山水画技法初步

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山水画技法初步

《山水画技法初步》著者程其勉前言本书为了帮助业余美术爱好者自学山水画，选用大量图例作为学习参考，并附有通俗易懂而又简要的文字说明。

由浅到深，由易到难，力求全面系统，深入浅出，是一本适合广大业余爱好者学习中国山水画的技法书。

学习中国山水画的有效方法，是临摹与写生交叉进行，相辅相成，有机结合。

临摹不等于复制，而是要细心研究分析原作的艺术与技法，取其精华，去其糟粕，掌握重点地进行学习。

临摹是手段而不是目的，不能生搬硬套，要用临摹取得的技法与写生结合起来，并为自己的创作创造必要的技法条件，这就要求初学者领会原作的立意、形体、构图、气韵、笔墨、色彩的关键所在，做到胸有成竹，然后下笔，切不可不假深思，轻率动手。

写生是中国画的优良传统，在生活中深入观察对象，反复研究对象的形体结构和神情，对对象要有个明确的认识和理解，准确地把对象的精神实质描绘下来，通过不断地实践使自己的技巧逐渐地熟练，从而提高自己的造型能力，创作出自己更好的作品。

所以临摹、写生与创作应有机的结合起来，才是有效的探索传统技法，巩固自己的学习成果。

当代许多画家们在继承优良传统技法的同时，走遍了祖国的名山大川，创作出许多优秀作品，给人们在美好的享受中受到教育，受到鼓舞，从而使山水画愈来愈受到人们的喜爱。

程其勉简介程其勉（1931—1993），江西鄱阳人。

中国美协会员、江西美协常务理事兼副秘书长、江西省文联委员、江西省中国画研究会副会长、二级美术师。

50年代先后任景德镇文化站美术辅导员，江西省美术工作室美术创作员，江西画报社美术编辑和江西省群众艺术馆艺术室副主任等职。

1959年曾入中央美术学院华东分院学习，1960年至1961年任北京人民大会堂江西厅美术创作组组长。

擅山水，用笔精练泼辣，苍劲雄厚，意境深远。

中国的山水画是我国民族绘画中一个有机组成部分，具有悠久的历史和独特的民族风格有着高度的艺术成就。

早在隋唐以前就可以在人物画的背景中看到山水画的雏形，不过那时的山水画还是“人大于山，水不容泛”，运用单纯、匀称的中锋线条表现对象。

山水画基本技法

山水画基本技法
山水画作为中国古典四大绘画门类之一，在中国画史上拥有重要地位。

山水画注重构成，善于反映大自然的节奏感，多置入诗词，可谓景物之精华。

下面就介绍一下山水画的基本技法：
一、墨法。

墨法是书画写意法中最基本的技法，它的本质是以用墨为主，把诗意雕刻出来。

山水画里的墨法，是通过轻重把握，以墨的浓淡和
疏密，表现出山水之情。

二、色彩。

中国山水画里的色彩，一般是以淡雅而柔和的暗色、如灰绿、灰青为主调，以点染点涂、抹染抹涂等方法，层层叠加，表现出柔和
感和凝练感。

三、线条。

线条是画面中最重要的构成要素，在山水画的表现中，以
章法描绘山水的构图，用动静结合的方式，可以体现山水的粗细、曲直。

四、造型。

把山水画表现的更加生动、逼真。

无论是大的山水画还是
小的山水画，都要重视山石的表现，如何加以凸现，才能把山水画表现的
更加细腻，形象跃然纸上。

五、透视法。

山水画中，有时会根据所看到的景象，用透视法，来勾
勒山峦的高低、运用多平面把空间展开，使画面层次丰富，富有感染力。

以上就是山水画基本技法的介绍，可以说，要画出得体的山水，上述
技法都是必不可少的。

中国山水画笔墨技法

中国山水画的笔墨技法包括以下几种：
1. 勾、皴、擦、点、染：这是中国山水画的基本技法，也是画家表现山石树木等自然景观的主要手段。

勾是勾勒山石的轮廓，皴是表现山石的纹理和质感，擦是用来表现山石的暗部和阴影，点是用来点苔表现山石的细节和质感，染是用来表现山水的整体氛围和空间感。

2. 留白：留白是中国山水画的重要技巧之一，通过留出空白来表现云雾、水面、天空等元素，增强画面的空间感和层次感。

3. 笔墨浓淡：笔墨的浓淡变化是中国山水画的重要特征之一，通过墨色的深浅和笔触的轻重来表现山水的层次和质感。

4. 干湿结合：干湿结合是指将干燥和湿润的笔触结合使用，以表现山水的干湿变化和质感。

5. 疏密结合：疏密结合是指将密集和稀疏的笔触结合使用，以表现山水的疏密变化和层次感。

6. 繁简结合：繁简结合是指将繁复和简单的笔触结合使用，以表现山水的繁简变化和节奏感。

7. 透视法：透视法是中国山水画的另一个重要技巧，通过透视和比例来表现山水的远近和空间感。

8. 墨色变化：墨色变化是指将不同浓淡的墨色结合使用，以表现山水的明暗和质感。

9. 线条美：线条美是指通过优美的线条来表现山水的轮廓和质感。

以上是中国山水画的一些基本笔墨技法，但不同的画家可能会有不同的风格和技巧，因此在学习和实践中需要不断探索和创新。

国画的山水画基本画法

国画的山水画基本画法画树法树在山水画里也称为林木,在传统山水画中占有相当重要的位置,即使只画树,也能成为一张完整的作品.画树宜先观察树的整体特徵,再观察树枝,因树木种类繁多枝的生态也不尽相同.初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象,没有叶子的树枝结构清楚,姿态鲜明,容易了解各种树的生长规律与基本结构.一树枝树枝的结构大致可分成,一为向上升长的类型,传统的画论中称为鹿角枝,这种类型最常见,如柳树、相思树、樟树等.二为向下弯曲的类型,称为蟹爪枝,如龙爪.三为平生横出的类型,可称为长臂枝,如松、杉、木棉等.亦有介於前述两者或三者之间的形态. 写生树枝前先围绕树的四面,细心观察,选择最美的树干与最合适的角度.先把主干粗枝勾好,再加细枝,画时首先要注意树分四歧的原则,即树干前後左右四面八方出枝的情形, 切忌如同鱼骨,二二并生,缺乏错落的风致.其次注意疏密与气势的安排,可略加取舍,其实小枝与树梢可大胆的舍去,应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生.另外必须留意用笔,要挺拔,每一树枝都要与树干或粗枝连接,不能凌空生长,而树枝理愈越长愈细,不能把尾部写粗或枝粗干细,违反植物生态.二树皮,树根树的面貌, 个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织,如松树皮呈鳞状纹,柳树皮成斜裂人字纹,樱急杏的树皮成横纹,博树皮呈扭曲纹,尚有许多难以用文字形容的纹理,在写生之前需仔细观察.画树干时,除了注意树皮的纹理之外,尚需画出立体的感觉,皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄, 或墨较浓 ,靠近树中央的纹理可疏阔或墨较淡 ,这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部,至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定,通常石多土少的情型,以露跟居多; 土多石少的情形,则以藏根居多,又如榕树多露根.然而画的时候也可以不计土石的分野,依画面的需要而决定藏根或露根,但要画出从土中崛起, 坚韧稳固的特性,不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉.三树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异,不管画哪一种树,先要近看了解叶的形状与排列原则,再远看整体的姿态与感觉. 下图的十二种树叶是台湾常见的.大自然的数木是最佳的画谱 ,变化多端,让我们画之不尽,平时应多做观察,勤加写生. 古人画树以夹叶勾叶法首先被广泛的使用,将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩.水墨兴盛後,夹叶渐少,单叶点叶法逐渐增多,简化以一笔象徵一片或一组叶子,并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、….等许多不同的符号, 然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成,既概括又写实 ,并非凭空捏造.除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外,其他特徵不甚明显者,通称为杂树.点叶时需注意树顶受阳光叶子较多,靠树干处叶子通常较稀疏.四松树画法松树象徵人类之君子风度与长寿.古人多喜爱画松,表现出松之挺拔苍劲,顶天立地的气概.松皮呈鳞状,画松皮要苍劲,毛而不光,忌讳太规则的排列. 松叶如针状,有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法,松干本直,生於石隙崖丛则曲.五柳树画法古人常说: 画人难画手,画树难画柳,一画便出丑.柳树体态妩媚,有向水边倾斜的特徵,柳干苍老而柳条柔嫩.画柳条要微带粗细,不露锋芒,笔缓势连,柔中带刚,如点柳叶, 要蓬松富有变化.六竹林画法山水中的竹,多以竹林丛林之形态出现,叶可分下垂竹叶与上仰竹叶晴林新篁等两大形态.画时可先画竹干,枝干皆略成弧状,注意疏密穿插,竹叶的排列不宜态工整 ,须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系.七丛树画法丛树在山水画中经常出现,较难处理,宋元的画家描写丛树,来自写生,较有真实感,如马麟的芳春雨图,其枝干的交错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理的很成功.王秋林图是以夹叶树为主的丛树林,树与枝叶之间的关系即稍嫌凌乱.画丛树忌讳单调呆板的并排,树有宾主,画时从主树着手,相互掩映,叶分浓淡.成排的树要上下错落,高低参差.画山石法山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等,又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴,风雨云雾变化流露出来的自然美,故画山之前必先远观其势,然後再近看其质.山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等.山石的质地不同,所表现出来的形态、纹理也不相同,中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验,逐渐发长出个种皴法,用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受.吾师李霖灿教授用「山石纹理,笔墨组合」八个字来定义皴法,可以说是最简要而恰当的解释.一画石在谈到各种不同的皴法之前,先浅谈画石,石是山的局部；画石是画山的第一部,所谓「石分三面」就是要表现出山的凹秃凸阴阳,画出石块的立体感. 画石的部骤,大致可分成钩、皴擦、染、点,或再增加「提」的程序.「钩」是用中峰或侧峰画石块的轮廓,确定其形状,钩的线条可依石的特徵灵活运用.「皴」是依山石的纹理以各种线条或点画出石头的质感或立体感,也可酌情用偏锋笔腹乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量.「染」是以淡墨大笔湿画石之暗面,待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染,直到感觉充份为止.「点」是用浓墨或焦浓加苔点,若墨色的浓度够了就算完成,若嫌不足,可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再「提」一次；提的线条并非依样重描,而要略相错开.先以教淡的墨钩或皴,後以浓墨提,可救可改,且提後教为浑厚,富有变画.二雨点皴雨点皴又称为雨打墙头皴,北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致.画时以逆笔中峰画出垂直的短线,密如雨点.三小斧劈皴李唐的「万壑松风」是小斧劈的最早且最佳的作品,如雨点皴一般,适宜表现山石刚硬的特色.用笔方向变为侧锋「听」出,落笔时头重尾轻.四大斧劈皴从小斧劈皴演变成,整个南宋尤其马远、夏及明代浙派盛行画大斧劈皴.画时将笔侧卧如斧之砍劈,形状是平头尖尾,下笔重而收笔快,最适合表现火成岩的结构.五披麻皴表现江南土质山丘,五代的董源、巨然首先使用,是南宋的代表性皴法.披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披麻皴.画披麻皴以使用中锋为主,线条较柔,以接近平行的线条组合.六牛毛皴牛毛皴是元代王蒙所创,以繁密的短笔层叠,适宜表现夏季山头的苍润茂密. 牛毛皴源自披麻,亦以中锋为主 ,渴笔淡墨,层层皴擦.七折带皴折带皴是元代倪云林所创,适宜画平坡山石.画折带皴需「平写侧偃」的结组方式,先以顺风横向画出,街着转向侧锋 ,直落而下.八荷叶皴荷叶皴取荷叶筋展披拂之形,是表现江南土质山脉,经雨水长期冲刷後,形成的景观特色.画荷叶皴亦以柔美的中锋为主,具有披麻皴与解索皴的特色.九云头皴云头皴最早见於北宋郭熙的「早春图」,依云涛的造形创出,适宜画烟岚重深的景致.画云头皴须注意以弯曲的线条组织成,用笔圆转富有变化.十骷髅皴在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石.画骷髅时应画出恶形丑怪为佳,正如古人所揭的石之五德「丑、漏、绉、透、瘦」,窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石太湖石等.十一米点皴米芾、米友仁父子变董源的「点子皴」而成米点皴,描写江南云山烟雨,加上水份的渲染显得格外秀润.画米点宜卧笔而点,注重浓淡交织表现,米点亦有覆盖於披麻皴上者.十二其余皴法中国画皴法的名目繁多,除了上述十种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴、乱柴皴、解索皴、卷云皴…..等多种.兹选择多幅古画的局部,与上述的皴法名称作一对照.十三点苔画山石在皴染之後,经常要经过点苔的程序,否则觉得过於光滑乾净,苔点象徵山石上的小树或杂草等,後来逐渐趋向写意写趣.北宋以前的山水画多不点苔,南宋画家表现江南潮湿而易生莓苔的山石,逐渐使用苔点,在元明两代点苔最为兴盛,如赵孟俯的立苔 ,王蒙的渴苔 ,倪瓒的横苔 ,沈周的攒苔及石涛的点苔都有独到之处,此外尚有泥金苔点,色苔点的使用.画云法云包括雾,烟,岚,霭,霞等是山水画中不可或缺的角色,在构图上有以虚衬实景的作用,画了云,山才显的神采飞扬,活泼而秀媚.古代青绿山水多用钩云法,用淡墨依云的形态钩成起伏的曲线, 再以朱砂赭石加钩,并以白粉宣染. 水墨画盛行後多用染云法烘云法 ,染云法不宜露出笔迹而失掉云的轻柔之态,染云法通常用淡末散锋层层擦染,云要画的流动不滞,云彩的大小和方向要有变化,切忌厚重或呆滞画瀑布法瀑布在中国画论中称为泉,因地质断层或倾斜而产生,尤其在火山岩及花岗岩的地形中最常见.其型态可分为乱石叠泉 ,悬崖挂泉,山口分泉,大瀑布等多种.瀑布的功能宛如血脉般的贯穿山水全局,画瀑布首先要重视其源头.不可从山顶挂下,同时要画出飞奔喷射的动势与水声.水口最难画,必求构思奇特. 古人画瀑布多以流畅的线条表现出水的流动感与速度感, 并将旁边的山石染暗以衬托白练之美.清人沈全或今人黄君璧近年所画的大瀑布则以战挚或短促的线条,凝固滚滚而泻的水花,各具特色.画屋宇法王维山水诀中说: 回抱处,僧舍可安,水陆边,人家可置 ,村庄着数树以成林.可见山水中之点缀屋宇亭舍应依据自然环境而成,有屋宇宜画通路或舟桥. 山水画中的屋宇在北宋以前多以界画的方法表现,所谓界画是指以界引线,画时若毛笔紧靠直尺则墨线容易渗入尺下, 故毛笔必须另外衬上一个剖成一半的圆弧片或固定於另一只竹笔旁,运笔时竹笔或圆弧片紧靠直尺,笔尖与尺保持一定的距离,就可画出笔直的线条,用这种机械性的直线表现宫殿亭台,甚至舟桥或室内家俱. 南宋以後以徒手画屋宇的画家逐渐增加,以较具个性的笔墨线条,追求与山石皴法或画树法的调和.画屋宇时,造型可酌情略作夸张,或改变些形状,繁杂者可简化; 若画一组屋宇时,须注意彼此间的疏密大小高低隐现离合等安排,以及透视的关系.。

山水画的表现技法

山水画的表现技法山水画是中国传统绘画艺术中的重要门类之一，通过艺术家的表现技法，可以将自然景物、山水、江河、云雾等元素以特定的形式展现出来。

以下是山水画常见的表现技法：1. "写意"表现：山水画强调"以形写神"，追求形、神、意的相统一，倡导笔墨自由流畅，通过变化的笔法和线条勾勒山石、树木、水面等景物，以及云、雾、雨、雪等天气现象，表现大自然的神韵。

2. "以古为师"表现：山水画注重对古代名作的研究和继承，尤其是宋代的"北宗"和"南宗"，通过临摹、模仿名家作品的构图、笔墨运用等方式，借鉴前人的经验和技法，形成自己的表现风格。

3. "留白"表现：山水画强调"以虚居实，以实入虚"，即通过留白来表达虚实相生、互动的关系。

艺术家通过故意不描绘或将画面其他部分有意模糊来制造想象空间，使观者能参与其中，形成更为丰富的意境。

4. "重墨"表现: 艺术家通过运用重墨、深色墨汁来强调画面的重要部分，如山体、树木等，以突显事物的质感和立体感，同时也突出了中国山水画中的"气韵生动"的特点。

5. "水墨渲染"表现：山水画在墨色运用上，注重运用水墨的"渲染"特性，通过水与墨相互融合，可以表现出山水的柔和、深邃、灵动等特点，给观者以丰富的想象空间。

6. "贴近自然"表现：山水画艺术家常常通过亲身感受大自然的气息、形态以及自然景物的沉浸体验，来表现真实的山水图景。

他们注重对自然的观察和理解，通过细腻的描绘和精准的表现手法，令作品更富生命力和感染力。

这些技法通过不同的组合和应用，旨在呈现出丰富多样的山水画作品，传达出艺术家对自然景物的独特感悟和情感表达。

山水画的基本技法和步骤

山水画的基本技法和步骤山水画的基本技法（一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。

”１、笔法的原理自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。

李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。

”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。

折开来看笔笔都是书法。

这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

２、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变（１）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）（２）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）（３）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）（４）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）（５）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。

明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。

”墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。

1、积墨法：简单说即是层层递加。

要点有三：①第一遍干后再加第二遍②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。

③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，当密则密。

2、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。

只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。

（三）、色法：①色墨重叠法②色墨对比法③色墨混合法④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的”。

水在作画时是一种必不可少的材料。

山水画的学习步骤树在山水画中是一个非常重要的构成因素，古人云：“画树之功居诸事之半。

传统山水画的学习方法和技法基础

传统山水画的学习方法和技法基础一、中国传统山水画学习方法1、文房四宝笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。

破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。

秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。

刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。

钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。

锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。

（图9）图9墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。

在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。

纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。

生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。

此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。

生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。

此外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。

由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。

即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。

砚：可多备几个碟用于配色配墨。

画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。

山水画的基本技法

山水画的基本技法
山水画的基本技法主要包括以下几个方面：
1. 线条：山水画的线条通常采用“点画结合”的方法来勾勒，即利用稳定的点和画线来描画出山水的轮廓和形状。

2. 范围：山水画中常常使用“泛”和“渗”的手法来表现远近景深感。

远处的山水通常用灰墨概略描画，近处的山水则使用深墨和精细线条来勾勒。

3. 线桥法：山水画中常使用线桥法来表现山水的层次感。

通过设立一条或多条桥梁状的线条，将远近、高低的部分连接起来，形成山水画中的层次感。

4. 面积配比：山水画中的物体面积应该按照远近的距离和大小比例来安排。

远处的物体应该较小，近处的物体应该较大，以营造出远近有别的效果。

5. 墨色运用：山水画的墨色运用也非常重要，常用的墨色有黑、浓、淡、干和湿等。

墨色的运用要体现出山水的纵深感和层次感。

6. 水墨渲染：水墨渲染是山水画的特点之一，通过墨渍的洒落、变淡和透明，来表现出山水的巧妙效果。

总之，山水画的基本技法主要是通过线条、范围、线桥法、面
积配比、墨色运用和水墨渲染等手法来表现山水的形态、层次和气氛。

山水画技巧的五个步骤

山水画技巧的五个步骤山水画是一种传统的中国画，以山水为题材，以墨水和宣纸为媒介。

山水画虽然看似简单，但却有一套独特的技巧和步骤。

以下是山水画技巧的五个步骤：第一步：构图与布局构图是山水画的基础，合理的构图可以使画面更加丰富和生动。

在构图过程中，需要确定画面的中心和主题，同时要注重整体平衡和布局的对称。

在山水画中，常用的构图方式有中心构图和黄金分割构图。

中心构图是将画面的焦点放在中心位置，让画面呈现出一种稳定和对称的感觉。

黄金分割构图是参照黄金分割比例，在画面中划分出黄金分割点，使画面显得更加和谐和动态。

第二步：画线与用笔画线是山水画的基本技法之一，它可以用来勾勒物体的形状和轮廓。

山水画中常用的画线方式包括直线、弯曲线和变化线等。

画线应该有节奏感和变化感，以增加画面的层次感和动态感。

用笔是山水画的核心技法之一，它可以表现出物体的质感和纹理。

在山水画中，常用的用笔方式有点画、勾线、涂抹、抹拓等。

用笔要轻重相间、有力度，创造出丰富的笔触效果。

第三步：设色与挥洒山水画的设色是决定画面氛围和色调的重要因素。

在设色过程中，要注意明暗对比和层次感，使画面更加生动和有立体感。

常用的颜色有黄、绿、蓝、红等，要根据不同的画面效果选择合适的颜色。

挥洒是山水画中独特的技法之一，它可以增加画面的随机性和自然感。

挥洒可以用水或墨水进行，需要根据具体情况选择合适的方式。

挥洒的程度要适当，既能增加画面的丰富性，又不至于让画面失去重点和主题。

第四步：渲染与点缀渲染是山水画中重要的技法之一，它可以增加画面的层次感和柔和感。

山水画中常用的渲染方式有浅淡、渐变和分散等。

渲染要根据具体情况选择合适的方法和效果，不宜过多或过繁。

点缀是山水画中的修饰技法之一，它可以增加画面的点睛之笔和生动感。

点缀可以使用不同的颜色、形状和纹理，要注重点缀的位置和数量，以达到画面的平衡和完整。

第五步：收尾与搪整收尾是山水画中的最后一个步骤，它可以使画面更加完整和精致。

中国山水画的四种基本技法

中国山水画的四种基本技法
中国山水画的基本技法共有四种，分别是调墨法、行文法、山谷法和抽象法。

调墨法用墨绘制出山野、河流、瀑布、云朵等天然物体。

它以线条描画出山川，以活力十足的水墨鲜明形象地表现出山川的山面、山洞、山涧。

同时，它还使用大量的潦草，以表现自然风姿非凡的雄伟景象。

行文法通过行文字法，以舌尖笔式用中国楷书、行书暗纹文字勾勒出硕果累累的树林、湖泊、水域等自然美景。

行书中的字体极具锐利的笔触，能表现出一种古朴、真实的自然气息。

山谷法利用泼墨画出各种自然景观，突出的表现出山体、水涧、草原、游乐场等景物，体现出山水风貌的独特性。

抽象法以抽象画法表现山水，绘出山水粗放线条，用疏细暗淡的水墨勾勒出山川、湖泊、瀑布等大自然景观，把大自然的宁静、美丽感染到画面中。

以上就是中国山水画的四种基本技法。

它们将山水与水墨融合在一起，用一种抽象的方式勾勒出大自然的美景。

借助文字、笔画、泼墨、纹理，把山水画表现的细腻、丰富的艺术意境，传递到画面里，让观众在观赏中受到美的感召！。

【国画教程】山水画入门（1）~山石结构基本原理

【国画教程】山水画入门（1）~山石结构基本原理石分三面是基本的山石结构法，我们用一个几何体来说明石分三面：1、2、3分别代表三个面，三个面形成体积感。

参照前面的几何体，我们来理解山石的三个面。

山石的三个面使我们可以表现出体积感，同时可以画出凹凸感。

同时山石还可以分出阴面和阳面，阴面是指不受光的这一面，阳面就是受光面。

画山石勾勒法，往上的用笔称为“勾”。

往下的用笔称为“勒”。

勾勒时要注意线条的额粗细、用笔的快慢。

墨色上要有变化。

山石有中间凸出的，犹如鼻隼。

勾勒外形之后就可用皴法，皴法是表现山石结构和地貌特点的方法。

山石下面这一笔不可画平。

否则这块山石就像个“饼”一样，是平的。

垒山石时，山石要有大小变化，山石的勾勒用笔要有提、按、转、折的变化。

这样的线条表现缺少提、按、转、折，线条不够丰富。

切忌两边的形状成对称。

注意石头的空间分割。

两块山石要分出一大一小。

垒石方法：小间大，大间小。

此为三块石头的表现方法。

四块山石的表现。

表现垒石时候切不可生搬硬套，要学会举一反三。

安排山石大小结构的同时，留意远近的表现。

1.勾勒好一块山石的外形。

2.在外轮廓的转折处添加皴法。

皴法也可理解为：把一块大的山石分成更多块小的山石，所以每加一笔皴法，山石就多了层结构。

3.继续添加皴法，理解皴法的意义。

山石的结构、大小、转承关系，均可由皴法来完成。

两块大的山石构成了画面的主要部分，下面的小石块起到了丰富画面的作用。

沿着山体画上一层松林，添以屋舍，再画远处的松林。

屋舍要藏，不可尽露，松林可不画松枝。

这幅作品运用对角关系来构图。

山水画技巧的五个步骤

山水画技巧的五个步骤山水画是中国传统绘画的一种重要形式，它能够表现山川河流的壮丽景色，展现大自然的无限魅力。

要绘制一幅成功的山水画，需要掌握一些基本的技巧和步骤。

下面是进行山水画创作的五个步骤。

第一步：构图规划构图是山水画的基础，它决定了整体画面的形式和布局。

在构图时，可以参考一些经典的构图方法，如“三分法”、“黄金分割法”等，以达到画面的平衡和美感。

同时，要注意画面中的主体与背景的错落有致，以及前景、中景和远景的衔接和过渡。

第二步：线条处理线条是山水画中的重要元素，它能够描绘出山川的轮廓和风貌。

在线条处理上，可以运用各种线条的笔法和技巧来表达不同的意境。

例如，直线可以用来描绘飞瀑、峭壁等陡峭的景物，弯曲的线条可以用来描绘江河、树枝等柔和的景物。

同时要注意线条的粗细、长短、密集程度等变化，以增强画面的层次感和动感。

第三步：色彩运用色彩是山水画中的重要表现方式，它能够赋予画面以生命和情感。

在色彩运用上，可以运用一些基本的色彩知识和技巧，如色调的搭配、色彩的层次和对比等。

对于山水画来说，一般可以运用蓝、绿、灰等冷色调来表现山川的广远和空灵感，同时搭配适当的暖色调，如红、黄、橙等，来突出画面的焦点和亮点。

第四步：明暗处理明暗对比是山水画中的重要手法之一，它能够直接影响画面的光影效果和立体感。

在明暗处理上，可以注意山川的明暗关系，即阳面和阴面的分布。

可以利用暗色调来增强画面的深度和质感，同时通过明亮的局部反衬来突出画面的亮点和焦点。

第五步：细节描绘细节描绘是山水画中的最后一步，它能够表达画面的细腻和细微之处。

在细节描绘上，可以运用各种绘画技法和手法，如点画、勾线、擦拭等，来表达山川的细枝末节、水波的细微变化等。

同时要注意细节与整体的关系，不要过于注重细节而失去整体的和谐和统一总结起来，进行山水画创作的五个步骤分别是构图规划、线条处理、色彩运用、明暗处理和细节描绘。

通过掌握这些基本的技巧和步骤，我们可以创作出更加成功和生动的山水画作品。

彩墨山水画基本技法

彩墨山水画基本技法
一、工具准备
二、墨色运用
在彩墨山水画中，墨色的运用尤为重要。

墨色分为正墨和副墨两种。

正墨是指用于勾勒轮廓和描绘物体的墨色，一般需用较重的明黑墨。

副墨是指用于表现阴影、细节和纹理的墨色，一般可以选用淡墨或灰墨。

三、布局构图
四、水墨渲染
山水画中的水墨渲染是彩墨山水画的重要技法之一、渲染可以使画面呈现出柔和、温润的效果。

在渲染山石、树木等物体时，要注意墨色的深浅、濡染的程度和颜色的层次感。

五、线条勾勒
线条的勾勒也是彩墨山水画的关键技法之一、线条可以准确地勾勒出画面的形状和轮廓，使画面更具有立体感。

勾勒时要根据物体的形状和纹理，使用不同粗细的笔触，使线条富有变化和生动感。

六、彩墨运用
彩墨的运用可以给画面增加色彩的丰富性。

在彩墨山水画中，彩墨主要用于表现自然景色中的花草、水波、天空等。

彩墨的用法多样，可以根据需要选择染、点、柔、抹等不同的技法。

七、意境表现
综上所述，彩墨山水画的基本技法包括工具准备、墨色运用、布局构图、水墨渲染、线条勾勒、彩墨运用和意境表现等。

只有掌握了这些基本技法，才能够画出富有艺术感和表现力的彩墨山水画作品。

泼墨泼彩山水画技法

泼墨泼彩山水画技法
泼墨泼彩山水画是中国传统绘画中的一种技法，它以泼墨和彩色水墨为主要表现手段，营造出独特的山水画效果。

其技法主要分为以下几个方面：
一、准备工作
在开始绘画之前，需要准备好所需的工具和材料，包括毛笔、墨汁、彩料、宣纸等。

墨汁和彩料要分别准备，以避免混淆。

二、泼墨
泼墨是泼墨泼彩山水画的关键步骤，也是最具表现力的一步。

在泼墨时，需要掌握泼墨的力度、方向和节奏，以营造出自然、生动的墨色效果。

泼墨的时候，可以用毛笔直接将墨汁泼在宣纸上，也可以用毛笔沾上墨汁后再用手指或笔杆轻轻挥动，制造出墨汁四溅的效果。

三、彩色渲染
泼墨之后，需要用彩色水墨对画面进行渲染。

彩色水墨要分别用毛笔沾取，均匀地涂抹在墨色之上，以达到色彩鲜艳、绚丽的效果。

在渲染时，可以采用拂拭、摇晃、涂抹等多种手法，让不同颜色的水墨交融在一起，形成丰富的色彩变化。

四、营造山水效果
泼墨泼彩山水画的最终目的是营造出自然真实的山水效果。

在绘画时，需要注意构图、透视、比例等方面的问题，同时要注重山水的气势和特点，营造出宏伟、壮美的山水画效果。

总之，泼墨泼彩山水画技法是一种独特的绘画方法，需要细心认
真的操作和体会，才能达到优美的艺术效果。

幼儿园美术教案——手绘山水画

幼儿园美术教案——手绘山水画幼儿园美术教案——手绘山水画一、引言在幼儿园的美术教学中，手绘山水画是一项重要的内容。

山水画是中国传统绘画的代表之一，它不仅反映了中国人对大自然的热爱和赞美，也体现了中国文化的魅力与内涵。

在幼儿园阶段，通过手绘山水画的教学，可以培养孩子们的艺术兴趣和审美能力，增强他们对自然的感知和理解。

本文将从浅入深地探讨幼儿园美术教案中的手绘山水画内容。

二、教学目标1. 培养幼儿的艺术兴趣，激发他们对美术的热爱。

2. 增强幼儿对大自然的感知和理解。

3. 发展幼儿的创造力和想象力。

4. 提高幼儿的美术表现能力，培养他们的审美情趣。

三、教学内容1. 山水画的基本构图要素在教学中，首先要向幼儿介绍山水画的基本构图要素，包括山、水、树木等。

可以通过图片、视频或实地教学的方式让幼儿感知自然界的山水景色，引导他们理解和感受大自然的美妙之处。

2. 山水画的基本绘画技法在掌握了基本构图要素后，教师可以向幼儿介绍山水画的基本绘画技法，如用墨渲染山的轮廓、利用水彩渲染水的质感等。

在实际操作中，可以让幼儿先模仿教师的示范，然后自由发挥，表达自己对美的理解。

3. 山水画的表现形式和风格山水画有不同的表现形式和风格，可以是写意的、工笔的，也可以是具象的、抽象的。

教师可以向幼儿展示不同风格的山水画作品，让他们感受不同风格所呈现的意境和情感，激发幼儿的想象力和创造力。

四、教学过程1. 导入：教师可以利用图片、故事、音乐等多种形式，引导幼儿进入山水画的艺术世界，激发他们对山水画的兴趣和好奇心。

2. 示范：教师向幼儿展示手绘山水画的基本技法和表现形式，让幼儿在观摩中感受美的魅力，激发他们的创造欲望。

3. 实践：让幼儿动手实践，根据教师的示范和引导，尝试用画笔和颜料表现自己眼中的山水，表达自己对大自然的感悟和情感。

4. 展示与分享：鼓励幼儿将自己的作品展示给全班同学，让他们相互欣赏、交流，培养他们的美术表现能力和审美情趣。

山水画的基本作画方法和顺序

山水画的基本作画方法和顺序
原创：莫名少儿国画 1周前
常规的山水画作画顺序和方法是勾、皴、擦、染、点，但也不是完全绝对的。

一般勾与皴、皴与擦、擦与染、染与点常结合使用，有的甚:至是各种方法结合完成局部后再画其它位置，而泼墨山水则会省略其中的步骤而一气呵成。

勾:勾勒出山石的轮廓及主要沟整，中锋用笔略带侧锋。

皺[cun] ;表现山石的石质、纹理、明暗、凹凸等，皴法丰富，是山水画的重要方法，用笔以侧锋居多。

擦:加强皺法的效果,使山石的石质、沟壑、纹理、明暗、凹凸等效果更为自然。

染:给山石、树木染上色彩，借助水、墨、色的晕化，增加山石的明暗、质感等效果，以凹处加深、凸处明亮为原则。

点:在山石上点出苔草及远处的树木等，使画面更加丰富，也可以补充皺擦的不足之处，可以用墨也可以用色。

石分三面及大小远近
画山石，古人总结出“石分三面”的绘画原则，其目的是要求所画的山石应该具有上、左、右三个面，以表现出山石的立体感，基于这一原则，其实山石远远不只三面，我们应以这一理论为基础，加强山石的立体表现。

画山石也需要遵循近大远小、近实远虚的透视原则，要突出主要的，淡化次要的，注意大小多少的对比、衬托，避免平铺、重复、呆板和生硬。

山水画勾画技法

山水画勾画技法
山水画是中国绘画中的一种重要形式，其勾画技法是山水画的基础，下面介绍几种常用的山水画勾画技法。

一、线条勾画。

线条勾画是山水画的基本技法之一，它能够表现出山水画的形态和结构，通过线条的粗细、长短、密度、交错等变化，勾勒出山石、树木、水流等自然景观的形态。

在线条勾画的过程中，画家需要掌握笔画的力度和方向，使线条有生动的动感和节奏感。

二、墨色勾画。

墨色勾画是山水画的另一种基本技法，它通过墨色的深浅、浓淡、厚薄、清浑等变化，表现出山水画的光影和质感。

在墨色勾画的过程中，画家需要控制笔画的浓度和湿度，使墨色呈现出丰富的层次和质感。

三、点彩勾画。

点彩勾画是一种通过点、线、面等形式勾勒山水画的技法，它能够表现出山水画的色彩和气氛。

点彩勾画需要画家精准地控制笔尖的大小和硬度，使点彩呈现出丰富的色彩和层次。

四、水墨交融勾画。

水墨交融勾画是一种将线条、墨色、点彩等技法融为一体的技法，它能够表现出山水画的独特韵味和精神内涵。

水墨交融勾画需要画家在掌握基本技法的基础上，灵活运用各种技法，使画面呈现出自然、流畅、灵动的效果。

以上是几种常用的山水画勾画技法，每种技法都有其独特的表现方式和特点，画家可以根据作品的需要选择合适的技法进行勾画。

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【国画教程】山水技法详解

【国画教程】山水技法详解一、山水画基本步骤中国山水画在前人经过长期的总结、观察、概括、舍取、归纳下，大致可分勾勒、皴擦、点苔、设色这几个过程。

1.勾勒勾勒的起笔可以用侧锋，也可以用中锋，用笔应当有虚实和轻重变化，一般先画近景再画远景，用墨略干，大石和小石要搭配均匀，聚散有致。

画石不宜太方，也不宜太圆。

2.皴法皴原是指肌肤受冻后破裂的裂纹，表现在山水画中就是指山石、峰峦的体积感和质感及种种脉络纹理的方法。

皴无定法，古人也不是一张画中只画一种皴法，主要是看如何把对象表现到最贴切为止，有时一张画中可有多种皴法混合运用。

如披麻皴、斧劈皴、折带皴、解索皴、牛毛皴、豆瓣皴等等。

3.擦染一般画山水画时，有时皴和擦时同时进行的，这主要是作者用笔时正好将皴法画好，笔头稍干的同时将擦这一步骤完成。

擦主要是增加山石的朦胧感，以达到使画面更加切合实际的表现对象。

染是山水画中很重要的一步，它可以使画面明暗、主次分明，同时使山石的质感更加丰富。

4.点苔这一步是山水画中画龙点睛的一步，传统的山水画都离不开这一步。

点苔的作用主要使山石间前后层次更加分明，还可以作为小树林和小树来充当。

整幅画一点苔马上就可以生动起来，更加充满活力。

5.设色设色一般以浅绛山水、小青绿山水、青绿山水和金碧山水等几种为主。

当我们初步完成一幅墨骨作用待干后，我们就可以上色了，如以浅绛山水设色为例，先是将受光面的块石用赭石（或赭石加墨）烘色，要注意上色不是简单的平涂，必须按山石的前后面有深浅变化，待赭石未全干时，再将墨青（花青+藤黄+墨）画山石的阴暗面，而赭石和墨青的结合处会自然过渡，形成天然植被的效果。

二、浅绛山水画法浅绛山水是目前中国山水画最常见的一种，它主要采用以赭石、墨青和汁绿（花青+藤黄）等色为主调的设色方法。

其特点是色彩淡雅、明洁，富有极强的透明感。

墨青法、汁绿法（冷色）1.先将墨稿画好，待干透后即上色（一般以植物颜料为主），先上墨青，主要画山石的暗部，待将干未干时，在阳面上染淡赭石，使墨青和赭石在交界处自然润化过渡，没有生硬的笔触。

国画山水常用笔法

国画山水是中国传统绘画中的重要题材之一，它通过笔墨的运用表现自然山水的壮丽和意境。

以下是一些国画山水常用的笔法：
1. 点染法：点染法是用点状或小块的笔触表现景物的方法，通过点的大小、间距和浓淡来描绘山川、水面、树木等细节，形成自然的纹理和层次感。

2. 勾勒法：勾勒法是通过轻重粗细的线条描绘山川轮廓，突出山峰、山脊、山谷等的形态。

勾勒法在表达山水的线条和结构方面有着重要的作用。

3. 拓印法：拓印法是使用毛笔斜描，以笔尖的一小部分点在纸上，形成渐变和层次感。

这种方法可以表现远近、高低、轻重等变化。

4. 泼墨法：泼墨法是将墨汁或淡墨施加到纸上，形成随机的斑点和纹理，通过控制泼墨的力度和方向，表现山川的自然纹理和氛围。

5. 淡墨重彩法：淡墨重彩法是通过先用淡墨勾勒主要轮廓，然后再使用浓墨进行涂抹、点染或晕染，以强化山川的轮廓和阴影，增添层次感。

6. 水墨渲染法：水墨渲染法是运用水墨的渐变和晕染效果，通过湿笔湿墨、湿画湿擦的技法，表现出山水的远近和空灵感。

7. 贴白法：贴白法是在已上色的画面中贴上白纸，然后在白纸上重新勾勒或点染，形成明亮而突出的效果，用以表现阳光照射下的光影。

这些笔法常常结合运用，通过变化的线条、深浅的墨色、以及空灵的构图，形成具有中国山水画特色的作品。

在学习国画山水时，不仅需要掌握这些笔法，还需要发挥个人的创造力和想象力，表达独特的艺术感觉。