个人经历早年经历自从雷诺阿完全放弃了装饰画之后，他就与莫奈住在一起。
他们的生活十分清苦，有一段时间，吃的主食是用画换来的菜豆，吃的蔬菜是含淀粉的。
所挣的不多的钱，主要用来支付画室的房租、模特儿的工资、买烤火用的煤。
这一时期保留下来的作品有他父、母的肖像，《狩猎的黛安娜》等。
1863年，他的作品《舞女埃斯米拉达》入选官方沙龙，这幅画后来被他自己毁弃。
1864年夏，这些走上了自己探索道路的年轻画家，先后到了巴比松村附近的夏依搞创作。
有一次，在雷诺阿作画时，遭到游人的取笑，巴比松派画家狄亚兹为他解了围。
同时，这位装着一条假腿的画家，指出了他画面上着色偏黑，并慷慨地告诉雷诺阿可以随意使用他的颜料。
接受了这位前辈大师的忠告以后，他的画开始变的明亮。
此时的雷诺阿为德拉克罗瓦、柯罗、库尔贝、马奈的作倾倒。
尤其是与库尔贝的结识，对于他走上现实主义的通道起到了重要的作用。
在枫丹露森林中作画的年轻画家中，没有谁比雷诺阿更接近于库尔贝。
1866年，他在马洛特村完成的作品《安东尼大娘的客栈》，从题材到人物描绘的，朴实无华、用色偏暗，显然是受到了库尔贝画风的影响。
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雷诺阿的红磨坊舞会
作者：
来源：《新少年》2018年第03期
向艺术家致敬
《红磨坊的舞会》是法国画家奥古斯特·雷诺阿所创作的一幅油画，作品创作于1876年。
由于画面淋漓尽致地描绘了“红磨坊”酒吧的欢乐气氛，又突出了红磨坊里的当红舞星，因此店主非常欣赏这幅作品，立刻把它买下来，挂在红磨坊大门的通道上以招徕顾客。
这幅作品描绘出众多的人物，略显拥挤，人头攒动，热闹非凡，给人愉快欢乐的强烈印象。
画面用蓝紫色为主色调，人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。
画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。
《红磨坊的舞会》一画中，透过树丛的星星点点阳光，洒落在人们身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。
表面上看是描写巴黎一个著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透過树叶间隙照射下来的阳光。
这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对光与色变化的高度敏感。
拿起手中的画笔，描绘一个盛大的场景吧。
作者：张添驰
点评：作品描绘了一次盛大的吃西瓜比赛的场面，构图疏密有度，色彩鲜艳饱满又搭配协调，人物的表情生动地体现出现场的欢乐气氛。
涂色略平是此画的遗憾，若是加入些光影的效果也许会更好。
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（责任编辑王硕）。