赵无极讲学笔录
赵无极：只要能画画，什么都不怕
赵无极：只要能画画，什么都不怕只要能画画，我就什么都不怕。
不怕老，不怕死。
——赵无极赵无极，1921年生于北京。
1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。
1948年赴法国留学，并定居法国。
他是宋朝皇族后裔，14岁师从潘天寿，潘天寿先生总要他临摹“清代四王”那些古画，他不喜欢临摹，因为他认为中国绘画从16世纪起就已经失去了创造力，只剩抄袭和临摹。
所以赵无极想方设法逃课，甚至有时从教室的窗子跳出去，还在潘天寿的考试上调皮地囫囵画个大墨团草草了事，气得老师要开除他，多亏了校长林风眠先生把他留下来。
这位1921年出生于北京的中国艺术家，祖籍江苏南通。
来自书香门弟的他，自小便跟秀才的爷爷练习书法，虽然母亲很想让他子承父业，从事银行工作，但身为业余绘画爱好者的银行家父亲，对这个艺术家从艺之路给予了支持与鼓励。
“是他创造了现在的我，我是他的杰作。
”赵无极在一次访谈中如此谈及自己的父亲。
但自离开国土，到1968年父亲去世的20年间，他没能再踏足这片土地。
赵无极生长于江苏南通，15岁时到杭州美术学院学习绘画，师从中国艺术大师林风眠先生。
在美院的后期，他对学校教导的僵化理论产生了质疑。
他开始思考，如何用画笔捕捉风与虚空等虚无飘渺的东西呢？1948年，作为第二代法飘艺术家，带着父亲资助的3000元美金，28岁的赵无极与第一任妻子谢景兰飘洋过海，开启了他人生崭新的一页。
赵无极一家人从上海，经香港，再到法国，经过10周的海上生活（也有另一种说法是直接从上海至法国，花了34天），终于抵达了法国。
他与妻子把家当往酒店里一撂，便直奔卢浮宫，去接受西方艺术的熏陶。
初到巴黎的那段日子，卢浮宫便成了他们的家。
开放的个性，让他很快就容入了法国艺术圈，与法国艺术家阿尔佩托·贾科梅蒂，琼·米切尔，让·保罗·里奥佩尔，皮埃尔·苏拉热成为好友。
后来，他还与毕加索为邻，被毕加索亲切地称为“矮个子中国人”。
“空灵”之相--赵无极绘画艺术的哲学解读
艺术论坛“空灵”之相———赵无极绘画艺术的哲学解读山东师范大学美术学院/梁嵩摘要:赵无极秉承中国传统哲学思想,沿袭中国传统艺术观念,形成独具特色的绘画面貌。
在面对客观世界的气化流荡与虚实相生的同时,一种建立在哲学基础上的画面便呼之而来,即“空灵”之相。
关键词:空灵赵无极气韵生动虚实相生哲学所谓“空灵”,即要求“有形但为无形造”。
“空”(kōng),则灵气往来、虚实往生。
道家的“虚空”哲学以及佛教的“色空”观念、无常思想是中国艺术中“空灵”的直接来源。
①老子认为“空”即无,人至“空”,心灵则可达到空灵澄明的道之境界。
佛教对此也认同,提出“空”即事物谓之虚幻不实,或理体之空寂明净。
可见“空”于宗教、哲学上多表空无、空虚、空净、非有之意。
置于艺术的领域,“空灵”也是一个始终被追求的崇高境界。
需要注意的是,在西方并没有类似的美学观念,这是独属于东方民族的思想。
所谓“相”(xiàng),在此取外貌、外观的意思,是绘画面貌呈现的最基本概念。
在绘画领域内,艺术家的主观外化,便于纸笔之上形成相。
然则,“空”又为虚,“灵”又为实。
生命之“实灵”借宇宙之“虚空”得以产生。
反之,若无“灵”,“空”只能成为死空。
如此也就组成了“空灵”的两个基本点。
赵无极的“空灵”之相,在此指的便是实无非有之“意”的具体呈现。
在中国传统艺术观念里,“空灵”的美简而悠远,空而广袤。
好似空谷幽兰,浓淡相宜,微小却不失韵味,恬淡却不失优雅,隐现之间,令人流连忘返。
艺术家在建构“空灵”的境界时,“气韵”与“虚实”缺一不可。
同时,“空灵”之所以为“相”,与作为载体的“时空”也无法分离。
在“空灵”之相的建构中,“时间”主“空灵”的生灭排列,既无起始也无终结;而“空间”则主“空灵”的生灭范围,也就是气韵与虚实在其中的生灭。
赵无极的绘画虽取西方艺术之材料,但却最终落实、回归至博大精深的中国艺术中来。
观中国古代的传统艺术,可发现各种门类皆有以“空灵”为追求。
氤氲化醇_融会中西_赵无极的启示_姚华
文艺研究２００８年第５期视觉・经验提起华人在世界范围内的绘画成就及对当代油画艺术的贡献，人们自然而然就会想起赵无极，他独具东方神韵的大尺寸抽象油画，在当代艺术中占有重要的地位。
他的影响当然也是世界性的。
赵无极１９２１年生于北平，自幼爱好绘画。
他的爱好得到开明的父亲的支持，早年的努力打下了坚实的基础。
十四岁，赵无极进入国立杭州艺术专科学校学习。
在校期间他完成了写实传统所需的基础课程和技法训练，并主修了中国画，这为以后赵无极风格的形成和取得的成就奠定了东方元素的基石。
在国立杭州艺术专科学校的后期，在学校开放、活跃的艺术环境里，他逐渐显现出对传统机械的写实主义的背叛，并开始探索自己的新路。
赵无极毕业后留校任教，很快在１９４１年举办了首次个人画展。
此时，赵无极的作品深受后期印象派及马蒂斯、毕加索等人的影响。
而后，他接下来的一系列探索性的作品，更明显地体现出赵无极试图对传统绘画的超越意图。
身在杭州的赵无极，不满足只能间接而滞后地了解世界最新绘画艺术的发展状况，他要更快捷、更直接地贴近艺术发展的前沿。
１９４８年，他携夫人来到了当时世界艺术的中心巴黎。
１９世纪末、２０世纪初，西方艺术世界空前繁荣，新的风格和流派不断涌现。
其中，最为重要的就是抽象艺术的出现。
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术，它较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观，缺乏客观描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，它是由各种反传统的艺术影响融合而形成的。
抽象艺术一出现，就引起绘画界广泛的关注，并成为接下来数十年的探索热点与艺术主流。
摒弃作品内容与含义、探索纯粹的绘画语言成为抽象艺术运动的口号，艺术表现更加主观。
这种对传统写实理念的反叛，对于赵无极来说可谓“深得我心”。
以蒙德里安为首的冷抽象与以苏拉热等人为首的抽象表现主义（又称抒情抽象）成为当时的两大阵营。
在这里赵无极遇到了对他艺术生涯影响至深的几位重要人物，最为重要的是认识深受中国传统绘画影响的克利。
赵无极油画中的色彩浅析
赵无极油画中的色彩浅析赵无极油画中的色彩浅析色彩本无国界，但由于人们生活的地域、环境以及文化背景不同，往往对色相的认知及意义不同。
由于人们的思想认识和审关理念存在着差异，不同的人对色彩的理解也不同。
著名的俄罗斯画家和关术理论家康定斯基说绘画可以来源于对抽象的强烈要求，面不一定会受客观世界面貌的约束。
透过色彩，我们看到许多色彩外的东西，色彩在油画中的意义各异，每一种色彩都是一种意义的表现。
1作品中色彩的基本认识色彩是绘画中不可缺少的元素，它有三个要素，分别为色相、纯度和明度。
色彩中的色相就是画面颜色的外在表现。
纯度就是色彩纯正与鲜明的程度，加入过多或过少的其他色素都会影响到色彩纯度。
明度是指色彩明亮的程度。
通过区分不同色彩明度可以分辨出不同种类的色彩，如我们可以根据色彩明度来分辨橙色和黄色，面相同种类色彩也有不同的明度，如我们可以根据色彩明度来分辨浅绿、墨绿，这两种都是绿色，但颜色却有深浅之分。
色彩在绘画中的重要性是不言而喻的，要全面地了解色彩就要掌握色彩的基本知识。
人们可以根据色彩来想象画面，艺术家更是喜欢用色彩来美化画面。
不同的色彩可以给人不一样的感觉，人的情绪变化会受色彩的影响，人的思想感也可由绘画中的色彩表现出来。
暖色调和冷色调往往产生的感觉差异较大，冷色调在心理上清凉、安静、纯净;暖色调给人以温暖、成熟、厚重。
对比色是后印象派画家，包括后来的野兽派画家们都喜欢用的色彩，但并不是每种红搭配那种绿色都好看的，这里面有学问。
在色环上邻近色搭配和类似色搭配也是常用到的。
2赵无极油画中的色彩分析(1)色彩灵动。
赵无极喜用邻近色搭配和类似色搭配，对比色搭配的作品较少，黑、白、灰也敢大胆运用。
色彩充满灵性，大面积的钻蓝或者玫瑰红配上黑、白、好看至极。
有时喜用纯色，有时又灰到极致。
赵无极擅长画油画，他一生都致力于油画。
在其后期的油画作品里，许多作品都具有明显的色彩层次感，通过不同的色彩来表现明暗的变化，实现了色彩和色调的统一。
浅论赵无极艺术的发展与启示
浅论赵无极艺术的发展与启示摘要：赵无极是中国当代艺术史中极具影响力的画家，在国际艺术界也享有盛名。
文章通过对赵无极的艺术历程进行研究，分析其绘画风格的产生、发展及影响，从而得出对中国当代油画的启示。
本文认为，赵无极的艺术之路兼收并蓄，突破了中国传统艺术和西方艺术“非此即彼”的迷思，创造出学贯中西的、富于时代特征和个性特征的艺术作品，其艺术成就展现的不仅是个人的成功，更是对于中国当代绘画的推进。
关键词：赵无极；中西方文化；发展启示一、国内时期：成长及杭州学艺1921年，赵无极诞生于北平一个富庶的家庭，其家族是宋朝皇族的后裔，祖父是一名超凡的道学家，父亲则是一位热衷于收藏古书画、热爱艺术的银行家。
每年家族在家祠中举行的祭祖仪式，赵无极的父亲都会拿出珍藏已久的字画供奉，其中不乏宋元时期的名家米芾以及赵孟頫的作品。
在这样充满文化底蕴的家族中成长，似乎在冥冥中注定了赵无极后来的作品将回归中国传统。
祖父是赵无极生命中的第一位重要的老师。
每天的早饭过后，他便会教赵无极读书写字：细细品味唐宋诗词的韵律美，体会文言文的深意，并认真学习书法。
祖父常说，中国的书法艺术最能传达感情，这句话陪伴了赵无极的一生。
对文学和书法的热爱，为赵无极打下了牢固的绘画和艺术知识的基础，年幼的他展现了惊人的绘画天赋，十岁时便能自由作画了。
1935年，在父亲的支持与鼓励下，赵无极以优异的成绩考入国立杭州艺术专科学校。
学校里浓郁的学习氛围，无时无刻不在激励着赵无极积极好学的心，他对油画产生了浓厚的兴趣，热衷于探索这种来自大洋彼岸，不同于从小接触的传统艺术的新画种。
杭州艺专秉持着校长林风眠开放与融合的艺术态度，要求学生兼修西画与国画，但赵无极对此并不满意，当时的他对中国传统文化兴致索然，甚至有些排斥，而学院略显颓势的老派美育模式，都使赵无极试图与其进行对抗。
于是，赵无极将身心都投入了对西方现代艺术的研究中，在深入地了解到了雷诺阿、马蒂斯、毕加索、塞尚等西方艺术名家，以及艺专老师切身指导与支持下，他渐渐确定了自己想表现自然，追求创新，对抗旧观念的想法。
赵无极的成功之路对当下艺术创作的启示22
赵无极的成功之路对当下艺术创作的启示赵无极是当今世界画坛深具影响力的一位华裔画家，他继承中国艺术传统的同时，结合现代抽象绘画表现语言，融会中西，贯通古今，形成自己独特的抽象绘画艺术风格。
赵无极的抽象绘画艺术受到世界艺坛的推崇和颂扬，他的成功对当下的艺术创作有十分重要的启示意义。
一、挖掘中国文化传统中有生命力的元素融入艺术创作1、汲取中国传统绘画营养中国传统绘画理论对于世界美术有很多独特而有益的补充，比如注重抽象提倡“大象无形”；重神轻形提出“论画以形似，见与儿童邻”；注重笔法提出“骨法用笔”；注重墨法提出“墨分五彩”；注重气韵提出“天地一气”，处理人与自然的关系提出“天人合一”的理念。
这些观念都是西方绘画缺失的部分，是中国艺术传统有特色又具有生命力的元素。
当然，在对待传统上应有选择的吸取，正如赵无极所说：“中国传统意识精华的东西很多，看你喜欢哪部分多一点，你对它研究深些。
”赵无极对中国传统绘画再认识，并将这些认识融入自己的艺术创作，以不同于西方同时代的绘画风貌展现出独特的东方神韵，得到世界的一致认可。
“中国古代的好画如范宽的画，功夫很好，觉得轻松得很，倪元林的画也是，表现很多东西。
他们笔底以外还有很多东西哪！”正如他的学生尚扬回答记者提问时说：“中国绘画讲究气韵，讲空灵，讲呼吸，画面上的空、虚之处，正是绘画灵魂所在，正是人们情思的神游之处，赵无极先生卓有成就之处，就是在于把这些中国绘画的精神带到油画中，形成独特的西方抽象绘画”。
中国传统绘画如源源不断的涓涓细流滋润了赵无极的艺术创作。
正如朱熹诗作所言的：“问渠那的清如许？为有源头活水来”，赵无极正是把中国传统绘画视作源头，挖掘其中有生命力的元素，以东方人的观看方式表现自己对艺术的理解，与西方同时代抽象绘画浮躁、嚣张、霸气相反赵无极的绘画体给人以宁静、含蓄、深远的美好感受，这些都源于他中国传统绘画的认识。
2、正确对待传中国统文化赵无极主张在中国传统文化中有选择的汲取，主张吸取其精华。
赵无极大师艺术先生走了
赵无极先生走了,真的走到另一个我们都要去的“无极”世界去了。
赵无极之走，何以动容我心？是因赵无极先生确确实实影响了离着千山万水，时间洪流，天涯海角如我辈之流的艺术心境。
无极先生确实创造了许多幻象，迷惑着我们。
其以独往独来的精神在西方世界创造了灿烂东方的“无极”艺术境界，这是其取得了大多数艺术家无人能及成就的原因。
东方神韵，西方技巧，现代抽象，抒情韵律。
无极先生终其一生，用长达近一个世纪的光荫，捕获的也就是这几个字的创造标签，但足以让他啸傲江湖流芳百世了。
一个艺术要想有所创造，而不是一般的创作，必须是在历史山脉的某个阶段形成了一个横切面，或形成另一个山峰而影响一组群山结构的存在才有可能。
赵无极可能并没有形成另一个山峰却确实形成了一个局部的横切面，使20世纪至21世纪的世界油画艺术，在他这里转了几个圈，甚至也可以说停顿过几秒种，让全世界的目光都关注到这个中国式思维现代抒情抽象艺术家的神彩。
纵观无极艺术生命，上个世纪30、40年代，吸取的都是中国传统艺术的营养，对赵孟頫、米芾都极为崇敬。
虽然，从他后来的作品看，并没有一丝一毫中国绘画的痕迹，甚至说他喜欢中国书法，也没有留下一笔书法行世。
据说，早年他上潘天寿先生的国画课，都是胡乱应付，使潘先生很生气，曾意欲要开除他，好在林凤眠先生的苦口婆心，才得以修完学业。
由此可见，人的天性不能勉强。
我猜测，赵无极可能画一张象样传统国画的水平都没有，也写不出一张象样的书法，但这并不妨碍其后来对中国传统艺术的吸取，这在现在的作品中，我们都看到了，他对中国传统艺术一点也不陌生，只要为我所用，并一定要直接表现。
我曾有幸，看到过朱德群先生的几幅国画和书法，与其油画比，还真是小儿科水平，不过，那作品中的毕恭毕敬的劲头，一般人也达不到。
再联想到吴冠中先生，他能写出石涛画语录笔记之类书，对传统艺术认识如此之深，却写出如广告印刷体似的中国书法，非不懂也而是不能为也。
所以，吸取营养与表达养氛是两回事。
赵无极30年前的艺术主张,句句经典
赵无极30年前的艺术主张，句句经典1985年5月，64岁的赵无极受邀回到母校浙江美术学院(原杭州艺术专科学校，现中国美术学院)，举办为期一个月的讲习班，来自中国九所美院的27人获淮参加，他们都是当时各美院的「进步教师」，后来也都成为中国绘画界的佼佼者。
线条的节奏感赵无极一生从未担任过教职，也没收过入门弟子，这27位学生有缘亲炙大师风采，真是何其有幸。
他们是来自浙江美院的教师梁铨、许江、章晓明、成南炎、滕英、俞洋奎、佟振国、陈海燕，该校85届油画毕业班学生孙景刚、刘大鸿、耿建翌、魏光庆、阮杰、李争、陈仁、魏小林、蒋耀辉、王丽华，以及中央美院的吴小昌，鲁迅美院的魏连福，西安美院的刘爱民，四川美院的李正康，湖北美院的尚扬，广东美院的欧洋、曾松麟，天津美院的孙建平，福建师大的李晓伟。
这些以往大都因袭苏联社会主义写实主义的中国画家们，著实让「学贯中西」的赵无极头疼不已，经过大师一个月的震撼教育后，学员们以「开刀」来形容心裡的衝击，即使没有脱胎换骨，也终身受用获益良多。
赵无极讲课的主要观点有12则。
1951年，赵无极在日内瓦第一次看到克利的画，他花了好几个小时细看这些令人叹为观止的符号世界。
这个关键的偶遇，让赵无极有了创作上的具体转变，他开始走向符号然后进入抽象的世界。
但在转变的初期，他觉得自己成了一个「二流克利」、甚至是「乏味的克利」，而不幸的是，事实就是这样。
在不断的修改、毁弃，和重新开始中，赵无极经过两年才找到自己的形体与空间，还有大胆的颜色。
1.少就是多画画要「经济」，也就是说要能从简单裡看到丰富，从少裡看到多，但不是表面的多。
换句话说，就是简单裡要有东西看。
有的人功夫很好，可他画的画让人看了累得不得了。
他画得累，看的人更累。
好的画，就算他自己画得累，可别人却看不出他累。
就像林布兰的画，画时并不是不累，但是人家看得不累，是精采的好画。
中国古代的好画也是这样，比如范宽(北宋，990~1020)，他功夫很好，但你觉得鬆得很，看得很舒服;倪云林(倪攒，元末，1301~1374)也是，淡淡几笔，却表现了很多东西。
中国少数民族艺术专业博士生培养方案
中国少数民族艺术专业博士生培养方案李魁正一、专业简介：2000年经国务院学位办审核批准，我校设置了中国少数民族艺术博士学位授权学科专业，该专业是中央民族大学重点建设学科——民族学范畴的民族艺术（美术）专业，也是当前中国唯一研究少数民族美术的绘画实践类博士研究生专业。
二、培养目标：政治目标：以马列主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，全面贯彻“三个代表”重要思想，为祖国的社会主义现代化建设，培养德、智、体、美全面发展的高水平创新人才。
业务目标：培养适应时代需要，热爱祖国民族艺术（美术）专业，具有开拓创新思维和多方面艺术修养及职业道德，并具备相当绘画实践水平的探索中国少数民族艺术创作应用的理论研究人才。
就业目标：艺术专业研究机构及科研创作单位，大专院校教师、出版事业、新闻媒体、文化传播等。
三、授予学位：法学博士四、研究方向：中国少数民族艺术创作应用的理论研究五、学制与学分：本专业标准学制为三年。
攻读博士学位研究生期间，需获得总学分不少于23学分，其中公共必修课程2门，9学分；学位核心课程3门，9学分；专业选修课程2门，4学分；必修环节实践调查1学分。
第一、二学年一般应完成公共必修课程、学位核心课程和专业选修课程，第三学年主要进行社会实践、博士学位论文的撰写和答辩。
六、培养方式：在导师的指导下，选择一两个少数民族为研究对象，制定研究课程，布置必读书目和论文作业。
大量阅读学术著作并注重艺术创作实践。
授课与讨论相结合，理论与艺术创作相结合。
七、论文撰写在读期间，学生应以中央民族大学为作者单位在国内外核心期刊上至少发表与本专业相关的2篇学术论文。
在导师的指导下学生应在第三至第四学期确定论文选题，并作开题报告。
学位论文由研究生独立完成。
内容要富有创见，具有较高的理论价值和实用意义。
论文需按统一规格式样打印装订，字数不少于5万字。
八、课程设置九、必读书目。
赵无极：无论市场云起云落，尖儿货总是有人买
Focusing聚焦赵无极：无论市场云起云落，尖儿货总是有人买编辑/郑朝辉“早晨, 当我回到工作室, 即使当天的光线灰暗, 地板上未完成的画作总会让我重拾力量, 让我拾起画笔。
如果画布上的颜料已干, 我又可以再去创造各式各样的实与虚、空与满。
在有生之年, 我愿以此表达绘画给我不曾稍逝的喜悦……我不怕老去, 也不怕死亡, 我只希望能有足够的时间, 完成手上的画, 要它比上一幅更大胆、更自由。
”——赵无极（1993年，时值72岁）赵无极（1921.2.13-2013.4.9），法国华裔画家，为赵匡胤第三十代孙。
生于中国北京，童年在江苏南通读书并学习绘画。
1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。
1941年, 赵无极从杭州艺专毕业, 以优异的成绩被挽留在校担任助教, 但他心中一直有个梦, 要像他的老师林风眠一般, 到当时世界艺术的核心巴黎, 去亲炙西方艺术的灵光。
1948年，怀着艺术的梦想，赵无极义无反顾地来到巴黎，开始了一条崭新的艺术探索道路，也开启了他传奇的一生。
如他所说, 他“想多了解、研究绘画”，其他的一切都不重要, 也不是问题。
到巴黎的当天, 以及其后的一年半, 他天天直奔罗浮宫或其他各大美术馆, 那些过往只能在报章杂志、画片上看的作品, 现在近在咫尺。
他从古典大师的作品, 阅览到印象派、现代主义的创作, 研究着前辈艺术家是如何在画中诠释空间、色彩, 与其各自的特长, 一时期他如海绵般地吸收欧洲文化的养分, 幷同时思索着要如何建立属于自我的艺术语汇。
除了上美术馆、学法语外, 他认真的作画, 幷努力地打入巴黎的艺术圈。
回顾二十世纪以来从中国至海外留学的艺术家中, 赵无极无庸置疑是最早在西方取得巨大的成功、打入核心艺术圈、最早被认可的中国艺术家之一。
如自1957年起, 他的作品在欧洲与美国分别由当时最具影响力的巴黎法兰西画廊（Galerie de France）与纽约库兹画廊（Kootz Gallery）代理, 两家画廊是欧美战后抽象表现浪潮的重要推手, 代理的是一级的艺术家如哈同（Hans Hartung）、帕洛克（Jackson Pollock）等, 经过他们不懈的推动与布局, 在1960年代末期, 赵无极的作品除获艺评家关注, 并得许多美术馆与私人藏家收藏, 奠定了他跨国界的收藏群体。
给艺术家自由挥洒的空间 ——从赵无极说起
给艺术家自由挥洒的空间——从赵无极说起被称为“西方现代抒情抽象派代表”的华裔大画家赵无极于巴黎时间2013年4月9日去世，享年生前他先后在世界各地举办近二百次个展，出版传记32本，是法兰西艺术院院士与法国骑士勋章获得者。
赵先生毕业于杭州艺专（中国美杭州|生活品质Hangzhou | quality life38 2013.5大的变化，一是在1951年看到克利的作品后受到触动，尝试把绘画对象从现实的题材变成符号。
开始并不顺利，“我的创作混乱而艰难，我的画变得无法看懂了，静物、花卉和动物消失了，我试图把符号画在几近单色的背景上，以反映某种想象的东西。
”但作品卖不出去了，收藏家们无法接受赵无极的改变，而他仍继续下去，“渐渐地，符号变成了形体，背景变成了空间。
在不断地修改、毁弃和重新开始之中，我内心的某种东西好像显现出来了，我的画中开始有了运动，形体浮现出来，我开始敢选一些过去害怕用的颜色。
”二是进入抽象画创作。
1954年起，他有了这样一种冲动，“我要画看不见的东西，生命之气、风、运动、生命之形，色的显现与融和。
”他觉得可以无须再去创造那些符号，而直接把自己的喜怒哀乐通过各种各样的颜色表达出来。
后来赵总结道：“我是通过抽象而达到绘画的最大力度的，抽象带来巨大的自由。
我并不把具象作为自己的创作，而作为练习的方法。
”正是这两次蜕变，为赵无极成为世界级大画家打下了基础。
1959年秋天，赵无极在离蒙帕纳斯几百米的地方，找到一个破屋，把它改造成画室。
“画室如封闭的盒子，正合我的意思，光线只从北面照来，有点灰尘但稳定，使我可以看清每种颜色的强度，不致让阳光扭曲了色彩的微妙变化。
尽管这里冬冷夏热。
但又何妨！重要的是我在这里隐居，受到保护！”在这种相对封闭的环境中，赵无极像工人一样工作，五点钟起床，六点到画室，一直工作到晚上。
“我从不事先构想，不画草图，从虚无开始，也并无目的。
我工作的时候，身在画中，但我不知画面会成为什么样子。
他把心交给了他深爱的祖国 回忆恩师赵无极先生
他把心交给了他深爱的祖国回忆恩师赵无极先生作者：暂无来源：《上品Choices》 2013年第6期文/孙建平今年的早春三月，仿佛特别的漫长，也特别的寒冷，仿佛懦弱的春天总是无力将冬季赶跑一样。
就在这难过的寒意里，惊悉赵无极先生突然离世，作为先生的学生，独自怅然，夜不能寐，心情比春寒更加料峭。
回想起和赵无极先生学习的日子，点点滴滴，历历在目，他的启蒙之恩、教导之情永结于心。
一九八五年五月，我有幸参加了赵无极先生的讲习班，赵先生是海外艺坛最有成就的华裔大师，如今他要在母校——浙江美术学院举办讲习班，讲授他的艺术观念，他的绘画技巧，那是当年轰动一时的新闻。
那一年，正是中国刚刚进入改革开放，思想启蒙的时候，也是"85美术新潮"的最初几年，画坛千人一面的悲剧刚刚被意识到，一个百花齐放的局面正待形成，被松绑的艺术家们情绪高昂，但自我尚未觉醒，画坛延续着历史的惯性，依然笼罩在沉寂的氛围之中。
不甘依赖昔日模式的中青年画家们唯一感到迫切的是“更新我们的观念”。
我作为当年在独木桥中拥挤的千军万马的一个，正面临“走投无路”的迷茫之际，突然有了这么个学习的机会，所以异常地珍惜。
而当时的赵无极先生更是撒将一腔热血，只为报答祖国之恩，所以他在讲课的时候非常认真负责，他每天滔滔不绝地讲，上午、下午在课上讲，改画时讲，休息时大家围在一圈继续讲。
仿佛要用他的激情占满课堂的每分每秒。
这之前，也有许多外国专家来中国讲学办班，但是由于语言的障碍，人们学到的东西总是很有限。
而赵先生的到来，不仅仅没有了语言的障碍，更是敞开了心扉和大家一起交流、互动。
学生们带着不同的问题向赵先生求教，赵先生都会一一耐心解答。
每当模特儿休息的间隙，教室里就会自然地出现一个圈子，学员们蹲坐在赵先生身旁。
赵先生总是以一个中国文人的儒雅风度，以半个世纪艺术生涯的切身体会，认真而坦率地侃侃而谈。
赵先生的教学方法不是光讲空洞的理论，而是以一个实践者、一个技艺高超的临床医生的方法“开刀”问诊，他发现的你的画有什么问题，就会用他手中的大刷子“开刀”，在你的画上动笔，然后再讲明如此处理之理由，让你心悦诚服。
关于赵无极的十大要点
关于赵无极的十大要点作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2017年第10期1赵无极的先见之“名”“无极”一词指没有界限，预示赵无极的多种创作风格如油画、水墨画、平版印刷、雕刻和水彩，他同时拥抱不同文化身份而且从不受约束。
赵无极于10岁时开始绘画，他的父亲为银行家，鼓励他从小培养艺术天分，并将他送往杭州美术学院学艺，当时他的作品以具象风格为主。
他师承备受尊崇的中国现代画先驱林风眠。
于1941年，21岁的赵无极在重庆举行首场个人展览。
2巴黎一灵感泉源赵无极于杭州美术学院任教艺术五年后，在1 948年与妻子移居巴黎，并决定成为全职艺术家。
他于巴黎汲取灵感，而在探索个人风格的初期，他非常崇拜马蒂斯（Matisse）和毕加索( Picasso)，西方现代主义、印象派及表现主义作品一直影响着他的创作。
赵无极移居巴黎后，画作开始转型到抽象风格。
他对商朝的甲骨文深感着迷，并于1950年代的作品中加入简单的图形，犹如原始的雕刻和岩画，展现他对捕捉基本力量和形态精髓的兴趣。
3纽约之行一开启更前卫风格于1957年，赵无极与法国艺术家彼埃-苏拉吉( Pierre Soulages)旅行时首次踏足纽约，为他带来全新的视野和机会。
后来他有幸获邀成为著名森姆-库兹画廊旗下的艺术家，直至1966年画廊关闭为止。
在纽约，赵无极接触到保罗-克利( Paul Klee)、法兰兹-克莱因（Franz Kline）、菲利普-加斯顿(Philip Guston)和阿道夫-戈特利布（Adolph Gottlieb）等抽象表现主义画家的作品，他亦以更大型的画布及更大胆的创作风格来回应。
于1959年，赵无极不再为画作命名，改以作品完成日期为名，以免引致明显的视觉联想。
这幅作品的名称和日期为《24.06.59》，灰白色的笔触看似在画布上舞动。
赵无极于1 950年代后期的作品揉合传统书法的动感与抽象画的构图，见证由早期甲骨文风格到1960年代活力风格的过渡阶段。
赵无极的顶级朋友圈
赵无极的顶级朋友圈作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2017年第10期在艺术圈，是不是有才华，有美人，有经历的，有颜值，就可以天天在画室里不问世事躺赢了呢？答案是否定的。
跟赵无极同时期去法国的是他的师兄吴冠中与朱德群。
吴冠中辛辛苦苦数年总算熬出来头-1946年考取了公费出国，因为没钱，三年公费结束就待不下去了，而这时候赵无极同学已经准备办个展了；朱德群与赵无极同年，1 945年开始就教书卖画各种攒钱，攒了整整10年才拖儿带女来到巴黎，比赵无极整整晚了7年。
所以说，有才华，也需要站在爸爸的肩膀上。
那年，赵公子手握上万美金，携夫人二十几岁潇潇洒洒来到巴黎，在蒙帕纳思巴黎铁塔附近随意租了一个高级公寓。
小两口又有钱又有艺术气质，立刻进了主流先锋知识分子圈儿。
赵无极在巴黎与开山劈地的雕塑大师贾科梅蒂是邻居，南法的画室与立体主义鼻祖拍卖之王毕加索是邻居……这些在这里不多说了，有钱人总是住在一起的。
83岁时赵无极曾回忆道：“毕加索当时已年届八旬，一心沉醉于画画，连孩子都不要见。
但他对我非常亲切，每次我们在画廊见面时，他都要热情招呼：‘矮个中国人！’我如果不在，他也会问：‘那个矮个中国人来了吗？’”还有雕塑家、版画家胡安-米罗、马蒂斯，对赵无极也好得不得了。
赵无极后来与马蒂斯的儿子开的画廊合作得很好。
这位画廊老板去世后，赵无极的作品由马普画廊来经营。
这几位大师对他都有很大影响。
毕加索的结构、马蒂斯的颜色、米罗的开放观念，都启发了赵无极对空间自由处置和掌握的能力。
法国国立现代美术(National Museum ofModern Art)馆馆长伯纳德。
多里瓦(BernardDorival)与赵无极称兄道弟，多次为赵无极画册写序背书；出版商罗伯特。
高德( Robert J Godet) 1950年为赵无极出版版画画册，并将赵无极引荐给了他真正的贵人——影响赵氏风格并将其推向市场巅峰的亨利-米修(Henri Michaux)。
赵无极中国讲学笔录摘选
赵无极中国讲学笔录摘选赵无极，法籍华人画家，1921年出生于北平。
赵无极青年时代在杭州国立艺术专科学校受教，后赴欧洲研习意大利、荷兰和法国的古典绘画，深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派大师影响，创作以人物和风景为主的具象油画。
后来，赵无极的画风转入抽象，因充满东方的精神意象与神秘的象征意味，而受到广泛关注。
《无题》为画家艺术风格完全成熟时的作品，画面上流动的是大片的色块、自由的笔触与偶发般的肌理，从中我们不难窥见赵无极创作时自由放任的状态。
1、现在的画，重要的是空间，法文是“espace”，假如espace 没有，你的画就松不了。
画，就等于这样的感觉——画就是不停的动。
绘画并不仅仅是画的问题。
因为你们的技巧都很好，功夫都很深，所以大家画的差不多一样。
我希望把你们每个人的个性想办法发挥出来，使每个人创作出自己的画风来。
2、不要紧张，就好像用练习的办法画，不要自己每张画都像画张杰作的样子。
只有你在寻找之中，才可以找出一个方法，好像每张画都是成功的样子，就找不出东西来。
3、你看安格尔、库尔贝、塞尚这些大师，他们的工夫都很好，但他们的画除去画内的功夫外，还有画外的功夫——天才——这就是他们的理解和别人的不同。
你看伦勃朗的画，就是伦勃朗的画。
他那画有深度，不止是功夫哪！所以绘画没那么简单，功夫好并不是最好。
这个功夫只要有时间就能做得到，大家都做得到。
问题是理解方面要深刻。
理解得深刻，画的就深刻。
4、画画要单纯、简单。
我的大纲就是单纯而有内容。
简单里面不是没东西的简单，简单里面要有东西看，看得多，但不会疲倦。
现在有些功夫好的画，一看就累得不得了。
他画的累，看的人更累。
好的画，他自己画的累，可别人看不出他累。
伦勃朗的画，画时并不是不累，但是人家看得不累。
中国古代好的画，比如范宽的画，功夫很好，但是你觉得轻松得很，倪云林的画也是，淡淡几笔，表现很多的东西。
他们的笔底以外还有另外的工夫哪！5、你画画的技巧，是完全帮助达到你的表现，技巧是二个问题。
丹妮口述：怀念赵无极
丹妮口述：怀念赵无极听到艺术大师赵无极去世的消息，我实在难过。
记得我们最后一次见面是在2002年，那时在巴黎，他获得骑士勋章的表彰会上。
我作为嘉宾坐在第一排，茶话会上，我们愉快地畅谈艺术，畅谈人生，说起小时候我们在杭州的快乐时光。
那时候他的精神很好，在诸多的荣誉面前他很淡薄，心态非常平静。
第一次见到赵无极的时候，是在林风眠的住所——葛岭山庄别墅。
那时他十四岁，个头不高，精瘦机灵，正打算考艺专。
他的父亲是江苏南通的银行家，家族非常富有。
我和林风眠的女儿蒂娜当时才七岁，我们很快成了他的小伙伴。
为了他能不能进艺专？教授们还为此专门开了一次讨论会。
因为他才艺非凡，艺专最终破格录取了他。
他在艺专属于年龄最小的学生。
是个大小孩，童心未泯的他喜欢跟我们玩，还带着我和蒂娜进学校看他们上素描课，包刮人体画，是真人的模特儿，男女都有。
我和蒂娜在窗外的缝隙里偷看，我很害羞，蒂娜却嘻嘻哈哈笑。
记得艺专里有个小池塘，里面有许多小鱼，无极自己做了一个网兜绑在竹竿上，拿着竹竿带我们去捞鱼，又在校园捉蜻蜓，看着他画鸭子，画鸳鸯，画小鸟，他总是有层出不穷的玩法。
后来我上学了，遇到他的机会渐渐少了，但偶尔还能听到有关他的消息，比如他考试画了个大墨团，并题字“赵无极画石”。
恼怒了校方，差点被学校开除，还是林风眠力保了他。
赵无极的妹妹赵无尘是我的同班同学，我的同班同学还有蔡元培的二女儿蔡翠漾。
我的中文名字是：李尘生，赵无极的妹妹叫赵无尘。
当老师念到两个“尘”字的学生时，大家都笑了，因为两个名字意思恰恰相反。
一九四八年赵无极与艺专的学生谢景兰结婚了，蒂娜知道后很难过，我才知道蒂娜在暗恋他，后来蒂娜嫁给一个犹太人的牙医。
谢景兰我们都称呼她“兰兰”，贵州人。
是艺专音乐系学生，人很瘦，是我父亲的学生，她很活泼，是学校的活跃份子。
那时候爸爸让她教我弹钢琴，在爸爸眼里我不是弹钢琴的料子，就让学生兰兰来教我。
不久，兰兰又要教我舞蹈，我更不是舞蹈的料。
文化自省——刍议赵无极85'美术讲学
文化自省——刍议赵无极85'美术讲学陈昊【摘要】赵无极85'讲学是20世纪80年代中国美术教育的重要事件,它给中国现代艺术教育思想带来一股自由之风.他教导学员要以“自由的观念”进行创作.当时正是中国改革开放之初,全民处于个体价值被重新肯定的历史转折点,尤其是在苏联美术“教条主义”式的观念下,任何新的艺术形态无异于离经叛道.因此,这次讲学一方面拂去了国内画家对抽象艺术扭曲的认识,另一方面又摒弃了浮躁的心态,其意义已远超艺术范畴.那其实是通过一场艺术讲学,传达了一种对传统艺术的重新肯定,促进了文化的精神解放,是整个时代走向自信和开放的重要推动力.【期刊名称】《黄山学院学报》【年(卷),期】2018(020)006【总页数】4页(P66-69)【关键词】85'讲学;赵无极;自由意识;传统文化【作者】陈昊【作者单位】上海师范大学天华学院,上海201815【正文语种】中文【中图分类】I01一、事件回望1985年4月，赵无极接受浙江美术学院（现中国美术学院）邀请，在杭州举办了为期一个月的讲习班。
期间，先后共有来自全国的27名学员参加了这一学习，他们基本上都是中国各地美术院校的教师和学生。
这些画家之前被单一的苏联艺术模式束缚太久，使得他们的作品几乎千篇一律，于是赵无极决心“用手术刀狠狠地戳几下”。
二、时代背景从“文革”结束到1979年，是中国美术的过渡与转换时期，表现为对文革美术模式的延续和有效运用、艺术对政治反应的直接性和滞后性、表达问题的直接与浅近等特征。
这一时期的过渡与转换性质取决于当时特定历史时代中思想、政治和文化的冲突与变化。
1979年改革开放标志了中国从此迈出了面向世界的一步，传达了一个民族共同的理想和情感。
对于中国现代艺术来说，整个20世纪80年代是个非常特殊的时代，不仅呈现出对十年“文革”的反思，出现了“伤痕美术”和“乡土美术”，而且在西方现代主义的影响下开始思考艺术本体，强调作品中的个性表达。
大师赵无极密码
大师赵无极密码在晚年的自传中，赵无极曾说：“其实，谁能了解，我花了多少时间来领悟塞尚和马蒂斯，然后再回到我们传统中我认为最美的唐宋绘画？整整五十年的功夫……”他瞧不起学院派，认为“所有学院主义都来自重复。
绘画正是要避开这个陷阱的艺术。
”因此一九四八年远渡巴黎学艺的他，“课堂”不是高校，而是博物馆和展览，名家的一幅画，他可以看上几天。
像好友贝聿铭在建筑界“融合中西”，赵无极在绘画上放下偏见，汲取东西方艺术养分，终成一位世界级大师。
赵无极（1921—2013），华裔法国画家，1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。
1948年赴法留学，与吴冠中同学，继朱德群之后成为第二位当选法兰西艺术院终身院士的华人画家01名师出高徒区别于传统，保罗·塞尚（1839-1906）被艺术界公认为现代艺术之父。
那么在中国，谁是中国现代艺术之父呢？当然不是画虾的齐白石、画马的徐悲鸿，或泼墨的张大千，而必须是从西方吸收现代艺术的元素和方法，继承传统，创新发展，融汇出中西合璧的现代艺术才行。
中国艺术的现代性背景，是传统农耕社会如何转向现代工业社会，是传统伦理道德如何面对西方现代文明。
这些问题必须到西方去寻找答案，西方那么大，哪里是追寻答案的核心？保罗·塞尚等现代艺术先行者聚集的巴黎，在一百年前左右，是世界上最璀璨的文化艺术之都。
1925年，26岁的林风眠就是从巴黎学艺归来，受蔡元培重聘，先后担任国立北平艺术专科学校和国立杭州艺术专科学校的校长。
相似经历的，还有杭州艺专西画系主任吴大羽。
这两所学校分别是现在中国艺术最高学府清华美院和中国美院的前身。
二十年后，林风眠、吴大羽门下的三位青年画家，怀揣着现代艺术梦想，效仿恩师，陆续远渡重洋，游学巴黎，他们就是“留法三剑客”——吴冠中、朱德群、赵无极。
戏剧性的是，赵无极乘坐的“安德乐朋”号远洋邮船，和当年林风眠乘坐的竟是同一艘。
对中国艺术现代化而言，林风眠、吴大羽及三位弟子这一脉，可以说吸收了保罗·塞尚—印象派—野兽派的精髓，“调和东、西”是他们一生艺术实践的关键词，由此也诞生出辉煌的中国现当代艺术成果。
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赵无极中国讲学笔录发表：2011-01-09 09:52阅读：1013赵无极中国讲学笔录孙宁博陈俊 2004年整理（原孙建平整理）1985年5月3日(周五)素描人体我教课是边讲边改，我改也是照你们的办法改，尽量每天每个人都改过一遍。
改一点，知道一点东西，再进步一点，再改。
重要的是把你们的观察方法改一改，我看你们画时都好象是画线勾个形状，用背景衬人体,背景和人体没有关系——我当然不是反对画细,问题是如何理解这个体积同光怎样转动的关系。
不要好象是单单地用线勾那个形状,要同时勾两边,线本身就可以代表体积。
将来油画里面也可以变化多一些,不要单单的——我看你们油画都是这样画——没有转动，都是摆。
应该变化多一些，松的地方应该松，开始画应该稀一些，漫漫地加，不要把它一下子加的很厚，并且厚度不能到处都一样。
后边背景同前边人体都要有联系。
注意空间关系的感觉。
(刘大鸿：写生时能不能有意识地改变这种关系?)当然可以啦，怎么不可以呢，画画没有一定的办法，是不是?假如是有一定的办法，就太容易了。
你们怎样画都可以，因为绘画不能限制，只要好就行。
(刘大鸿：因为您给我们摆了模特儿，要改变关系就用不着模特儿了。
)模特儿里关系很多，很多。
你看身体转动关系很多。
怎样使它画的简单，但是里面包含很多东西，并不是复杂就好，好象讲话要中肯，画也要中肯，如果中肯，力量就大。
不中肯，摆了很多东西也没有用。
(刘大鸿：现在我们写生时，是不是强调全身进入画面自发性的画?)我看你们的画，关键是空间少。
现在的画，重要的是空间，法文是S'xpace、假如S'xpace没有，你的画就松不了。
画，就等于这样的感觉——画就是不停地动。
现在你们的画感觉停在那里，没有动的感觉。
你们观察的方法是要怎样想办法改掉。
绘画并不仅仅是画的问题，因为你们的技巧都很好，功夫都很深，问题是观点不够自由，所以大家画的差不多都一样，我希望把你们每个人的个性想办法发挥出来，使每个人创造出自己的画风来。
(刘大鸿：刚才您讲画要动，是不是超出了三维空间，不仅是三维、四维、五维------)那是理论的问题，我们还是不讲理论，讲画。
你们画画，空间关系多，就活，不然的话就呆。
我看，今天不过画了两个钟点，有的人已经懂得了一点关系，关系懂得多了，你们的画就动，就变样。
这个我希望——因为时间短，就一个月，不过一个月也可以做好多事情——我希望你们的看的办法能改变，不要限制在人体的形状上，要把人体以外的东西加上去。
绘画的不同的地方就是——看的办法不同，每个人的动笔办法不同画的作风也不同。
现在你们的画有个毛病，就是不看签名好象是一个人画的。
我现在就是要把这点改变过来，发展你们每个人的个性。
我主张每个人都要有自己的个性。
所以我改画时，都是照你们的办法改，把你们的好的地方提出来，坏的地方淘汰掉。
这样做，我教课就得辛苦一点。
不要紧张，就好象用练习的办法画，不要自己每张画都像画个杰作的样子。
只有你在寻找之中，才可以找出一个方法，好象每张画都是成功的样子，就找不出东西来。
因为我对你们认识还很浅，今天第一次接触。
一般地看来，素描的缺点是，勾线都是勾轮廓，然后慢慢地填。
我的意思是画的时候一起画，不要画了轮廓以后再加体积感觉，要一起来，用线画时已有体积感觉，那你就省事了嘛!你们反而多一层事情，先慢慢描出个大概的样子来，然后先把暗的里面灰画出来，但是，你要记住亮部里的灰和暗部里的灰，两个不一样。
同时笔的变化要多一点，不要一样。
将来油画也要注意，这个油画笔等于是心、眼、手和画面连接的工具，所以用笔要转动。
中国画的笔就是动的，为什么油画笔不能动?同时油画里都是不敢用线的，这个要把它加进去。
你们画时不一定全身都画，你们自己构图好了，每幅人体画一周，假如自己觉得画的不好可以重画，觉得画完了，可以换。
画的时候一开始就应整个来，不要一开始找小趣味。
照我的看法，每个人画画，有他的颜色，有他的组织方法。
每个人都有每个人的性格。
这个性格要保留下来，不要破坏掉。
在法国，有的教授教别人画画，都让他们画的和自己一样。
生那么多孩子有什么用?你看，就是小孩子，每个性格也不一样，生出来就不一样。
绘画也应画出不一样。
(刘大鸿：赵先生，看每一个人的画，是否以下子可以看出往哪边发展?)今天第一天，不能那么快嘛!(刘大鸿：这种教学很困难，学生这么多，都按每个学生自己的方法路子指导，这事很难做到。
)这个应该做到!老师应该等于带孩子，扶他两步，不能一直掺着他走路，扶着走一段后，慢慢地就行了。
我想你们都很努力嘛，能做得到。
我对你们希望很大，趁这一个月时间想办法深进去。
我看有的同学好象很拘束了，胆子小，这纸没什么关系嘛!纸怕，画油画就更怕了。
(刘大鸿：现在国内风行比画皱纹，比功夫，以逼真为高。
)问题是功夫的后面还有另外的一面，你看安格尔、夏尔丹、库尔贝、塞尚这些大师，他们的功夫都很好，但他们的画除去画内的功夫外，还有画外的功夫——天才——这就是他们的理解和别人的不同。
你看伦勃郎的画，就是伦勃郎的画。
他那画有深度，不止是功夫哪!所以绘画没那么简单，功夫好并不就是最好。
这个功夫只要有时间做的到，问题是理解方面要深刻。
理解的深刻，画的就深刻。
所以，我让你们画画要单纯，简单。
我的大纲就是单纯而有内容，简单里面不是没有东西的简单，简单里面要有东西看，看的多，但不会疲倦。
现在有些功夫好的画，一看就累的不得了。
他画的累，看的人更累。
好的画，他自己画的累，可别人看不出他累。
伦勃郎的画，画时并不是不累，但是人家看的不累。
中国古代好的画，比如范宽的画，功夫很好，但是你觉得轻松的很，倪云林的画也是，淡淡的几笔，表现很多的东西。
他们的笔底以外还有另外的功夫哪!油画，所有的画，并不是功夫好就能画好。
画到一定程度，功夫应该忘掉。
功夫要变成你的工具，你看妈蒂斯的画好象很笨的样子，其实一点不笨。
你们的功夫好，到处都紧，紧的透不过气来。
画应该有松有紧，素描也一样，该松的地方要松，该紧的地方要紧，比较的多，层次就多。
现在你们的画颜色太简单。
比如，亮的都不要一样亮，灰的都不要一样灰，深的都不要一样深，那么，你们的画就变化无穷了。
要做到这点不容易。
你们开始要做到简单，简单之中慢慢丰富起来。
丰富之后再把不要的去掉，重要的留住。
这就是画家本身怎样选择的问题，要能做到自我批评，学会选择。
这地方好，那地方坏，这地方该多一点，那地方该少一点。
做到这一点，画就能松，就能动起来。
现在画的一般毛病，有的是松的太多了——空，有的是实的太厉害了——死掉了。
在这两个之间怎样找到一个折衷的办法，使它变化多一点，这个就是我要做的工作。
我希望我走了以后，你们能有一个自我批评的眼光，自己能判断画的好坏。
这样，你就有工作可做，你的画就可以慢慢地长进。
(赵先生：一边改学员的画，一边讲)木炭画变化多，一擦就连过去了，这点铅笔做不到，这线的轻重都有。
这地方连，有时把它转过去。
这个快多了，炭的颜色非常丰富，比铅笔丰富多了，你就是手的动作都可以帮助它，往上，往下都不同，有很多变化------有的地方用碳，有的地方擦，前者偏冷，后者偏热，有对比，把它穿插起来。
有的同学用线到处一样黑，木炭纸也有毛病，不能擦太多，否则上不去了。
(您能不能谈谈您的艺术观点?)我给你们改画中说的就是我的观点嘛!(您是否给我们表演一下?)我不会表演。
我画画慢的不得了，我在家里一幅画画三四个月，我画的根本不是写实的，是抽象画。
抽象画又是另外一回事，不过，道理是一样的，一张好的抽象画，不是胡乱涂抹的，也有道理的。
你们不能因看不懂,就以为是乱画.贝聿铭要我在他造的香山饭店画了两幅抽象画,饭店经理说,你这个画,我也能画。
贝聿铭气坏了，他说，赶紧把画拿走，——也难怪，这个经理没见过嘛!(刘大鸿：您在法国教学的时候，也从具象开始教吗?)也是从具象开始教，但另外也有一个画室学抽象画的。
(刘大鸿：从一进学校就搞抽象派吗?)他们随便的，画抽象画也要有功夫的，没有功夫的抽象画也是空的，空的没有东西可看。
(问：要不要教点抽象画的基础，诸如点、线、面之类?)何必呢?绘画倾向是自己需要。
并不是我说要画抽象就可以画了，而是自己需要画抽象才画抽象。
况且，现在抽象画也不是新东西，是属于五十年代——我们那个时代的东西。
所以假如你们要画，应该在理解抽象画的基础上，再进一步能画别的。
(刘大鸿：现在教学体系讲立体构成，色彩构成，您怎么看?)这又是理论问题嘛!在法国有专门研究色彩学的。
我觉得每个颜色都很好看，以前印象派不用黑的颜色，现在根本没有这个观点，黑的颜色用的很多。
颜色本身没有好坏之分，问题是你怎么处理，中国俗话讲：黄配紫，一大屎。
其实黄配紫很好看。
以前还讲：画竹子的办法不能打叉，其实这个也没有一定的道理。
新的绘画观念，把这些方面都打破了。
从前绘画都是有个主题，现在每有主题，画是整个的。
现在你们画画还是有个主题的问题，你们太注重主题了。
你们的画是要人看的懂，这懂得问题，也要看什么程度，给什么层次得人看。
比如我的画给香山饭店经理看，他看不懂，给画画的人看就不一样了。
有的人看的懂，有的人也看不懂。
有些中国画老先生也看的懂，李可染先生就看的懂。
看每个人的理解程度。
他的画很深，画的很好。
比如张大千，他对抽象画很喜欢，他也受抽象画的影响，他画泼墨，一块大的蓝色泼在画面上，就有抽象画的因素。
我和他很谈的来。
他自己讲，我是(和尚)大千，你是(道士)无极。
------我想画的问题，到了一定程度，大家都容易理解。
现在东西方交流很多，中国画和西洋画的界限已经没有了。
我记得我的画在台湾展出时，有个画中国画的人骂我：“画中国画，用中国纸，用中国墨，他有一定规矩的。
不能用赵无极的方法乱画，他的画是自己的，千万别学，学了就倒霉了。
”我有时也画水墨画，不过我画水墨画也是按我己的法子画，我自己也不是说画中国画，不过我利用它的材料就是了。
我觉得画油画也是这样，也是利用材料。
油画的问题也是画的自由，但难的是如何理解自由。
老实讲，我从一九三五年画油画，到一九**年——用了三十年才真正懂得油画的自由方法，你看，这么多年才搞清楚。
因为你真正了解油画后，那油画就听你的话，开始它不听你的话，没有办法，都是要经过时间，因为油画各方面技巧要适合你自己的需要，选择你自己的技巧。
你画画的技巧，是完全帮助达到你的表现，技巧是第二问题。
你有了新的绘画观点，技巧也跟着你的观点变。
5月6日(周一)油画人体起稿时要把人体连同背景一起画!不要单单地画人体，不然关系不容易找到。
不能让颜色单独存在。
人体的背景可以自己设计。
一笔动，整个画面都动，这里动，别的地方要呼应。
要连起来，不要一段一段地画。
(改魏连福的画)要仔细地看，每块地方都不一样。
红布要向空间里运动，红布远处那部分要静一点(用刀刮平)，背景也要安静。