声乐演唱中如何唱好高音

声乐演唱中如何唱好高音

声乐是是一门技术性和实践性非常强的学科，是技术与艺术

的完美结合，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。声乐教师在声音训练上的任务是最大限度地提高学生的演唱技能，而不是通过某种唱法的训练形成某种唱法的声音。歌唱时

高音技法的学习，虽然不是声乐学习方法的全部，但是它却是歌唱艺术中的重中之重。在声乐学习中掌握正确的高音技法，有助于拓宽声音的音域；有助于演唱好声乐作品中的高潮部分；有助于使歌唱声音的音色变得坚实、有力。尽管如此，然而声乐演唱中的各个声部、各个声种都存在许多亟待解决的高音发声技巧问题。

许多声乐爱好者对于发声的概念理解不够正确，歌唱方法把

握不够准确，所以不能很好地解决高音歌唱时所遇到的技巧问题。那么，如何在演唱中唱好高音呢，根据多年的教学经验和实践，我认为可以从以下几个方面着手：

一、掌握和运用科学的呼吸方法

呼吸是歌唱的动力源泉，发声的准确，音质的优美和歌唱的表情都与呼吸紧密联系，呼吸的控制运用是歌唱的非常重要的技术之一。好的呼吸可以支托声带积极闭合使真假声完美结合，还可使声音的音量相对增大厚实，音色更加明亮悦耳，使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。许多歌唱中的毛病

也往往是因不善于运用呼吸造成的。没有正确呼吸支持的歌声，就犹如

海市蜃楼。

1.演唱时的呼吸支点目前得到肯定和广泛运用的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法，主要由胸腹联合式的深呼吸支点、呼气肌群控制的气息动力和吸气肌群运动的阻抗相互制约而实现。软腭和小舌同时上提形成一种兴奋的趋势，大舌根往回收，产生舌头缩短了的感觉。这样口咽腔上腭部分就形成了一个降落伞状，同时下巴自然地打开，造成口咽腔的空间更有集中感。经过这样一个瞬间的调整以后，声波由咽腔经硬腭反射到头腔里，口腔和咽腔与头腔混合起来，用有深度、有支点的气息贯通，使声音更加集中地进行混合振动，便能产生一束有集中感、有威力、有穿透力的音波。这种音色明亮又有光彩和金属感的声音，就是可以被控制和自由运用的声音。这种感觉是有力而自然的，同时又是集中的。这时还能感到深呼吸的支点，这个支点是在横膈膜或者更往下的部位。对这个支点每个人的感觉是不一样的，但是一定不能感到是在身体的上部位。有支点的呼吸，就是指深呼吸。要唱好高音，就必须依靠深呼吸的支持。当然，呼吸支点的建立，需要从歌唱的实际音响效果出发，经过细致而长时间的探索而逐步掌握。只有掌握了基本的呼

吸方法，加强了声乐的理解能力，才能加深理解并指导实践。

2.演唱呼吸时气息的运用

气息运用的两个基本环节是吸气和呼气。所以气息控制的关键，是锻炼和加强吸气肌群的阻抗力，即用吸气的感觉唱歌。歌唱时气要吸得深一些而且要在最自然的状态中完成，要软松、自如、柔美，富有弹性；吸气的量要根据乐句的长短和歌曲情绪的要求来决定。这样才能吸气像闻花，呼气似打哈欠，用少量的气发大量的音，解决气多声音

小，费力不讨好的问题。呼气，是把吸进来的气在一瞬间控制起来，立即转化成呼气状态，也就是一种准备发音的气息状态。这种状态应要保持着，一直到又吸进一口新气为止。被控制的气应该是丰满的，控制气的时候，人的感觉应是轻松自如的。如果是过分的控制，会因为气息紧张而使声音僵硬、不流畅，甚至造成声音颤抖等。

在歌唱的呼吸控制中，善于根据歌曲的感情、风格、语调和音乐的高低强弱、抑扬顿挫、连断收放来灵活地调控和变换，力求丰富多彩，谐和统一。只有气息达到了深、通、活这三点，才能说获得了良好的控制。总的来讲，歌唱者在唱高音前的一瞬间做换气动作时，切忌吸得太满而形成饱和状态，以致使唱出来的高音不准、僵化且不流畅。要想有把握唱好高音，气息要适量，保持一两秒钟后，将气息稍微下放一点。两肋相应产生张力，后腰向下坐，这样气息就垂直通下来，从而将气息的支点固定在小腹的“丹田”处。获得气息支持，同时激起高音声流进入头腔，顺利获取头声。此时鼻梁上方和眉心处顿时就有振动感，使声音流动，由此产生泛音。这种声音圆润、优美且有穿透力，在力度和灵活度上都具有很大的可塑性。所以说，只有运用这样的科学呼吸方法才能获得正确的高音。

二、获得高音共鸣的方法在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。一般在开始练声时，先练练“ M是有益的，因为发这个音容易达到

高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有松弛的，同时产生振撼力。三、提高演唱心理素质

1.培养学生兴趣

俗话说“兴趣是最好的老师。” 唱高音技能的学习既是生理的，也是心理的。如果学生对声乐没有兴趣，那么对作品只是机械地学习，没有任何感情，我们教师要反对那种枯燥的、机械的练习，要引导学生具有作品的音乐表现力。因此，首先一定要培养学生的兴趣，这样才能使学生能自觉主动地去学习。有些学生自身对唱歌产生浓厚的兴趣，而对于不具有这种兴趣爱好的学生，我们则必须通过各种途径激励和培养。教师要有信心和耐心，尤其是基础较差的学生，要鼓励学生克服困难，勇敢面对困难，及时发现和表扬学生出现的点滴进步，以使学生逐