中国电影音乐民族性的体现与分析
国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现——以《哪吒之魔童降世》为例
当代音乐２０２１年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现以«哪吒之魔童降世»为例杜㊀沄[摘㊀要]于２０１９年７月２６日上映的国产动画电影«哪吒之魔童降世»ꎬ给广大电影观众带来了一场全新的视听盛宴和不小惊喜ꎬ这部影片也受到了业界一致好评ꎬ成为２０１９年暑期档的一部现象级佳作ꎮ«哪吒之魔童降世»之所以获得巨大成功ꎬ电影中的配乐功不可没ꎬ运用类型与人物的变化转换㊁过程紧扣场景主题㊁中国民族乐同西方乐融合的技巧ꎬ很好地展现了我国民族元素ꎬ体现了独特的精神内涵ꎬ有利于我国优秀传统文化的传播ꎮ[关键词]动画电影ꎻ配乐技巧ꎻ民族原始ꎻ电影价值[中图分类号]Ｊ６０５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２１)０５－０１９０－０３[收稿日期]２０２０－１１－２４[作者简介]杜㊀沄(１９８０ ㊀)ꎬ女ꎬ广东海洋大学中歌艺术学院讲师ꎮ(湛江㊀５２４０００)㊀㊀中国动画电影已经走过了近百年的历程ꎬ其中不乏«大闹天宫»这类的早期精品[１]ꎮ进入２１世纪以来ꎬ随着对动画电影投入的增大和电影制作技术的不断提高ꎬ动画电影的影响力和票房成绩都直线飙升ꎮ２０１５年上映的«西游记之大圣归来»更是创造了上映７天票房超３亿的骄人成绩[２]ꎮ２０１９年的暑期档对于中国动画电影来说注定是不平凡的一年ꎬ一部取材于中国经典神话封神演义的国产动画电影«哪吒之魔童降世»(下文简称«哪吒»)呈现在广大电影观众面前ꎮ在从暮夏到晚秋的９０余天映期内ꎬ该部动画影片获得了近５０亿的票房佳绩ꎬ创造了国漫电影票房之最ꎮ在２０１９年９月举办的第１６届中国动漫金龙奖颁奖盛典中ꎬ«哪吒»一举斩获了最佳动画长片金奖㊁最佳动画编剧奖㊁最佳导演奖等奖项ꎬ并将代表中国内地参加２０２０年奥斯卡最佳外语片奖的角逐ꎮ«哪吒»之所以会成为一部现象级的动画电影作品ꎬ除了得益于经典故事背景和高科技支撑的动画电影制作技术之外ꎬ占动画电影时长超过９０％的电影配乐ꎬ及在影片中处处展现的中国古典民族元素ꎬ发挥了至关重要的作用ꎮ«哪吒»中的电影配乐不仅强化了电影故事情节走向ꎬ更传递出了电影画面难以呈现出的人物内心情感ꎮ«哪吒»的故事背景本身就取材于中国经典的神话故事ꎬ而蕴含中国古典民族元素的作品ꎬ大都具有极高的艺术价值和艺术感染力ꎮ在这部动画电影中影片导演借助小哪吒的动画人物形象ꎬ向电影观众诠释出了尽管生而为魔ꎬ却不服命运安排ꎬ立志斗争到底的精神内核ꎮ一㊁«哪吒之魔童降世»的配乐形态与技巧呈现由于动画电影中的人物并非真正的演员出演ꎬ故在人物情感传递和内心活动展现方面ꎬ需要更多地借助电影配乐ꎬ以达到人物与电影画面的统一[３]ꎮ与其他类型影片相比动画电影的配乐时间要更长ꎬ音乐的表现力也应更加丰富ꎮ除了承担渲染气氛㊁辅助电影叙事等功能之外ꎬ动画电影配乐还要更多地展现人物的内心活动ꎬ宣泄人物的情感ꎬ并更好地帮助动画电影人物与观众之间建立沟通与交流的桥梁ꎮ配乐还是动画电影的节拍器[４]ꎬ促使电影情节更连贯ꎬ电影画面更和谐统一ꎬ本文从分析动画电影基本形态入手ꎬ分析了电影«哪吒»中配乐技巧与民族元素的展现ꎮ(一)动画电影中配乐的基本形态在动画电影的配乐创作中ꎬ旋律类音乐与效果类音乐共同构成了电影配乐的主体形态ꎮ其中旋律配乐较为平和单一ꎬ动态和变化较少ꎬ但旋律音乐的持续性更强ꎬ与整个电影故事情节的走向相得益彰ꎻ在动画电影中效果类音乐必不可少ꎬ尤其是现代动画电影都加入了大量的画面特效和人物特效ꎬ需要效果音的配合ꎮ效果类音乐以色彩和音结构为基础ꎬ运用大量的现代音乐合成技术ꎬ并可以融入东西方特有的乐器种类ꎬ从而形成动画电影特有的效果音ꎮ动画电影«哪吒»中的人物打斗场景ꎬ就大量使用了虚拟电子音ꎬ还加入了管弦乐和电子音乐合成器制造出十０９１分震撼的听觉效果ꎮ在动画电影的制作过程中ꎬ由于融入了高科技的三维动画效果ꎬ展现在观众面前的视觉画面复杂而陌生ꎬ必须通过配乐融入的方式辅助呈现与说明ꎮ(二)电影«哪吒»配乐技巧呈现一部优秀的电影尤其是动画电影ꎬ不能缺少电影配乐的支撑和衬托ꎮ«哪吒»中的配乐构成了电影全部听觉元素的主体ꎬ在影片氛围烘托㊁人物刻画及主旨展现方面ꎬ起到了极为关键的作用ꎮ电影«哪吒»中音乐部分全部由青年音乐家朱芸编创作和编制ꎬ配乐的成功为影片成功奠定了坚实的基础ꎬ电影中的配乐技巧主要表现在以下三个方面:首先配乐类型随人物的变化和更迭而快速转换ꎮ魔童哪吒降世后性格顽劣ꎬ冲动易怒ꎬ此时人物的配乐主要以中国传统乐器唢呐为主ꎬ由于唢呐声高亢有力既表现出了小哪吒的性格特征ꎬ也从侧面展现出了故事源于中国传统神话故事ꎬ以唢呐展现出中国特有的古典民族元素ꎮ每当剧情变得轻松搞笑ꎬ或小哪吒开始捉弄师傅太乙真人时ꎬ背景音乐会转变为轻松三弦乐器演奏ꎮ电影中哪吒的魔童身份使他的性格具有亦正亦邪的双重特征ꎬ当哪吒变身后影片采用了大量西洋乐器的组合ꎬ以更真实地展现出哪吒性格中的魔性一面ꎮ而与主人公哪吒截然相反ꎬ电影中的另一个主要人物敖丙的性格特征则是平和㊁善良ꎬ在展现人物敖丙时更多地采用了平和㊁静谧的配乐ꎬ而更好地突显人物的性格特点ꎮ«哪吒»中电影配乐与电影情节更迭㊁人物形象转变㊁人物心境表达的结合紧密程度令人叹为观止ꎬ配乐使电影情节的融合度更高ꎬ动画人物性格展现得更为真实㊁深刻ꎮ其次电影配乐的展现过程紧扣场景和主题ꎮ电影在展现主人公顽劣㊁骄纵的性格特征之外ꎬ更多地试图用配乐技巧映衬出哪吒人物性格中善良㊁正义和温情的一面ꎮ小哪吒与他唯一的朋友敖丙在夕阳下的海边踢毽子的场景ꎬ尽管没有人物的语言交流ꎬ温和恬静的配乐却展现出了这对孤独朋友之间的惺惺相惜ꎻ当陈塘关的全体百姓都认为哪吒是妖怪时ꎬ一个不明世事的小孩子却叫他哥哥并要主动和他一起玩毽子ꎬ电影用温和舒缓的配乐ꎬ尽可能更多地展现出了哪吒性格的另一面ꎮ而在哪吒得知自己身世而暴怒的场景中ꎬ为了配合人物盛怒下的心情ꎬ电影配乐采用了声势宏大的组合配乐方式ꎬ声势浩大犹如万马奔腾㊁气壮山河ꎮ动画电影配乐可以迅速地将电影观众带入电影情景当中ꎬ优秀成功的动画电影配乐赋予了电影更深的艺术感染力和精神内涵ꎬ同时也提升了整个作品的层次ꎮ第三在电影配乐处理方面ꎬ朱芸编以中国传统民族音乐为主体ꎬ并恰到好处地融入了西方音乐的精髓ꎮ哪吒的人物形象源于中国古典神话故事ꎬ采用唢呐㊁琵琶㊁扬琴㊁二胡等民族乐器可以更充分地展现出民族传统元素ꎮ在太乙真人将风火轮赠送给徒弟的场景中ꎬ背景配乐引用了经典动画«哪吒闹海»中的音乐ꎬ在传承中国经典民族元素的同时ꎬ也向经典的动画作品致敬ꎮ在动画电影制作和配乐技巧的展现中ꎬ中国动画电影和西方动画电影各有所长ꎬ西方动漫有很多值得借鉴的地方ꎬ尤其是近些年的漫威系列在配乐表达方面准确而到位ꎮ为了使«哪吒»中的配乐更加丰满ꎬ朱芸编在传统中国民族配乐中融合了大量的西方动画电影音乐精华ꎬ将中国古典神话世界观与西方漫威宇宙观ꎬ从电影配乐的层面进行了深度融合ꎮ在魔童降世的这一段场景中ꎬ该部电影借鉴了«终结者»中的经典主题音乐ꎬ并使用中国古典乐器进行了新的诠释和演绎ꎬ再一次致敬了经典ꎮ此外在整部电影作品中ꎬ中国特有的乐器如二胡㊁管子㊁唢呐㊁京胡等大量地与西洋乐器配合使用ꎬ并进行了优势互补ꎬ给电影观众展现出一种全新的听觉盛宴ꎮ二、动画电影配乐中的民族元素展现与内在价值电影«哪吒»的剧本取材就来源于中国古代经典作品封神演义中一段脍炙人口的故事ꎬ影片中的故事情节走向㊁画面色彩搭配㊁人物形象设计和电影配乐制作等ꎬ处处都展现出了中华民族所特有的民族元素特征ꎮ民族音乐是民族文化艺术的重要构成部分ꎬ在中国几千年的历史文化长河中ꎬ民族音乐汇聚了各族人民的集体智慧ꎬ也慰藉着广大群众的精神世界ꎮ«哪吒»中大部分电影配乐都选用了中国传统的民族乐器演奏ꎬ音乐风格也带有浓郁的中国风ꎬ这与影片的取材背景和故事情节设计趋于一致ꎮ(一)动画电影配乐的民族元素展现电影«哪吒»中配乐的民族元素展现主要表现在以下两个方面:首先电影中大量借鉴了中国传统民族音乐元素ꎬ一方面利用民族音乐可以渲染环境气氛ꎬ表达作品的主题主旨ꎬ另一方面民族音乐也可推进故事情节的发展ꎬ将观众带入动画电影情境当中ꎮ电影中小哪吒的出世场景ꎬ小哪吒与陈塘关百姓的矛盾场景ꎬ及最后对自己宿命的顽强斗争与反抗的场景配乐中ꎬ都大量借鉴了民乐㊁打击乐㊁民间唢呐ꎬ甚至融入了京剧中特有的音乐元素ꎬ以更为全面地展现出人物不堪于自己宿命的精神世界ꎮ其次在电影配乐中广泛使用了中国传统的民族乐器ꎬ具有极高的辨识度ꎮ我国民族乐器种类繁多ꎬ每一种乐器都具有不同的音域和音色ꎮ在电影«哪吒»的配乐中唢呐㊁二胡㊁板胡㊁坠胡㊁管子㊁长笛分别在不同性格的人物登场时而先后出现ꎬ这能够更好地诠释出人物的性格特点ꎮ其中唢呐的声音高亢嘹亮ꎬ代表着小哪吒从出世伊始就不屈从命运的顽强性格和英雄形象ꎬ低沉的二胡声又表现出哪吒内心孤寂ꎬ渴望被人接受的情感ꎬ而清脆的板胡声又表现出了哪吒作为一个小孩子特有的天真活泼ꎮ浑厚低沉的坠胡暗示出申公豹这个反面人物的阴险狡诈ꎻ而管子的平稳音色表现出了太乙真人善良㊁风趣和憨厚的性格特点ꎮ不同民族乐器的使用对电影人物性格的刻画入木三分ꎬ也１９１杜㊀沄:国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现 以«哪吒之魔童降世»为例将中国传统音乐艺术中的民族元素完全展现出来ꎮ(二)动画电影配乐的价值体现动画电影配乐的价值主要表现在文化艺术价值㊁社会价值和经济价值三个方面ꎮ首先ꎬ文化艺术价值ꎮ民族音乐在我国历史长河中经过世世代代的传承ꎬ被赋予了独特的文化气息和精神内涵ꎬ能够体现出我国劳动人民的高尚道德和民族情怀ꎮ民族音乐在继承优良传统的基础上ꎬ融合了西方音乐的精髓部分ꎬ在新的历史条件下充满了活力ꎬ体现了强大的包容精神ꎮ可以说ꎬ动画电影中的民族配乐是民族文化的组成部分ꎬ既包含了深厚的文化艺术价值ꎬ又具有独特的精神内涵ꎮ电影工作者从我国丰富的民族文化资源中挖掘民族音乐素材ꎬ吸取民族音乐文化中的精髓ꎬ并进行创新[５]ꎬ能够增加动画电影的配乐内涵价值ꎬ带给电影观看者全方位的视听体验ꎮ将具有民族文化特征的电影音乐与画面融合于一身ꎬ既展现出了民族文化的特点也进一步强化了动画电影的艺术表现力ꎮ哪吒本是我国古代神话中的人物ꎬ被作为天庭童神ꎬ护法神ꎬ三头六臂ꎬ莲花化身ꎬ不会被污浊侵蚀ꎬ作为世代相传的艺术形象多次被搬上荧屏ꎮ而«哪吒»曲作者为了配合主人公形象且让其更加丰满ꎬ加入了我国古典乐器ꎬ例如ꎬ为了配合出哪吒动作中的京剧形象ꎬ加入了京剧音乐元素ꎮ声势宏大的电影配乐给观众留下了深刻的印象ꎬ也是这部作品广受好评的一个重要原因ꎮ其次ꎬ社会价值ꎮ近年来很多专业人士将民族音乐和影视动画进行融合ꎬ拓宽了影视动画配乐的道路[６]ꎮ动画电影也是民族文化传播的一种途径ꎬ当前我国正处于民族伟大复兴的关键历史时期ꎬ一些优秀民族文化艺术门类和文化传统美德ꎬ必须继承和发扬下去ꎮ动画电影和民族音乐的融合ꎬ也为更多音乐人赋予了新的责任ꎬ那就是如何更好地运用民族音乐为国产电影加分ꎬ让更多的人感受到传统文化的魅力ꎬ让民族音乐走向世界ꎮ需要音乐创作者重视民族音乐的学习ꎬ积累相关理论知识ꎬ扎实基本功ꎬ培养创造性思维ꎬ也为音乐人才的培养提供了新方向ꎮ另外ꎬ将动画电影中具有民族特色音乐全方位展现在观众面前ꎬ也有一定教育功能ꎮ«哪吒»所刻画的人物形象ꎬ被魔丸掉包ꎬ本应是灵珠英雄ꎬ却成混世大魔王ꎬ被世人误会ꎮ那句燃爆的 我命由我不由天 ꎬ也给世人带来警醒ꎬ自己的命运自己来掌握ꎬ不要向命运屈服ꎮ此情景配以民族音乐ꎬ更增强了电影的渲染力ꎬ促进观众情感升华ꎬ即便电影结束走出影院ꎬ那些情景早已深深进入观众脑海之中ꎬ电影本身所蕴含的思想也能很好地内化到观众自己的意识之中ꎮ最后ꎬ经济价值ꎮ优秀的动画电影配乐会提高电影的艺术感染力和大众口碑ꎬ进而带来可观的票房收益ꎬ«哪吒»作为一个成功的案例ꎬ它是中国电影史上具有里程碑意义的一部动画电影ꎬ为今后中国动画电影的发展方向㊁创造方式㊁经营方式提供了成功的借鉴ꎮ同时电影«哪吒»票房收入十分可观ꎬ为这部电影的二次创作ꎬ提供了经济上的动力和支持ꎮ从世界范围来看ꎬ日本和美国出产的动画电影无论是从体裁㊁内容㊁故事情节㊁画面质感还是音乐配乐方面ꎬ一直都处于整个行业的巅峰位置[７]ꎬ口碑极佳ꎮ反观国产电影ꎬ所占市场份额较小ꎬ近些年来能拿得出手的少之又少ꎬ而«哪吒»的成功问世ꎬ再次将中国优秀传统文化展现给世人ꎬ也带来了可观的海外市场票房ꎮ随着国人对传统文化的重视ꎬ希望能够看到更多优秀的融入民族元素的作品ꎬ动画电影便是很好的传播载体ꎮ可以说ꎬ民族音乐元素为我国动画电影起到了强大的助推作用ꎬ围绕电影主题曲的磁带㊁ＭＶ等ꎬ将会对电影带来更大的市场经济效益ꎮ结㊀语动画电影«哪吒»取材于中国古典神话小说封神演义ꎬ借助小哪吒这个动画人物形象和人物发展轨迹ꎬ表现出了中国人民不屈从于宿命ꎬ顽强抗争的精神和品质ꎮ这世界上没有绝对的正邪和黑白ꎬ命运也绝非不可改变ꎬ只要坚持正义ꎬ只要顽强抗争ꎬ就一定能够战胜宿命ꎮ电影«哪吒»中的配乐技巧展现无疑是成功的ꎬ音乐元素与电影主题㊁电影人物的高度契合ꎬ是奠定这部电影成功的基础之一ꎮ«哪吒»中的配乐也从另一个视角展现出了我国民族传统文化的博大精深ꎬ在电影中处处展现的民族元素ꎬ赋予了这部动画电影更强的生命力ꎮ注释:[１]虞㊀吉ꎬ刁㊀颖.论«大闹画室»前的中国动画影片[Ｊ].艺术百家ꎬ２０１７(０３):８８ ９６.[２]战玉冰.浅析近几年«西游记»改编电影情况 以２０１３ ２０１７年国内院线上映的八部西游题材电影为例[Ｊ].电影文学ꎬ２０１８(１３):９５ １０４.[３]刘思遥.论电影音乐的情绪功能[Ｊ].电影文学ꎬ２０１８(０４):３９ ４１.[４]钱雪莲.论国产电影中古乐配乐对主题的多维度展现与深化[Ｊ].电影评介ꎬ２０１８(１６):１０７ １０９.[５]梁㊀健.民族音乐在影视动画配乐中的价值分析[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１８(０４):４１.[６]姜㊀贺.浅析民族音乐在影视动画配乐中的价值[Ｊ].延边教育学院学报ꎬ２０１８(０６):５５ ５７.[７]陈晓燕.浅析民族音乐在影视动画配乐中的价值[Ｊ].神州ꎬ２０１９(１９):３６.(责任编辑:韩莹莹)２９１当代音乐 ２０２１年第５期。
国产电影音乐发展现状及发展浅析
关键词：国产电影音乐;发展现状;发展策略随着国产电影的快速发展，电影音乐也在快速发展，它既能表达电影的感情，也能提升电影的戏剧性，还能营造电影的氛围。
优秀的电影音乐既能促使观众领略电影的思想，也能促使观众领略电影的感情。
而每首电影音乐最初只是为了服务相应的电影，顺便服务众多观众。
一部优秀的电影之所以能够顺利亮相于荧幕，并深得各位观众认可，必须经过精心制作和各种审核，关于音乐的环节审核不亚于其他艺术作品的审核环节，因而，我国电影音乐正身处中西融合、古今贯通的发展阶段，在电影音乐的制作过程中，既要融会贯通中西音乐，又要有效融合古今音乐，促使混合型音乐发挥作用，并为突出电影效果发挥出重要作用。
一、中国影视音乐的风格特点随着时代的发展，国内电影音乐呈现各式各样，这些各有所异的民族歌曲既丰富了人们的生活，也具有独特的艺术特色和风格。
随着时代的发展，这些电影音乐越来越有特点，越来越能找到有章可循的规律，并以此发挥自身的作用，推动电影行业快速发展。
随着电影的发展，电影音乐也要逐渐发展，但发要遵循电影发展的需求，才能有效发挥电影音乐的作用，促使电影更上一层楼。
那么，国内电影音乐的风格具体表现为哪些特点呢？如下所示。
（一）科学性改革开放之后，中国音乐开始吸收世界各地的音乐风格，无论是创作力度，还是创作难度，不仅需要更优秀的演唱能力，也需要更加优质的声音。
不管是教音乐，还是学音乐，均在共同追求科学的电影音乐发声。
这就是：口咽腔的着力点比较靠前,口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主，掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字音融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变化多样；音色甜、脆、圆、润、随；气息运用灵活；以真声为主；学会使用混声实现上、下声区统一等技巧，从而使演唱者具备宽广的音域、较强的歌唱能力和音乐表达能力等。
（二）民族性随着国内电影音乐发展水平的逐渐提升，既要汲取民间音乐的营养，又要吸收民间音乐的创作灵感，使其形成专业的电影音乐教育，不管在创作方面，还是在表演方面，均要以高水平的艺术水准为指导，既要建立民族电影音乐，又要发展民族电影音乐。
中国电影音乐的多元化发展趋势及影响因素分析(1)
中国电影音乐的多元化发展趋势及影响因素分析随着中国电影产业的飞速发展，电影音乐也逐渐呈现出多元化的发展趋势。
这种趋势不仅体现在音乐风格的多样化上，还体现在音乐元素的丰富性和跨界融合上。
本文将对中国电影音乐的多元化发展趋势及影响因素进行分析，以期为相关领域的发展提供参考。
一、中国电影音乐的多元化发展趋势1. 音乐风格的多样化中国电影音乐在近年来呈现出音乐风格多样化的趋势。
从传统的古典音乐、民族音乐到现代的流行音乐、摇滚乐，乃至电子音乐、爵士乐等，各种音乐风格在中国电影音乐中都有所体现。
这种多样化的音乐风格为电影创作提供了更多的可能性，也为观众带来了更加丰富的听觉体验。
2. 音乐元素的丰富性中国电影音乐在元素的选择上也逐渐丰富起来。
除了传统的乐器和声乐元素外，还融入了自然声音、电子合成音、环境音等元素，这些元素的加入使得电影音乐更加富有层次感和立体感。
3. 跨界融合的趋势随着文化交流的不断深入，中国电影音乐也逐渐呈现出跨界融合的趋势。
这种融合不仅体现在不同风格的融合上，还体现在不同文化背景的音乐人的合作上。
这种跨界融合为电影音乐注入了新的活力和创意。
二、影响因素分析中国电影音乐的多元化发展趋势受到多方面的影响。
以下是主要的影响因素：1. 市场需求的变化随着观众审美需求的多元化和音乐市场的日益成熟，电影音乐的需求也发生了变化。
制片方和导演更加注重电影音乐的独特性和创意性，这也促进了音乐风格的多样化和元素选择的丰富性。
2. 创作团队的专业化随着电影产业的发展，电影音乐的创作团队也逐渐专业化。
专业的作曲家、音乐制作人、音效设计师等成员的加入，使得电影音乐的创作更加精细和专业化，从而推动了音乐品质的提升和风格的多样化。
3. 技术进步的推动技术的进步也为电影音乐的多元化发展提供了有力支持。
数字音频技术、计算机合成技术等新技术的应用，使得音乐创作更加便捷和高效。
同时，这些技术也使得音乐元素的选择和融合更加多样化和创新化。
电影音乐的民族化与全球化
电影音乐的民族化与全球化电影音乐作为电影的重要组成部分，在影片中扮演着不可或缺的角色。
随着全球化的发展，电影音乐的民族化与全球化逐渐成为一个热门话题。
在这篇文章中，我们将探讨电影音乐在民族化与全球化中的发展趋势与影响。
电影音乐的民族化是指电影音乐在表达地方或民族特色时的发展和创新。
随着世界各地的电影市场的崛起，各国的电影音乐开始突显其民族特色。
印度宝莱坞电影的音乐以其独特的印度民族风格而闻名，其中包括浓厚的印度古典音乐元素和印度式的歌舞表演。
同样，中国电影的音乐也注重传统音乐元素的融入，如京剧音乐、古筝等。
这些民族特色的电影音乐不仅增添了电影的艺术价值，也展示了各国文化的魅力和独特性。
电影音乐的全球化意味着电影音乐在全球范围内传播和接受，并受到各种音乐风格和文化的影响。
全球化给电影音乐的创作和制作提供了更多的机会和挑战。
好莱坞电影的音乐往往融合了多种音乐风格，如流行音乐、摇滚音乐和电子音乐等，以迎合全球观众的口味。
电影音乐的全球化还促进了不同文化之间的交流与融合，为电影音乐带来了新的创作灵感和可能性。
电影音乐的民族化和全球化也带来了一些问题和挑战。
一方面，由于电影音乐的全球化趋势，有些观众可能会对他们熟悉的音乐风格和文化感到陌生和不适应。
电影音乐的民族化也可能导致过度强调本土文化，忽视了其他音乐和文化的多样性。
在电影音乐的创作和制作中，需要寻找一个平衡点，既能够保留和传承本土文化，又能够吸收和融合其他音乐风格和文化元素。
电影音乐的民族化与全球化是一个复杂而多样化的过程。
电影音乐通过传递和表达地方特色，促进了不同文化间的交流与融合。
电影音乐的全球化也使得观众能够更好地了解和接触到不同音乐风格和文化。
电影音乐的民族化与全球化也面临着一些挑战，需要在保留本土文化的对其他音乐和文化元素保持开放和包容。
未来，随着全球化的不断发展，电影音乐的民族化与全球化将继续在电影创作中发挥重要作用，并为观众带来更多的音乐和文化体验。
赵季平电影音乐中的民族元素运用研究
庞培婕赵季平电影音乐中的民族元素运用研究 电影是声音与画面结合在一起的艺术，在影视业越来越发达的今天，带有民族元素的电影音乐是传承民族精神和民族文化的重要载体。
赵季平作为一位电影音乐作曲家，其作品充满浓郁的民族文化色彩。
这不仅与他在戏曲研究院二十多年的工作经历有关，更与他自身深厚的传统文化积淀有关。
可以说，对民族元素的广泛运用是赵季平电影音乐创作的一个重要特征。
从形式上看，赵季平在创作中或选用民族传统乐器进行配乐，或以民族腔调为灵感，将戏曲元素融入其中，使民族元素在电影作品中充分发挥着美学价值。
从内容上看，赵季平对于民族传统文化既有继承也有反思，既有融合也有摈弃，作品充分体现了颇具时代性与创造性的民族精神。
一、赵季平电影音乐中民族元素的表现形式 电影是视听一体的艺术，音乐在电影中除了具有推动情节发展和展现人物性格的作用外，作为奠定电影风格基调的手段之一，电影音乐还可以将一个时代、一个地域与一个民族的特征直观地呈现在观众面前。
在赵季平的电影音乐作品中，不仅使用了多种民族传统乐器，还加入了大量的戏曲元素与民族腔调的创作，使作品在彰显民族传统文化历史底蕴的同时，展现出具有地方情韵的美学价值。
（一）选用民族传统乐器 赵季平在电影音乐中使用民族传统乐器的例子多得不胜枚举，这些乐器在剧作中的作用不可小觑。
电影《秦颂》的主题曲就是赵季平匠心独运地运用了历史悠久的古琴，表达了高渐离在得知栎阳公主死讯之后的悲痛之情。
电影《菊豆》是现实主义作品，对音乐的要求是既要展现电影中的矛盾冲突，又要使音乐的存在感弱于画面，所以赵季平便使用了埙这个传统乐器。
埙是中国最古老的吹奏乐器之一，在我国有着数千年的历史，其音色更是悠远悲凉。
少有起伏的曲调和悠长空灵的音色贯穿于整个影片，时而缥缈，时而低回，无言地讲述着菊豆与天青在封建宗法势力下的爱情悲剧。
此外还有《孔子》中的箫、《黄土地》中的腰鼓等，这些民族传统乐器的广泛使用，无一不为电影802022 年第 6期美感的提高与民族文化的传承做着有益的贡献[1]。
20世纪30年代中国电影音乐的艺术特征分析
20世纪30年代中国电影音乐的艺术特征分析【摘要】20世纪30年代中国电影音乐的艺术特征包括主题音乐的兴起与发展，配乐与电影情节的结合，民族音乐元素的融合，受西方音乐影响的趋势以及音乐风格的多样性。
这些特征反映了当时中国电影音乐的独特风格和多样性。
随着年代的发展，30年代中国电影音乐的艺术成就逐渐显现，展现出中国电影音乐在世界舞台上的地位和影响力。
未来，随着技术和观念的不断更新，中国电影音乐有望在创新和发展中继续取得更大的成就，为中国电影产业的发展贡献更多的力量。
【关键词】20世纪30年代、中国、电影音乐、艺术特征、主题音乐、配乐、电影情节、民族音乐、西方音乐影响、音乐风格、多样性、艺术成就、未来发展、展望。
1. 引言1.1 背景介绍中国电影音乐在20世纪30年代呈现出了独特的艺术特征，随着电影制作技术的进步和音乐理论的发展，电影音乐开始扮演着越来越重要的角色。
在这一时期，许多优秀的音乐家纷纷投身到电影音乐的创作中，为中国电影音乐的繁荣发展注入了新的活力。
正是在这个背景下，30年代中国电影音乐呈现出了独特的艺术特征，具有浓厚的时代气息和民族特色，为中国电影的发展起到了积极的推动作用。
2. 正文2.1 主题音乐的兴起与发展在30年代的中国电影中，主题音乐往往通过重复的旋律或主题来强调电影中的情感和主题。
这种形式的音乐通常会在电影的开头和结尾等关键场景中出现，以引导观众进入电影的氛围。
主题音乐还可以通过改变节奏和音色来表达不同的情感和氛围，为电影增添更多的表现力和张力。
随着主题音乐在30年代中国电影中的广泛应用，越来越多的作曲家开始尝试新的音乐形式和风格，为电影音乐带来了更多的创新和多样性。
这些音乐作品不仅可以独立存在，还可以与电影中的情节和对白相互配合，形成一种紧密的音乐与画面的关系，使电影更加生动和感人。
主题音乐在30年代中国电影音乐中起到了重要的作用，不仅丰富了电影的表现形式，还为中国电影音乐的发展奠定了坚实的基础。
电影音乐赏析教案模板范文
教学目标：1. 了解电影音乐在电影中的作用和重要性。
2. 通过对电影《卧虎藏龙》的音乐赏析，感受中国民族音乐的魅力。
3. 培养学生对音乐鉴赏的能力，提高审美情趣。
教学重点：1. 分析电影《卧虎藏龙》中的音乐特点。
2. 了解民族音乐在电影中的应用。
教学难点：1. 深入理解音乐与电影情节的相互关系。
2. 培养学生对音乐的感知能力和鉴赏能力。
教学准备：1. 电影《卧虎藏龙》的DVD或在线播放资源。
2. 音乐赏析相关资料。
教学过程：一、导入1. 向学生介绍电影《卧虎藏龙》的基本情况，如导演、主演、获奖情况等。
2. 提问：你们对电影音乐有什么了解？在电影中，音乐起到了什么作用？二、音乐赏析1. 播放电影《卧虎藏龙》的主题曲《卧虎藏龙》，引导学生聆听并分析这首歌曲的特点。
2. 引导学生关注电影中的民族音乐元素，如二胡、笛子、古筝等，分析这些民族乐器在电影中的应用。
3. 分析电影中的配乐与情节的关系，如《南行》、《穿越竹林》、《交锋》等配乐与电影场景的融合。
三、课堂讨论1. 引导学生讨论电影音乐在电影中的作用，如烘托气氛、渲染情感、推动情节等。
2. 分析民族音乐在电影中的应用，如展现地域特色、传递文化内涵等。
3. 鼓励学生分享自己对电影音乐的感受和评价。
四、总结1. 总结电影音乐在电影中的作用和重要性。
2. 强调民族音乐在电影中的独特魅力。
3. 鼓励学生在今后的生活中，关注和欣赏电影音乐。
教学评价：1. 通过课堂讨论和学生的音乐鉴赏表现，评价学生对电影音乐的感知能力和鉴赏能力。
2. 观察学生在课后对电影音乐的关注程度，评价教学效果。
教学反思：1. 教师应关注学生的音乐素养，引导学生从多角度欣赏电影音乐。
2. 在教学中，注重培养学生的审美情趣，提高学生的音乐鉴赏能力。
3. 适时引入相关音乐知识，拓宽学生的音乐视野。
解析电影音乐的作用和特征
解析电影音乐的作用和特征1. 引言1.1 电影音乐在电影中的重要性电影音乐在电影中扮演着至关重要的角色，它能够在一定程度上影响观众的情绪和情感体验。
电影音乐通过调节节奏、音量、音色和旋律等要素，可以帮助导演实现对电影氛围的渲染，加强情节的表达，描绘人物的心理和性格特征，推动剧情的发展等。
电影音乐不仅可以让观众更好地理解故事情节，还可以帮助观众更好地投入到电影的氛围当中。
在一部电影中，如果音乐很出色，往往可以成为观众对该电影的记忆点之一。
电影音乐在电影制作中的重要性不容忽视，它不仅是电影的一部分，更是影响整部电影质量和效果的重要因素之一。
电影音乐的运用可以使电影更具有戏剧性和张力，更好地表现出导演的意图，让观众在观影过程中得到更好的观影体验。
1.2 电影音乐的作用电影音乐在电影中起着至关重要的作用。
它不仅能够帮助影片营造出特定的情绪和氛围，还能够揭示角色内心世界，推动剧情发展，表达情感，体现时代背景和文化特色，以及营造场景和环境。
电影音乐的作用多种多样，但它对电影的整体效果起着至关重要的作用。
电影音乐可以通过不同的音乐元素来营造出不同的情绪和氛围。
通过音乐的节奏、音调、乐器的运用等手段，影片可以在观众心中勾勒出各种情感，如紧张、悲伤、兴奋等。
这样的情绪营造不仅可以增强影片的观赏性，还能提升观众的情感共鸣。
电影音乐也可以帮助揭示角色的内心世界。
通过特定的音乐配合，影片可以更加精准地表现角色的情感和心理状态，使得角色形象更加立体和生动。
电影音乐还可以推动剧情的发展，表达情感，体现时代背景和文化特色，以及营造场景和环境。
通过选择合适的音乐，影片可以更好地展现出故事背景和人物特征，使得观众能够更好地理解和投入到电影故事中。
电影音乐在电影中扮演着至关重要的角色，它的作用不容忽视。
通过精心选择和运用音乐元素，影片可以达到更好的视听效果，使得整个作品更加生动和感人。
2. 正文2.1 情绪营造与氛围营造情绪营造与氛围营造在电影音乐中扮演着至关重要的角色。
中国电影音乐的发展特色及风格探析
中国电影音乐的发展特色及风格探析所谓电影音乐，泛指的是在电影中所采用的一切音乐和歌曲。
电影音乐已经成为了一种十分重要的音乐载体，同时也是电影艺术的重要组成部分。
自20世纪30年代以来，中国电影音乐走过了多年的发展历程，并在几代电影音乐创作人的努力下，不断的完善和提高，形成了自己所独有的风格。
因为中国所独特的发展历程，中国电影音乐的发展也在不同时期体现出了不同的风格，并且在不同的时期所形成的特色也各不相同。
一、中国电影音乐的发展历程总的来说，中国电影音乐的发展经历了以下的几个时期：（一）解放以前20世纪20年代末，欧美地区开始兴起有声电影。
自从有声电影问世以来，电影音乐就成为了电影中不可或缺的重要组成部分，例如在《音乐之声》、《钻石皇后的故事》等电影中演员的歌唱和表演都给观众留下了相当深刻的印象，我国的电影音乐的起步是随着电影艺术的传入而开始发展的。
中国的有声电影音乐从20世纪30年代开始起步，并在很短的一段时间内取得了巨大的发展。
电影音乐不仅仅是能够有效的与剧情进行配合使得电影的情节能够更加吸引人，同时电影音乐本身也深受观众的喜爱。
但是因为解放前的战争，使得中国电影以及电影音乐都只能够在夹缝中求生存，这就使得很多优秀的作品都没有能够亮相银幕，但是仍然有一些很经典的作品被保留下来，例如1934年电通公司所出的《桃李劫》，其主题歌《毕业歌》更是深受喜爱。
（二）新中国成立后到1976年20世纪五六十年代前后的音乐随着中华人民共和国的诞生呈现出了一种欣欣向荣之感。
1949-1966是中国电影以及电影音乐发展的兴盛时期，而1966年到1976年因为文革的影响使得中国电影音乐进入了低迷时期。
（三）改革开放后随着改革开放方针的确立，以及各项政策的执行，使得我国进入了一个高速发展时期，这个时期，中西方的音乐文化交流变得更加频繁。
1981年中国电影音乐学会成立，这表明了中国电影音乐开始被重视，发展空间也更加的广阔。
论中国西部电影音乐的民族性
河西 ” 的人世变 迁， 一首《 黄河船夫 曲》 消弭了两代 人的恩怨情仇。四首多姿多彩的民歌与千沟万壑的 黄河故道 ， 奔腾不息 的黄河水 ， 粗狂辽 阔的 “ 天 信 游” 彪悍质朴的陕北脚户 ， ， 苍凉激越 的唢呐声等西 部电影独有的苍凉、 悲壮、 雄奇的影像构成一种意象 上重 叠和 复叹 。 西部 电影用光影雕刻着无数传奇动人 的故事 ，
格， 而且通 过与不 同情节 场景 的融合 ， 真切地 反 映和 体现 一个地 区 、 个 典 型群 体所 饱 含 的 时代 特 征 和 一
复杂情 感 。
由吴天明 １８ ９４年拍摄 ， 深刻地揭示 了“ 人跟土 地 的尴尬关系” … ， 透视了整整一个时代农村青 年的困惑与挣扎。影片的音乐获得 了第五届中国电
西部电影以神奇瑰丽的风光、 多彩多姿的故事 、
迷离奇 幻 的影 像 ， 勒 出一 幅神 秘 而 又令 人 向往 的 勾
中国西部社会 风情画卷。作为特色鲜 明的电影类 型， 西部 电影 在音乐 的选取 和运 用方面 也风韵 独特 ， 具有显著的地域性、 乡土性等特征。
一
有声源音乐出现的， 巧珍在庄稼地里轻轻地唱给 自 己心爱的人——加林。后两次都是以无声源音乐的 形式出现的， 一次是高加林要离开巧珍到城里寻找 新生活， 两人在村 口 离别 时这首陕北“ 信天游” 徐徐 飘过 ， 画面带出的是高加林在新的工作 岗位上踌躇 满志 、 意气奋发 ； 最后一次是高加林与命运抗争失败 后， 又一次戏剧性地 回到了这片养育他 、 滋养他 ， 封 闭、 落后、 贫瘠 的黄土地上 ， 一曲《 望哥哥》 唱出了黄 土高原 满 目的疮痍 和主 人 公满 脸 的惆 怅 ， 头 不 断 镜
电影音乐的审美特征与艺术性表现
电影音乐的审美特征与艺术性表现电影音乐是电影艺术中不可或缺的部分，它具有独特的审美特征与艺术性表现。
一部电影的音乐不仅能够为观众带来视听上的享受，更重要的是，通过音乐的运用，电影能够更好地表达情感、塑造角色、推动情节发展，从而提升整部电影的艺术品质和观赏性。
本文将从电影音乐的审美特征和艺术性表现两个方面进行探讨。
一、电影音乐的审美特征1.情感表达电影音乐能够通过旋律、和声、节奏等音乐要素，直接触动人们的情感，帮助观众更好地理解电影中的情感变化和角色内心世界。
比如在悲剧场景中使用悲伤的音乐可以加深观众的悲伤情绪，帮助观众更好地情感共鸣，使电影更具有感染力和震撼力。
2.氛围营造电影音乐可以帮助营造电影的氛围和情境，比如通过不同类型的音乐来表现不同的场景氛围，比如紧张的氛围、轻松的氛围、恐怖的氛围等。
通过音乐的引导，观众能更好地融入到电影所表现的环境中，增强电影的真实感和代入感。
3.情节推动电影音乐还可以通过节奏和速度的变化来推动电影情节的发展。
比如在紧张激烈的动作戏中使用快节奏的音乐，可以增加观众的紧张感和刺激感，使电影情节更加生动有力，吸引观众的注意力，增强电影的观赏性。
4.人物塑造电影音乐可以为不同的角色创造各自的音乐主题，通过不同的音乐主题来表现角色的性格、内心世界和成长轨迹，从而更好地塑造角色形象。
一个鲜明的音乐主题能够使角色更加鲜活和有个性，增加角色的艺术魅力。
5.整体配合电影音乐还需要与影像、对白等其他要素进行协调配合，形成一个完美统一的整体画面。
良好的音乐配合可以提升整部电影的质感，使电影更加具有艺术性和观赏性。
二、电影音乐的艺术性表现1.创作手法电影音乐的艺术性表现首先体现在作曲家的创作手法上。
优秀的电影音乐往往需要作曲家具备扎实的音乐功底和创作技巧，能够根据电影的情节、题材、风格等特点进行合理创作，做到既符合电影情感需要，又具有独特的音乐艺术魅力。
2.音乐风格电影音乐的艺术性还体现在其音乐风格的多样性上。
电影《投名状》的音乐艺术特点
电影《投名状》的音乐艺术特点摘要：战争题材电影基调比较凝重，能发人深省，看完之后容易让人萌生珍爱生命、渴望世界和平的念头。
重温历史、回顾历史是导演希望每位观众在看完电影之后的期望。
宏大的战争场景配上大气的电影音乐，这是战争题材电影的特色，音乐作为电影元素之一，能很好地让观众欣赏电影、感受电影、领悟电影。
本文将从多元化的民族性和人文关怀这些角度来仔细探究《投名状》中的电影音乐，从而领悟到战争电影不一样的音乐魅力。
关键词：电影《投名状》；音乐；人文关怀；多元化；民族性音乐与人的生活密不可分，随着城市歌舞的兴起，电影音乐发展的脚步也越来越快，特别能体现音乐的通俗性和娱乐性。
国产战争电影强调的是一种主流价值观，这种主流价值观与市场需求之间的平衡很难权衡。
电影的商业性与艺术性并存。
音乐是电影中的重要元素，能很好地展现电影的魅力。
音乐在电影中的魅力是无穷的，任何题材的电影，配上与之相符合的音乐都能达到很好的效果。
一直以来，战争电影都给人凝重的感觉，它往往跟历史联系在一起，有的时候还有很深的人文情怀。
本文将从多元化的民族性和人文关怀这些角度来仔细探究《投名状》中的电影音乐，从而领悟到战争电影不一样的音乐魅力。
一、电影《投名状》及音乐电影类型片中的重要一支――战争电影，往往是跟历史结合在一起，它让观众重温历史、回顾历史，能有一些对生命和和平的反思。
随着电影的发展，在画面和音乐上战争电影越来越多元化，美轮美奂的画面，大气磅礴的音乐都给人美的享受。
时代在发展，人们的思想也在进步，对战争电影的理解也跟过去不同。
同时，电影中的音乐的风格也在一直变化，给人不同的视听感受。
故事情节和视觉画面能从另外的角度来发现音乐审美，从而更好地来领悟和欣赏电影。
进入新世纪，电影逐渐成了人们重要的娱乐消费方式。
电影这门艺术也逐渐走下神圣的殿堂，观众与它的距离也在缩短。
在观影前，电影价值特别是它的商业价值更被观众看重。
这也加深了电影的广度和深度，大家也越来越爱看深层次的电影。
浅论贺绿汀电影音乐的创作特色
浅论贺绿汀电影音乐的创作特色摘要：贺绿汀是我国著名的作曲家、教育家、理论家。
本文将从贺绿汀电影音乐的时代性和民族性两方面论述其创作特色。
关键词：贺绿汀;电影音乐;时代性;民族音乐一、强烈的时代性——贺绿汀电影音乐创作的艺术特色之一1934年，贺绿汀在《音乐艺术的时代性》一文中提出艺术家要成为“时代的代言人或新时代的预言家”，应“把握住现代中国的时代精神的脉搏，以熟练的技巧、热烈的情绪，反映我们伟大的时代，去负担起创造新中国音乐的使命”，这正是他后来以毕生精力去实践的。
从他的这篇文章中我们可以概括出：第一，音乐所反映的内容应该具有时代性，作曲家对于历史时代的发展、变迁要有敏锐的感受力。
第二，作曲家要用富于时代性的创作方法将其表现出来。
他的电影音乐不仅把握住了音乐的艺术特色，同时将音乐的时代性体现得淋漓尽致。
1．真实反映社会历史音乐是人类表达思想感情的重要手段，它与作曲家的生活经历以及当时社会的现实状况有着不可分割的联系。
在1935至1937年间，我国经历了从“华北事变”到“七七事变”民族危机加深的过程，广大人民处于水生火热之中。
严峻的政治形势与崇高的使命感促使贺绿汀先生投入到左翼电影音乐创作的阵地当中。
面对支离破碎的山河，他通过电影音乐，这种易于被广大人民群众所能理解和接受的艺术形式，宣泄心头之愤，表达了感伤国事、忧国忧民的伟大情怀。
他的电影音乐创作题材多从社会底层，如受压迫的农民、船家女、城市贫民、歌女、工人等的悲惨命运出发，是对历史现实、人民的生活的真实反映，唱出了人民的心声，表现出了强烈的时代性。
由他创作的进步电影歌曲《四季歌》、《天涯歌女》等，由剧中人物唱出，真实而自然，与影片朴实的风格融为一体。
在深沉、婉转而清丽的歌声中，出现的是惊天动地的炮弹声、扶老携幼逃亡的画面，对于电影本身的艺术处理上具有丰富影片内容的作用，为表达人们哀怨、悲痛的心理具有烘托作用，同时从另一角度激励了一批文人志士投入到救国抗战的洪流之中。
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素
浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素《红高粱》是张艺谋执导的一部著名电影，该影片由杨洪基、巩俐、李保田等主演，该片根据莫言的同名小说改编而成。
该片讲述了在动荡年代，一个父亲带着母亲被抢走的九儿长大成人的故事，片尾曲《九儿》是该影片的主题曲。
《九儿》是由杨洪基演唱的，这首歌曲在整个影片中起到了很重要的作用，不仅是因为它是片尾曲，更因为它很好地体现了中国的民族元素。
从歌曲的旋律和节奏上来看，《九儿》采用了中国传统音乐的元素，给人一种独特的审美享受。
歌曲的开头采用了中国传统的笛子独奏，音色悠扬，使人心旷神怡，这正是中国文化中的一种民族乐器。
而随后歌曲中出现了一段短暂的鼓击乐，它不仅增添了整个歌曲的节奏感，也使人联想到中国传统的农耕文化中，劳动者辛勤耕作的身影。
在整首歌曲中，还穿插着一些中国传统音乐的元素，如木鱼的声音、中国古筝的琴弦声等，这样的处理不仅表达了中国传统文化的特点，同时也让人们在听歌的过程中，感受到了中国传统音乐所带来的魅力。
在歌曲的歌词中，《九儿》也融入了很多中国的民族元素。
歌曲的副歌部分：“九儿长大飘飘然，白雪配美艳，在场的帅哥都沉迷；早把心托付给她，金戒指要让人妒忌。
”这其中的一些词句正是中国传统文化中的情感表达方式。
“白雪”这个词语正是中国传统文化中常用的自然景物，它常常和女性的美丽、纯洁相联系。
而歌词中提到的“金戒指”，则是古代中国婚礼仪式中常用的结婚物品，它代表着爱情的承诺和责任。
《九儿》中的歌词还体现了中国传统文化中对家庭、爱情的重视。
歌中歌词“我不敢陪着你望夕阳…..我不敢北京四环那头有多远”让人感受到了一种家庭的责任与情感。
中国传统文化中强调家庭的重要性，重视家庭和谐和亲情，这正是《九儿》中歌词所体现的。
《九儿》这首歌曲很好地体现了中国的民族元素。
无论从音乐的旋律和节奏上还是从歌词中，都能看到中国传统音乐和文化的影子。
这也使得这首歌曲成为了该影片的一大亮点，更使得观众在听歌的过程中，能够深入感受到中国传统文化的魅力。
中国电影音乐中少数民族音乐元素的掺入与整合——以少数民族题材电影《草原上的人们》为研究对象
摘 要:从电影艺术诞生之日起，音乐就成为电影中必不可少的组成元素之一。
无独有偶，从1930年中国第一部有声电影诞生之日起，中国电影音乐中的民族化进程业已起步。
为此，中国的音乐家们为中国电影音乐民族化的进程，坚持创作，取得了令人瞩目的成就。
新中国成立后，中国电影音乐中，尤其是反映少数民族题材的电影，少数民族音乐元素的渗入和整合的比重明显增加，其中最值得一提的是“十七年时期”少数民族题材电影音乐中对于中国少数民族音乐的渗入吸纳与改编创新，影片《草原上的人们》是它们当中的代表和典范。
认真总结其创编经验，有助于今天对中华文化多元性的深刻理解，正是这种对于中华文化载体的全方位了解和诠释，才给予今天的创作者们更大、更广的发挥艺术创造力的空间，也展示出电影音乐在建构中华民族命运共同体的整体进程中所发挥出的独特功能。
关键词：电影音乐；少数民族题材电影；民族音乐元素分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2024）01-121-09沈 力引 言电影音乐，泛指电影中所用的一切音乐，是电影这门综合艺术的有机组成部分。
中国电影音乐植根于中华优秀传统文化的土壤，一开始就烙着民族音乐的印记。
新中国成立初期，一些人认为电影是“舶来品”，不可以用民族音乐元素进行电影音乐创作。
文艺整风运动过后，怀揣梦想的作曲家们对如何体现电影音乐鲜明的民族风格上积极探索。
特别是自“第五代”浪潮之后，中国电影音乐的民族化进程愈发迅速，民族音乐的现代运用成为中国电影的最大亮点。
从学科发展的角度来讲“……民族音乐学是音乐学下属的一收稿日期：2023-12-11基金项目：本文系2019年北京高校高精尖学科建设项目北京电影学院艺术学理论《新时期中国电影音乐发展研究》（项目编号：000136876）的系列研究成果及2021年北京电影学院科研项目“建党百年中国红色经典影视歌曲研究”（项目编号： XGH202103）的阶段性研究成果。
作者简介：沈力(1996-)，男，内蒙古呼和浩特人。
民间性、民族性与时代性：早期国产音乐电影的“在场性”
第11期音乐电影作为一种极具特色的电影类型，其表达上的独特艺术特色使其在类型片中具有十分特殊的地位。
对于国产电影而言，新中国成立之后，一批极具中国特色与时代风貌的优秀音乐电影相继出现，其中既有以少数民族民间故事为基本蓝本而改编的《阿诗玛》《刘三姐》，也有结合当时时代背景的《五朵金花》等。
来源于民间的故事基础为这些电影提供了极为生活化的叙事底蕴，在此之上，这些影片大都采取了戏剧化的改编方式，将民间故事进行了影像空间的集中化情节处理。
同时从表现形式上，国产早期音乐电影大都以少数民族作为其故事载体，以不同民族中各具特色的歌曲形式为电影演绎出了民族化的独特风情，从而造就了这些20世纪五六十年代独具风貌的国产经典音乐电影。
一、民间性的保留与戏剧性的再创音乐电影作为一种以其歌曲表演的艺术形式为主要特征的类型电影，其影像世界中的叙事模式在某种程度上也要与这一类型电影的表达方式相呼应，从而实现电影情节与音乐表演相融合的影像效果。
而作为伴随着艺术发展而产生的音乐形式，对于人类内心身处所活跃迸发的激烈情感的表达则无疑是其所要表达的重要意蕴所在。
从艺术来源上，音乐表演形式本身所具有的浓重的舞台艺术色彩也从情节叙述上为音乐电影烙印上了潜藏的戏剧色彩。
基于此类特点，20世纪五六十年代的国产早期歌舞片进行了具有戏剧化色彩的经典改编。
国产早期歌舞片大多以民间故事作为叙事蓝本，在此基础上进行了戏剧化改编，在保留了民间故事鲜活风貌的基础上进行了影像化叙事。
《刘三姐》《阿诗玛》等民间故事往往具有动人的故事情节与鲜明的情感色彩表达，在内在情感意蕴上先天地符合了音乐电影所要求的浓重情感色彩。
而当这类民间故事被搬上银幕，于影像空间中进行画面展现之时，其影像空间的有限时空一方面限制了对于原本民间故事的全景展现，同时也在视听表达上对原有的故事情节进行了更好的集中化展现。
影像化的视听艺术中，“画面与声音分别起到了主要功能和次要功能。
前者在影片的关系中具有决定性作用，其变化会影响作品的全局和结果；后者是导向、促进关系主线的细节，其变化影响的是作品局部的发展”[1]。
谈国产动画电影中音乐元素的审美特征
谈国产动画电影中音乐元素的审美特征如果说动画是赋予人物生命的过程，那么音乐就是给生命注入情感。
音乐是一种独特的艺术类别，既可以单独表演，也可以辅助其他艺术活动完成任务，并在此基础上给人们带来更加美好的内心感受。
单纯地听音乐是独立于影像之外的，而电影音乐则与电影叙事相关。
如今，随着国产动画的崛起，越来越多的业内人士意识到国产动画要走出自己的民族特色道路。
同样，在动画电影的配乐上我们也应该发掘一条适合国产动画的风格与模式。
鉴于此，本文着重研究国产动画电影中音乐元素的审美特征，以便促进国产动画电影事业的健康与持续发展。
一、动画电影音乐的特点近些年来，国产动画电影、剧集层出不穷，动画音乐也在技术上、风格上呈现出了多样化和国际化，充分满足了不同受众的审美需求。
通常来看，动画电影音乐具有自身的独特点，主要分为表现性和功能性，二者都在很大程度上提升了动画影视音乐的质量。
其一，关于动画影视音乐的表现性特点，就是指动画片的画面可以让人们看到声音的来源，比如：在《我为歌狂》中，一共有四位主角，每个角色各自唱出的歌声都是有源音乐（如图1所示）。
其二，关于动画电影音乐的功能性特点，就是指观众无法从银幕上看到声音的来源，而要通过动画角色的对话、动作、心理活动等来了解情节所需的意境，例如迪士尼经典动画电影《狮子王》，通过气势宏大的交响乐和富有时代气息的摇滚乐完美结合，给观众带来独具一格是视听享受。
二、国产动画音乐元素的审美特征（一）相对完整性即使在声画同步之前，电影人就已经认识到音乐对电影的独特影响。
音乐是一种引起情绪反应的强有力的手段，经过多年的实践，音乐元素与和它们的影像暗示关联层面的某种惯例逐渐形成。
由于动画电影的特殊性，角色不能够像真人实拍的电影一样自主表演，所以动画电影往往是前期录音，其中的配乐也是與动画制作同时进行的。
在动画电影音乐的创作中，作曲家首先要考虑的就是音乐与画面相辅相成的关系，一个叙事完整的动画故事必定要配以叙事完整的音乐。
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MOVIE LITERATURE201213中国电影音乐民族性的体现与分析■井艳红（郑州大学西亚斯国际学院音乐学院，河南郑州451150）［摘要］在文化发展全球化的今天，民族性的坚持和表达已经成为衡量一部电影水平的重要标注。
电影音乐是电影的重要组成方式，电影音乐的民族性和电影的民族性是相辅相成的。
民族音乐借助于电影而弘扬，电影因为有了民族性的音乐而添彩。
本文从电影音乐民族性的概念和表现形式谈起，从民族精神、民族风情、地方音乐和戏曲音乐的运用等方面，就中国电影音乐中的民族性，进行了初步的分析，旨在阐明中国电影音乐的民族性的体现和内涵。
［关键词］中国电影；电影音乐；民族性分析随着社会的进步和发展，近年来，全球化成为一个热门的词汇，经济全球化、政治全球化、文化全球化，整个世界更像是一个大的整体。
在这样一种大背景下，人们反而追求一种个性，而民族性就是这种个性追求的一个重要体现。
作为电影艺术来说，世界电影的发展历史表明，凡是成功的、获得观众认可度最高的电影，无不都带有浓郁的民族风格。
随着中国电影的发展，中国电影在世界各个电影节上频频获奖，为传播中华民族的思想文化和艺术文化做出了突出的贡献。
与电影共生共存的电影音乐，随之也成为一个研究的热点。
中国电影发展到今天，电影音乐可谓是功不可没，很多电影插曲直到今天还在广为流传，但是在全球化的背景下，中国的电影音乐发展也遇到了一个困扰，那就是民族性的东西越来越少，整体音乐风格被同类化，那么应当如何挖掘出电影音乐创作的民族性因素呢本文从中国电影音乐历史中，将各种优秀的民族元素闪光点提炼出来，为如何思考和一定程度上解决这个问题，提供一个方向和思路。
电影音乐民族性的概念和表现形式电影作为艺术的一种表现形式，从某种意义上说，是一个民族形象的承载者和表达者，除了娱乐和休闲的功能之外，更重要的意义在于再现这个时代、这个民族的生活处境和时代精神，传递出一种民族自豪感和责任感。
中华民族有着五千年的文明发展史，有着悠久灿烂的民族文化。
很多优秀的影片都是这种民族文化的表达者。
中国第五代导演，这种表达民族文化的意识尤为强烈。
陈凯歌的《黄土地》《霸王别姬》，张艺谋的《红高粱》《大红灯笼高高挂》，何平的《炮打双灯》等，尽管艺术水平上各有差异，但是都表现出了导演对于民族文化的审视和关注。
电影音乐和电影一样，简单说来，就是如何通过电影这个载体，体现出一种民族因素。
电影的民族性和电影音乐的民族性，两者是相辅相成的，带有民族性因素的音乐或者歌曲，能够通过电影而流传；而电影本身也因为带有民族性的音乐而呈现出一种鲜明的民族风格，从而获得世界的认可。
目前，国外大片中各种大制作的电影原声一直在不断冲击着中国的电影音乐，很多影片不惜花费重金，请外国的音乐家为影片进行配乐。
可能外国的音乐家在音乐水平上要高于中国音乐家，但是有一点可以肯定的是中国五千年的民族文化，对于他们来说是陌生的。
我们悠久的历史文化，丰厚的民族音乐积淀，在他们面前，是得不到合理的借鉴和利用的，于是电影音乐的民族性表达也就无从谈起。
而且任何一种外来的艺术形式，进入这个国家之后，势必要和这个国家民俗民情相融合，于是中国电影音乐就成为中国电影发展的关键词。
歌词文字的表达、民间音乐素材的借鉴、民族乐器的使用，都会让电影音乐呈现出独特的民族魅力，同时也带动着中国电影的发展。
“只有民族的，才是世界的”。
这是艺术创作的真理和定律，电影和电影音乐也不例外。
中国电影音乐的民族性体现（一）中国电影音乐中的民族精神电影在中国的发展时期，正是中华民族历史上最难忘、也是最屈辱的时期。
19世纪初，中国遭到了外来的侵略，整个国家和民族处于水深火热之中。
电影成为抗日救亡的一个重要武器，一大批唤起民众精神，号召投身革命的影片应运而生。
由于当时人民群众对于音乐文化的接受能力有限，同时纯粹的器乐演奏，也难以完全表达出这种情感，所以爱国的音乐家们将目光投向了电影，和电影导演一道，为中国民族的救亡呐喊。
我们熟知的，直到今天还在广为传唱的《毕业歌》《铁蹄下的歌女》《渔光曲》等，都是在这个时期专门为电影创作的。
这些歌曲歌颂了抗日英雄们的丰功伟绩，道出了老百姓的心声，也喊出了中华民族自立自强。
同时，这些歌曲之所以直到今天魅力依然，也正是它们蕴含着浓郁的民族性因素。
聂耳、任光、田汉等音乐家，无论是在歌词还是旋律的创作中，都融入了大量的民间音乐元素，使得普通民众能够在第一时间对歌曲予以接受，并广泛传唱。
影片《风云儿女》中的《义勇军进行曲》后来还成为我们的国歌。
这些歌曲不但本身就具有强烈的民族色彩，更为重要的是这些歌曲唱出了一种民族精神，鼓舞着人们在生死存亡之际，担负起民族自救的重任。
新中国成立之后，中国人民翻身做了主人。
正所谓前事不忘，后事之师，新中国成立后的电影创作，仍然有很多战123MOVIELITERATURE2012年第13期/争题材的作品，不过这时候的战争题材电影，少了之前的急迫感和危机感，而多了一种缅怀和赞颂。
黄准创作的《红色娘子军》，根据海南琼剧曲调创作而成，为几代观众所传唱，这首歌始终贯穿于影片之中，和影片的情节紧密联系在一起，见证了人民队伍发展和壮大的过程；《野火春风斗古城》中的《洪湖水，浪打浪》取材于湖北的民间音乐，演唱时个别词语还采用了方言，具有浓郁的乡土气息。
还有民族乐器的广泛运用。
同样是琵琶。
《铁道游击队》中，游击队员们结束了一天的战斗，在微山湖边谈起心爱的土琵琶，唱出了他们革命必胜的信念和对美好生活的向往。
《甲午风云》中的琵琶，则明显激昂和悲壮，表现出了邓世昌要和敌人决一死战的男儿气概。
这些电影中的民族音乐，记载了中国民族的发展历程，成为历史和时代的见证者。
（二）中国电影音乐中的民族风情中国是一个有着56个民族的多民族国家，各族人民和睦共存，一起创造出了中华民族灿烂的历史文化。
由于各个民族之间的生活习惯、地域环境、审美差异的不同，也造就了各自不同的音乐文化。
建国之后，很多导演都拍摄过反映少数民族生活的电影，成为中国的特色电影之一。
其中的电影音乐，也呈现出浓郁的少数民族风情。
这里不得不提到著名的音乐家雷振邦先生，他几乎成为少数民族电影配乐的代言人，他的后半生精力，都投入到了少数民族电影的配乐工作中，创作了大量的具有浓郁风情的歌剧和旋律。
《五朵金花》是展现白族男女青年爱情故事的影片，全片充满了喜剧的色彩。
著名电影音乐大师雷振邦先生多次到白族地区进行采风，记录和整理白族音乐的素材和特点，在伴奏乐器上选用白族音乐中惯用的三弦、唢呐等，其中的插曲《蝴蝶泉边》曲调宛转悠扬，生动描绘出了云南大理的优美景色。
《刘三姐》是中国的第一部音乐风光故事片，片中悠扬的歌声和桂林美丽的山水完美融合在一起。
乔羽先生创作的歌词和雷振邦先生创作的旋律，让人禁不住怀疑他们两位也是壮族人。
用歌曲的形式表现出了人们对于美好生活的向往和追求，所以到今天仍然受到观众们的欢迎。
为少数民族电影配乐做出了突出的贡献。
到了今天，关于少数民族电影中的配乐也有了一定的变化，主要是以音乐为主。
莫尔吉胡为影片《成吉思汗》的配乐，使用了大量的蒙古族所特有的乐器，音乐一响起，眼前就像是展开了一幅蒙古大草原的美丽画卷。
冯小宁的影片《红河谷》，场面恢弘，气势庞大。
其中的配乐，使用了大量的西藏地区原生态的小调。
特别是影片的主旋律“雪儿达娃”，就是根据藏族音乐素材全新创作而成，虽然采用了西方的乐器钢琴演奏，但是音乐的“根”还是在中国，在西藏。
可以说已经成为这部电影的象征，也是藏族这个民族的象征。
（三）中国电影音乐中的地方音乐以地方事件和人物为主要表达对象的电影创作开始于20世纪的80年代，“文革”结束后，电影导演们迎来了自己的创作的春天，纷纷将目光投向了祖国各地，因为地方题材的影片最能够体现出民族的本体性和文化性。
在今天看来，这种选择不仅仅是正确的，而且有着跨时代的意义。
成为今天电影创作的典范。
陈凯歌担任导演，张艺谋担任摄影的《黄土地》，以西北地区的黄土地为背景，黄土高原的风俗让电影呈现出浓郁的本土气息。
担任影片配乐的是赵季平先生，这是一位民族音乐家，整个电影配乐的基调都是出自陕北地区的音乐代表形式“信天游”，那高亢的旋律与黄土高原的广袤和沧桑完美结合起来。
张艺谋的《红高粱》中，不仅仅是对农民和土地的赞美，更是将视角转向了对生命的礼赞。
片中的所有的音乐都是由唢呐奏出，似乎只有唢呐这种音色嘹亮和高亢的乐器，才能够将人物的情感表达得淋漓尽致。
特别是在“野合”的一场戏中，16支大小不同的唢呐一起奏响，向老天发出了呐喊，热情讴歌了生命的美好。
（四）中国电影中的戏曲音乐戏曲被誉为是中国的国粹，有着上千年的发展历史，也是中国电影音乐中一个不可或缺的重要组成部分，而且中国的戏曲艺术有着强烈的地域性特征，京剧、豫剧、昆曲、梆子等各种戏曲形式，风格有着较大的差异，也成为这个地区的艺术代表。
在地方题材的电影中，如果能够将戏曲音乐融于其中，则能够更为准确交代整部电影的环境特征和人物的身份，烘托和渲染出整部影片的氛围。
比如张艺谋的《活着》中，运用了陕西地区的特有的戏曲艺术———秦腔，秦腔曲调高亢，和黄土地的苍凉与悲壮完美契合。
《焦裕禄》中，焦裕禄在河南省的兰考县工作，中原大地最盛行的是豫剧艺术，剧中的语句演唱，让人觉得踏实和温暖。
此外还有很多电影，本身表达的就是戏曲中的故事。
比如《游园惊梦》，是取自于昆曲《牡丹亭》中的一个折子戏，电影中有不少通过昆曲来交代影片信息和传达人物情感的片段，增加了影片的真实感。
陈凯歌的《霸王别姬》将戏曲元素在电影音乐中的运用发挥到了极致。
民族音乐大师赵季平将一段段戏曲的旋律，巧妙予以加工和整合，使之具有民族风情和戏曲味道的双重效果，这在中国电影音乐发展史上还是第一次。
2009年上映的《梅兰芳》，还是由陈凯歌和赵季平搭档，依然呈现出戏曲音乐和民族音乐融合的特点，成为中国电影音乐中的一朵奇葩。
综上所述，中国电影发展到今天，已经走过了百年的发展史，这其中，电影音乐作为电影的忠实伴侣，始终不离不弃，使电影音乐和电影本身都得到了长足的进步。
虽然当前的电影市场竞争激烈，但是这种激烈也意味着中国电影和中国电影音乐有了一个展现的舞台。
中国电影音乐只有坚持和表达民族性这个灵魂，才能在世界电影音乐中脱颖而出。
只要有了这种态度和责任感，在充分吸收和借鉴的基础上，加以改良，笔者相信，中国的电影音乐，其前途一定是广阔的。
这是中国电影音乐今后的发展方向，也是每一个电影人、音乐人所要认真思考和面对的重要课题。
［参考文献］［1］王云阶．论电影音乐［M ］．北京：中国电影出版社，1984．［2］王瑾．电影欣赏［M ］．杭州：浙江大学出版社，1988．［3］王文和．中国电影音乐寻踪［M ］．北京：中国广播电视出版社，1995．［作者简介］井艳红（1976—），女，河南郑州人，郑州大学西亚斯国际学院音乐学院讲师。