声乐演唱中如何唱好高音
美声唱法男高音歌唱训练技巧
美声唱法男高音歌唱训练技巧美声唱法男高音歌唱训练技巧男高音是很难训练的声部,因而有“难高音”之说.对于每个男高音训练者来说,在音域上都想达到高音c(也就是人们常说的high c),但实际上并不是每个训练者都能如愿。
下面店铺给大家介绍美声唱法男高音歌唱训练技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!一、自然声区的训练男高音的自然声区也就是中低声区，是接近说话能够自然不费力就唱出来的声区。
教师应该用较长的时间训练学生的这个声区，运用国际美声界采用的正确胸腹式联合呼吸方法，帮助学生养成正确的低喉位发声习惯，即保持在深吸气位置上相对稳定的自然低喉头位置，无论是唱渐强、强音还是上行琶音音阶都应该如此。
加强声带肌肉训练时的负担能力(声带运用的程度上要最舒服、最省力、最柔和，同时把声带训练到能轻松附载有强弱变化的流动气息和混合整体最充分、最丰富、最大的共鸣共振而发声歌唱);整合身体各发声器官、肌肉群等，可调节或不可调节的骨骼空隙腔体做到该用的充分用上，不该用的完全甩掉，锻炼在歌唱中的身体充分协调运动的能力;建立歌唱通道的概念(歌唱时气息的通道、共鸣的管道、声音的过道都是身体内部的有关歌唱的通道);坚守“高位置”歌唱(从自然声区做起，再低的音也要有高位置即“头腔共鸣焦点”，再高的音也要有胸腔低支点，正确地训练整体歌唱发声进而达到声区统一)。
这些方法能够让学生在正确发出基音的情况下做到声音自然、音量宏大。
二、换声区的训练男声由中声区向高声区转换时需要一种转换技巧——“关闭唱法”(Closed Tones)。
在换声区运用关闭唱法要更加积极充分地打开喉咽腔、口鼻咽腔、头腔，而在硬腭外部上嘴唇以上做上面部表情肌抬起微笑收缩，使元音呈金字塔般顶尖逐渐集中靠拢，待元音穿过头腔共鸣这个“针眼”同时在这个基础上可以任意“引线”，腔体打开，稳定气息流动，放声歌唱，由于音位高，吐字便仍然清晰。
需很细微地使气息上升至上腭与头腔共鸣区，运用腹肌向里收缩，横膈膜向上与胸肌配合来保持气压，软腭及小舌均向上提，然后以极缓的速度将气流运至头顶区，将音色变暗转向头的中区与后部，再向前送出，发出金属般的有力动人的头腔共鸣音，同时保持住胸腔声音共鸣的支点。
声乐中的高音演唱技巧汇总1篇
声乐中的高音演唱技巧汇总1篇声乐中的高音演唱技巧 1声乐中的高音演唱技巧声乐作品中的高音部分是整个演唱中的声乐技术难点之一。
然而这一技术通常是声乐教育者和声乐演唱者既青睐而又感困惑的重要话题。
之所以青睐，是因为它富有华丽、明亮、金属般的穿透力的特点，之所以困惑，是因为它同时又富有深奥、复杂、难以科__用的技术难题。
这一技术难题无论在声乐教学中还是在声乐演唱中正确地解决都是非常重要的。
明晰声乐中高音唱法科学地运用，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。
笔者根据多年的实践经验，就声乐中高音的演唱技巧谈谈自己的看法。
一、用拉紧声带方法唱高音人的本能是喉咙打开、声带也打开。
喉咙关闭、声带也关闭。
打开与集中正好是相反的方向。
声乐训练中不可能一下子都做到打开与集中的__。
所以学习声乐必须经过打开与集中反反复复的交替训练才能逐渐达到__与平衡。
可以看出要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭拉紧后端”，因为这是声音响亮的基础。
要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端振动”，让整个声带都处于高度积极的状态，一点儿也不能松懈。
任何一个人要想发出漂亮的高音就必须拉紧声带，这个过程是“逐渐拉紧”的过程，也就是说声带的变短变薄，这个过程也就是在逐渐换声。
我们平时所说的高音的关闭正是这个过程的具体体现，单纯地让母音变形加“u”或其他的母音变形方式都不是根本，有的人的声带根本就没有高度“集中”、“拉紧”的能力，你让他母音怎么变形他也唱不出高音来。
而有的人的声带天生就具有这种能力，所以会轻而易举地解决高音。
这种“逐渐拉紧”的自我感觉是有一种“窒息感”。
这种感觉就叫“紧”，而且唱高音很容易，“芯儿”就是声带拉紧集中的最终结果。
用什么方法来体会声带的拉紧呢?“ei”比较有效，他能让你体会出后端拉紧的感觉，当你能体会到这种拉紧的感觉并能操作自如时，就说明你已经能基本上能__声带了。
当我们发某些音时会感觉到拉不住，这是正常现象，一旦能让所有的音能拉住时，声音才能说是__了。
女高音歌唱诀窍
女高音歌唱诀窍女高音歌唱诀窍女高音歌唱优美、动听，那么有什么诀窍呢。
店铺整理了女高音歌唱诀窍，欢迎欣赏与借鉴。
女高音歌唱诀窍歌唱呼吸的最高境界就是呼吸的保持、畅通与流动。
横膈膜呼吸法本身就是对“气息的保持、畅通和流动”的一步到位的训练方法，当掌握了横膈膜呼吸法，就实现了气息的保持、畅通和流动。
横膈膜呼吸法强调呼吸时忘掉呼吸通道。
在歌唱呼吸的的过程中应该忘掉口鼻咽喉这个呼吸通道，将其解放出来使其充分发挥声音共鸣体的作用，使声音尽量避免“卡”、“压”、“紧”、“挤”的弊病，实现呼吸的畅通与歌声的流动。
演唱中声区时，不用花太多心思去控制气息，只需平静呼吸，把心思用在表达音乐的感情上，头脑中只要想到气息“粘”在横膈膜位置就行了。
这时横膈膜的位置不用认为去调节，让其保持在平常呼吸的正常状态;演唱低音时，就要适当提高呼吸支点的位置，适当上移一点，以保证声音的结实度。
演唱高音时，就一定要让心往下坠的感觉“做主”，以实现呼吸支点下降，在唱特别高的音时，甚至需要使狠劲拉住横膈膜。
然而歌唱中，高中低音是随时在变化着的，因此，呼吸支点也在不断地游移，始终保持用横膈膜呼吸，并在横膈膜移动范围内调整呼吸支点，就能很好地进行演唱。
女高音歌唱诀窍树立一个正确的声音概念——混声歌唱混声是女高音进行演唱的基石，如何快速准确地进入混声的歌唱状态，是女高音训练之初的首要问题，其中音区的选择是非常关键的。
选择了过低或过高的音区都会影响对女高音的训练进度，也容易对其音色的形成造成一定的阻碍，并产生一系列的问题和毛病。
选用小字一组的f到小字二组的d之间，这段音区是相对比较恰当的。
为什么要在训练的开始阶段选择这个音区?这是由于未经训练的女高音的真假声区别得非常明显，不容易将真假声无痕迹地混合在一起。
在训练的开始阶段，过多地强调真声或假声都是不可取的。
而这段音区位于高声区和中低声区的交汇阶段，将这段音区把握好，会为以后的声音训练打下坚实的基础。
浅谈男高音声乐演唱和方法
浅谈男高音声乐演唱和方法
■ 陈炳林
摘 要 ：男 高 音 一 直 以 来 就 是 被 认 为 是 几 大 声 部 中 最 难 教 好 的 一 个 声 部 。但它 又 以 其特 有的 声部 魅 力 给 人 们 带 来 欢乐 ，一 直 为世 人 喜 欢 。很 多爱 好 者 都 把 唱 好男 高 音 作 为自 己 的 事 业 来 追求 。它 具 有 洪亮 、高
解决。 关 键 词 ：男 高 音 ；唱 法 ；演 唱 ；方 法
一
男高音的主要特征
呼 吸 ，有 它 自身 特 有 的 一 套 规 律 和 方 法 ，它 是 一 项 技 术 性 问
题 ，是 后 天 训 练 出来 的 。 呼 吸 运 动 包 含 着 吸 气 和 吐 气 两 个 过 程 。吸 气 时 用 口、 鼻 同时 吸 气 ， 气 吸 到 肺 的 底 部 ， 意 不 可 将 注 抬肩 ， 入 气息 时使下肋 骨附近扩 张起来 ， 膈膜逐 渐下 降， 吸 横 感 觉 腰 部 向 左 右 两 侧 膨 胀 。 背 部 要 挺 立 ， 柱 几 乎 不 动 ， 它 脊 但 的 两 侧 却 是 可 以动 的 ，而 且 也 是 必 须 向 下 和 向 左 右 扩 张 的 。 吸 气 时要 把 气 吸 得 满 些 ， 果 发 声 时 肺 部 只 有 一 半 的 气 ， 音 如 声
过 早 地 练 习 高 音 ，不 但 不 会 获 得 正 确 的 高 音 ，反 而 会 毁 坏 声 带 。 中 声 区 的声 音 应 该 靠 前 ， 亮 ， 松 流 畅 ， 费 力 ， 样 才 明 轻 不 这 能 往 高 音 发 展 ，为 演 唱 高 音 打 开 通 路 。 中 声 区 的 声 音 不 要 强 求 音 量 ，而 是 要 自 然 自如 ，要 求 音 色 优 美 和 声 音 的 灵 活 性 。
民族声乐演唱中如何唱好高音
民族声乐演唱中如何唱好高音作者：张爽来源：《科学与财富》2016年第05期摘要：对于现在音乐事业的不断发展，很多歌手也开创了属于自己的演唱风格。
但是对于现在的各项声乐中，笔者认为最难的莫过于民族声乐，而对于民族声乐来说，其中最难演唱的部分还是属于高音区域。
尤其对于民族声乐这种音乐来说，高音区也不仅仅要求演唱者有良好的肺活量，还要要求对高音部分的演唱能够充满民族的华丽色彩。
因此，本文主要针对于民族声乐中比较难的高音部分进行相应的分析，并针对分析结果对于如何提高演唱者唱民族声乐的高音部分提出相关对策关键词：民族声乐演唱；高音；解决方法我国作为一个历史比较悠久，而且民族较多的国家。
其各个民族的音乐都有不同的特色。
因此对于现在大多数学习音乐的大学生来说，都比较钟情于这种具有特色的民族声乐。
对于民族声乐的描述可以看出其与其他音乐的结构相类似，都是由高音，中音和低音组成的。
但是对于民族声乐来说，其最华丽的地方在于高音部分。
但是由于民族声乐的高音部分在学起来还有很大的难度，因此对于如何能够唱好高音部分就成为一项值得思考的问题。
以下针对于如何唱好高音部分做出了较为深入的分析。
1 气息的强有力支撑对于演唱家来说，有力的气息是决定能否唱完一首歌的关键。
尤其对于民族声乐的高音部分，有力的气息是绝对不可以缺少的一部分。
但是只有有力的气息对于民族声乐的表演还是不够的，还需要演唱家自身对自有的气息进行合理的运用。
只有这样才能在唱相关的民族声乐时做到收放自如，而且，这样对于能够唱好民族声乐中较难的高音部分也起到至关重要的作用。
而对于如何提高自身气息的方法也要进行相应的训练，其中最常见的训练方法在于平时可以通过一系列的练声来对自身的气息进行一定的提高。
需要注意的是在练声的过程中需要对自己的呼吸频率有相关的限制，放置练声过度对自身的器官造成危害。
2 共鸣腔体的协调运用对于唱歌来说仅仅只有强有力的气息还是不够的还需要有一定的共鸣控制能力。
声乐技巧知识：声乐技巧——如何在音乐演唱中处理好音乐中的各种音高和强弱
声乐技巧知识：声乐技巧——如何在音乐演唱中处理好音乐中的各种音高和强弱在音乐演唱中，音高和强弱的处理是非常重要的技巧。
正确的处理音高和强弱能够让你的演唱更加有感情和表现力。
在本文中，我将介绍一些声乐技巧，帮助你处理音乐中的各种音高和强弱。
一、音高的处理1.熟悉歌曲的音高在演唱一首歌曲之前，必须要熟悉歌曲的音高。
这意味着你需要先听几遍歌曲，找出歌曲中高低起伏的部分，并注意歌曲中每个音符的准确音高。
熟悉歌曲的音高可以帮助你更好地把握音乐的节奏和感情。
2.确保准确的音高演唱时保持准确的音高非常重要。
为了准确的掌握音高，可以使用一些声乐技巧，如：喝一杯温水、保持正确的呼吸姿势、放松声带等。
当你掌握了准确的音高，你就可以更好地处理歌曲中的各种音高。
3.不要急于提高音高当你试图唱高音时，不要急于提高音高。
相反，你应该先保持声音的稳定性，然后再逐渐提高音高。
要注意呼吸控制，使呼吸顺畅，以便保持良好的声音。
4.注意转换音高时的平稳性每次转换音高时，应该平稳过渡。
这意味着你需要确保你的声音在不同的音高之间过渡得非常平滑。
一些技巧可以帮助你平滑过渡，例如：使用语气变化、不要紧张、控制呼吸等。
二、强弱的处理1.确定歌曲的强弱在唱歌之前，你应该对歌曲进行仔细分析，以确定它的强弱。
这可以帮助你在演唱过程中更好地掌握节奏和情感。
2.使用语速和音量来表达情感语速和音量是表达情感的重要工具。
当你想表达热情和激情时，可以加快语速和同时增强音量。
当你想表达悲伤和温柔时，可以减缓语速和适度降低音量。
3.不要太锐利在处理强弱时，不要太锐利。
要注意平滑和过渡，使歌声听起来自然而有表现力。
4.注意呼吸控制强弱的处理需要控制呼吸。
当你想增加音量时，要保证呼吸充足并进行深呼吸。
当你想缓慢降低音量时，要逐渐减少呼吸量。
结论在音乐演唱中，处理音高和强弱是非常重要的技巧，它们影响着你的演唱效果和表现力。
熟悉歌曲的音高、保持准确的音高、注意平稳过渡的音高、确定强弱、使用语速和音量来表达情感、不要太过锐利和注意呼吸控制，这些都是处理音高和强弱的技巧。
美声唱法中女高音的技巧
美声唱法中女高音的技巧美声唱法中女高音的技巧美声唱法中的女高音是具有丰富表现力的，它具有宽大、洪亮、优美、抒情等特点。
下面是店铺整理的关于美声唱法中女高音的技巧，希望大家认真阅读!女高音(Sopranto)一词源于意大利语 Sopra，即“在……之上”，是女性在歌唱时可达到的最高声区。
成为首席女高音，正是许多女高音梦寐以求的追求。
现在国际声乐水平提高的速度非常之快，尤其是女高音走在发展的前列，并造就了无数深受人民爱戴的女高音歌唱家和声乐教育家。
如：周小燕、迪里拜耳、殷秀梅等等。
她们的出现都得益于美声唱法在中国的发展，也为女高音的发展展示了无限光辉的未来，并促进了声乐艺术的发展。
1 女高音应具备的能力1.1 腔体调节能力人的发音器官各有差异，各声部的歌唱对嗓音的要求更是各不相同。
一种发音方法必须符合人类嗓音的发展规律，才能提高自己的歌唱能力，只有这样才能为声乐艺术服务。
1.2 出色的歌唱能力(1)音质方面：要求每个音纯净、少杂音，不论脆亮或圆润，皆能美妙动人而富有情感;音与音之间的走动，要均匀平稳，前后一致，高低同型，不论由低转高或由高转低，音色能自然变化;遇到歌唱中有情感的变化，音色亦能随之改变。
(2)音量方面：要求声音能大能小，伸缩自如。
(3)音域方面：要求声音能达到一定的高度，又能低到一定的程度;特别是音域中能唱得响，能用于歌唱的一段，要按声部的要求尽量的发展。
用正确的方法训练，循序渐进，一般女高音都有可能发展到能发三个八度的能力。
一个好的'女高音不只是精通女高音的技巧理论，更重要的是要将理论与实践结合，具有一定的演唱能力。
1.3 敏锐的听觉能力歌唱是一门听觉的艺术，我们应用音乐化的语言和优美的声音来表达作品的内容，由于演唱者的主观听觉和欣赏者所处的地位不同而产生不同的听觉感受。
演唱者的耳膜离声源较近，大部分是体内的部分声波。
而欣赏者的耳膜离声源较远，故接受到的是空气中传来的音波，这种音波由于共鸣作用，所以泛音多，有穿透力;如果听众听到的音波多而演唱者自己却听到的少，这种现象是正确的。
美声唱法女高音声部中低音区的训练
美声唱法女高音声部中低音区的训练郝佳慧美声唱法是一种追求声音优美、清晰和技巧精准的唱法，在音乐界中占据着重要的地位。
作为声乐的一种技巧流派，美声唱法强调声音的共鸣和清晰度，以及对音乐的准确表达。
而在美声唱法中，女高音声部是最受瞩目的声部之一，其音域广阔、音色高亢，给人以高贵、明亮的感觉。
女高音声部分为高音区、中音区和低音区，其中低音区域是女高音声部中的重要组成部分，指的是女高音声部中较低的音域，包括中低音和低音。
训练低音区的技巧和稳定性对于女高音声部的发展至关重要，不仅能够增加女高音声部的音域范围，还能够为上音区的发声提供坚实的基础。
在训练的过程中，不仅要求学习者掌握正确的发声技巧，如使用适当的呼吸控制和声带的协调，还需要注重声音的稳定性和音色的均匀性。
只有通过持续的训练和努力，学习者才能充分发挥自己在低音区的潜力和表现力，适应不同类型和风格的音乐作品，从而展现出更加多样化和丰富的音乐表达。
一、美声唱法介绍美声唱法是一种专注于声音优美、技巧精准和表现力丰富的唱法，也被称为古典唱法或歌剧唱法，起源于17世纪的意大利歌剧艺术，并逐渐发展成为国际上广泛应用的唱法技巧，用于演唱古典音乐、歌剧和合唱等艺术形式。
美声唱法强调发声的正确技巧、呼吸控制和咬字清晰，通过正确的呼吸和声带控制来实现声音的优美和饱满，旨在使歌唱者能够发出富有感染力和表现力的声音。
同时还强调声音的共鸣，也就是声音在腔体中的共鸣，以产生更丰富的音色和声音的穿透力，要求声带的松弛与控制，避免过度用力或收紧声带。
美声唱法注重声音的平衡和稳定性，要求歌唱者在音域转换时保持声音的连贯性和均衡，以实现音色的一致性和和谐。
此外，美声唱法还强调悉心培养音乐感和表现力，使歌唱者能够通过声音传达情感和故事，引起听众的共鸣。
美声唱法的训练通常包括声音发射、音域拓展、音准训练和表演技巧的培养。
学习者需要通过正确的姿势和呼吸来支撑声音的发出，通过音阶练习和声音放大训练来拓展自己的音域，通过声音对比和耳训练来提高音准，同时还需要通过表演技巧的学习来增强自己在舞台上的表现力。
声乐中高音的演唱技巧
声乐中高音的演唱技巧声乐中高音的演唱技巧在音乐演唱中，高音部分是声乐技术的难点之一，也是声乐演唱者需要重点攻关的重要课题。
要提升对高音部分的掌控能力，就需要演唱者进行持久的训练和实践，并掌握正确的技巧，这样，才能有效协调发声器官，改善高音的演唱水平。
一、声乐中高音演唱易出现的问题在声乐演唱中，演唱者由于个人发声器官及技术方面的限制等原因，会在高音部分的演唱中出现问题，严重影响声乐作品的表现。
常见的问题有：高音演唱单薄无力，缺少共鸣，声音抖动，音准不正确等。
这些问题不仅影响演唱者发声器官的健康，更使得演唱缺乏艺术表现力。
究其原因，主要是由于演唱者没有掌握正确的发声方法、换气及呼气技巧、对声乐作品理解不够深入等。
因此，下面就结合笔者自身经验，介绍一下声乐作品中高音演唱的技巧。
二、声乐中高音演唱的常用技巧（一）以正确的心态面对高音演唱因为高音对于一些演唱者来说是技术难点，这就给这部分演唱者形成心理负担，影响演唱者的歌唱状态。
因此，演唱者首先要调整好心态，不断放松，使自己达到平静的状态，从而做好唱高音部分的准备。
（二）掌握正确的声带控制方法在声乐演唱中，喉咙处于不断打开与关闭的状态，声带也随之打开和关闭，而要唱高音，就必须保持声带后端拉紧，使声带处于前端振动的状态。
这就要求演唱者对声带控制有一个较高的水平。
在日常的`训练中，演唱者首先要正确地打开喉咙，确保喉咙与声带互不干扰。
打开喉咙，可以尝试先放下软腭，再放下喉头，下巴放松，再用打哈欠的方法。
放下软腭可以保持舌头自由灵活，喉头放下使喉咙保持放松，下巴放松是要保持含着一口水的感觉，再打哈欠，使口腔后面的空间小于口腔前面的空间，避免把喉咙关死。
这样，声音就会集中，声带振动拉紧发出声音时，吐字清晰，声音洪亮，从而唱出高音。
演唱者在拉紧声带的同时，还要注意克服鼻音。
在高音演唱时，需要口腔与鼻腔共鸣，但要注意这与鼻音是不同的。
鼻腔共鸣是鼻咽部位产生共鸣，而不是声音直接向鼻腔前部或前半部唱而产生共鸣，这样发出的音色才有穿透力。
男声唱高音有什么技巧
男声唱高音有什么技巧一、在中低声区放下喉打开咽是唱好高音的基础对于一个初学声乐的男高音来说,用正确的方法唱好中低声区,是解决高音的前提。
而这个正确方法的概念,就是首先要在中低声区打开咽喉去练唱,这是唱好高音的基本功。
但有些初学者却往往弄不清高与低这对矛盾统一体关系。
他们往往求成心切,不愿在中低声区下功夫,缺乏牢靠的在中低声区练习放下喉打开咽的正确共鸣状态的歌唱体验。
一开始学习就盲目地爬高音,唱大作品。
这样的学习者虽然每天努力地练声练唱,由于方法不得当,声音总显得苍白紧张,稍遇高音便变成喊叫。
这样练的后果,不但练不出优美辉煌的高音,反而养成许多挤卡的毛病,甚至把嗓子唱坏。
任何事物都有一个循序渐进的发展过程。
男高音的学习过程也是这样,先在中低声区打下坚实的基础,然后再去发展高音才是正确途径。
因为声乐学习是把人身作为乐器,演唱中低声区时参与歌唱的肌肉、腔体相对比较松弛,正确的共鸣状态容易调节和形成,这时更容易打开咽喉去歌唱。
男高音初学者应首先在这种状态下在中低声区，这一段音域去体会打开咽喉的感觉。
这种打开咽喉的感觉，正如声乐教师们譬喻为之的半打哈欠的状态。
重要的是要体会这种半打哈欠状态喉是自然放下的，后咽部在这种状态下是上下打开的,下巴这时也是放松收回的,而这几点又恰恰与歌唱时的共鸣状态相吻合。
男高音初学阶段,最好带着这种状态,用下行音阶唱u或mao音进行练习更有利于喉的放下和咽部的打开。
在这一学习阶段,练唱的歌曲不要急于唱音域较宽的作品,甚至可以只摘选优秀歌曲当中某一句易于上口,开口音较多的乐句作为练习用,如黄自《花非花》的前一句(低音从中央C练起)意大利歌曲《我的太阳》(蒂卡普阿曲)选择歌曲的第一句(低音从中央C开始练起)把这些乐句移调练唱,最低音从C开始.待最高音唱至e2时再往下降。
这样反复练习,一边体会喉咽打开的状态,一边带着感情色彩把乐句唱得优美动听,待喉的稳定、咽部的打开在中低声区已成为一种歌唱习惯后.再考虑拓展音域逐步半音半音地向高音区的换声点过渡。
声乐演唱中高位置的合理掌握
２０２２年１２月 吕梁教育学院学报Ｄｅｃ．２０２２ 第３９卷 第４期（总第１２２期） ＪｏｕｒｎａｌｏｆＬｖｌｉａｎｇＥｄｕｃａｔｉｏｎＩｎｓｔｉｔｕｔｅＶｏｌ．３９ Ｎｏ．４（Ｓｕｍ．Ｎｏ．１２２）【理论研究】收稿日期：２０２２－０９－２８作者简介：王改珍（１９８０－），女，山西吕梁人，吕梁市艺术学校教师，研究方向：艺术教育。
声乐演唱中高位置的合理掌握王改珍（吕梁市艺术学校，山西吕梁０３３０００）摘 要：高位置歌唱不是歌唱高位置，而是在唱歌之前要先建立高位置腔体，保持吸开状态向下唱的感觉完成歌曲。
高位置歌唱是用来美化我们的声音，高位置不是“唱出来的”，而是“吸出来的”。
关键词：高位置歌唱；气息；声音的方向；共鸣中图分类号：Ｉ２０７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２－２０８６（２０２２）０４－００９５－０２ 一、什么叫做高位置歌唱首先，高位置要高于位置发声，比想象的位置还要高，高位置就是寻找一个共鸣集中点的位置，比如胸腔的位置是高位置还是低位置，在唱歌之前要感觉胸前有一个小共鸣点，在点的后上方，找声音的一个集中点，保持哈欠状态，唱出的声音就是头腔共鸣的音色，就是高位置歌唱。
二、怎样正确理解高位置错误的把高位置歌唱理解为都唱高音，并且一直找高位置提气端气，上气不接下气，不管低中声区都端着唱，导致气息上提声带不闭合，嗓子沙哑，越找高位置越唱不好，一系列可怕的问题出现，最后会影响到情绪，身心健康。
就在２０２１年１月，学校通知元旦晚会，每人准备两首作品（一首歌剧，一首自选歌曲），接到通知我心里很着急，前几年都是跟下载音乐伴奏演唱歌曲，而这次是音乐会，钢琴伴奏都是正谱，稍有不慎就跟钢琴老师配合不默契，想到这次与往年的种种不同心里很慌。
首先，选作品，学歌曲；其次与钢琴老师合伴奏；最后自练一周、两周、三周，第四周演出，每天不定时，一有时间就练，到第三周时，发现嗓子哑了，心里更着急，吃药打针，做雾化，还是不见好，就那样哑着嗓子完成了演出任务。
声乐演唱的技巧
声乐演唱的技巧声乐演唱的技巧声乐演唱需要重视练好歌唱呼吸的基本功。
下面是店铺分享的声乐演唱的技巧，一起来看一下吧。
1.歌唱的姿势很重要。
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3.打开喉龙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴(倒立的漏斗)4.焦点。
歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。
要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。
这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5.呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。
且快。
但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6.训练声音。
你先找到最好的.音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。
唱歌高音上不去的解决办法
唱歌高音上不去的解决办法推荐文章唱歌高音上不去如何练习热度：解决高音上不去等问题的唱歌技巧热度：经典魔性的女高音英文歌曲推荐热度：唱歌高音怎么练习热度：唱歌唱高音的技巧热度：很多人在唱歌时高音都上不去，对于这个问题有没有解决办法呢?下面就让店铺给大家介绍一下唱歌高音上不去的解决办法吧!唱歌高音上不去的解决办法要唱高音只有一个方法，就是用丹田。
为什么有些人用了丹田还是唱不到?每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。
这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音?后天的练习也是可以训练的。
家族遗传好像也是有关系，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的。
不够气，不够力度。
不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。
太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。
真假音变换是需要长时间练习的。
为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有关。
低音的人能用真音唱到很高的音，但却不能用假音调更高的音。
反而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假音调更高的音。
利用丹田唱法适合于所有歌曲。
用丹田唱歌还可以把一些唱不上去的高音飙上去，并且唱歌嗓子不会痛，但由于共振，有时会有一点点头痛。
最好学会用丹田唱歌。
唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。
丹田唱歌其实是发声气的运用。
当你用丹田提劲发出的声音会较厚较饱满!这是因为发声源较深的因素。
丹田就好像是引擎一样!你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点，所以唱歌时有点像是用腹肌唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了!是肚子的深--即所谓丹田。
但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它!唱唱高音的东西就可以听得出来是否有用到丹田!有用到的话声音会很扎实。
唱歌高音上不去的注意事项呼吸和姿势也很重要。
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
男声演唱高音的具体方法
男声演唱高音的具体方法男声演唱高音的具体方法学习声乐一定要指定学习是计划和划分阶段，为什么要这样做呢?下面是店铺为大家带来的男声演唱高音的具体方法，欢迎阅读。
男声演唱高音的具体方法男高音必须要走过几个阶段，一、自然声区(中声区)二、高音区1、换声区2、关闭过渡区3、关闭唱法。
学习声乐一定要指定学习是计划和划分阶段，为什么要这样做呢?主要是能够通过阶段学习明确每个阶段的学习重点是什么，而每个阶段之间都有相连的关系，是简单到复杂的学习过程，每个阶段每个环节训练的所有内容缺一不可。
我在上次集中回答网友的问题中谈得太笼统了，不够仔细，今天我主要来谈谈男高音的换声区(点)。
换声区域：一般在高音区的f—a、换声点：是根据每个人不同的生理条件而定，有些人的换声点低一些，有可能在e音上。
每当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会觉得很困难，音上不去好象被卡住的感觉，这就是到了换声区(点)了，这时，你必须运用科学的发声方法才能继续唱上去。
我认为学习歌唱者首先应该在掌握了声乐发声的原理的前提下，然后根据每个人不同的生理发声系统来作具的体调整。
建议用“倒抽一口气”的动作，就是歌者在唱到换声的发音时(发元音的`同时)，做一个倒抽一口气的动作，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。
此时声音就自然地进入了换声区(点)。
不妨你在平时声乐训练中去实践一下。
你一定会找到换声区(点)的。
在唱到换声区附近的时候提前让声音掩盖一点，音量小一点或声音暗一些，出气量小一点，但要集中，并能让小舌头抬起一点。
在碰到换声点的时候，有一点值得强调指出：就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了，要让整个发声器官在很自然的状态下运行。
实际上换声点就是一个“关闭过渡区域”的问题，就是真假声结合的问题。
声乐唱高音的技巧
声乐唱高音的技巧声乐唱高音的技巧大全声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
下面一起来看看声乐的歌唱高音练习技巧吧！1歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
民族声乐演唱中如何唱好高音
质， 千万不能对 高音演唱 产生恐惧 、 害 怕
等 心理 。 在 高 音 演 唱 时 ， 自己 的 心 理 一 定
要平静 ， 千 万 不 要 怯场 、 紧张 ， 只 有 在 完 全
主 要 就 自 己 的 经 验 对 如 何 唱 好 民族 声 乐
腔 开 度 较 大 ，很 容 易 导 致 发 声 不 集 中 ， 很 难 将 高 音 唱 上 去 ，为 了 避 免 这 种 问 题 ． 在
中 的高 音部 分提 出 自 己 的几 点 建 议
一
演 唱 高 音 时 ．注 意 口腔 的 开 口不 宜 过 大 ．
有 穿透 力 。在 演 唱 高 音 时 ， 必 须 合 理 应 用
的强 有 力 气 息 ，就 需 要 通 过 身 体 中 腹 肌 、 肋肌、 胸肌 、 横 膈膜 等 肌 肉 力量 推 动 。 在爆 发出高音的瞬间 ． 也 需 要 这 些 肌 肉 的 力量 配合。 在高音演唱时 ， 如果能够协调 、 合理
民族声 乐演 唱 中如何 唱好 高音
■武 俊 芳 集 宁 师 范 学 院
摘要 ： 民 族 声 乐演 唱 分 为 低 、 中、 高三 个声 区 ， 其 中 高 声 部 分 往 往 是 一 首 歌 曲 中最 华 丽 、 最动 人 的 部 分 ， 也是歌 曲的高潮。
但 是 高声 区演何 唱 好 高 音是 必 须 解 决 的 一 个 棘 手 问题 。本 文 主要 就 民 族 声 乐演 唱 中如 何 唱 好 高 音进 行 深 入 探 讨 。 关键词 ： 民族 声 乐 演 唱 高 音 很 多 动 人 的 民族 音 域 都 具 有 很 大 的 跨度 ， 不仅具有中声、 低声部分 ， 常 常 会 有 腔等． 气 流 通 过 声 门振 动 声 带 发 出的 声 音 和 人 体 的 共 鸣 腔 体 达 成 共 振 才 会 使 人 声 共 鸣 只 有 人体 各个 共 鸣腔 体 达 成 共 振 才 可 以 使 歌 唱 的声 音音 量 变得 更 大 ． 更 加 具
亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法
亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法【摘要】亨德尔声乐作品中女高音咏叹调在声乐演唱中具有重要性和挑战性。
演唱女高音咏叹调需要高超的声乐技巧，包括准确的音高控制和流畅的音色转换。
情感表达是演唱中至关重要的环节，要能准确传达作品所要表达的情感。
音乐性要求演唱者对音乐结构和节奏有深刻理解，表现力的提升需要演唱者有自身的艺术魅力和个性。
演唱方法则需要演唱者在练习中不断探讨和总结经验，找到最适合自己的演唱方式。
女高音咏叹调的演唱技巧是对演唱者综合能力的考验，而亨德尔声乐作品中这些调子的艺术性则需要演唱者在技巧和情感表达上达到完美的统一。
【关键词】亨德尔声乐作品、女高音咏叹调、艺术性、演唱方法、声乐技巧、情感表达、音乐性、表现力、演唱技巧、重要性、挑战性。
1. 引言1.1 亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的重要性亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的重要性可以说是无法被忽视的。
亨德尔是巴洛克时期最杰出的作曲家之一，他创作的声乐作品中女高音咏叹调占据着重要的地位。
女高音咏叹调通常是作品中最具戏剧性和情感表达力的部分，常常展示出作曲家对人物内心世界的深刻描绘。
在亨德尔的声乐作品中，女高音咏叹调往往扮演着重要的角色，通过其高亢的音域和悲喜交加的情感表达，引领着整个作品的情感走向。
女高音咏叹调不仅要求歌手具备出色的音乐技巧，还要求歌手能够深入理解角色的情感并将其逼真地展现出来。
在演唱女高音咏叹调时，歌手需要通过声音的表现力和音乐性来呈现作品中所蕴含的深刻内涵。
女高音咏叹调在亨德尔声乐作品中扮演着不可或缺的角色，其重要性体现在对声乐演唱的挑战性以及对歌手音乐表现力和情感诠释能力的要求上。
通过深入理解和研究女高音咏叹调的艺术性和演唱方法，歌手能够更好地理解亨德尔的音乐世界并提升自己的演唱技巧和艺术表现力。
1.2 女高音咏叹调对声乐演唱的挑战性女高音咏叹调在亨德尔声乐作品中扮演着重要的角色，不仅要求演唱者具备高超的技巧和表现力，同时也对其挑战性极大。
美声唱法教学中女高音常见问题与解决方法思考
美声唱法教学中女高音常见问题与解决方法思考美声唱法是一种注重声乐技巧和表现力的唱法，在女高音唱法中，由于嗓音音域高，有很多常见问题需要解决。
下面将介绍一些常见问题以及解决方法。
问题一：高音质量不稳定，声音尖锐刺耳。
解决方法：这种现象通常是因为唱歌时嘴巴、喉咙、舌头、牙齿等位置没有得到正确的调整和支撑，高音区缺乏稳定性。
首先要保持舌头平稳位置，避免上升，切勿舌尖翘起，对于喉咙要做好呼吸训练，保证气息的流畅。
此外，需要注意身体姿态，保持身体的平衡，吸气时，胸腔、肩和腹部应该平衡，嘴巴张大但发音不要过度绷紧，正确的支撑是保证高音稳定的关键。
问题二：发音没有明显共鸣，音色显得干瘪。
解决方法：通常这种现象是由于喉咙张开不够，嘴巴没有正确张开，以及缺乏流畅呼吸的原因。
唱女高音，要保持喉咙的张开度，嘴唇、舌头和下颌要放松，这样才能让音色展现出更好的共鸣。
同时，要注意呼吸的控制和力度，深吸气，让声音从腹部产生，这样能够让歌声带有更好的韵律和表现力。
问题三：音调错位，跑调现象严重。
解决方法：唱高音时，由于声音高，相对比较困难，容易出现跑调的问题。
这时需要注意聆听自己的发声，找到自己的音准，保持正确的发声方法，提高音准的稳定性。
同时，要多进行练习，了解喉部、呼吸、声带和口腔的运作的关系，这样能够更好的控制自己的发声技巧，并逐渐消除跑调现象。
问题四：演唱时缺乏表现力、个人风格。
解决方法：演唱时的表现力和个人风格是非常重要的，唱女高音时需要学会自己的发声风格，这对于歌曲的诠释和表现会有非常大的帮助。
所以，要多尝试不同的演唱方式，如感情表达方式和唱腔，提升自己的艺术感受力，进而提高演唱的感染力和表现力。
总之，女高音在美声唱法的教学中，必须注重细节，不断完善自己的唱功和艺术表现力，对自己的声音技巧及音乐性进行不断的提高，才能使自己在音乐的道路上更上一层楼。
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声乐演唱中如何唱好高音
声乐是是一门技术性和实践性非常强的学科，是技术与艺术
的完美结合，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
声乐教师在声音训练上的任务是最大限度地提高学生的演唱技能，而不是通过某种唱法的训练形成某种唱法的声音。
歌唱时
高音技法的学习，虽然不是声乐学习方法的全部，但是它却是歌唱艺术中的重中之重。
在声乐学习中掌握正确的高音技法，有助于拓宽声音的音域；有助于演唱好声乐作品中的高潮部分；有助于使歌唱声音的音色变得坚实、有力。
尽管如此，然而声乐演唱中的各个声部、各个声种都存在许多亟待解决的高音发声技巧问题。
许多声乐爱好者对于发声的概念理解不够正确，歌唱方法把
握不够准确，所以不能很好地解决高音歌唱时所遇到的技巧问题。
那么，如何在演唱中唱好高音呢，根据多年的教学经验和实践，我认为可以从以下几个方面着手：
一、掌握和运用科学的呼吸方法
呼吸是歌唱的动力源泉，发声的准确，音质的优美和歌唱的表情都与呼吸紧密联系，呼吸的控制运用是歌唱的非常重要的技术之一。
好的呼吸可以支托声带积极闭合使真假声完美结合，还可使声音的音量相对增大厚实，音色更加明亮悦耳，使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。
许多歌唱中的毛病
也往往是因不善于运用呼吸造成的。
没有正确呼吸支持的歌声，就犹如
海市蜃楼。
1.演唱时的呼吸支点目前得到肯定和广泛运用的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法，主要由胸腹联合式的深呼吸支点、呼气肌群控制的气息动力和吸气肌群运动的阻抗相互制约而实现。
软腭和小舌同时上提形成一种兴奋的趋势，大舌根往回收，产生舌头缩短了的感觉。
这样口咽腔上腭部分就形成了一个降落伞状，同时下巴自然地打开，造成口咽腔的空间更有集中感。
经过这样一个瞬间的调整以后，声波由咽腔经硬腭反射到头腔里，口腔和咽腔与头腔混合起来，用有深度、有支点的气息贯通，使声音更加集中地进行混合振动，便能产生一束有集中感、有威力、有穿透力的音波。
这种音色明亮又有光彩和金属感的声音，就是可以被控制和自由运用的声音。
这种感觉是有力而自然的，同时又是集中的。
这时还能感到深呼吸的支点，这个支点是在横膈膜或者更往下的部位。
对这个支点每个人的感觉是不一样的，但是一定不能感到是在身体的上部位。
有支点的呼吸，就是指深呼吸。
要唱好高音，就必须依靠深呼吸的支持。
当然，呼吸支点的建立，需要从歌唱的实际音响效果出发，经过细致而长时间的探索而逐步掌握。
只有掌握了基本的呼
吸方法，加强了声乐的理解能力，才能加深理解并指导实践。
2.演唱呼吸时气息的运用
气息运用的两个基本环节是吸气和呼气。
所以气息控制的关键，是锻炼和加强吸气肌群的阻抗力，即用吸气的感觉唱歌。
歌唱时气要吸得深一些而且要在最自然的状态中完成，要软松、自如、柔美，富有弹性；吸气的量要根据乐句的长短和歌曲情绪的要求来决定。
这样才能吸气像闻花，呼气似打哈欠，用少量的气发大量的音，解决气多声音
小，费力不讨好的问题。
呼气，是把吸进来的气在一瞬间控制起来，立即转化成呼气状态，也就是一种准备发音的气息状态。
这种状态应要保持着，一直到又吸进一口新气为止。
被控制的气应该是丰满的，控制气的时候，人的感觉应是轻松自如的。
如果是过分的控制，会因为气息紧张而使声音僵硬、不流畅，甚至造成声音颤抖等。
在歌唱的呼吸控制中，善于根据歌曲的感情、风格、语调和音乐的高低强弱、抑扬顿挫、连断收放来灵活地调控和变换，力求丰富多彩，谐和统一。
只有气息达到了深、通、活这三点，才能说获得了良好的控制。
总的来讲，歌唱者在唱高音前的一瞬间做换气动作时，切忌吸得太满而形成饱和状态，以致使唱出来的高音不准、僵化且不流畅。
要想有把握唱好高音，气息要适量，保持一两秒钟后，将气息稍微下放一点。
两肋相应产生张力，后腰向下坐，这样气息就垂直通下来，从而将气息的支点固定在小腹的“丹田”处。
获得气息支持，同时激起高音声流进入头腔，顺利获取头声。
此时鼻梁上方和眉心处顿时就有振动感，使声音流动，由此产生泛音。
这种声音圆润、优美且有穿透力，在力度和灵活度上都具有很大的可塑性。
所以说，只有运用这样的科学呼吸方法才能获得正确的高音。
二、获得高音共鸣的方法在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。
其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。
如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。
那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。
任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。
在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。
就是口腔张开不发音，用鼻子发音。
一般在开始练声时，先练练“ M是有益的，因为发这个音容易达到
高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。
用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不能过横，也不要过长。
露出上齿，微露下齿为最好。
这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。
需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。
不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。
在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。
从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。
高音才会是有松弛的，同时产生振撼力。
三、提高演唱心理素质
1.培养学生兴趣
俗话说“兴趣是最好的老师。
” 唱高音技能的学习既是生理的，也是心理的。
如果学生对声乐没有兴趣，那么对作品只是机械地学习，没有任何感情，我们教师要反对那种枯燥的、机械的练习，要引导学生具有作品的音乐表现力。
因此，首先一定要培养学生的兴趣，这样才能使学生能自觉主动地去学习。
有些学生自身对唱歌产生浓厚的兴趣，而对于不具有这种兴趣爱好的学生，我们则必须通过各种途径激励和培养。
教师要有信心和耐心，尤其是基础较差的学生，要鼓励学生克服困难，勇敢面对困难，及时发现和表扬学生出现的点滴进步，以使学生逐
步建立唱高音的自信；其次，教学过程中，教学内容要丰富多彩，教学方式要多样化，教学要生动、活泼，可以利用课上或课余时间组织一些歌唱比赛。
总之，教师培养学生学习的兴趣，督促学生平时加强练习，学生唱高音的技能才能得到很大程度上的提高。
正所谓：“冰冻三尺非一日之寒。
”
2.营造艺术氛围，激发学生的学习热情学习环境对学生的影响很
大。
创设艺术氛围，首先从教师做
起。
音乐教师是美的传播者，是学习进入艺术殿堂的领路人，做
个美好的有活力的音乐教师形象，不仅会使学生产生对教师的信任感，增强音乐学习的动力，而且还会使其潜移默化地受到美的熏陶。
音乐教师要注重个人的教学仪态、教学语言和教学气质。
总之，一个优秀的音乐教师在教学中应具有热爱教学工作、热爱学生，全面发展的个人素质。
其次，给学生多提供展示自我的舞台，鼓励学生参加校外、校内等各项比赛或活动。
如：全国推新人大赛、四川省艺术人才大赛、五四青歌手大赛、国庆诗与歌或是合唱比赛等等，既培养了学生的学习兴趣，又深化学生对歌曲演唱的理解，提高演唱水平。
学生获得了各类奖项，这些成绩与学校平时严谨的教学及学生的努力是分不开的。
3.增强学生自信心大多数学生心理障碍的原因都是由情绪紧张所产生的。
反复分析学生产生情绪紧张的原因，就是很多人“怯场”、缺乏勇气和自信心。
教师一定要立足于学生的立场，帮助他们分析问题，鼓励他们勇敢地去战胜困难，树立信心，坚定信念。
切勿采取打击、批评、嘲笑等不恰当的简单办法。
“人非圣贤，孰能无过。
” 学生在表演中做得不到位，教师应该耐心指导纠正，只有深入浅出，循
循善诱地加以引导，才能起到良好的效果。
只有这样才能消除学生的心理障碍。
因此，教师要根据各人不同的心理特点，针对不同类型的性格，因人而异，用不同的方法，正确加以引导。
最终使每一个学生有一个比较完美的高音歌唱方法。