红磨坊欣赏
《红磨坊》观后感三篇
《红磨坊》三个印象红磨坊体验（一）磨坊转动的时候，我的心开始流浪。
"我爱的那个人，已经死了。
"诗人的泪滴在打字机上。
悲伤在周身蔓延开来，我能听见灵魂深处的颤抖。
红磨坊，一个跳舞的天堂和妓院。
Stine,艳舞女郎，物欲世界的黑色明星。
"钻石，女人永远的最爱！"似的，她是一个拜金主义者。
但阴差阳错的误会，她把诗人当成了公爵。
她向他献媚，说"我爱你".可他便以为那是真的。
事实上，他爱上了她。
预感告诉我：那是一个错误，致命而美丽。
终于，他忍受不住思念，贸然闯入她的小楼。
理由是："我想知道，你的那句话是不是真的？"呵，多么可笑？她终究还是清楚了他的身份。
她拒绝了他。
---这是爱情同金钱的较量。
但当他唱出灵魂深处的旋律时，她却被打动了。
于是他们一起演唱了世界上最美的情歌。
做个真正的女演员，而不是色情表演，是她最大的梦想。
而只有那个真正的公爵的投资，这个梦想才能实现。
公爵愿意投资，但条件是---让Stine做他的情人。
她身不由己。
诗人倾心为她创作的歌词，她被迫对一个她根本不爱的人唱歌！当滑稽的语言争先恐后地出现时，内心，再也挥不去悲伤的感觉。
他们偷偷地沐浴着爱情的光芒，却不知未来。
因为剧烈运动和过度表演，Stine早已患了肺结核，可她自己却浑然不知。
疯狂的贵族，耀眼的钻石，和着血的眼泪，殷红的鲜血，洁白的手帕，苍白无力的Stine……种种的反复被渲染到了及至。
而戏剧性的场景的热烈叠现，只为了凄凉萧索懂得风声再起。
由于对手的暗示，观赏彩排的公爵得知了事情的真相。
他愤恨地威胁经理：若她仍与诗人在一起，他会杀了诗人！她为保护他的性命，只身前往公爵的住处，想通过晚宴让公爵误以为她爱的人是公爵。
但当公爵为她戴上一条璀璨无比的钻石项链时，她的眼中却映出了诗人的身影---他就在不远处，仰望着。
她演不下去了。
她无法再装出米迷人的笑容了。
与此同时，公爵注意到了诗人。
法国红磨坊表演内容
法国红磨坊（Moulin Rouge）是著名的法国卡巴莱（cabaret）场所，以其激情四溢的舞蹈表演、绚丽的灯光和华丽的服装而闻名。
以下是法国红磨坊常见的表演内容：
1.高能量的舞蹈表演：法国红磨坊的舞蹈表演通常具有高度的能量和
激情，以快速的舞步、精确的编排和令人难以置信的灵活性而著称。
这些表演通常包括精彩的舞蹈技巧和华丽的服装。
2.歌剧表演：法国红磨坊的表演还包括歌剧演员的精彩演唱，演绎着
经典的法国歌曲和国际知名的流行音乐。
表演者的嗓音悦耳动听，情感丰富，为观众带来感人的音乐体验。
3.杂耍和特技：在法国红磨坊的表演中，还经常出现杂耍和特技的环
节，包括火舞、综合技巧、手臂平衡、人体柔术等。
这些表演展示了演员的身体控制和技巧，为观众带来震撼和惊喜。
4.社交舞表演：法国红磨坊也有社交舞表演，如华尔兹、探戈、查查
舞等，让观众感受到浪漫和优雅的氛围。
5.马戏团和戏剧表演：法国红磨坊的表演有时还会加入马戏团和戏剧
元素，如小丑表演、闹剧等，为观众带来笑声和欢乐。
需要注意的是，法国红磨坊的表演内容会根据不同的节目和演出时间而有所不同。
它以其独特的风格和精彩的表演而闻名于世，让观众充满激情，留下难以忘怀的体验。
红磨坊 影视赏析观后感
影视赏析《红磨坊》观后感系别：姓名：班级：学号：歌舞昇平场面宏大，以歌舞为主，阐述了主人公间的爱情故事。
《红磨坊》像是一幅浓墨重彩的画，隐隐躲在曾经紫醉金迷的废墟中，述说着往日的热情与躁动。
红磨坊里的故事，沉在时间的某个角落，不见它在岁月沾染了尘埃，伸出手却无法触摸那易碎地仿若虚幻。
时间和地点都不是具体的，人物的名字，也并不重要，在充斥着音乐与舞蹈的某个晚上，甘愿臣服在爱情的裙下。
快乐、幸福、迷恋、痛苦、悲伤、绝望，一切来得太过突然，又逝去在下一个转瞬，还来不及从梦中惊醒的人们，只看得见繁华过后的荒凉，就像是在电影院里做了一场虚空的大梦。
梦里，有一段故事，那是关于爱情。
也许不少人觉得这部电影剧情很俗，镜头很乱，但我仍坚持它是一部非常优秀的歌舞片。
故事设定在十九世纪末巴黎，以红磨坊的舞台为背景，以一台歌剧为线索，发生于一个妓女一个诗人一个男爵和一群波西米亚人之间……充满了戏剧的味道，因此剧情上稍显粗糙和俗套也就不足为怪；导演以红黑两色为基调，加上艳丽的充满碰撞感的色彩，配合上华丽的场面以及让人眩晕的剪接，倒也合味道。
不过最让我震撼的，是电影里的歌曲。
有趣的是，不同于其他歌舞片诸如《音乐之声》《芝加哥》《歌剧魅影》等，《红磨坊》里绝大多数的歌曲不是专门为它而作的，它们一般都是70到90年代的带着浓浓摇滚味的流行歌曲，经过音乐制作人的挑选整理和改编后成为电影原声，初听还有点歌剧的正儿八经的感觉，其实在这外表之下都藏着摇滚硬核！影片采用倒叙和男主角自叙的方式，叙述了一段发生在20世纪初歌舞厅中一段凄美浪漫的爱情故事。
剧情讲的是一个年轻的穷作家不顾父亲的反对去到灯红酒绿的红磨坊，在那里邂逅了美丽的舞女沙婷，而且不顾一切的爱上了她。
在男主角浪漫爱情的号召下，沙婷为之所打动，俩人坠入了爱河。
但是在公爵的百般阻挠和沙婷被病魔的折磨下，他们的爱情终归没有逃脱悲剧。
故事情节虽然没有那样的新颖，但是拍成电影后从听觉与视觉的角度去表达它，提高了影片档次也增加了看点。
感受《红磨坊》
包 作 研 究
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包 作 研 究
姐夫因白 血病而住进省城医 院。林梦宇想起 海花向 她的 行长邵文达献殷勤时， 行长却因 父亲去世三 年来整个家庭遭遇的一系列灾 想着另一 女人而拿不出 热情， 但行长在说吃 难，心怀着对姐 夫病情可怕的预感， 来到医 饭的事时就免了 口 顺 加的 “ 人多眼杂” 几个 院。主治大夫说， 姐夫的 病已经到了 加速期， 字， 瞬息之间， 吴海花不再说话， “ 温水一 样 准 备做化疗。 在走廊深处， 林梦宇用 脆弱无助 的东西在心里荡了 一下” 这真是一种微妙 。 的眼神 探询地扫了 姐姐一眼， 心里 是那样恐 而意 韵丰富的 感觉。独身一人在金河住了些 惧和明白， 嘴里却问大姐 “ 啥叫加速期”林 时日 一个偶然的 ， ， 机会， 林梦宇悄悄潜回 东宁 梦琼白了 妹妹一眼， “ 说 书念到脑子里去了。 市 那个不敢回的 没想到的是， 家， 丈夫方之成 我看你活得只剩你 自 已了! ” 之后， 径直朝病 夜不归 这让 宿， 她震惊、 气愤和无奈。雅兰只 房走去。 林梦宇望着那冰冷的 背影， 眼泪哗 地 用 了 行字了断了 两 这一场景: “ 如果在加。 林 就是掘地三尺， 找到 也要 他。而眼下她不能， 梦宇爱姐姐， 因为从小 到大， 姐姐都像母亲一 只要一出门， 又是一 势必 场劫 。 难” 林梦宇想 样疼爱和照 顾自己; 怨姐姐， 是因为姐姐 认 起丈夫， 就心生厌烦，她一点也不想听到 “ 他 为， 妹妹从小到大总是不听话， 事， 爱生 叫人 的声音，恨不得一把将他从心里提出来扔 不得平安， 是妹妹不幸的婚姻， 特别 在姐姐 看 了 ，而接 ” 到丈夫的电 话时，她想也没想就 “ 来， 那完全是妹 妹大强的 个性所致。 在姐夫病 ‘ 喀嚓’ 一声挂了。 仿佛挂断的不 是电话， 而 情极端恶 化时， 林梦宇去看望。 家里的诸多不 是男人的脖子” 。这真是一些极具表达力的 幸， 使她一时之间 抑制不了悲 潜然泪下。 文字。 逃进那些受害者的围 林梦宇 伤， 为了 攻， 不 这时， 姐姐林梦琼提着饭进来， 她看一眼妹 能回家 给去世的 父亲献祭， 不能回 家看望和 妹， 冷淡地说:想哭到外面哭去， 别影响病人 安慰孤独的 母亲， 和失去了 不能 丈夫的妹妹、 的心情。 把这几件衣 去， 服拿去洗了， 明夭送 和 就要 失去丈 夫的姐 姐在 一起 坐 坐，…终 ， 来。 姐妹俩好长时间 没有见面， 没有机会好好 于， 姐姐的影子出 现了， 可是， 妹妹从姐姐眼 在一起坐坐了， 但在每一次短暂的 会面里， 中， 姐 看到了 冷漠与蔑视，她可以承受别人一 “ 妹俩总是为 自 、 已 为对方满怀着太多的心酸， 万次的 踩路， 却无法 承受亲人的一次蔑视， 好 那些心酸实际 上是不能言表的 。爱已经不能 像别人踩路的 只是肉 ，而亲人的 蔑视伤到的 用爱的 方式 表达， 怨也不能 用怨的方式表达 是根， 仅仅一 就觉得脖子被拧断了 。 次， ” 这 了。温 暖像大海一样 ， 其间有冰凉和艰涩。 样的文字 力透纸背。 以 上只是对《 红磨坊》 的一些简单印 象， 三、 生机 勃勃 的文字画面 但这就足以 证明《 红磨坊》 魅力。 的 雅兰的小说文字流畅 且极富 个性。《 红 磨坊》 几个片 给了 中有 段， 我深刻的印 吴 象。
红磨坊 影评
红磨坊影评
《红磨坊》是一部让人沉醉的电影，它融合了浪漫、激情和音乐，
让观众仿佛置身于19世纪末的巴黎红磨坊之中。
这部电影以其精彩的舞蹈场景和动人的音乐，让观众沉浸在浪漫的氛围中。
首先，电影中的舞蹈场景令人印象深刻。
舞蹈场景的设计和编排非
常精彩，每一个动作都充满了激情和力量。
舞者们的表演让人目不
转睛，仿佛能感受到他们的热情和活力。
特别是主角们的舞蹈表演，更是让人心驰神往。
他们的舞姿优美而又充满力量，让人不禁为之
动容。
其次，电影中的音乐也是一大亮点。
音乐是电影的灵魂，它能够让
观众沉浸在故事情节之中。
《红磨坊》中的音乐旋律优美动人，配合着舞蹈场景，更是让人感受到了浪漫的氛围。
音乐与舞蹈的完美结合，让整部电影充满了魅力和魔力。
最后，电影中的爱情故事也让人感动不已。
主角之间的爱情故事充
满了悲欢离合，他们为了爱情不顾一切，最终也收获了幸福。
这种
对爱情的坚持和追求让人感到温暖和感动，让人对爱情充满了向往
和期待。
总的来说，《红磨坊》是一部令人陶醉的电影，它的舞蹈场景、音乐
和爱情故事都让观众感受到了浪漫和激情。
这部电影给观众带来了美好的感受和共鸣，让人不禁为之动容。
《红磨坊》鉴赏之康康舞
《红磨坊》在本周欣赏了歌舞片《红磨坊》，其精彩使我久久不能忘怀。
影片故事设定在巴黎，以红磨坊舞台为背景。
影片采用男主角诗人自我叙述的方式讲述了一段发生在19世纪末期歌舞厅的凄美浪漫的爱情故事。
剧中有巨型的歌舞剧的表演，所有的人都欢腾，气氛活跃很有带动力。
男主角在向沙婷表达自己对她的爱慕的时候也是以歌唱的方式，还有后面对公爵反抗也是以歌唱的方式。
影片在人物形象的设计方面都是很丰富很有立体感的，性格明朗。
男女主角为了爱情奋不顾身，红磨坊的老板为了赢得利益逼迫沙婷卖身于公爵，以及公爵为了得到沙婷的虚荣，使用各种手段逼迫沙婷和他在一起。
把每个人的特点展现的到位，形成鲜明的对比。
影片有出彩的歌舞，歌舞在剧中几乎没有停止，无时不刻都有歌舞的存在，节奏澎湃，串连起一场又一场的高潮，强大的歌舞阵容，欢快的舞蹈，吸引人的歌舞表演，都无不让我感叹和震憾。
影片中的康康舞更是让我印象深刻，其舞蹈的主要特点是跳舞时提着裙摆的两⼿手不断左右挥动并向前⾼高⾼高踢直腿，令⼈人眼花缭乱。
影⽚片中康康舞更加完美的释义了当时法国社会的纸醉⾦金迷，⽽而康康舞那种欢快，运动性，以及康康舞的服装都更好的烘托了影⽚片。
热闹的舞蹈，奔放的演唱，时而婉转动人，时而荡气回肠。
康康舞的魅力不仅仅在于它的热情，更是一个时代与地域文化的变现，作为红磨坊的头牌节目，它被当时的上流社会看为一种低俗色情的变现，但是就算是上流社会的公爵不是爷没能抵挡住它的诱惑，甚至在红磨坊中上流社会的有钱人才是这里真正的客人。
所以，人对于美色的追求也属正常状况，康康舞的热情绝对会让你爱上这个世界。
热情似火的康康舞以其独特的艺术魅力使得整部影片更加饱满，而其舞蹈的特色也全美切合了当时的社会风气。
康康舞使整部影片的到了质的升华！。
《红磨坊》音乐赏析
《红磨坊》音乐赏析《红磨坊》音乐赏析【作品简介】《红磨坊》是一部由法国作曲家约翰·康托尔创作的著名音乐剧。
于1899年首次在巴黎上演，至今已成为世界音乐剧史上的经典之作。
本文将从剧情介绍、音乐分析、舞台设计等多个方面对《红磨坊》进行赏析。
【剧情介绍】1、第一幕：背景设定在19世纪末的巴黎蒙马特区红磨坊。
故事围绕主人公克里斯蒂安与女主角萨提娜之间的爱情展开。
2、第二幕：克里斯蒂安成为红磨坊的诗人，并与名声大噪的舞女萨提娜展开一段热烈的恋情。
但是，萨提娜也深爱着土豪男爵，二人被卷入三角恋的纠葛。
3、第三幕：剧情达到高潮，萨提娜与土豪男爵终于结婚。
然而，在结婚晚宴上，萨提娜意识到自己的真爱是克里斯蒂安而非男爵，最终选择了与男爵分手，并投入克里斯蒂安的怀抱。
【音乐分析】1、曲目一、《红磨坊进行曲》- 庄重的进行曲，创造出浓烈的夜晚氛围，预示着故事的开始。
2、曲目二、《双侠情歌》- 克里斯蒂安与萨提娜共同演唱，表达出两人初次相遇的激情和爱的萌芽。
3、曲目三、《雷神之吻》- 充满力量的合唱曲，描绘了红磨坊舞女们的傲人风采和他们的自由生活态度。
4、曲目四、《单一心愿》- 萨提娜独唱，表现出她对自由和真爱的渴望，音乐旋律悠扬动人。
5、曲目五、《共舞会》- 充满浪漫气息的舞曲，描绘了红磨坊中夜晚的狂欢景象，舞蹈与音乐完美融合。
【舞台设计】1、红磨坊：以红色为主调的舞台设计，展现出红磨坊的热情和艳丽。
2、街道景象：利用投影技术，在舞台上呈现出巴黎蒙马特区的街道景象，增强了剧情的真实感。
3、情景变换：通过灯光和舞台布景的变换，使得各个场景的转换流畅自然，给观众带来更好的观赏体验。
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【法律名词及注释】1、版权法：是指对文学、艺术和科学作品的著作权人享有的权利，包括复制、发行、演出等。
2、红磨坊版权所有：该剧作品的著作权归红磨坊剧院所有，未经许可不得以任何形式进行使用。
法国红磨坊
诗歌
古老红磨坊 耸立在巴黎的群楼中 霓晒灯光怪陆离 脱衣舞 裸体舞 浪漫抒情 肉感迷人 健美的天体 悠扬的旋律 这是民俗 这是文化 这是人类的娱乐 野花和玫瑰 都是百花园中的一种
法国景点之一，巴黎红磨坊夜总会，就在蒙马特山脚下，一八八九年和巴黎世界博览会 同年开张。十九、二十世纪之交，欧洲社会弥漫着一股奢糜之风，巴黎的布尔乔亚阶级， 很时兴在蒙马特一带风化区的歌舞酒肆留连，寻找刺激。红磨坊就是这样一个社会背景 下的产物。当年这家舞厅里那种几近淫秽、又掀裙子又抬大腿的康康舞表演，盛极一时。
红磨坊大概红了十年左右，一九零二年之后，康康舞不再流行，红磨坊也几经起落。 如今，巴黎的外国游客，夜出节目也很时兴安排到深具历史意义的「红磨坊」(堪称全世 界最古老的夜总会)，看大型豪华歌舞秀，去体验一下世人心中犹认定的正宗巴黎之夜。
有一种说法是，没到过巴黎不算去过法国，没去 过红磨坊不算到过巴黎。同凯旋门、卢浮宫、艾 菲尔铁塔、塞纳河、巴黎圣母院、香榭丽舍大街、 凡尔赛宫等一系列巴黎名胜一样，红磨坊已经成 为全世界人到法国巴黎的一个特色景点，是浪漫 巴黎的一种特别写照。对大多数中国人而言，巴 黎的红磨坊与A片是同义词，也因此而使红磨坊显 得更加神秘和极具吸引力。
红磨坊歌舞表演其实是一场独具特色的集歌舞、 杂技、小品为一体的艺术表演。有男女双人杂技； 有观众演员互动的幽默小品、歌舞情景剧等。最 著名的是独具巴黎特色的“康康舞”。 “康康舞”
有一定故事情节。整个歌舞表达的是浪漫的爱情 故事情节。
虽是无上装表演，但她们载歌载舞，呈现给观众 们的完全是一种精致的舞蹈艺术。在这样的艺术 氛围里，原本对红磨坊的猜疑和传闻，早被演员 们忘我的艺术精神所消融和升华。舞女们精湛的 舞蹈技艺，华丽的舞台造型、美妙的音乐效果、 精心编排的节目内容，令人叹为观止。
《红磨坊》的爱情与牺牲
《红磨坊》的爱情与牺牲《红磨坊》是一部著名的法国电影，讲述了19世纪末巴黎红磨坊舞女桑峰与艺术家克里斯蒂安之间的绝美爱情故事。
这个电影充满了浪漫、悲剧和牺牲，让人深受感动。
本文将以《红磨坊》为背景，探讨其中的爱情与牺牲。
在电影的开篇，我们就见到了舞女桑峰和克里斯蒂安的初次邂逅。
桑峰是红磨坊的舞女，充满热情和活力，她的美丽和舞姿吸引了克里斯蒂安的目光。
克里斯蒂安是一个英俊而贫穷的艺术家，他们两人一见钟情，立即陷入了热烈的爱情中。
爱情是美丽而盲目的，桑峰为了追求她心爱的克里斯蒂安，勇敢地放弃了她在红磨坊的职业，投入到与克里斯蒂安的艰苦生活中。
这是对她的牺牲，她愿意放弃一切，只为与克里斯蒂安共度余生。
她对克里斯蒂安的爱情无私而深沉，即使面对来自克里斯蒂安的犹豫和不安，她仍然选择了坚持和忍耐。
而克里斯蒂安也为了自己对桑峰的深爱而做出了牺牲。
在电影的剧情中，克里斯蒂安是一个无法抵挡桑峰的诱惑，失去理智并陷入危险的男人。
为了保护和拯救桑峰，他不惜一切代价，包括放弃自己的自由和才华，去赚取桑峰所需要的钱。
他为了她的安全和幸福，甚至违背了自己的艺术和灵魂。
这种牺牲可谓是真挚而悲壮，让人感到痛心和敬佩。
然而，爱情与牺牲之间并非总能得到回报。
在《红磨坊》中，我们看到了桑峰和克里斯蒂安之间的命运转折点。
他们的爱情受到了外界的干扰和阻挠，最终以悲剧的结局收场。
尽管他们曾经付出了那么多，但他们的牺牲最终没有得到回报，他们无法在一起生活，只能接受分别和伤痛。
然而，尽管爱情没有划上完美的句号，但桑峰和克里斯蒂安所做出的牺牲并不会被世人遗忘。
他们的爱情和牺牲激励着人们思考真爱与忍耐的真义。
正是因为他们的爱情如此深刻而壮烈，才使得《红磨坊》成为了经典之作。
在《红磨坊》的故事中，我们看到了爱情与牺牲之间的纠结与演绎。
爱情使人勇敢面对困难与挑战，愿意为对方做出牺牲。
而牺牲则是爱情的考验与证明，只有真正的爱情才能经受住时间和困境的考验。
雷诺阿油画《红磨坊的舞会》欣赏
雷诺阿油画《红磨坊的舞会》欣赏雷诺阿《红磨坊的舞会》作品名称：红磨坊的舞会创作年代：1876年作者：皮埃尔·奥古斯丁·雷诺阿材质：布面油画尺寸：131×175CM收藏：巴黎奥赛美术馆油画《红磨坊的舞会》，又名《煎饼磨坊的舞会》，是法国印象派油画大师雷诺阿的名作。
依照印象派画作的收藏家与画家古斯塔夫·凯尤伯特的遗言，《红磨坊的舞会》这一幅宽一点七五公尺，纵高一点三一公尺的巨幅名画，在一八九四年捐赠给法国政府。
但是，在当时却发生了一件令人难以置信的事；这个美意竟然遭到法国政府的婉拒。
当时雷诺阿五十三岁，印象派仍被学院派排拒于门外，而法国的美术行政当局在一九零零年万国博览会之前，对印象派仍刻意地忽视反对，幸好后来法国政府勉强的同意了这项捐赠。
这幅《红磨坊的舞会》被安置在当时的近代美术馆后，渐渐声名远播，给毕加索、杜菲等画家带来许多灵感和启示。
雷诺阿在他七十八年的生涯中，留下了包括裸女画在内的为数颇多的名画。
他出生在一个贫困的裁缝师家庭，因为从事瓷器的描绘工作而开始接触绘画，之后因缘认识了那群后来被称为印象派画家的朋友们，而成为画家。
在雷诺阿众多的画作中，这幅三十五岁完成的《红磨坊的舞会》可以说是雷诺阿灿烂青春的纪念碑。
1876年，雷诺阿完成了《红磨坊的舞会》的创作，那时候的蒙马特位于巴黎郊外，是一座满布葡萄园、悠然恬静的山丘，四周都是些蔬菜园，还有几间磨坊及散落各处的风车。
其中一座原属于杜普雷父子所拥有的风车磨坊，在当时摇身一变却成为了露天咖啡馆（红磨坊的舞会），或许是物以稀为贵，这家咖啡馆的名声很快不胫而走，远近皆知，成为非常欢迎的娱乐场所，被称为Galette的一种煎饼是它的招牌菜，咖啡馆的舞池则由一座方形的平顶车库改装而成，还附有管弦乐队的专用舞台。
山丘下的规缝师、女学徒、学生和街上画家们都非常喜欢这间新的咖啡舞馆。
住在蒙马特土耳其街上的雷诺阿及他的朋友埃德加、德加等一行人，也是这家咖啡馆的常客。
《红磨坊》梦幻与艺术的华丽绽放
《红磨坊》梦幻与艺术的华丽绽放电影是一种艺术形式，它能够将观众带入一个全新的世界，让他们沉浸在其中，体验各种情感和冲击。
而《红磨坊》这部电影，无疑是一次华丽绽放的艺术盛宴。
它以梦幻的方式展现了一个独特而迷人的时代，让观众不仅仅享受了艺术的美感，更深入思考了生活的本质和人性的复杂。
首先，电影通过精美的场景和服装设计，再现了19世纪末巴黎的红磨坊。
这个充满浪漫与诱惑的地方，是艺术家们的聚集地，也是各种激情与欲望的交织之地。
片中的红磨坊被描绘得如梦似幻，色彩斑斓的舞台、华丽的服装和炫目的灯光，使整个场景充满了奇幻的氛围。
观众仿佛置身于一个幻想的世界，感受到了艺术的力量和魅力。
然而，《红磨坊》并不仅仅是为了展示华丽的场景和服装，它更深入地探讨了生活的本质和人性的复杂。
影片中的女主角西莉亚是一个追求自由和梦想的年轻女子，她通过加入红磨坊舞女团体，实现了自己的梦想。
然而，她也深陷于欲望和虚荣的漩涡之中，最终付出了巨大的代价。
电影通过西莉亚的故事，揭示了人性的弱点和生活的无常。
每个人都有自己的梦想和追求，但往往在现实的冲击下，我们不得不做出妥协和牺牲。
这种对人性的深刻思考，让电影超越了单纯的娱乐，具有了更深层次的内涵。
除了剧情的深度，影片中的表演也是令人难忘的。
尤其是主演妮可·基德曼的精彩演绎，她将西莉亚的角色演绎得淋漓尽致。
她不仅仅展现了西莉亚的美丽和娇柔，更通过细腻的表情和动作，传达了角色内心的复杂和挣扎。
观众在她的表演中，能够感受到角色的真实和情感的真实。
这种出色的表演，让观众更加投入到电影的世界中，与角色共同经历各种情感的起伏。
此外，电影中的音乐也是其成功的关键之一。
片中的歌舞表演，配以悠扬的音乐，充满了魅力和张力。
音乐不仅仅是为了增加观赏的乐趣，更是为了表达角色的情感和内心的变化。
观众在欣赏音乐的同时，也能够更加深入地理解角色的心理状态和情感变化。
音乐与剧情的有机结合，使整个电影更加丰富和具有感染力。
高分电影 红磨坊 爱情与梦想的舞蹈之旅
高分电影红磨坊爱情与梦想的舞蹈之旅电影是一种艺术形式，它通过影像、音乐、表演等多种艺术元素，将故事情节展现给观众。
而高分电影《红磨坊》则是一部极具艺术性和魅力的作品，通过独特的舞蹈场景和感人的爱情故事，带领观众踏上了一段充满梦幻与激情的舞蹈之旅。
《红磨坊》这部电影于2001年上映，由巴兹·鲁尔曼执导，以19世纪末巴黎著名的夜总会“红磨坊”为背景，讲述了富有激情与爱情的故事。
本片不仅以其独特的舞蹈场景和绚丽的戏服吸引观众目光，更以精湛的演技和令人难以忘怀的故事情节赢得了全球观众的喜爱。
影片首先通过华丽的开幕舞蹈场景，将观众带入了那个浪漫而热情的巴黎夜晚。
高悬的水晶吊灯下，优雅婀娜的舞者们翩翩起舞，呈现出了夜总会的独特韵味。
这一场景的精美绝伦和热情四溢，立刻将观众带入了浪漫而热烈的氛围中。
而整部电影中，舞者们的精彩表演也成为了观众眼前的盛宴。
在影片中，女主角西莫娜（Satine）是红磨坊最受欢迎的明星，她美丽动人的容颜以及出色的表演技巧赢得了许多观众的赞赏。
正是因为她的出色表演才使得红磨坊成为当时的热门夜总会。
然而，红磨坊的业主-哈罗德（Harold）一直对西莫娜心生爱意，并准备通过投资来使她成为自己的情人。
然而，此时基督教团体中的作家坎（Christian）出现在了哈罗德面前，并深深地爱上了西莫娜。
他们之间纠结的爱情故事展开，而巴黎艺术圈的黑暗势力也开始对这段纯真的爱情构成威胁。
整部电影贯穿着音乐和舞蹈的元素，充满了戏剧性的张力。
电影中的舞蹈场景和音乐剧元素让观众仿佛置身于那个充满激情和浪漫的巴黎夜晚。
在舞者们优美旋转的身姿中，观众时而被动感十足的舞蹈所吸引，时而被深情的音乐所震撼。
这种将舞蹈和音乐完美结合的方式，使观众沉浸在影片的美妙世界之中，尽情享受爱情和梦幻的舞蹈之旅。
除了精彩的舞蹈场景和动人的音乐外，《红磨坊》还以其精心构建的人物形象深深打动了观众。
西莫娜的美丽和坎的纯真让人为之动容。
电影《红磨坊》赏析
陈 琪 （ 福建省厦 门大学新 闻传播 学院 ３ １０ ） ６ ０ ０
是转 场 时 的音 乐 ， 非常 棒 的 听觉 盛 宴 。 甲壳 虫 、艾 尔 顿 ・ 翰 、 约 麦 当娜 、斯 汀 、涅磐 、皇 后乐 队 、ｕ 以及Ｆ ｔ Ｂ ｙ １ ｍ ２ ａ ｏ Ｓ ｉ 等歌 手的 歌 曲都收 录在 电影 中，音 乐 阵容 强大 。关 键 是观 众能 享受 到 与 电 影 剧情 相 辉 映的演 奏 与歌 唱 ，也 是歌 舞剧 中最必 不可 少 的元 素之
。
摘 要 ：本 文以电视 画面与照 明学， 电影叙 事学的 角度 赏析歌舞 红 电影 《 红磨坊 》，具体分析该片的细节、 蒙太奇的运用 以及揭示 《 磨坊 》电影五彩斑斓背后 的深意。 关键 字 ：红磨坊 ；叙事 ；蒙太奇
还 好 有 爱 的存 在 ，让 黑暗 的地 方 始 终 存 在 着 光 芒 ， 不 至于 让人 绝 望 。 《 自行 车 的人 》 的爱 ，有 夫妻 之 爱 ，父子 之爱 ，跟 偷 《 磨坊 》一 样 的还 有 下 层 阶 级 的 友 爱 。为 了丈 夫 的 工 作 ，妻 红 关于 电影 的细 节 展示 影 片 的一 开头 ，就 是里 面 的一位 饰 演艺 术家 亨利 ・ 图卢 兹一 劳 子可 以卖掉 家 里 最好 的６ 条亚 麻 棉布 的被 单换 来 一 辆奢 侈 的 自行 特 瑞 克的演 员用 歌 声来 讲述 电影 中的爱 情 故事 ，歌 声 中画面 的一 车 ，可 以去 找算 命 的巫 女为 丈夫 祈福 ； 片 中的父 子之 爱 更让 人心 半运用 了特 技 让男 主角 的影 像 出现 ，接 着带 入 故事 的起 因 ，交 代 疼 ，可爱 的 小安 德鲁 小 小年 纪就 要担 负起 挣 钱 的责任 ，纯洁 的心 环 境 ；结尾 也 是他 以歌 剧 的音调 唱着 ，然后 结局 。该角 色在 １ ５ 灵 在 看到 父 亲也 变成 偷车 贼 之后 受到 巨大 的冲击 ，而 父 亲也 因为 ９２ 年 豪斯 顿导 演 的 《 磨 坊》 中为 主角 ，而在 巴兹 的 《 磨坊 》 中 误 以为 儿子 的死 亡而差 点绝 望 ，让观 众产 生共 鸣 的父子 之爱 。 红 红 则退 居 配角 。他 的歌 声起 到 一种 旁 白的 作用 ，让 观众 能 够更 快 的 《 磨 坊 》 则 是 以男 女 主 人 公 的 爱情 为主 ，还 有 下 层 阶 级 红 进入 到 电影情 节 中，淳 厚的 男低音 也给 观众 以美 的听觉 享 受 。 真 挚 的友谊 两种 情 感 为支撑 ，但 是命运 的捉 弄让 一对 爱侣 终 究是 同样起 着 旁 白作 用 的是 里 面 很 重 要 的 一 个 道 具 ， 男主 角 的 天 人永 隔 ，他们 战 胜 了势 力阶 层 的掌控 ，在幕 布前 幸 福结 局 ，但 那 台打字 机 。切 到男 主角 用那 台打字 机在 打字 的 时候 ， 画面 就会 是 华丽 幕布 的 背后 ，却 是不 能逃 脱 的分 离 。这 时我 想起 男主 角在 呈现 一种 深蓝 色 的冷 色调 ， 男主 角啜 泣 的声音 和 一开 头 的男低 音 影 片的最 开 头说 的话 ： “ ｉ ｌ ｏ ｅ ｙ ｕ ｕ ｔ ｌ ｈ ｎ ｆ １ｗ ｌ ｌ ｖ ｏ ｎ ｉ ｔ ｅ ｅ ｄ ｏ 仍在 歌 唱的 声音 ，加 上打 字机 打字 的 声音 ，有 一些 苍 凉 悲哀 的情 ｔ ｍ ． ｉｅ ”两 人在 相 爱 的 当 中对 唱 的一 句情 话 。也许 死 亡 也无 法将 绪 。男主 角边 打字 边 配音 念 出打字 机 上声 音 的部 分也 是 贯穿整 部 他们 分 离 ，无论 隔 了多 少年 ，真 爱 总是 在 的 ，看 着 这部 电影 ，我 影片 的一 个重 要旁 白部分 ，主 人 公的 爱恨 情仇 ， 由小 小 的打字 机 突然 能 相信 真爱 。而压 抑在 观众 心 头的 ，就 是 女主 角从 一开 始 的 上 的字 来表 达 ，情 感真 诚地 流 露 ，比用 说 出来 的还 要感 人 。让 打 病 症 。 呼吸 困难 的喘 息 声 被 处 理得 很 清 晰 ，在 一 片 嘈 杂 的环 境 字 机和 声音 的声画 同步 也是 本 部影 片 的一个 高 技术 部分 ，因为 两 中 ，你仍 能 一下 子辨 认 出来 ，并 且 贯穿 影片 的始 终 ，随着 情 节 的 者 和谐 了 ，所 以观 众受 到震 动 的感 觉更 大 。 紧张 ，病 症 的发 作越 频繁 ，发作 时 的情 况越 痛苦 。在 结局 时 也发 由于 是 大 型 的 音 乐歌 舞 剧 ， 《 磨 坊 》 的灯 光 运 用 非 常 多 展 到最 高潮 。 红 变 ，感 觉灯 光师 非 常沉 静地 调控 着现 场 的气 氛 。在舞 台上 ，在主 总 体 来 说 ， 《 磨 坊 》 是 一 部值 得 一看 的 电影 ，并 且 可 以 红 人 公 的 幻想 中 ，在 孤 独 的 窗 口，灯 光 的聚 集 、散 射 、 静静 地 照 与 １５ 年 的豪 斯顿 导演 的同名 影 片一起 欣 赏 ，应 该会 收获 很 多。 ９２ 耀 ，都 给人 强烈 的视 觉氛 围 感受 。可 以上一 秒还 绚丽 多 彩 、热 闹 我 自己看 的时 候是 投入 了感情 进去 的，在 影片 的喧 嚣 浮华 中 ，浪 非 凡，下 一秒 就用纯 色打 光 、冷冷 清清 。 漫 的不 受尘 世 羁绊 的爱 情 显得 难 能可 贵 。除去 社会 背 景 中资本 主 义世 界 的奢 华甚 至糜 烂 ，除 去 影片 表面 绚 丽的 声画 效果 ， 《 磨 红 关于 影片 的叙事风 格 电 影 的情 节 采 用 倒 叙 的 方 法 ， 从 男 主角 打 字 的画 面 与 红 磨 坊 》巧 妙运 用歌 舞 剧片 的外 表 向大 众展 现它 的主题— — 心灵 的碰 坊 的情景 叠 画，慢 慢加 快镜 头 纵深 方 向移 动 的速率 ，最终 打 开回 撞 ，是 男女 青年 即 使在 浮世 中 也能 守望 彼此 ，守望 爱情 ，影 片 的 忆 的闸 门。 引入红 磨坊 的开场 舞蹈 场 景让 我立 即联 想 到 了 《 果 教化 意 义颇 为强 烈 。不 枉 《 磨坊 》使 影坛 沉寂 了三十 年 的歌舞 如 红 爱》 的歌舞 场 面 ，是那 样 的类 似 ，极其 奢华 的 ，有 着浪 荡及 迷 乱 片 卷土 重 来，掀 起新 一轮 歌舞 剧 电影 的浪潮 。 的歌舞 风格 的 演绎 ；不 同 的是 《 磨坊 》 中有 更多 空 间的转 换 ， 红 从 室外 到室 内一气 呵成 的转 镜 头衔接 ，并且 变 换着 频率 ，让 人 有 作 者简 介 种眼 花缭 乱 的视 觉感 受 。但观 众会 觉 得在 这样 的 场景 中理 所 应 陈琪 ，厦 门大学新 闻传播 学院２ ０ 级硕士研究生 ，福 建厦门人 ， ０８ 当如此 疯狂 的 。两 部影 片还 有 一个很 大 不 同点在 民族 风 格上 ，无 热 爱家 乡的 乡土风 情 ，钟 爱传统 文化 ，兴趣 广 泛．与热 爱电影 、音 论 是服饰 还 是舞蹈 ，直至 舞者 的眼神 ，上 海风 情 的 内敛和 蒙 马特 乐、摄影 、摄像 以及写作 ，与 大众文 艺有 着不解之缘 。乐于在 《大众 的奔放 淋 漓地展 现 。 文 艺》中与 大家一 同加油 ，一起进步。 《 红磨 坊 》 的音 乐 也 极 有 感 染 力 ， 无 论 是剧 中人 的演 唱 还
《红磨坊》影评
梦里，有一段故事，那是关于爱情——《红磨坊》影评《红磨坊》像是一幅浓墨重彩的画，隐隐躲在曾经紫醉金迷的废墟中，述说着往日的热情与躁动。
红磨坊里的故事，沉在时间的某个角落，不见它在岁月沾染了尘埃，伸出手却无法触摸那易碎地仿若虚幻。
时间和地点都不是具体的，人物的名字，也并不重要，在充斥着音乐与舞蹈的某个晚上，甘愿臣服在爱情的裙下。
快乐、幸福、迷恋、痛苦、悲伤、绝望，一切来得太过突然，又逝去在下一个转瞬，还来不及从梦中惊醒的人们，只看得见繁华过后的荒凉，就像是在电影院里做了一场虚空的大梦。
梦里，有一段故事，那是关于爱情。
当伊万麦克格雷格在楼顶唱出那句My gift is my song, and this one is for you，我瞬间惊艳。
什么叫俊男靓女伊万和妮可为我们做出了最完美的诠释。
那一刻，有动人的诗歌，有纯真的爱情，当然还有型男和正妞，我想若果是换成我，也会像妮可一样被这个穷作家的款款深情所打动，身不由己陷入那甜蜜的爱河中去。
我并不感觉她是一部悲剧，可能是莎汀的死在电影开头就埋好了伏笔，也因为最终它们都拥有了毕生难忘的LOVE。
而且人人都喜欢名妓爱上穷作家而不是公爵，最重要的是我可以感受到两人为什么爱上对方，而不是像其他电影一样的莫名其妙。
红磨坊，恰到好处的场景选择，它是艺术，更滋润了艺术，是梦中的花都。
如果非要将《红磨坊》定性，我更愿意把它当作一部缠绵叵测的爱情故事歌舞片。
故事发生在19世纪末的巴黎蒙马特地区，影片以倒叙的方式配以作家的旁白展开故事的叙述，一个才华横溢的穷作家，为了追寻自己的向往的艺术氛围只身来到巴黎闯荡并结识了一群流浪艺术家。
很巧的是，他们因为一个偶然的机会，得到了公爵的赞助演出他们的新剧。
而穷作家却与红磨坊的头牌交际花萨汀坠入爱河，在排演新剧不久后，公爵就发现了这层关系。
于是影片的冲突焦点和矛盾高潮都围绕着作家、舞女、公爵这三个人展开。
故事自始至终都围绕着现实与理想的错综纠葛：生活在夜夜笙歌红磨坊的头牌舞女，与生活在精神世界的穷作家——“爱情，像氧气一样不可或缺”是他内心的呼喊——两个看似毫无共性的人相遇，爱情被音乐唤醒，但注定是一个悲剧的结局；19世纪末的法国是糜烂的，纸醉金迷的“红磨坊”勾勒出一个摇摇欲坠的欧洲社会，公爵与穷作家的冲突赤裸裸地反映了金钱至上的现实；女性追求自己独立价值的觉醒尚未被开发，依旧是金钱和男人的附庸，就连萨汀自己也唱到“钻石是女人最好的朋友”，直到最后快要死去面对上帝的质问时，她才表现出别人对自己价值随意定位的反感；流浪艺术家追求波西米亚精神，在残酷糜烂的现实社会中去追求自己的美妙理想却屡遭挫折，我从中仿佛也听到了普契尼在《波西米亚人》中对下层社会追求自由的小人物命运的呼喊。
《红磨坊》音乐鉴赏
《红磨坊观后感》影片故事发生在十九世纪末的巴黎，可是导演为了充分表现巴黎夜生活的精致、华美和绚烂，营造出一种奇异、后现代的感官刺激，电影配乐采用了20世纪的现代流行音乐。
在此片中，歌曲除了抒发情绪、交代情节之外，更是利用唱歌来解决一连串的麻烦。
如开片第一首歌正是在众人为剧情创作争论不休时，由主角基信唱出，解决所有争议。
更加精彩搞笑的是红磨坊老板为了掩饰萨婷的行踪，竟向公爵唱出《like a virgin》，后来还使得公爵合唱，两个大男人一块共舞。
而在萨婷出场时用的歌曲，一首玛丽莲梦露《Diamonds Are A Girl's Best Friend》和麦当娜的《Material Girl》，充分表达了剧中人物的心态和感情，把萨婷的物质欲望和红磨坊里纸醉金迷的生活凸现的淋漓尽致。
而萨婷后来为了爱情而放弃物质和公爵的宠幸这似乎与她出场时所表现的性格完全迥异，但这更加证明了基信的爱对她的影响，基信在她的身上启发出了自由、美、真理、以及凌驾一切之上的爱。
公爵的财力和权利、成名的欲望和代价、狂热的妒忌和谋杀都没能阻止这场爱情。
而在我看来，这部片子除了在视觉上面给我们带来享受和冲击力以外，它更重要的是蕴含在片中的情感。
男女主角的爱情是全片宣扬的主题，“爱情，就像空气一样不可或缺”这是一个新青年的呼声！他在十九世纪那个残酷糜烂的社会里寻找自己不置可否的美妙理想，追求自由、美丽与爱情，可是在那一出出富有内在爆发力的歌舞之中，他将理想置于现实中爆炸，引发了一次梦幻与现实的冲撞。
这种执着的操守通体闪着晶莹的光泽，升腾于影片华丽非凡的布景、清亮壮丽的音乐和奢华销魂的舞步上，肆意地流淌，如同从心的缝隙里冒出来的清冽而甘甜的泉水，令人为之沉醉。
在我们置身的21世纪，爱情依然是我们生活和艺术中恒久常新的话题。
不过，如同这个过度物化的时代，我们的影视镜头对它的诠释也有些“浮华”了。
我们所看到的爱情，已经不是能够捕获人的灼热激情，而是成了一个可以控制自如的“引擎”，要么成为都市男女两性之间的斗争、游戏，像层出不穷的婚外恋题材，大量生产的“青春偶像言情套路”，人类这种最朴实的情感被呈现得多么虚伪、敏感和脆弱。
红磨坊 影评
红磨坊影评
《红磨坊》是一部令人陶醉的电影，它将观众带入了一个浪漫的巴黎夜晚，充满了激情、音乐和舞蹈。
这部电影通过精美的画面和动人的音乐，讲述了一个关于爱情、梦想和自由的故事。
首先，影片的视觉效果令人惊叹。
巴黎的街道、红磨坊的舞台和色彩缤纷的服装让人仿佛置身于一个色彩斑斓的画卷之中。
导演通过精心设计的场景和服装，将观众带入了19世纪末的巴黎，让人仿佛置身于那个充满活力和激情的时代。
其次，影片的音乐和舞蹈也是其魅力所在。
音乐剧《红磨坊》中的歌曲和舞蹈旋律优美，动人心弦。
尤其是女主角的歌声，充满了情感和力量，让人不由得为她的命运感到心痛。
舞蹈场景更是令人眼前一亮，舞者们的热情和技艺让人惊叹不已。
最重要的是，影片通过讲述女主角的故事，深刻地探讨了爱情、梦想和自由的主题。
女主角在红磨坊的舞台上追求自己的梦想，她的执着和勇气让人动容。
而影片中的爱情线也让人感到心痛，男女主角之间的爱情充满了挑战和磨难，但他们最终还是选择了勇敢面对。
总的来说，电影《红磨坊》是一部令人陶醉的电影，它通过精美的画面、动人的音乐和深刻的故事，让观众感受到了爱情、梦想和自由的力量。
这部电影将观众带入了一个充满激情和浪漫的世界，让人流连忘返。
红磨坊赏析
电影《红磨坊》赏析《红磨坊》是一部有着缠绵爱情故事的歌舞片，故事发生在1900年的巴黎蒙马特区，相爱的男女主角和代表恶势力的想要得到女主角的公爵，以这三个人物为线索展开的故事情节。
上演了一场注定悲剧的邂逅故事。
自始至终同绕着现实与理想的错综纠葛，跌宕起伏，一个生活在物质世界的美丽妓女和一个生活在精神世界才华横溢的穷作家。
“爱情，就像空气一样不可或缺。
”这是一个新青年的呼声!当看似毫无共性的两人相遇，爱情在音乐中被唤醒，却也注定有一个悲剧的落幕。
一、电影的剧情简介：克里斯蒂安是个有着极高艺术天分的青年诗人，由于无法忍受庸庸碌碌的父亲而离开了家前往巴黎，在社会低层的波希米亚人聚居区蒙马特落脚。
不久，克里斯蒂安结识了一个整天苦艾酒不离手的艺术家图卢斯-劳特瑞克，而这个艺术家的生活圈子是以“红磨坊”夜总会为中心的，这是一个充满性、狂热和疯狂康康舞的世界。
克里斯蒂安很快融入其中，为了伙伴们的舞台剧被采用克里斯蒂安来到了红磨坊。
在这里，克里斯蒂安疯狂地爱上了“红磨坊”的明星莎婷，她是一颗"闪亮的钻石"，是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。
莎婷虽是红磨坊的舞女的她却不甘堕落她梦想一天会离开这里成为演员，于是在红磨坊灯光熄灭时她对月抒怀。
同样的一天还有一个人爱上了莎婷，他就是有权势的公爵。
克里斯蒂安与莎婷的事情暴露后两人决定远走高飞，莎婷返回收拾行李时被奉命而来的红磨坊经理人拦下，为留下莎婷红磨坊经理人将公爵的决定告诉了莎婷，如果她仍执迷不悟公爵将杀死克里斯蒂安，并且莎婷积劳成疾已经确诊为肺结核不久于人世。
想到此莎婷决定用谎言骗克里斯蒂安要他放弃。
太阳初升，工人们在为克里斯蒂安所写的舞台剧首演而忙碌，新的一天对于他们是希望而莎婷此时出发却是两人爱情的终结，在恢弘的背景音乐下，是红磨坊经理人催促工人们工作也是他催促莎婷快快决定的声音，节奏有力，莎婷冷傲的面颊上没有丝毫表情，却在观众们分明在众人的合唱中听到了莎婷痛苦的呻吟和最绝望的歌声。
漫谈电影[红磨坊]
![漫谈电影[红磨坊]](https://img.taocdn.com/s3/m/583bb5280066f5335a8121ef.png)
漫谈电影[红磨坊]你也许没看过老版电影[红磨坊]，如果你有的话，会发现和新版比起来，那简直像是被逼着和长辈搓麻将。
倒不是说老版的平淡，而是就真实度来讲，2001年的新版[红磨坊]显然是后现代之中的历史还原派。
新版的电影[红磨坊]给人所营造的那种被符号化的“红磨坊”的质感可谓痛快般的到位。
究其PG-13的定位，它将康康舞这种跳起来白花花一片的舞蹈玩出嘻哈的风格，而且让公爵这种步束高雅的贵族留恋其间，加之穿插有可歌可泣的爱情。
红磨坊可谓一跃成为各层社会人士梦寐以求发泄品味的绝佳去处。
电影[红模仿]的成功大致可以归为以下几点：红磨坊红磨坊本身就是招牌。
作为现代夜总会的师叔祖，红磨坊在历史上可谓璀璨夺目，招牌康康舞，性感歌姬，黄赌毒一应俱全。
在那个改革春风吹满地的十九世纪末，红磨坊似乎成了娱乐解放运动的灯塔。
人们在看似奢华的廉价舞池里纵欲狂欢，亲身领教西米亚潮流的精髓。
当地人甚至以红磨坊为傲：如果你没来过红磨坊，那么你就没来过巴黎。
大胆估计：即使是纪录片“红磨坊”也不会逊色于“凡尔赛宫”一族。
到过法国的旅游者，一般都知道巴黎有两个著名的歌舞表演厅，一个是位于市中心香榭丽舍大道的丽都，一个是位于城北蒙马特高地脚下白色广场附近的红磨坊。
如果说丽都具有美国百老汇风格，那么，屋顶上装着长长的、闪烁着红光的大叶轮的红磨坊则是较为地道的法国式歌舞厅。
印象派大师奥古斯特·雷诺阿的名作《红磨坊》使这个歌舞厅蜚声世界。
所以作为整个故事的大背景，红磨坊就像一个大熔炉，各种形形色色的人为各种大大小小的矛盾埋好了火药。
歌舞既然[红磨坊]是歌舞片，卯足了力气又唱又跳是自然的事。
不过要如何把100年前的心潮澎湃恰到好处的穿越到现代，这是[红磨坊]一片最大的挑战。
1、歌曲不论康康舞曲在100年前有多流行，对于现在的观众来说《康康舞曲》的古老管弦旋律恰似儿歌似的已经沦为庆典及观光客的背景乐。
所以想要把红磨坊之于古人的潮流感完美的过继给现代观众，如何劲爆电影院的音响是关键。
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《红磨坊》欣赏
【摘要】本文以好莱坞的优秀歌舞片红磨坊》为切入点，介绍了这个当时巴黎最具风情的夜总会和发生在这里
的感人故事。
探讨电影的独特艺术风格的同时也引出了让红磨坊更闻名于世的法国天才画家劳特雷克。
这个不幸
的画家的一生和他的绘画风格都与红磨坊这块华丽的舞台息息相关，他一生钟情于表现红磨坊里的底层男女，并
用画笔表达对世情玩笑般的嘲弄和背后深沉的反思。
【关键词】红磨坊；劳特雷克；康康舞
一、狂欢的红磨坊
蒙马特位于巴黎北部的丘陵地带，一度很偏僻，l9世纪末这里才成为一个咖啡馆、酒吧、夜总会聚集的地方。
1889年开业的红磨坊就是蒙玛特的著名欢场，也可以称得上是现今娱乐业的鼻祖，屋顶上为招引顾客设置的鲜红色的风车是其最大的特征。
而这里便是2002年奥斯卡最佳影片《红磨坊》的原型地。
这间大名鼎鼎的夜总会以女子露大腿的康康舞扬名世界，每到夜晚姑娘们随着响亮的音乐，拎起飘逸的长裙，踢动着裸露的玉腿，强烈刺激的舞姿颇具挑逗性。
在这里，严肃的世俗道德被灯红酒绿的狂欢所淹没。
不管是上层名流还是下层平民都常常在这儿聚会。
因此红磨坊很快就名声大噪，吸引了包括英国皇太子在内的上流社会名士以及众多的年轻作家、艺术家，这里成了没有阶级界限的欢乐场。
无论贫贱聪愚，人人来此纵欲狂欢，妓女与嫖客、毒品烟酒、寻找创作灵感的艺术家与络绎不绝的观光客群集于此，为这个地方更增华丽、颓废的魅惑色彩。
二、银幕上的红磨坊
可想而知，这样的一个人间天堂一直都是生长爱情和艺术的地方。
它不仅点亮了天才画家劳特雷克的多彩人生也赋予他无限的创作灵感，更被多次搬上银幕，成为银幕上的不老传奇。
1953年嘉宝主演的同名电影《红磨坊》就诠释了画家劳特雷克和红磨坊舞女的纠缠情史。
1955年法国导演尚雷诺又以明星舞娘“空中开腿妮妮”的故事为主线拍摄了一部《法国康康舞》。
而今二十世纪福克斯公司推出的澳大利亚知名导演巴兹·鲁赫曼执导的歌舞片《红磨坊》，讲述的依旧是发生在这里的一段故事。
好莱坞当红影星伊万·麦戈雷格和妮可·肯德曼分别在片中担任男女主角。
故事讲述19世纪末的法国，极具天赋的青年诗人克里斯蒂安，为了追求艺术和反抗中产阶级世界的虚伪与压抑只身来到巴黎，他在
巴黎新结识的画家朋友劳特雷克是红磨坊的常客，劳特雷克又把他介绍给红磨坊的老板哈罗德，为红磨坊编写新的歌舞作品。
在这个迷幻的世界里，克里斯蒂安和红磨坊的明星——被称为“闪亮的钻石”的舞女莎婷疯狂地相爱了。
出身贫贱的莎婷渴望成为真正的大明星，为实现梦想她不惜牺牲自己的色相。
可是，根本不相信爱情的莎婷却遇到克里斯蒂安走入她的生命，可是克里斯蒂安的穷困潦倒和莎婷的职业却注定了他们不会有好结果。
默诺公爵(理查德·洛克斯伯格饰演)是“红磨坊”的常客，也是拜倒在莎婷石榴裙下的达官贵人之一。
当哈罗德为了改建“红磨坊”而以莎婷设下美人计骗他投资时，公爵爽快地捐出了大把的钞票。
其实，公爵对莎婷忠实迷恋的背后，隐藏着他强烈的占有欲，他无时无刻不在计算着如何将莎婷据为己有。
当默诺得知有人对他的占有构成了威胁的候，他那阴暗疯狂的心灵终于暴露了出来，为了达到自己的目的，他不惜雇杀手来除去这个威胁。
而莎婷也陷入两难之中，金钱的诱惑，权力的逼迫，梦想的追求，真爱的渴望，这一切形成一个巨大的漩涡，将这对年轻人最终碾碎在红磨坊这绚丽的舞台上。
用歌舞片的形式来诠释这个歌舞天堂里的故事是必然也是最好的选择。
影片营造的绚丽的视觉效果再现了红磨坊当年的鼎盛，也奠定了本片华丽的风格，同时也最大限度地反映这个名利场里的示于人前的纵情欢乐，和转身之后的冷落悲哀。
影片生动地描述了19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，描述了那时的爱情、死亡和再生、新技艺以及舞会的情况，成为那个时代的见证。
更为吸引人的是本片把古典与现代完美地结合在一起。
奢华颓靡的康康舞和甲壳虫、艾尔顿·约翰、麦当娜、斯汀、涅巢、皇后、U2以及Fat Boy Slim等乐队，歌手们耳熟能详的现代名曲交织在一起，形成一种别具特色的斑斓效果。
影片开场便是一曲Diamonds are girls best．friend很好地点出莎婷拜金主义的交际花的身份，配合上绚丽的康康舞，淋漓尽致地表现了红磨坊的璀璨浮华。
整部影片对那个时代的描绘细腻而又颇具风情，酒精、夜总会、名妓、爱情、歌舞、艺术家，所有的这一切编织成了一幅那个时代巴黎的生动的风情画。
本片获得了2002年奥斯卡最佳影片、最佳艺术指导奖和最佳服装设计奖，2002年美国电影学会最佳编曲和最佳编剧奖，并被美国《娱乐周刊》列为2001年必看的十部
影片之一。
笙歌达旦、欢愉淋漓，糜烂俗丽中来不及慨叹今夕何夕。
生命一日千里，匆匆进入尾声，初来乍到的爱情终究敌不过潜伏多时的疾病。
她得知这绝望的消息，决意与他分手，重新投入伯爵的怀抱。
既能减轻恋人的痛苦，又可挽救剧团的困难，悲惨的一箭双雕。
伯爵也在这时如饥似渴，毫不掩饰内心的狂躁贪婪。
劳特累特、剧团经理、花枝招展的舞娘，一干角色闪亮登场。
这些配角的色彩也不单薄，他们是底层的、鲜艳的、有良心的。
混乱中他们的出手，化解了杀机，保护住了摇摇欲坠的爱情。
最后时刻，弥留的萨汀终究还是与恋人诉说了衷
肠，流离半世终于在凋落前做了春梦一场。
嘴角挂着最红的血，脸上带着爱人的吻，萨汀死在最美的瞬间。
“花不可见其落，月不可见其沉，美人不可见其夭。
”不过是无奈的期望，生命就是用来惋惜的，那些美丽常常骤然逝去。
最美艳的衣服轻覆最悲凉的人生。
萨汀死了，红磨坊的康康舞永不停息。
那些华丽衣裙里依然有美丽又卑微的姑娘，歌声不断，轻舞飞扬。
三、效果
因为主要的场景大半都是在舞台上的演出，所以服装以及一些相关饰品也成为本片的另一重头戏。
为了能反映红磨坊的享乐主义以及带给人们视觉上感官的极度震撼，必须藉由服装来让那些舞娘尽可能的散发出诱人的性感，CM表示：“理论上，妮可应该是要穿上一种当时用来支撑厚重舞衣的木制内衣，但是为了让整部电影更富戏剧性与可看性，我们决定以美国三、四十年代的歌舞女伶像是玛琳黛德丽、葛丽泰嘉宝以及琼克劳馥……等的穿着结合妮可本身的独特魅力，来打造出剧中当红舞娘的性感形象。
”
由于是康康舞的演出，所以剧中舞者的舞衣都要设计成能够暴露出衬裙与衬裤的性感样式，还有就是华丽的舞台服装，由于其中有几件舞衣甚至是要靠重达30磅的多层次衬裙来达到自然外翘的俏丽效果，所以辛苦的演员还必须在里面穿上一件可以支撑厚重舞衣的薄支架。
除了注重女角的华丽服装外，剧中男演员的服装也是十分的隆重，像是剧场经纪人的肥仔流行装、几件男主角的服饰以及画家罗特烈克的衣服等，都是手工缝制而成的；值得一提的是，剧中所有的戏服是由一大群专业的裁缝师于福斯澳洲片厂制作出来的，而其中一些比较精细复杂的衣服，更是远赴印度缝制完成！
导演巴兹·吕尔曼在前作《红磨坊》中已经让观众见识到他华丽而且节奏感十足的视觉影像风格，这次在《红磨坊》中，巴兹·吕尔曼更大胆地打破时空限制，将40年代到80年代的流行音乐歌曲完美地融合并存在19世纪末的场景中。
在这部结合戏剧、音乐与舞蹈的电影中，观众不仅可以观赏到华丽的场景、性感的服装、魅力诱人的康康舞群，更可以欣赏到演员们的现场演唱，像是妮可就演唱了一曲玛丽莲梦露的名曲“Diamond Are a Girl‘s Best Friend”，而麦奎格也翻唱了艾尔顿强在70年代的代表作“Your Song”，极具声光娱乐效果。
【参考文献】
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