突破高音

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关于高音心得感悟

关于高音心得感悟

关于高音心得感悟作为一名学习声乐的人,高音一直是我最关注,也是最想突破的地方。

我不断地摸索和学习,终于在实践中积累了一些关于高音的心得和感悟。

个人经历首先,我想分享一下我的个人经历。

在开始学习声乐之前,我并没有太多的音乐背景。

高音对我来说始终是一座难以逾越的山峰,无论我怎么努力,都很难达到理想的效果。

但是,该歌曲中高音的部分非常重要,这让我开始了我的高音实践。

我参加了多次歌唱比赛,发现自己在高音方面的表现比以前要好得多。

经过不断地练习和摸索,我终于找到了一些方法,能够更加轻松地发出高音,并且很快恢复了自信。

理论掌握首先,要想有一个好的高音,理论的掌握是非常必要的。

我们需要了解高音是如何产生的,需要掌握呼吸、音准和发声技巧的基本知识。

•要做到发出稳定而持久的高音,需要有良好的呼吸控制。

我们可以通过一些热身练习来训练我们的呼吸肌肉,并且也要学会正确的呼吸方式。

•再者是音准的掌握。

我们可以通过钢琴或者其他乐器来训练我们的音感,以便我们可以更准确的听出自己发出的声音是否准确。

•最后是发声技巧的掌握。

我们需要掌握如何运用我们的喉部肌肉来调节自己的声音,如何调整嘴唇的形状和舌头的位置,以达到更好的音色效果。

声乐练习掌握理论知识只是高音实践的第一步。

接下来就是要进行实际的声乐练习。

在这个过程中,我们需要不断的调整自己的姿势,坚持每天进行规律的训练和练习。

•姿势调整:我们需要站立或坐立得端正,以便将肺部腔体完全打开,在发出声音时能够更加得自如。

•规律练习:我们需要定期进行声乐训练,以便将训练和练习以及技巧变成一种习惯。

每天花一定的时间进行高音练习,以后也可以逐渐扩大范围,开展更深入的训练和练习。

声带保养最后一个要点是声带的保养。

当我们进行高音实践时,我们的声带是最容易受损的部分。

因此,我们需要注意保养我们的声带,以免损坏。

•合理安排训练时间:我们应该限制每天进行高音实践的时间,尽量不要过多时间训练,以免过度疲劳。

声乐培训:五个“高音要诀”,轻松突破高音!

声乐培训:五个“高音要诀”,轻松突破高音!

声乐培训:五个“高音要诀”,轻松突破高音!一、合理运用咽部力量咽部调节是歌唱技术中的关键。

在唱歌时,如果过度张紧咽喉,声音将会显得刺耳且过于明亮,失去了歌唱的柔和性;反之,如果咽音用力不足,声音则会显得空洞,缺乏稳固的支撑和紧张感。

若能够根据曲目中所需的不同力度,恰当地利用咽部力量,将极大地增强演唱效果。

二、利用头腔共鸣效应头腔共鸣的发声区域位于鼻腔之上。

这个空间固定,体积较小且位于较高位置,能产生清晰而又集中的共鸣效果。

唱歌时应留意打开下颌关节,减轻下颌的压力,感受到颅骨轻微的震动,特别是在额头区域。

头腔共鸣依赖于咽喉和软腭的力量控制声音进入鼻腔的方向,以便声音能够进入头部空间并产生共鸣。

三、掌握真假音的转换技巧,精进高音部分真假音的转换涉及到根据曲风在真实声音与假声之间切换。

平时练习可以通过使用“na”音的练习曲目来训练声音的升降。

假声通常音量较小,力度较轻,并且需要足够的气支持,这是发声表现力的关键。

在高音部分,有些人可能会不自觉地用力拉长声带,但高音并不一定要强烈地喊出来,有时候轻柔的假声处理也可以收获出色的效果。

四、使用“强力度”的方法所谓的“强力度”指的是气流以较大的力度冲击声带。

想象一下,当我们愤怒吼叫时所用的力度,就是一种强力度的体现。

这种力度通常持续时间短,通常在一瞬间发生,减少了对声带的持续压力,使得力量更加集中。

因此,这类声音通常是爆发性的,对于推动高音有很大帮助,对于处理高音段有着显著的效果。

五、站姿的重要性正确的站姿是将重心放在前半脚部,呼吸的支点应建立在腰部。

在唱高音时,要体会到后腰的反拉作用,通常支点会放在后腰或小腹周围。

实践证明,利用前后腰腹的力量来控制呼吸,唱高音时会更为有效。

在攀升到高音时,应想象这个音是从下方发出的,消除紧张感,让身体自然向下放松。

及象声乐高音专项突破课

及象声乐高音专项突破课

及象声乐高音专项突破课
摘要:
1.象声乐高音专项突破课程简介
2.课程目标和适合对象
3.课程内容和教学方法
4.课程效果和评价
5.结语
正文:
【象声乐高音专项突破课程简介】
象声乐高音专项突破课程是一门针对声乐爱好者和专业歌手的高音训练课程。

该课程旨在帮助学员解决高音唱不上去、声音不稳定等问题,提高学员的高音演唱技巧,使他们在声乐表现上取得突破性进展。

【课程目标和适合对象】
本课程的目标是让学员在高音区域拥有更稳定、更自如的音色,以及更强的音量和表现力。

适合参加本课程的对象包括:声乐爱好者、专业歌手、合唱团成员以及音乐教师等。

【课程内容和教学方法】
本课程内容包括:高音发声原理、高音呼吸控制、高音共鸣腔运用、高音音准训练、高音歌曲演唱实践等。

教学方法采用小班授课,以保证每位学员都能获得充分的关注和指导。

课程将运用示范、讲解、练习、反馈等多种教学手段,帮助学员掌握高音演唱技巧。

【课程效果和评价】
参加本课程的学员普遍反映,通过学习和实践,他们在高音演唱方面取得了显著的进步。

课程结束后,学员可以较好地掌握高音发声技巧,并在实际演唱中运用自如。

此外,课程还将邀请专业声乐教师对学员进行评价,以确保教学质量。

【结语】
象声乐高音专项突破课程是一门针对高音演唱技巧的培训课程,无论您是声乐爱好者还是专业歌手,都可以从中受益。

歌唱技术中声音与声音留照两码事

歌唱技术中声音与声音留照两码事

歌唱技术中“高音解决”的辅助手段朱培公摘要:声音训练是为了追求一种整体上的统一、宽松、通畅、协调的歌唱状态。

"高音解决"是歌唱技术中的重要环节,教学中可采用叹音、哼音、吸音和高弱音的辅助训练手段,逐步养成良好的歌唱状态,秩序渐进地掌握高音演唱的技巧。

歌唱这门艺术,人们总是怀着美好的愿望去探讨它,研究它,尽管是众家林立,仁智相间,但不论是哪一种唱法,哪能一种训练手段和方法,都是为了追求艺术嗓音的最终目标和最高境界,那就是在正确的声音概念和科学发声状态下得到的涵盖气息、腔体、位置、共鸣、咬字以及音乐表现等等诸因素集合的美的歌声。

在笔者多年的教学和演唱实践中,总感到制造成功的"歌唱乐器"实在是一件不容易的事。

这里仅就我个人在长期的教学和歌唱实践中对"高音解决"的认识和辅助手段所积累的点滴作一简述。

一、"攀高"与"恐高"是一对并发症在声乐学习过程中,我们往往发现很多学生有盲目追求高音--即"攀高现象。

即使歌曲原曲原调没有那么高难,学生们也习惯在某处(一般是在歌曲高潮或结尾处)有意识地人为提高度数,想追求一种自我感觉良好的霸气,但结果往往事与愿违。

这种攀高"完全没有必要,由于是勉为其难,声音状态不好,所以直接导致了作品处理上的不连贯、不完整;同时更由于是画蛇添足,在一定程度上损坏了音乐作品合乎原意的内涵,而增加了扭曲的成分。

很遗憾这种现象在高师音乐专业学生中在有人在。

而相随于攀高现象的另一面-- 恐高症,恰象一对孪生姐妹一样同样随着在很多学员身上。

究其恐高症的原因,不外乎有两点:一是由于一味求高,破坏了歌唱的良性状态,久而久之,反受其制,对高音有了畏惧感。

二是没有形成正确的声音概念和掌握合理的训练方法,没有稳定、坚实的中低音区,所以一遇高音就破,破则生畏。

这种恐高症直接导致学生在训练和演唱时的紧张、畏惧,不急定状态。

突破高音的技巧

突破高音的技巧

突破高音的技巧--男高音一、建立一个自下而上的腔体通道,最主要的手段是用咽腔哼鸣,去找高点共鸣的感觉,?quot;冷笑"来体会:练声曲:565 454 343 232 1--二、建立良好的中低声区是成功通向高音的保障。

声音要松弛、自然、开放,一直唱到F 能怎么开就怎么开,只要不是喊,保持一种微笑的歌唱状态。

练声曲:1234 5――― 5671 1―――ki ye ya o ki yeyao 范唱选段:我的太阳三、建立正确的换声区系统:练声曲: 1 3 5 1---啊从F母音变圆,啊变噢,#F--G bA叫换声区,啊变噢,A--bB二次开放,呜变啊,B--3C,啊变诶(e),总之,从换声点F到高音C,一个音一个感觉,腔体是靠母音的变换去调节。

从中低声曲一直到2bB要有胸腔共鸣,唱到2B、3C以后要摔掉胸腔,这样可获得一个轻松的"海C"。

在练习的过程中要不断的磨合,要经过一个长时间的练习,唱出的高音让别人听起就是一个方法、一个感觉。

范唱选段:1、重归苏连托2、负心人四、男高音A、i是一个最好的关闭音。

A、O找不到感觉的学生,可以先唱A母音。

练声曲:1351 1---AOei----打开喉咙,推舌根,在咽腔里形成一个大的空间,发出一个集中而饱满的A母音,腔体感觉巩固好后,可变换其他母音。

范唱选段:1、冰凉的小手2、今夜无人入睡3、你是这样的人五、对于高音能力差、咽肌能力差的学生,要循序渐进,进行较长时间的咽腔肌肉群训练。

练声曲:1351 3153 1---i----ie----iA----1351 531――-le----lO----综合戏曲吊嗓子的方法,拉一拉腔体。

练声曲:1----ie---* * * * * *1.2 3.4 5.6 7.1 2.1 7.6 5.4啦来li liO3.2 1a六、对有些高音困难的,学生,可用掺假声、半声的感觉训练,音越高假声越多,越轻松。

怎样解决高音上不去的问题

怎样解决高音上不去的问题

怎样解决高音上不去的问题高音的演唱有进步,所表达出来的艺术才会有生命力,才会受到喜爱和欢迎,下面这些是小编为大家推荐的关于怎样解决高音上不去的问题相关资料。

一、调整歌唱者的心理状态:歌唱是要有心理的、思想的准备,要有非常好的心理状态,有良好的歌唱欲望,这样才能达到好的要求,否则是唱不好的。

歌唱需要用呼吸,需要把歌唱的共鸣腔体准备好,让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉与声带协同活动,既要自如又歌唱需要用呼吸,需要把歌唱的共鸣腔体准备好,让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉与声带协同活动要非常准确。

要调整好心态,该放松的放松,该紧张的紧张,该用的用,不该用的不用,放松掉不需要的,对发音有阻碍的部分,心、情、全身、呼吸肌肉、嗓子、语言肌肉、共鸣腔体……积极的参与到歌唱中来。

二、呼吸及腹部的弹性练习气息是声乐技巧学习之首。

声乐家们常说:“谁掌握了呼吸,谁就掌握了歌唱。

”歌唱中很多不良歌唱状态都与呼吸不正确有关。

意大利人也说:“不会呼吸就不会歌唱。

”怎样呼吸呢?首先,必须对肺做了解。

肺是容纳空气的器官,也是我们取得原动力来歌唱的地方。

由图我们可以看到,肺的四周有肋骨包围着,肋骨的作用是保护肺,有肺的地方就有肋骨。

可以用手摸肋骨,摸到肋骨就等于摸到肺,通过观察可以发现,肋骨一直延伸到腰部。

我们对肺的只有好的气吸,才能支持漂亮的高音,只有呼吸正确了,才能获得高质量的高音三、认真做好腔体打开练习打开腔体(即喉结下来,小舌头、软口盖上去)是求得好的共鸣和打开喉咽腔和鼻咽腔的关键。

打开腔体有利于养成在歌唱中正确积极,自然的开喉咙的习惯,做打开腔体练习有助于加强咽壁站定和放松下巴的能力。

首先,歌唱姿势要正确,然后把嘴张大,伸出舌头,要求下巴放松。

检查下巴放松与否,可以看下巴有无下压、前突、僵硬紧张,再检查下巴下面肌肉是紧张发硬还是自然松驰发软。

做张大口练习时,一定要以下巴不紧张为张大口的依据。

也就是说在保持下巴放松的前提上,抬头看天,一点点的张。

及象声乐高音专项突破课

及象声乐高音专项突破课

及象声乐高音专项突破课1. 介绍及象声乐高音专项突破课是一门针对声乐爱好者和专业歌手设计的课程。

通过学习及掌握象声乐高音技巧,学员将能够在歌唱中展现出独特的声音和表达方式。

本课程旨在帮助学员提高他们的技巧,突破声音的限制,创造出令人难以置信的音乐效果。

2. 课程内容2.1 声音的基本知识在本课程的开始阶段,我们将介绍声音的基本知识。

学员将了解声音的产生和传播原理,以及不同音高和音色的特点。

这将为学员后续学习及掌握象声乐高音技巧打下坚实的基础。

2.2 声带训练声带是声音产生的关键部位。

本课程将包括一系列的声带训练,帮助学员加强他们的声带肌肉,提高音域的扩展能力。

学员将学习如何正确地使用声带,以及如何避免声带受伤的方法。

2.3 腔体共鸣腔体共鸣是象声乐高音的重要技巧之一。

学员将学习如何利用不同的腔体共鸣来产生不同的音色和音量。

通过正确地调整和运用腔体共鸣,学员将能够创造出更加丰富和有力的声音效果。

2.4 声音控制技巧在本课程的这一阶段,学员将学习一系列的声音控制技巧。

这些技巧包括音高的准确控制、音量的调节、音色的变化等。

学员将通过练习和实践,逐渐掌握这些技巧,并将其应用到实际的歌唱中。

2.5 表演技巧除了技术方面的训练,本课程还将涵盖表演技巧的培养。

学员将学习如何在舞台上展示自己的声音和表达能力。

这包括舞台形象的塑造、动作的配合、情感的表达等方面的训练。

3. 学习方法3.1 集中训练学员需要保持一定的训练频率和时间,以便加强声带肌肉的训练。

建议每天至少进行30分钟的训练,并在每周安排一两次的集中训练时间,以加强技巧的掌握和实践。

3.2 合理安排练习曲目学员需要根据自己的实际情况,选择适合自己的练习曲目。

这些曲目应该具有挑战性,但不应过于困难,以确保学员能够逐步提高技巧,并保持对学习的兴趣。

3.3 寻求专业指导学员可以寻求专业声乐教师的指导。

他们将能够根据学员的实际情况,提供个性化的指导和建议。

同时,他们还可以帮助学员纠正不正确的唱法和技巧,以确保学员能够取得更好的学习效果。

教你几个方法轻轻松松飙高音

教你几个方法轻轻松松飙高音

教你几个方法轻轻松松飙高音一、打开头腔共鸣常做“哼鸣”练习,像“爬”钢琴似的,逐渐把音调高,有人说“哼到哪”,就能“唱到哪”,但是如果头腔共鸣打不开,很难做好哼鸣。

二、在喉节处做“哈”字训练把气喷在喉节处,同时用本嗓说出“哈”字。

此时不撤气,在原位置上连续说出“啊”“啊”“啊”。

在说“啊”时,脖子始终往外扩的,这个练习用本嗓和假声轮换着练。

练一阵要停下来,然后喉部轻松哈哈大笑。

这样做,是让紧张的肌肉松驰下来,这叫松紧结合。

三、胸口支点会单独的被控制,不牵扯颈部和喉头,想要喉头松弛(高音不能过分拉紧声带,也不能让喉位过高要保持稳定,这个道理大家都知道),就是找到胸口支点,并柔和用力,让喉头处于稳定又松弛的状态。

其次是让声带像哼鸣一样,慢慢进入高频振动的阶段,尤其在练习的时候注意要慢慢的。

这个时候打开口腔内部,让声道通畅就非常重要了,就像哼鸣时候头腔共鸣自然加强一般(其实哼鸣时候舌根会辅助让声音上头部腔体)。

只要打开了口腔内部,头腔共鸣就会非常的强烈。

但当头腔振动加强的过程中,千万不能丢了胸口的支点,反而是感觉胸口支点用了最小的力量在维持高位置共鸣,高位置共鸣自然混合在真声里(就是声带本身发出的声音,相对饱满健康自然的声音)这样我们的声音不仅仅有扎实的真声,感觉不假,音色统一,更能拥有高位置共鸣和丰富的泛音。

这样音量不仅增大,且音高也听着会更高。

四、吐舌训练把舌头尽量往外、往下伸出,然后用假声发出“嗨”字。

发“嗨”时,要有意识地想像自己身体里有个长长的舌头,这声音是从舌尖发出的,或者也可想像,声音是从小腹发出来的。

雷老师说过唱高音时,声带拉得非常紧,这个训练是把声带拉紧的潜力最大程度发挥出来。

高音不是向上唱得到的,而是喉头稳定声带闭合刚好,气息支持应需要提供,打开声道,有良好的共鸣腔,真声协同高位置共鸣一起,音高就得到了。

并且自然,统一的出来了。

不要再死磕力量训练了,多用“半声”(柔和的力量)来练哼鸣或者哼唱歌曲,打开发声,让支点稳住喉头闭合刚好声带,充分利用共鸣来增加音量和音高,协调好了共鸣丰富了,唱歌又自由又省力!对高音的态度是,不影响发声器(不让喉头声带形变)前提下,迎着唱下去,才是唱高音的方式。

论如何突破男高音的高音问题

论如何突破男高音的高音问题

状 态 建立 正 确 的呼 气 支 点 . 有 助 于 避 免 喉 音 的产 生 . 当呼吸支点较 浅时 , 喉 头 就 会
上提 . 喉 咙 上 提 喉 部 肌 肉就 紧 张 . 而 当 有 较深 的呼吸支点 . 喉咙就打 开 了. 气 息 就 能 支 持着 声音 自然 流 动 出来 2 . 怎 样 克 服 鼻 音 歌 唱 者 要 理 解 和 认 识 歌 唱 共 鸣 的 各
要纠正错误 的发声 方法和不 良的演唱 习
惯. 这 些 错 误 的 的 方 法和 不 良 的 习惯 会 导 致 男 高 音声 乐学 习进 度 停 止 不 前 . 歌 唱器
了追 求 声 音 的高 位 置 过 分 地 追 求 某 一 部 位 的 共 鸣 .而 失 去 整体 共 鸣腔 体 的平 衡 . 要 在 正 确 音 色 的 分 辨 下 , 充 分打 开 喉 咙 , 以打 哈 欠 的 感 觉 抬 起软 腭 . 让 声 音 顺 着 咽 腔 直 接 进 入 鼻 咽腔 部 ( 头腔 ) , 而 不 是 要 声 音 直 接 向鼻 腔 前 部 唱 更 不 能 在 鼻 腔 的 前 半 部 分 产 生 共 鸣 3 . 怎样 控 制颤 抖 声 音

个器官 . 从 听 觉 上 要 分 变 出 鼻 腔 共 鸣 与 鼻 音的区别。 理 解 正确 的 鼻腔 共 鸣 是 在 鼻腔 的 后 上 部 也 就 是 鼻 咽腔 部 位 产 生 共 鸣 . 鼻 咽 腔 的 共 鸣 位 置 共 鸣 出来 的 音 色 是 具 有
穿 透 力 和 金 属 色彩 的 训 练 学 生 时 不 能 为
演唱 达 到 固 定 音 高 , 但 是 没 有 正 确 的高 音
色彩 . 同样 会使 听者 觉 得 这 个 人 的高 音 是 挤上 去 的 . 给人 不 自然 不 舒 服 的感 觉 出

五个有效提升音域的练习技巧

五个有效提升音域的练习技巧

五个有效提升音域的练习技巧音域是指一个人能够唱出的音高范围。

对于歌手来说,拥有广阔的音域是非常重要的,因为它可以让他们在演唱时更加自如地表达情感。

然而,许多人发现自己的音域有限,无法唱出高音或低音。

下面将介绍五个有效提升音域的练习技巧,帮助你拓宽音域范围。

1. 声音放松与呼吸控制声音的放松是扩展音域的基础。

练习前,需要通过深呼吸来放松身体和声带。

站直身体,抬高胸腔,让空气充分进入肺部。

当你唱高音时,要注意保持身体的放松,不要用力挤压喉咙。

同时,训练呼吸控制也是提升音域的关键。

通过练习吸气和呼气的技巧,你可以更好地控制气流,从而唱出更高或更低的音调。

2. 声带加强与柔韧性训练声带是产生声音的关键部位。

为了提升音域,需要加强声带的力量和柔韧性。

一种常见的练习方法是发出“嗯”、“呜”等连续音,逐渐提高音高,直到你达到自己的极限。

这样可以帮助声带适应更高的音高,并增强其力量。

此外,进行声带的柔韧性训练也是必不可少的。

通过练习发出不同音调的滑音,可以帮助声带更好地适应音域的变化。

3. 音调过渡与音域拓展练习音调过渡是指从一个音高到另一个音高的平稳转换。

通过练习音调过渡,可以帮助你在不同音高之间更加自如地切换。

一种常见的练习方法是使用音阶,从低音开始,逐渐向高音过渡,然后再逐渐向低音过渡。

这样的练习可以帮助你掌握音调的连贯性,提高音域的拓展能力。

4. 音准训练与音域掌控音准是指唱准音高的能力。

为了提高音域,需要进行音准训练,以确保你能够准确地唱出高音和低音。

一种常见的练习方法是使用钢琴或吉他等乐器,唱出它们演奏的音符。

通过与乐器的音高进行对比,你可以更好地掌握音准,提高音域的稳定性和精确度。

5. 歌曲选择与实践最后一个提升音域的技巧是选择适合自己的歌曲进行实践。

不同歌曲的音域要求不同,有些歌曲适合练习高音,而有些则适合练习低音。

通过选择适合自己音域的歌曲进行实践,可以帮助你更好地发展和拓宽自己的音域。

同时,不断地实践和演唱也是提升音域的关键,只有通过不断地练习,才能逐渐突破自己的音域限制。

如何唱高音简易方法

如何唱高音简易方法

如何唱高音简易方法
唱高音是许多歌手和演唱者都希望能够掌握的技能,但是达到高音并不是一个简单的任务。

许多人通过不断地尝试和练习来提高唱高音的能力,但是有一些简易的方法可以帮助您更快地达到高音。

1.正确的姿势
首先要保持正确的姿势,这是唱高音的关键。

站立时,双脚要分开与肩同宽,身体要直立,肩膀要放松。

这样可以使您的呼吸更加自然,从而为高音的发声做好准备。

2.练习呼吸
练习呼吸对于唱高音是至关重要的。

深呼吸并慢慢地将空气吸入肺部,然后将气息缓慢地呼出。

练习这种呼吸方法可以使您的喉咙更加放松,为发声做好准备。

3.练习半音阶
练习半音阶可以帮助您更快地达到高音。

半音阶是一种练习方法,可以帮助您逐步扩展您的声音范围。

开始时,您可以从低音到高音逐渐唱出半音阶,然后逐渐将音域扩大。

4.唱高音时将声音放在前面
唱高音时,要将声音放在前面。

这意味着您应该将声音从喉咙前面发出,而不是从喉咙深处发出。

这样可以使您更轻松地唱出高音。

5.练习音阶
练习音阶可以帮助您更好地掌握唱高音的技能。

从低音到高音逐渐唱出音阶,然后逐渐将音域扩大。

练习音阶有助于训练您的声音控
制能力,从而更轻松地唱高音。

总之,唱高音需要不断的练习和坚持,并且需要正确的姿势和呼吸方法。

通过练习半音阶、音阶和将声音放在前面这些简易方法,您可以更快地达到高音的能力。

论男高音的高音“难”该怎么解决

论男高音的高音“难”该怎么解决

论男高音的高音“难”该怎么解决1. 引言1.1 男高音的高音技巧对很多人来说是一个挑战男高音的高音技巧对很多人来说是一个挑战。

在音乐领域中,男高音的高音一直被认为是一种非常特殊的音域,需要更高水平的技巧和训练才能够完美呈现。

许多男高音歌手在尝试唱高音时,常常会遇到各种困难和障碍,例如音准不准确、音色不够纯净、音域不够宽广等等。

对于很多人来说,掌握男高音的高音技巧并非易事。

正是这种挑战性使得男高音的高音成为了一种魅力所在。

通过不懈的努力和持续的学习,许多男高音歌手最终都能够克服这些困难,达到令人瞩目的表演水平。

正确的发声姿势和呼吸方式、定期进行声乐训练、避免使用力量强大的声音、寻找合适的音域和唱法以及寻求专业指导和建议,都是提升男高音高音技巧的关键。

通过持续练习和改进,男高音的高音技巧难题可以得到解决,为歌手的表演带来更多的惊喜和乐趣。

男高音的高音,虽然困难,但也正因为如此,更值得我们去努力。

2. 正文2.1 正确的发声姿势和呼吸方式正确的发声姿势和呼吸方式在男高音唱法中起着至关重要的作用。

一个正确的发声姿势可以帮助男高音唱出清晰、响亮的高音,而正确的呼吸方式则可以保障声音的稳定和持久。

以下是一些关于正确的发声姿势和呼吸方式的建议:保持良好的身体姿势是非常重要的。

站立时,双脚稍微分开,脊椎挺直,肩膀放松,腹部微收。

这样的身体姿势可以帮助保持身体的平衡,帮助空气流畅地进入肺部,为高音的发声做好准备。

正确的呼吸方式对于男高音的高音发声至关重要。

深呼吸是唱高音所需的基本功,要通过腹部呼吸来控制呼吸节奏。

在深呼吸的要注意肩膀和胸部不要抬得太高,以免影响声音的输出。

练习发声时要注重声音的投射和共鸣。

男高音的高音需要通过口腔和鼻腔的合理共鸣来增强声音的穿透力和韵律感。

可以通过练习发出“ng”、“n”等软腭音来感受声音的共鸣点,并在唱歌时加以运用。

正确的发声姿势和呼吸方式可以帮助男高音解决发声过程中的难题,使声音更加清晰、响亮。

萨克斯超吹技巧的练习方法

萨克斯超吹技巧的练习方法

超吹萨克斯炫技技巧超吹是萨克斯演奏中添彩的技巧之一,许多萨友想要练习超吹却不知道该从哪里去找突破口进行超吹。

超吹不是从您吹奏不出的高音5开始的,而是从您已经可以成熟运用的,高音2/3/4/就已经用超吹的方法来演奏了。

1、先体验超吹的感觉;先吹出高音的5音,把喉咙打开,气息向上勾一点,仔细体会您可以吹出再高音的2音,如果通过反复的体念,您可以把在高音5和再高音2之间稳定的区分开来,那我就在这里祝贺您已经成功了,超吹法的70%了。

2、不再用原指法吹奏再高音的1、2、3、4、4;在会吹再高音的2以后,我们的手指不要变,还在原来吹奏5、2的位置。

左手的食指,也就是原来7键的上方有一个长键,我们叫它第三泛音键。

现在用食指在左手三个键都按下的同时把第三泛音键也一起按下,就成了再高音的3,再放开无名指就是4,再把中指移动到旁边的b7小键,那就是4,再把b7键放掉,这时就剩下左手食指按住的7键和第三泛音键了,它就是再高音的5。

如果您通过一段时间的练习已经可以比较熟练的吹奏了,下面我就教您更实用的超吹指法。

3、简洁明了的超吹指法;再高音的2还是用你原来熟悉的指法,左掌的侧键2。

3、4、4用我在上面一小节阐述的指法,再高音的5;左手食指按下第三泛音键和7,右手食指同时按下原来用于演奏b7侧键和原来的4键,记住最最高音的1也是这个指法,下面是再高音的6;分别同时按住左手的中指、无名指,右手的食指、中指,其他手指放开。

再高音的7音就是您再熟悉不过的左手侧键2。

4、气息嘴型的要求:喉咙读音是wu,不能是“吹”是“哈”,嘴唇的读音是E,气息的要求是非常平和的而不是拼命吹,哨片要求是进口的2.5号到3号,笛头希望您起码用5到6号的,这不等于其他的不能用,但至少增加了您入门的难度。

晁浩建《突破高音》男生篇声乐教学探析

晁浩建《突破高音》男生篇声乐教学探析

晁浩建《突破高音》男生篇声乐教学探析作者:宋柏汶来源:《音乐时空》2013年第23期摘要:目前,在中国声乐教育领域,晁浩建老师的声乐教学是声乐学习者必要的练习手段,非常具有科学性,晁浩建自身学习和演唱的经历使他对声乐有着情有独钟的认识,所以晁浩建老师总结出了科学的教学方法,缩短学生学习声乐的路程,使学生少走弯路,在较短的时间内有一个不错的提升。

关键词:晁浩建高音换声喉位晁浩建,著名男高音歌唱家。

毕业于上海音乐学院,现任解放军艺术学院特聘教授和硕士生导师。

晁浩建老师曾经多次举办个人独唱音乐会并得到社会媒体等高度关注,特别是“激情highC之夜——晁浩建教授师生音乐会”更是得到业内人士的高度评价。

晁浩建老师一直以来都有自己对声乐教学的独特见解和快速的训练手段。

2004年晁浩建老师主讲的《突破高音》声乐教学光盘正式出版,这套光盘的特点是示范性非常强,突破难点使歌者快速进步。

晁浩建教授根据多年的演唱和教学实践为中国培养了很多优秀的歌唱家,学生杨阳、王宏伟、吉日嘎拉、张博、张原铭、郝亮、袁晓群等都是国内优秀的歌唱演员并且很多都在国际声乐大赛中获奖,为我国声乐向世界声乐更高水平发展做出了贡献。

晁老师的突破高音分三个方面综述男高音的现状、存在的问题及解决方法。

晁老师综述了国内男高音的现状。

目前,国内男高音颇多,但是真正能够站在世界舞台上的却少之又少,中国从来不缺少男高音但是成材率很低,从另一方面讲也是资源的浪费。

对于诸多男高音存在的问题,晁浩建老师列举了男高音常常出现的问题。

第一,音色,音色是最能体现演员的演唱水平,再好的技巧如果没有华丽的音色也是不可取的,但是好的方法可以让声音有所改,还要加上自己的刻苦训练和悟性,晁老师非常注重声音的色彩。

第二,声音挤压卡,声乐学习初期很多学生都会出现这一类现象,解决这样的问题必须要用正确的发声方法练习才能获得自然丰满的声音效果。

第三,喉头,晁老师主张用低喉位演唱,这种方法可以使声音更加持久,喉头的稳定直接回影响高音的发挥,这一点非常之重要。

及象声乐高音专项突破课

及象声乐高音专项突破课

及象声乐高音专项突破课摘要:一、引言二、课程简介三、课程目标四、课程内容1.声乐基础技巧2.高音发声方法3.高音练习与实践4.音域拓展与音色提升五、适合人群六、学习方式与时间七、课程优势与特点八、总结与展望正文:【引言】及象声乐高音专项突破课是为了帮助学员解决高音问题,提高声乐水平而开设的。

本文将对该课程进行详细介绍,以帮助您了解课程内容、目标以及适合人群等方面的信息。

【课程简介】及象声乐高音专项突破课是一门针对声乐爱好者的线上课程,旨在帮助学员掌握高音发声技巧,提高音域,实现更高质量的歌唱。

课程采用直播授课、互动问答、作业点评等方式进行,让学员在轻松愉快的氛围中学习声乐知识。

【课程目标】通过本课程的学习,学员将能够:1.掌握声乐基础技巧,为高音学习打下坚实基础;2.学会正确的高音发声方法,提高音域;3.进行系统的音域拓展与音色提升训练;4.增强自信,敢于挑战高音歌曲。

【课程内容】1.声乐基础技巧:包括呼吸、发声、共鸣等方面的技巧,为高音学习奠定基础。

2.高音发声方法:教授学员如何正确地发出高音,避免损伤声带。

3.高音练习与实践:通过练习不同类型的歌曲,提高学员的高音表现力。

4.音域拓展与音色提升:通过专业的训练方法,帮助学员拓展音域,提升音色。

【适合人群】本课程适合具有一定声乐基础的学员,希望通过专业训练突破高音障碍,提高声乐水平的爱好者。

【学习方式与时间】课程采用线上直播授课,学员可随时随地在线观看。

课程安排灵活,学员可根据自身时间安排学习。

【课程优势与特点】1.专业师资:课程由经验丰富的声乐教师授课,教学质量有保障。

2.个性化教学:针对每位学员的特点与需求,提供个性化的教学与指导。

3.实用性强:课程内容紧密围绕高音问题,注重实践操作,让学员快速掌握高音技巧。

【总结与展望】及象声乐高音专项突破课将为学员提供专业的高音训练,帮助您轻松突破高音障碍,实现更高质量的歌唱。

拓展音域的技巧

拓展音域的技巧

拓展音域的技巧
拓展音域是音乐演唱中非常重要的技巧之一,它可以帮助歌手唱出更高、更低的音调,以及更加流畅地穿越不同的音域。

以下是一些拓展音域的技巧:
1. 喉咙放松:一个放松的喉咙是拓展音域的关键。

通过练习深呼吸和颈部放松的运动,可以帮助喉咙更加松弛,从而可以更轻松地唱出高音和低音。

2. 唱法:使用不同的唱法可以拓展音域。

例如,混声唱法可以帮助歌手唱出高音,而胸声唱法可以帮助歌手唱出低音。

通过学习和练习不同的唱法,可以逐渐扩大音域。

3. 切换音域:通过练习从一个音域切换到另一个音域,可以帮助歌手拓展音域。

可以从最高的音调开始,然后逐渐向下唱,或者从最低的音调开始,然后逐渐向上唱。

4. 发声技巧:正确的发声技巧可以帮助歌手更好地支撑音调,从而拓展音域。

例如,学习使用腹式呼吸可以增加空气供应,帮助唱出更高的音调。

5. 音乐训练:定期进行音乐训练可以帮助提高音域。

这可以包括练习音阶、唱准音准等,通过不断地练习可以增强声音的灵活性和稳定性。

6. 寻找适合自己的音调:每个人的音域都有其限制,因此要根据自己的声音特
点和音域范围找到适合自己的歌曲和调式。

学会选择适合自己的歌曲有助于更好地发挥自己的音域能力。

7. 寻求专业指导:如果想要更系统和有效地拓展音域,最好找一个专业的音乐教师或声乐教练指导。

他们可以根据你的个人情况和需求给予专业的建议和训练,帮助你更好地拓展音域。

突破高音的几个方法

突破高音的几个方法

突破高音的几个法对于大多数声乐学习者来说,要想唱好高音似乎很难。

很多男高音歌者常常为无法获得高质量的高音而苦恼,他们一生都在追求辉煌的高音,却总是事与愿违。

由于喉头上移等原因,致使高音不是破音就是尖叫,究其原因:男声普遍真声成分多且泛音少,从中声区向高声区过渡时容易出现问题,再加上恐惧心理就更加难以突破了。

那有没有解决高音的有效法呢?下面就给大家介绍一些有效的法。

通过各种手段放松下巴,寻求突破高音高音难以突破,肯定是下巴出了问题,下巴放松不下来,高音一辈子也通不了,所以放松下巴是解决高音的重要手段之一。

造成下巴紧的原因有气息浅、咽壁无力、牙关没打开、声音位置低、耳朵习惯听“贼亮”的声音等,放松下巴的法有如下几点。

(1)选母音“i、ia、ie”练声下巴容易放松,因为这些母音咬字围小,声带力比较强,发声时用很少的气便可以调整出明亮、集中的音色。

(2)教师或学生在发声时用手指按住下巴,使其固定在向下、向后的位置上。

(3)用打嘟噜、吹唇的式练声。

嘴唇放松,轻微闭合用气流吹开上下双唇,这时就会发出“嘟噜”声。

在加强气息基本功训练的同时,使声音的支撑点放在横膈膜上,而不是下巴上。

(4)检查牙关是否开合灵活,口盖主动上抬,使声音挂在面罩上;或者沉着地发出打鼾声,体会下巴放松的感觉。

(5)唱延长音时,活动下巴检查它是否能无重量悬挂,进一步弱化下巴的存在感。

(6)用“ie—ia”母音带着哭腔向远处喊嗓,将声音挂在眉心,打开颌关节,可以略低头,完全放松颈部、舌头和下巴。

(7)练习气泡音。

自然嘴,脸部表情似发呆状,彻底放松下巴,从高到低发“a”音。

当发到最低音区时,就会听到声音如一串气泡冒出来。

通过类似上述的法慢慢练习,就可以找到完全放松下巴的感觉了。

男中音如唱好高声部,一看就清晰明了一、歌唱中的正确的呼吸训练首先在训练中,要学会科学的呼吸法——横膈膜呼吸法。

这种呼吸法的要极其自然的,是模仿平躺睡觉时呼吸状态。

具体训练法如下:在吸气的时候要使腹部形成一个放松状态,将横膈膜放下,胸廓挺拔,把腰和肋骨向围扩。

唱歌音调变高有什么方法比较好

唱歌音调变高有什么方法比较好

唱歌音调变高有什么方法比较好高音在唱歌中是一个术语,那么,如何唱歌中音调变高呢?接下来,店铺就和大家分享唱歌音调变高的方法,希望对各位有帮助!唱歌音调变高的方法要唱高音只有一个方法,就是用丹田。

为什么有些人用了丹田还是唱不到?每个人音域不同,我曾听过,颈项较短较肥的人,多是男女高音,颈项较长较瘦的人,多是男女低音。

这是因为喉结的关系,而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音?后天的练习也是可以训练的。

家族遗传好像也是有关系,你爸妈是男女高音,你注定是唱高音的,这是我去听讲座听来的。

所以你可以研究一下。

不够气,不够力度。

不是叫你全身用力,而是轻松运用丹田及身上的音腔,有四个,胸腔,鼻腔,喉腔及头腔。

太紧绷会造成唱不到高音,因为你已锁紧喉咙。

真假音变换是需要长时间练习的。

为什么有些人假音很小声,因为你的声音还没开,需要长时间的努力声音才会开的,而且丹田力度也有管。

低音的人能用真音唱到很高的音,但却不能用假音调更高的音。

反而高音的人不能用真音唱很高的音,却能用假音调更高的音。

我的音乐老师说过,除了美声唱发,运用丹田唱流行歌,久后声音一定沙哑,张惠妹就是一个例子。

唱歌最重要是运用丹田,而不是用喉咙乱喊乱叫,只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。

丹田唱歌其实是发声气的运用。

当你用丹田提劲发出的声音会叫厚叫饱!这是因为发声源较深的因素。

丹田就好像是引擎一样!你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点.所以唱歌时有点像是用腹肌唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了!是肚子的深--即所谓丹田但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它!唱唱高音的东西就可以听得出来是否有用到丹田!有用到的话声音会很扎实。

呼吸和姿势也很重要。

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫,我们一定要记住那个喊叫的姿势,再拿来唱高音,那就对了。

唱高音不同于唱低音,是将气压成一条细线,冲击声带。

当横膈膜的力量已经用到顶点,而无法加压时,就必须用腰力。

肺叶比肺尖大,也即是下面比上面大,上面的肺尖被肋骨所限制,不能再扩大,我们可以利用肺叶由最下面的肋骨向外扩张。

女高音怎样有效练声

女高音怎样有效练声

女高音怎样有效练声女高音练声篇1先要开嗓,方法:首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间然后到最强的时候,持续五秒钟最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间整个过程,注意不要呼吸。

的时间你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来练气也不能纯粹追求气流的大小长短,而是要结合声来完成。

可以经过一些物理的方法来帮助达到一定的目的,但最终目的是找到一种正确的声气结合的感觉,用这种感觉来歌唱最舒服、动听。

正因为是一种感觉所以有的人找了许久也未能撑握,而有的人一个小时已能抓住。

有的老师、讲授也知道如何运用自如,但其也不一定知道要传授给学生的是一种正确的歌唱感觉,因没有人提出这个理论。

但我们只要看的相关书刊或听相关的讲师讲多了就知道,对练气的方法真是五花八门,有各种各样的练习方法,其目的都一样,都可以达到想要的效果,只是时间慢了点,而我们带着要意识去找那种正确的声气结合的感觉当然就快多了,因为我们不是为练气而练气,而是为了寻找歌唱感觉而练气。

第一步,寻找有气的感觉。

1、行楼梯法。

你家是否住三楼以上,是,好办,你平时可以边唱歌边上楼,回到家里时候你会感到很累,很自然地深吸了一口气,抓住这种感觉,下次深吸一口气后,发一个尽可以长的啊音,寻找用气发声的感觉,再下次,自然吸气后唱一句自己最喜爱的乐句,寻找用气唱歌的感觉。

2、长音法。

吸一口气,自然地发一个啊,尽可能地延长(可以在不同音调上),你忍无可忍了,你就会停下来,接着你就会口鼻一起吸一口气,抓住这种吸气的感觉。

3、躺床法。

躺在床上,双腿自然放直,双手张开放在腹上,吸一口气,发一长音,忍无可忍时你会停下来并自然鼻口一起深吸气,抓住这种吸气的感觉,这时放在腹上的双手也助于你感觉到吸气入腹,然后结合发声练习;这一方法很好,特别是要学民族唱法和美声唱法者,用这一方法更好,要坚持一段时间,直到牢固。

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示范 王宏伟 杨阳等
音乐学习突破系列节目从音乐学习者实际需求出发,运用"问题教学"及"案例教学"法,由各科权威名师主讲,突出解决各类音乐学习过程中带有一定普遍性的难点问题、实际问题,帮助音乐学习者解决实际困难。
曲目:
详细内容:
第一片
一、前言
二、男高音综述
三、男高音演唱常遇到的几点现象
四、解决方法
方法一:咽腔哼鸣法
方法二:建立良好的中低声区
第二片
方法三:建立正确的换声区系统
方法四:用ae母音进行训练
方法五:加强咽腔肌肉群的训练
方法六:用假声、半声进行训练
方法七:高腔的训练男高音小结
主讲老师 著名男高音歌唱家 晁浩建
旅居阿根廷男高音歌唱家晁浩建先生,1982年毕业于上海音乐学院,先后师从著名声乐教育家谢绍曾教授、齐宏恩教授。1989年定居阿根廷首都布宜诺斯艾利斯。1990年考入世界十大歌剧院之一的科隆歌剧院艺术中心,师从霍夫曼教授。1993年被聘为阿根廷科尔多瓦音乐学院声乐教授,多次举办个人独唱音乐会,梅内姆总统称之为:"我们阿根廷的帕瓦罗蒂!"。1997年回国,任解放军艺术学院特聘教授。在教学上独到的见解和快速的训练手段,培养出了王宏伟、杨阳等享誉国内外的歌唱家。近年来,他培养的大多数学生在国内,国际大赛中获奖,为我国声乐向世界更高水平发展做出了贡献。
节目从内容到表现手法都有别于常规的节目,更注意学习者的感受和学习收获,具有很强的实用性和针对性,是音乐学习的一次革命和创新,各位主讲教师运用这些音乐学习突破方法指导学生在日常练习和各项赛事中取得了优异的成绩。
本套节目的特点是:示范性强、即学即会、突破难点、快速进步!
内装碟片师:晁浩建,
示范:王宏伟,杨阳等。
在这套教学节目中,主讲老师根据自已多年的演唱心得和教学实践经验,针对声乐演唱中的高音问题,进行了详细的分析和讲解。节目通过:换声、真假声结合、高腔与花腔等演唱方法技巧的讲解与示范训练,将理论与实际有机结合,教学效果非常突出。主讲教师运用这套声乐学习突破方法指导学生在日常练习和各项赛事中取得了优异的成绩。
第三片
五、作品欣赏
1."再见,大别山" 演唱 王宏伟
2."等你到天明" 演唱 王宏伟
3."在快乐的节目里" 选正歌剧《军中女郎》 演唱 杨阳
4."天空、海洋" 选自歌剧《歌女》 演唱 夏世春
5."冰凉的小手" 选自歌剧《波西米亚人》 演唱 吉日嘎拉
6."柳儿,请别哭泣" 选自歌剧《图兰多》 演唱 晁浩建
7."故土情"
学习心得
六、给声乐学习者的建议
在这套教学节目中,主讲老师根据自己多年的演唱心得和教学实践经验,针对声乐演唱中的高音问题,进行了详细的分析和讲解。节目通过:换声、真假声结合、高腔与花腔等演唱方法技巧的讲解与示范训练,将理论与实际有机结合,教学效果非常突出。主讲教师运用这套声乐学习突破方法指导学生在日常练习和各项赛事中取得了优异的成绩。
突破高音:男声篇(3VCD)
出版社: 中国文联音像出版社
发行公司: 上海天天艺术乐器有限公司
演奏/演唱者: 晁浩建
介质: VCD
产地: 大陆
ISRC: CN-A49-04-0309-0/V.G4
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