德国艺术家街头打造惟妙惟肖“光涂鸦”
30个逼真的街头涂鸦艺术，令人惊叹的视觉体验
30个逼真的街头涂鸦艺术，令人惊叹的视觉体验如今生活的压力已经消耗掉大部分我们对生活的热情，大部分人的生活都是机械的和麻木的，可是有一部分人仍然可以做着让自己快乐的事情，比如这位超级厉害的法国街头涂鸦大师SCAF，看完他这30个超逼真的街头涂鸦之后简直跪了。
◆这么骨感的大鱼，甚至都看不出来是画在墙上的。
来吧，和我做一场交易怎么样？这画面太逼真让我有些害怕。
他的作品看起来就像有魔法一样，3D的效果给我们非常有冲击力的视觉体验。
这小哥也是个戏精，配合自己作品拍摄了各种大片。
甚至连这样的破烂墙壁，他都能做成这样的作品，简直太神奇了。
而这位极具才华的戏精小哥表示，自己从来没有学过专业的美术技能，完全是因为感兴趣而“自学成才”的。
他的天赋着实让人惊叹啊，而且每个作品都非常有创意。
愿天下永远和平，永远和谐美好。
看起来这位小天才真的非常喜欢和自己的作品互动，为了配合它们还精心设计了各种动作，让这涂鸦看起来更有活力。
这野人的装扮搭配得太合适了。
我觉得除了他的美术天赋之外，他的脑洞应该也吸引了不少人，让他在短时间内就收获了上百万粉丝。
和恶魔的近距离接触，仿佛下一秒它就要冲出来了似的。
这面面太逼真让我不敢看，这也算是为艺术“献身”了吧。
隔着屏幕都替他捏一把汗，画得也太像了。
工厂里废旧的老机器，也能被他改成艺术作品，真的是相当惊艳了。
甚至他还可以还原电影里的场景，是不是好像看到了《大白鲨》呢？而在他逼真画作的基础上，大家也可以加上别的素材，可以创作出很多更搞怪的作品。
而他本人表示，他最喜欢的创作地点就是废旧的工厂和楼房，他可以用自己的双手，让这些地方重新焕发光彩。
这个就厉害了，连公交车也可以做到。
如果你附上原图的话，根本没人能看出来它原来是什么。
普普通通的一堵墙，画完之后就好像真的和天空一样了，几乎看不出什么破绽。
他作品的逼真程度，简直可以和电影特效媲美了。
即便是再复杂的环境，他也能做到因地制宜加“鬼斧神工”，没想到在楼梯上也能做到……如果在没有防备的情况下，乍一看真的会吓坏人的。
疯狂的街头艺术、独特的德国啤酒,带你玩转柏林最热门的威丁区!
疯狂的街头艺术、独特的德国啤酒，带你玩转柏林最热门的威丁区！位于柏林米特区西北部的威丁（Wedding）之前给人的印象并不深刻，但现在这里却成为了柏林最新的热门旅游区。
随着发展，威丁区到处都是非常酷的新酒吧、商店和餐厅，还有来自世界各地的移民们。
虽然威丁区发展的非常快，但却保留了这里原本的风格和多元的文化。
来到这里，你可以见到一个新旧更替的柏林缩影，从“穷人区”到逐渐繁荣的城区，从穷苦艺术家集中地到先锋艺术的代表地区，能够见证这样的变化对于前来游玩的人们来说也是一种荣幸。
在2001年以前，威丁（Wedding）在行政划分上是单独的区，在01年后它与米特区和蒂尔加滕合并成立新的米特区；同时，原威丁区以赖尼肯多夫大街为界，分为2个分区，西半部为威丁分区，东半部称为格森布鲁能（Gesundbrunnen）分区。
威丁（Wedding）这个名字是以在13世纪时居住在这里的贵族Rudolf de Weddinge的名字来命名的。
在18世纪的时候这里曾是红灯区。
与柏林其他地区不同的是，威丁这个艺术街区的街道墙壁上有很多涂鸦。
Stadtbad是一个普通的公共游泳池，但在2009年的时候变身为艺术画廊和夜间俱乐部，很多Hipsters（类似于嬉皮士的非主流文艺青年）经常光顾这里。
不过在今年夏天，因为违反了消防规定，让许多人度过狂欢夜晚的Stadtbad被关闭了，现在这里只是一个街头艺术和涂鸦中心。
和柏林一样，威丁的很多建筑略显破旧，但却充满了历史感，让这里充满魅力。
这里还有一些艺术聚集地。
Wilma 既是一个艺术画廊也是一个表演场地，在这里你时常能看到有人表演吞火娱乐大家，在后院你还可以围绕着篝火烧烤。
Hipsters喜欢这里，渐渐地有越来越多的商店、酒吧和餐厅决定开在这里。
V olta Bar就是其中一家，这里的厨师在当地很有名，他做的亚洲小吃很有创意，比如混沌皮萨。
咱们国家的人听起来可能觉得怪怪的，但是混沌皮萨搭配上店里好喝的鸡尾酒味道还是很不错的。
万物俱动德国街道上的公共艺术
KuBus 77万物俱动——德国街道上的公共艺术作者：M+M (Marc Weis 和 Martin De Mattia)00'41" 筹办人并艺术史家弗洛良·马茨纳尔原声“从60年代以来，‘公共空间的艺术’指者艺术家带着艺术品走出美术馆，走进城市空间的趋势。
走出缪斯神庙的全白空間，走进城市空间的肮脏杂乱。
年轻一代的艺术家试图把观众就是城市里行走的观察者，更结合到自己对城市空间的设置。
艺术品与观察者之间兴起强大的动能关系。
鲁道尔夫·赫兹的项目‘列宁巡回’很成功地、形象地表达了动力、动能这一主题。
他把东欧国家拆掉的塑像用卡车拖着在欧洲巡回向这些艺术品所表现的人物展示大墙倒塌后的欧洲。
1977年，明斯特通过‘雕塑项目’为公共空间艺术的展品奠定了基石。
所谓的‘雕塑项目’是指具体与明斯特城市的历史、建筑和社会事务有关的艺术家。
”02'02" 明斯特雕塑项目筹办人卡斯帕·科尼西原声“整个是由克劳斯·布斯曼倡议建立的给现代雕塑史的原则性信息，而且包括室外公共空间的项目。
今年，十年一届的活动将举办第四届。
明斯特不过是一个城市的例子。
互联网和其他一切可能的系统都可以参与。
这样项目不是局限于一个地方而是更有普遍性、是通用的。
尽管如此，艺术活动得显现出来。
”02'57" 明斯特雕塑项目筹办人卡斯帕·科尼西原声“罗曼·西格纳把这个比亚乔当作移动喷泉来用，是一个对传统雕塑的非常好的比喻、一座接到供水系统然后就开始喷水的喷泉。
米歇尔·阿舍的项目很有意思。
1977年，他用了一辆移动的旅行车，作为建筑的比喻。
当年根本没被人察觉。
十年后，同样的艺术活动被看成了一种方案艺术的翻版。
没有人注意到，两项艺术活动的作者是同一位艺术家。
从长期尝试的角度看，这项艺术出席第四届展览又是不同的意义。
”04'01" 明斯特雕塑项目筹办人卡斯帕·科尼西原声“女艺术家埃瑟·鄂克门制作从来没有过的、小孩子的幻想里有过但从未打算过实现的东西，美妙的，比如说，在法兰克福展现威尼斯、日本和伊斯坦布尔的水路交通，尽管是短时间的，可是很成功。
艺术家JR的街头摄影艺术震撼全世界
艺术家JR的街头摄影艺术震撼全世界艺术家JR的街头摄影艺术震撼全世界JR –肖像。
JR创立的“普遍艺术”遍及巴黎周围贫民窟的建筑上，中东地区的高墙上，非洲地区的断桥上，以及巴西地区的贫民区中。
这些仅能维持最低生活需要的人们发现有些事情并非必要的。
于是，他们不仅只在看，而且也在创造。
有些上了年纪的妇女也当了几天的模特；有些小孩子也做了一周的艺术家。
在这个艺术舞台上，是不分演员和观众的。
JR拥有世界上最大的艺术画廊，他在世界不同的街道上免费的展现给大家，来吸引那些没钱去博物馆参观的人的目光。
他的作品是艺术和行动的完美结合，透露出信仰，自由，个性巴黎，Massive Attack的舞台上.2010年上海，《城市的皱纹》。
楼顶上一位捂住耳朵男人的巨幅照片.2008年8月，里约热内卢，主题《妇女是贫民区的英雄》。
巨幅的艺术摄影覆盖了莫罗大普罗维登的多数建筑2010年上海，《城市的皱纹》中楼梯旁的笑脸街头艺术——2009年3月，柬埔寨金边。
一个小孩立在一幅主题为眼睛的巨幅街头摄影前面.2010年上海，《城市的皱纹》。
在拆毁的一幢建筑的墙上，一位紧闭双眼的人的巨幅照片。
（.“2007年3月，主题《面对面》。
在耶路撒冷安全围栏上的肖像艺术。
2008年8月，里约热内卢，主题《妇女是贫民区的英雄》。
巨幅的艺术摄影覆盖了莫罗大普罗维登的多数建筑.2010年上海，《城市的皱纹》。
一幢建筑的一侧，一位掩住耳朵的男人面部的巨幅照片2008年8月，主题《妇女是贫民区的英雄》。
巨幅的艺术摄影覆盖了多数建筑.2009年1月，肯尼亚。
主题《妇女是基贝拉贫民窟的英雄》，JR的艺术在基贝拉又覆盖了2000平方米的棚户区的屋顶，都是以摄影照片改造而成的。
西班牙，街头艺术主题《Carthagene》，文化中心墙上的巨幅面孔.《城市的皱纹》，水塔上的艺术照。
2010年10月23号周六，上海美术馆双年展开幕，次日玛格达画廊艺术展也在上海开幕西班牙，街头艺术主题《Carthagene》。
涂抹在街头的艺术风暴——街头3D绘画
涂抹在街头的艺术风暴——街头3D绘画图/Edgar Müller山崩地裂、悬崖陡峭、水流湍急，往前一探究竟，仿佛站在即将坠落的悬崖边，一不小心就掉落下去，被火海吞噬，这究竟是怎么回事？自己是身处于城市中还是大自然？自本世纪开始，我们的眼球便常常被这样的景观冲击，然后发出阵阵惊呼。
Edgar Müller，来自德国街头绘画大师，用他手中的粉笔和五颜六色的颜料，在许多城市的街头留下大作，每次都引得一片惊呼。
完美的透视和构图，让他的街头3D 作品几乎可以以假乱真。
2007年夏天，他在加拿大大草原艺术节上的作品几乎让他红遍全球，那幅迄今为止世界上最大的街头3D画《把街流变成河流》，面积达280平方米，将加拿大小城穆斯乔的一条街道变成了清澈的河流和瀑布。
那个夏天，几乎每个3D爱好者都在讨论那个美丽的“瀑布”。
2008年8月9日，为纪念德国戈尔登国际街头绘画大赛三十周年，Edgar Müller 创作了《火山》。
8月21日，他受邀为苏格兰小城Dun Laoghaire举行的“世界文化节”创作，而那件作品就是更广为人知的《冰河世纪》。
他用了3天时间，在助手的帮助下完成了这件完美的作品。
这个20岁就以再现卡拉瓦乔的《以马忤斯的晚餐》夺得戈尔登国际街头绘画大赛冠军、获得“街头艺术大师”称号的天才少年，从25岁开始正式投身街头3D 画。
他早期的作品与Kurt Wenner等类似，以经典人物和故事为主，间或有一些趣味小品。
后来，他突破局限，开始绘制大幅街头3D作品，为许多知名企业设计装置艺术。
2006年，他曾受Johnnie Walker公司邀请，到台湾为绿牌瓶子创作街头绘画，因台湾禁止在街头随意涂画，他与合作者不得不先将作品画在画布上，然后再在画布周边铺上瓷砖，造成画在街上的样子。
涂鸦文化20世纪60年代兴起于美国，之后迅速波及欧洲，且逐渐成为一种艺术。
20世纪70年代后期至80年代，已有一群涂鸦爱好者以此为生，以独特的涂鸦艺术表现自己的主张及个性，并很快引起社会、媒体，以及主流艺术传统艺术文化界的注意，学院派艺术家随之跟进，创作方式也由原来的即兴涂抹转变为制作大型精致的卡通绘画图像。
Julian_Beever街头作画
艺术大师Julian Beever街头作画全程记录
英国著名艺术家Julian Beever以他以假乱真的街头粉笔立体绘画闻名于艺术界，他经常游走于英国，法国，德国，美国，澳大利亚比利时等国家，用粉笔为当地的街头添一道新颖独特的风景。
下面就是是这个艺术家在伯明翰街头绘画全过程。
先用粉笔打底稿
测量一下比例是否正确
给观者讲解
透视图草稿
用手涂抹
初见形象
调颜色？
刷涂大面积的颜色
它是felix猫
画面的另一半
细节需要精心刻画
主要形象已经完成，看出来是什么了么？开始完善画面
累了，坐下来画
中国舞狮和felix猫，呼之欲出
近看
即将完成
大功告成
成品
英国著名艺术家Julian Beever以他以假乱真的街头粉笔立体绘画闻名于艺术界，他经常游走于英国，法国，德国，美国，澳大利亚比利时等国家，用粉笔为当地的街头添一道新颖独特的风景。
这两个是同一副画，换个角度，就完全不是那么回事。
盘点世界各地的趣味涂鸦
盘点世界各地的趣味涂鸦【1 】2009年11月6日，德国柏林，柏林墙残余部分“东区画廊”在邀请艺术家绘制新的涂鸦后重新对公众开放。
德国将于9日迎来柏林墙倒塌20周年纪念日。
情侣在前苏联领导人勃列日涅夫和前东德领导人埃里希·昂纳克接吻的涂鸦前留影。
Sean Gallup/Getty Images/CFP【2 】007年12月5日，约旦河西岸城市伯利恒，英国著名涂鸦艺术家班克斯的涂鸦作品，在以色列修建的隔离墙上亮相。
【3 】2009年6月23日，英国布里斯托尔Park街，由英国著名街头艺术家班克西创作的一幅涂鸦作品日前遭人破坏污损。
ChinaFotoPress/CFP【4 】当地时间2014年6月30日，俄罗斯圣彼得堡举行Manifesta 欧洲当代艺术双年展，街头艺术博物馆现美丽涂鸦。
【 5 】2013年4月14日消息（具体拍摄时间不详），爱尔兰都柏林，艺术家Solus在街头一面墙上绘制了朝鲜领导人金正恩讽刺涂鸦画。
Niall Carson/CFP【6 】当地时间2015年1月14日，英国伦敦街头现朝鲜领导人金正恩涂鸦。
【7 】2014年1月24日，北京798艺术街区。
彭寰/CFP【8 】2014年10月23日，福建省芙蓉隧道位于厦门大学内部的芙蓉餐厅旁，是中国最长也是最文艺的涂鸦隧道，是厦门大学主要景点之一，吸引着无数文艺青年及游客来此观光。
王威/CFP【9 】2015年1月25日，上海，康定路600弄拆迁工地大部分涂鸦画已被抹去，但前来拍照的游客们依旧络绎不绝。
杨奕/CFP【10 】2015年01月14日，澳大利亚墨尔本，2015澳网前瞻，阿扎伦卡涂鸦墙上玩攀岩，童心未泯拍照盼澳网。
【11 】当地时间2014年3月8日，英国伦敦，100名涂鸦艺术家创作世界最大的喷漆壁画并希望借此创造世界纪录。
JUSTIN TALLIS/CFP【12 】当地时间2014年8月6日，德国法兰克福市，欧洲央行新总部栅栏现德总理默克尔巨幅涂鸦，并伴有“金钱VS道德”的字样。
凯斯·哈林的涂鸦传奇
凯斯·哈林的涂鸦传奇作者：常锦超来源：《艺术与设计》2015年第06期很少有艺术家能在获得大众瞩目的同时，又保持着艺术创作的完整性，但凯斯·哈林（Keith Haring）就是其中一位。
他发迹于70年代的纽约街头，成名于80年代，死于90年代。
这家伙虽然仅仅只活过三个十年，但他的生命经历和创作事迹，却不是短短这三句话所能道尽。
他把纽约当成是自己的画布，尽情涂抹，一直创作直到1990年因艾滋病而离世，哈林被认为是20世纪极具影响力的视觉艺术家。
此次在德国莫尼黑KUNSTHALLE画廊举办的凯斯·哈林回顾展，为的不仅是让更多喜爱他的人能够理解他的思维和他对艺术的批判与理想，也为了了解他的创作轨迹，见证艺术家从平凡到成功的变化，坦诚面对生命的爱与恨，强悍与软弱。
快乐的过失凯斯·哈林出生于1958年5月4日，在宾夕法尼亚州库茨敦的一个小镇长大。
他的父亲是一位非常热爱艺术的业余动画师，凯斯也受此影响，很早就培养起了对艺术的兴趣，经常到处看展，并最终进入了纽约视觉艺术学院。
对哈林的喜好，源于他在纽约市地下铁的涂鸦创作。
下城的人行道上和充斥在纽约各处的涂鸦艺术给他带来了新的灵感，于是凯斯·哈林经常用白色及有色粉笔，在地铁月台的旧广告已经撕下，新广告尚未贴上的时候，用粉笔在黑色的背景上画出他的招牌线条作品，这些稍纵即逝的作品，成为当时纽约地下铁的一个奇观。
许多人追着他的画作欣赏，纽约地铁警察则不识相也不识货地追着他的涂鸦封杀。
他不时左顾右盼，在画作完成之后，拔腿就跑，因为如果被警察现场抓到他在公共场所涂鸦，会被抓进警察局。
人们注意到了这些内容大胆，颜色鲜艳生动，带有很强的生机与活力的涂鸦作品。
凯斯很快就能在辛迪·劳帕（Cyndi Lauper）、麦当娜等名人都喜欢光顾的创意中心——Club 51里展出自己的作品。
到了1983年，他已经在同时期的艺术家中名声渐起，并于1982到1989年期间开始旅行，在全世界各处完成了超过50件公共艺术作品。
你绝对不能错过的40幅公共艺术画作
你绝对不能错过的40幅公共艺术画作请选中您要保存的内容，粘贴到此文本框在世界许多地方，公共场所艺术品以不同方式丰富着我们的生活。
这些艺术品向给社区传递重要信息，增强人们的环境意识，促使人们以不同方式对待环境。
这里我们对创造艺术作品的艺术家以及拍摄这些艺术品的摄影师表示敬意。
——丽安娜·伯登·赛德尔▲1．10月13日，在德国柏林，街头艺术家“Sokar uno”正在一栋住宅楼上做壁画，这副壁画是“城市国家”艺术工程的一部分。
（路透社/ Fabrizio Bensch）▲2．11月6日，在布宜诺斯艾利斯的圣马丁广场，第四“黎巴嫩共和国”学校学生创作的雕塑作品“宣言（"Manifiesta）”作为“室外展览”作品之一展出。
这些学生自称“地球卫士”，来自几所技术和艺术高中学校。
他们全部使用废塑料制作雕塑。
学生们受到艺术家埃德加尔多·罗德里格兹（Edgardo Rodriguez）的指导，旨在反思人类制造的废物的影响，传递关爱地球的信息。
（法新社/盖蒂图片社/Daniel Garcia）▲3．10月16日，在厄瓜多尔首都基多圣罗克市场的外面，艺术家阿尔罗瓦·阿尔瓦多（Alvaro Cordova）在画一幅代表厄瓜多尔本土文化的壁画。
阿尔瓦多的作品参加了该市艺术基金ConArte组织的壁画比赛。
（美联社/ Dolores Ochoa）▲4．在洛杉矶韩国城Dan Sung Sa饭店的上方，挂着一幅巨幅画，画上韩国国旗两面分别是朝鲜前领导人金正日（左二）和韩国前总统金大中（右二）。
画的下方有副画着一对翅膀的壁画，一位女子从这张壁画前走过。
（路透社/(Lucy Nicholson）▲5．9月4日，在台湾台北桃园海军基地举行的桃园大地艺术节上，一位女孩在荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）最新作品——只25米大的白兔前玩。
去年霍夫曼的大黄鸭曾在这里吸引了数百万参观者，艺术节组织者希望这只白兔取得同样的效果。
“零距离”感受凯斯·哈林的街头涂鸦
０９０在青岛３６９米的高空，一场有关街头涂鸦的创意艺术展正在展出。
凯斯·哈林的作品用明快鲜艳的色彩、简洁明了的线条、经典的视觉形象和符号语言在云上海天重现自己的创作生活与经历。
作为２０世纪最具影响力和最重要的艺术家之一，１９５８年，哈林出生于美国宾夕法尼亚州，在早期的创作生涯中，他最出名的莫过于在纽约地铁广告版中创作的图案和符号，单色、空心的抽象小人、狂吠的狗、发光的婴儿等卡通形象，它们成为哈林涉足公共艺术的起点。
２０世纪８０年代，哈林创作风格逐渐成熟。
利落的线条、夸张的色彩、简单生动的人物形象和几何构造，这些都成为大众熟知的哈林标志性形象。
哈林主张“人人都可以触及艺术”，他与众多时尚品牌联名合作，并于１９８６年开设了艺术品商店Ｐｏｐ Ｓｈｏｐ， 使其成为最早打破艺术与商业壁垒的艺术家之一。
◎撰文／摄影 李宜臻凯 ·哈林的街头涂鸦Ｋｅｉｔｈ Ｈａｒｉｎｇ＇ｓ Ｇｒａｆｆｉｔｉ Ａｒｔ Ｓｈｏｗ斯“零距离”感受０９１凯斯·哈林的作品曾在法国国立当代美术馆、荷兰国立美术馆、英国泰特美术馆等世界知名艺术馆展出，此次首次登陆青岛。
展览共分为四个单元：“哈林的朋友圈”“哈林的灵感”“哈林的社区”和“来自哈林的礼物”，通过地铁、酒吧、商店等布景再现了凯斯·哈林艺术创作的场景，让观众在充满趣味的街头艺术氛围中走入凯斯·哈林的创作世界。
展览提取凯斯·哈林艺术作品中的经典符号，对场馆进行全新设计，打造出更具街头感和潮流感的视觉空间，让观众在０９２身临其境的氛围中，沉浸于这位伟大艺术家的创作经历。
展览现场还为游客设置了涂鸦体验区，走进凯斯·哈林的艺术世界，可以用他的绘画语言交流，在他的熏陶下自由创作、由衷分享。
３６９米的云上海天，玻璃窗外是青岛海岸线勾勒出的城市板块，玻璃窗内则仿佛穿越时空，一秒登上了２０世纪８０年代的纽约地铁，目睹凯斯·哈林早期创作的经典场面。
外国大街上吓人的三维图画
外国⼤街上吓⼈的三维图画
三维⽴体画是利⽤⼈眼的⽴体视觉差现象制作的绘画作品，这种奇特的艺术表现形式可以让⼈们看到⼀个⽆⽐精彩的世界。
德国的⼀位艺术家⽇前在马路上绘制出多幅的三维⽴体画，其逼真的视觉效果⼏乎可以以假乱真。
德国著名的绘画艺术家艾德加-穆勒⽇前在街头的马路上绘制多幅⽴体画，这些⽴体画在运⽤普通⾊彩的基础上，⼜添加了⼀些艺术灯光，使得整个视觉效果极具冲击⼒。
冲击⼒的确是太震撼⼈⼼了。
1973年，⼀间教堂请来街头艺术家为教堂创作粉笔画，令这⼀艺术再次流⾏起来。
家完成作品之后都会拍下照⽚留念。
头⽴体画出现在德国，当地的媒体⽤“错觉连连”来形容其对观看者的震撼程度
⾸先要让你的眼睛休息三分钟，在三维⽴体画上⽅中间位置⽤视线确定两个点，然后⽤稍微模糊的视线越过三维⽴体画眺望远⽅;这时就会看到从两个点各⾃分离出另外两个点，成为四个点，这时候图象就会模糊起来，不要急，调整你的视线，试图将⾥⾯的两个点合成⼀个点，当四个点变成三个点时，你就会看到⽴体图象了。
但要注意，图画上下两边⼀定要与双眼平⾏，
斜着不会看出来的。
的万丈深渊。
三维⽴体图虽好，但双眼⾼度近视、斜视等有眼疾的朋友这类图还是不看为好。
因为这类图看时双眼不是平视，会额外增加眼的负担，对眼睛造成伤害。
像⾼度近视，眼球本⾝已经变形，为看⽴体图还得交叉双眼焦点，造成眼球过分牵拉，有可能导致视⽹膜脱离等严重后果，不亚于撞击头部对眼睛的伤害。
我们之所以有⼀对眼睛，是因为这样能看到物体的空间位置，⽽不是象照⽚⼀样平⾯的感觉。
原因是左、右眼看到的图像并不相同，之间细微的差别被⼤脑识别，⽤经验即可判断物体的空
间位置。
德国的涂鸦
由此可知，不是所有的街头涂鸦 都是艺术，那些毫无美感的涂 鸦破坏了城市环境。比如下图：
THank you ！
近年来，德国老年人爱上街头涂鸦，常乱喷画也引起争议。 这些老人头发花白，戴着眼镜，有些甚至都80岁高龄了。他 们似乎不适合通常由叛逆青年所从事的“涂鸦文化”，其中 多数人还是第一次拿起喷漆罐。
沃尔特，艺名OZ，今年64岁。他是德国汉堡著名的涂鸦大 师，擅长喷涂笑脸和其他签名涂鸦，仅在汉堡就有他1.2万幅 作品，几乎随处可见。然而，他经常乱喷乱画也招来不少麻 烦：2011年7月，他因涉嫌 11起财产损失案被判处14个月监禁。 已报道OZ达10年之久的德国媒体现在亲切地称他 为汉堡的“涂鸦老头”。
接下来就是几张柏林墙上的涂鸦细节图
兄弟之吻
来到柏林墙，不能不看这张涂 鸦，前苏联领导人勃列日涅夫 和与前东德领导人埃里希·昂纳 克亲吻的画像，见证了两国 曾经亲密无间的关系。
快放我们出去！！！快放我们出去！！！
我们要推倒隔离墙，墙的那一边就是亲人，就是美好 的生活！！！
柏林人民渴望和平的到来。
柏林墙被拆的过于彻底，以至于人们再没有机会回 味她的历史，感谢这些涂鸦艺术家孜孜不倦的敬业 精神，使得我们今天还有机会回味柏林墙曾经的故事。
涂鸦在欧洲无处不在，无论是在铁路、公路的沿线，还是在小镇 的横街窄巷都可以看到他们的踪迹。一般而言，涂鸦主要是以变 形的艺术文字为主，所表达的意思简单直白。但是在德国，你可 以看到别具一格的涂鸦，他们的特点是以更多的图案代替文字， 是涂鸦多了一些艺术的气息。图画简单而有趣，甚至有些恶作剧 的作品。
德国的涂鸦
Deutsch Graffiti
组员：刘锋 鲁李子 陈颖璐 姜嘉琪
涂鸦的起源
涂鸦主要的介质为墙，但进入 20世纪后期，涂鸦所创作的介 质不只是墙了。 考察德国涂鸦，首先要游览柏 林墙。这段自1961年8月13日 至1989年11月9日期间将柏林 市区一分为二的围墙，曾被称 为是全世界最丑恶的建筑。
德国老人爱上街头涂鸦
德国老人爱上街头涂鸦
推荐理由：艺术不分年龄。
不要以为街头涂鸦只是年轻人的专利。
在德国，许多中老年人也开始学习并喜欢上这门“喷涂艺术”。
一些中老年人把学习涂鸦作为与年轻一代沟通、消除代沟的方式，另一些“无所事事”的更加狂热，在各个街头实践他们学来的技术，甚至不顾违法的危险。
德国国内许多培训机构开设课程，专门迎合对街头艺术感兴趣的中老年人。
在这种情况下，像洛伦茨一样学习涂鸦或其他街头艺术的中老年人（50岁以上）人数正在不断增加。
#涂鸦#。
爱乐活文化艺术涂鸦。
一名白发苍苍的老年人在街头涂鸦
涂鸦大师班克斯的作品
德国街头涂鸦的老年人越来越多
爱乐活——有态度、正能量的品质生活社区。
热爱生活，乐于分享的各类达人聚在这里，分享消费攻略，激发生活灵感，发现城市最IN 的角落。
在这里，有爱，有乐，有生活。
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文章来源：/post/f4ea85fad96189291703cfa5?from=wenku/?from=wenku。
以光为笔——美丽的光涂鸦
以光为笔——美丽的光涂鸦
作者：呦呦
来源：《早期教育·教研版》2014年第04期
光摄影，又被称为光涂鸦、光绘画。
原理就是把照相机的快门调得非常慢，然后用发光体挥舞出形状，相机就记录下了发光点的运动轨迹。
光摄影是一种简单又充满创意的摄影技巧，它需要至少两位朋友相互配合才能完成（一个拍照，一个用光绘制图案），因此也更加多变、更加有趣。
光绘摄影可以在室内、夜晚，甚至一些根本无法拍照的昏暗光线的环境下进行。
它不需要特殊的相机或镜头，几乎人人都可以拍得出来。
光涂鸦有时作为表演艺术产生，有时只是用摄影和录像随机捕捉，但无论哪种方式，都能产生令人难以置信的景观。
其实，光涂鸦不是新鲜的创意，早在1949年，西班牙艺术大师毕加索就开始了光涂鸦创作。
Roy Wang是一位生活在日本的中国人，他工作之余喜欢进行光绘创作，创作地点都是在自己的公寓里或者日本的街道。
德国光影艺术团队Lichtfaktor，在黑夜中舞动手中的光源组合成漂亮的画面。
英国摄影师Michael Bosanko早期的作品多是些巨大的线条构成的图案。
近两年，随着光源的不断进步，他的作品变得越来越梦幻绚丽。
手机也可以玩光摄影。
通常的光摄影都是光源移动，相机不动，手机光摄影的办法则是反其道而行：选好固定的或移动的光源，在快门开放的时间内通过手机的移动来进行绘画。
大家都来试试吧，说不定你也可以成为光摄影达人呢。
柏林的街头涂鸦带你思考带你飞！
柏林的街头涂鸦带你思考带你飞！在欧洲的火车站或者老城区经常可以看到涂鸦，或颜色浓烈或内容怪诞不羁，有些好看的涂鸦作品我还会拿出相机拍照留念。
游走欧洲几年，我发现柏林可以当之无愧的称之为欧洲的涂鸦之城！来到柏林最著名的涂鸦处恐怕就是柏林墙了，如今的柏林墙实际上就是一堵长长的涂鸦墙，上面很多的涂鸦作品早已闻名于世成为涂鸦的代表作，其意义之深远有目共睹。
延伸阅读：《带你去看柏林墙》。
漫步柏林你会发现涂鸦到处都有，不光是在著名的柏林墙上，还在很多很多柏林的墙上，桥洞下，火车站，垃圾房，居民楼，大商场，甚至是政府办公楼，可以说涂鸦渗透了柏林的大街小巷高楼矮房，于是柏林一不留神成为了一座涂鸦之城。
我虽然不懂这些涂鸦的艺术性有多高，但就是觉得狠抓眼球，甚至成了某些地方的地标。
刚刚在上海发生的一起闹得纷纷扬扬的涂鸦事件，又把涂鸦在中国是否合法，可否存在于公共区域，在中国的命运几何，一时成为了人们关注的话题。
何为涂鸦？通俗一点说涂鸦就是一种涂写艺术，它经常出现在一些公共建筑的墙上、公园里或者地铁站，它们主题多样，色彩强烈，图形夸张，个性张扬，如果要用一个词来形容涂鸦那也许因该是“不羁”。
为什么一定要画在墙上？是不是梦想有多大，舞台就有多大？涂鸦艺术是一种叛逆的宣泄？还是文艺范儿的张扬？也许都不全面，对于涂鸦者来说他们可能只是需要一块墙，就能带你思考带你飞。
说起涂鸦的起源，最早出现在美国，但也许其表现形式和出现的地点与城市的整洁和有序有一定冲突，随后很多地方都明确禁止在公共区域随处涂鸦，但这不但没有使涂鸦消失，反之却更大激发了涂鸦者的激情，使涂鸦四处爆发，形成了一种值得深思的社会想象。
Tips：涂鸦的英语怎么说？一种可以说graffiti，主要指那些在公共墙上含有粗俗，幽默或政治内容的涂画，另外还可以说doodle，尤指那些心不在焉或厌烦时的乱写乱画。
到处的海报张贴画整个一面高墙的涂鸦“德国好声音”！/ 拿德国总理默克尔开逗的海报在柏林随处可见广告墙猩球崛起？政府大楼上的巨画墙上的小画充满了文艺范儿居民楼的底层商铺“戴眼镜的女孩儿”出现在一幢居民楼的一侧。
德国这位好“色”的艺术家，拿人体做画板，给人的视觉效果很微妙
德国这位好“色”的艺术家，拿人体做画板，给人的视觉效果很微妙路面当被子盖？海浪做裙摆？这脑洞也是大到不行我都被惊呆了做艺术家没有天马行空的本事真的不行看起来画面中的人物和风景是牛头不对马嘴的但是结合在一起却又毫无违和感有这脑洞简直将视觉效果和创意相结合达到了一定的高度这方面的视觉效果主要靠联想力以及画面的立体感我想我的身体和自然之间就差了这样一位摄影师而已Monica Carvalho莫妮卡·卡瓦略出生在瑞士父母是葡萄牙人她在英国完成自己的艺术学业2016年起至今住在德国柏林她牺牲自己的“身体”来创造这些艺术作品她本身是一位摄影师因此把旅行的照片结合创意去找共通点，从而完成创作舌头和森林小路相连我想是不是一卷舌整个森林都吃进去了额头上是森林隧道看起来有点阴森森她利用合成完成这超现实风格的摄影作品这独树一帜的作品风格让很多人好奇这位美女摄影师的脑袋瓜里装了多少有趣的点子肚皮上是沙滩这建筑的幅度完美的贴合人体她的风景创作素材的来源来自身边的朋友、家人包括她自己看她的作品风格非常的多元化巧妙的错位给人极致的视觉感面包的表面是戈壁的路衔接的不管从色彩还是视觉上都完美的契合她传递的就是：不要相信你眼前的一切摄影技术很重要但我觉得这一类的艺术创作脑洞和创意更重要她乐此不疲地去发现去拼贴、融合从而给我们呈现现实、逼真的效果比如这个小男孩直接将地面上的农田、耕地作为轮滑的跑道沙滩日光浴我把你们玩弄鼓掌中心整个大海都是我裙摆的延长只要轻轻挥动便是波涛汹涌天鹅在湖面游泳太真实了吧她的这些艺术作品发在Ins上吸引了11.4万人的关注和喜欢大家等着追她的新脑洞和创意窝在贝壳中的浴缸中跟在海里没啥两样纯天然无添加看我新染的发色好看吗是不是很高级很特别很显白直升机的螺旋和针摆有了莫名的联系这方面的艺术创作非常能锻炼一个人的摄影技术创意能力以及色彩搭配敏锐的观察力这姨妈色的唇色和摇晃的红酒杯出奇的一致看到这图片我只想起一个词樱桃小嘴她擅长用人体的局部来作为创作的主题比如眼睛里的星辰大海不同的面部细节和瞳孔能给人产生不同的感觉她经常当这是游戏常常享受在色彩配对上对此玩得乐此不疲她从不拘泥于条条框框无限制的玩创意只要脑洞够大都能玩出新花样她对于绿色有一种偏爱对于生活中细小的细节只要脑海中有创意了灵感乍现便会马上记录下来有的看到照片便会有灵感而有的则需要绞尽脑汁地思考怎样才能让效果最大化往往八竿子打不着的东西在她的手中却能完成完美的融合刚捡到的贝壳和耳朵的形状不谋而合眼睛下弹钢琴肯定别有一番风味这个背不擀饺子皮可惜了这些看似简单的组合却有着出人意料的效果就像打开了万千世界一样艺术往往在我们身边也跟生活息息相关所有的组合初看有点奇怪再看完美的契合多看几遍便觉得还有一些意味你便会发现其中的乐趣她让生活中的人物、动物、风景颜色、形状、局部等等利用后期制作都让这些平凡的物体有了无限的可能突然觉得我平时的美图简直就不及人家的一根手指头在大神面前不敢班门弄斧这脑洞大到突破天际产生的效果令人惊呆了。
23幅绝妙的街头涂鸦
23幅绝妙的街头涂鸦一般来说，城市的大街小巷都会纵横交错着各种都市艺术，不过这些艺术品的原料往往是一罐罐的喷漆。
幸运的是，实际情上并非总是如此：部分屋主与才华出众的艺术家联手创作出一幅幅逼真有趣的壁画，这些作品甚至可媲美画廊里的作品，只是它们体积过大，只能放在画廊外欣赏。
艺术家约翰·普格的这幅作品恍如现代建筑上的一面爆裂的墙，可从裂缝中窥见罗马建筑的框架。
法国里昂有一条看似穿墙而过的壮观隧道，不得不说这是一件高质量的艺术品，还是一道带有魔幻色彩的风景线。
然而，这个“隧道”或许会误导那些误入歧途的司机撞墙。
而在多伦多的古德汉熨斗大厦则是一个城市艺术地标，这个现代建筑的背面恍如挂着一幅将要脱落的古典建筑门面画。
一道老旧的铁门外停靠着几辆逼真的自行车——在萨姆街电力大厦墙上的涂鸦形成一道美丽的背景。
而在另一幅壁画中，观看者看到的是不是一堵墙，而是一个开阔的大厅里，放着很多大木桶，站着不少工人。
在波士顿老市政厅外墙的错视画是一扇实际不存在的华丽大门，这不仅节省了空间，更彰显了历史的深度。
巴西涂鸦艺术家Os Gemeos在波士顿市中心所创作的户外艺术作品“波士顿巨人”，在波士顿引起了罕见的争议。
“解放与革命”是艺术家Ever创作的一幅巨型壁画，作品虽然创作时间较早，但描述了关于人生复杂性的震撼画面，同时以双眼放射激光的猫咪在一大片建筑物上嬉戏的主题缓和了画面。
Swiatecki用了整整3个月的时间努力完成了这12个带有故事的巨作。
在波兰的一个艺术节上，瓦伦西亚艺术家Escif创作的巨型开关吸引不少人驻足欣赏。
Anat Ronen的壁画玩了一种视觉游戏，因为当你对着它拍照时它也对着你拍照。
俄亥俄州哥伦比亚市的一个户外建筑外墙也玩起恶作剧，把美国名画“美国哥特式”的一个人物翻转过来。
闻名遐迩的壁画艺术家约翰·普格也刻画了夏威夷群岛的最后一位君主——利留卡拉尼女王。
费城的比斯利大厦上的一幅巨型错视画，将一个平淡无奇的街角变成一个热火朝天的建筑工地。
德国涂鸦文化
德国涂鸦文化
德国涂鸦文化
去德国留学有什么你要知道？那就是德国涂鸦文化！喜欢涂鸦的学子可以到德国留学去亲身体验一番哦！
德国自然条件优越，人文景观优美，德国每年都吸引着大量来自世界各地的留学生，涂鸦艺术是德国街头一道亮丽的为风景线，那么街头的涂鸦艺术到底是怎样的呢?
我们不难发现，在德累斯顿的几乎所有废旧建筑物都得到了乱写乱画的“点缀”，这让人不禁想起德国统一前这个地区柏林墙上的各种墙画，西边的人民希望在那道灰色水泥墙上大肆“粉饰”，一泄他们的不满。
然而冷战虽已过去，建筑物上的“创作”却变本加厉：有的是奇形怪状的卡通造型，有的是愤世嫉俗的宣言，有的是各种各样的德文字母，还有一些人把乱写乱画作为向人示爱或表达恨的手段。
但是，似乎所有路人对这些建筑物上的.乱写乱画都满不在乎，看都不看一眼。
在德国，涂鸦有很多“规矩”，比如政府、宗教、公共、历史或明示“严禁标贴涂鸦”的建筑物不能喷，而灰不溜秋的粉刷墙或水泥墙，以及样子丑的废旧建筑物则必喷。
可以说，正规的“涂鸦”都会“适时适地”出现，而随便在墙上签个大名或违反上述规定的，大多是不守规矩之辈。
支持涂鸦的是德国文化中一个十分重要的字眼――容忍，只要不违反法律，不干涉他人自由，每个人的思想都应得到尊重。
这就是“涂鸦”行为得以生存，并被很多人冠以“涂鸦艺术”的原因。
涂鸦在国内也有，只是没有德国的那么多规矩和讲究，喜欢涂鸦的学子可以到德国留学去亲身体验一番。
小心脚下德国艺术家超现实主义街头绘画吓坏行人
小心脚下德国艺术家超现实主义街头绘画吓坏行人
如果睡梦中醒来，从窗户中发现楼下地面已经变幻成瀑布是一件多么奇妙的事情。
来自德国街头艺术家EdgarM eller就将这一幻境照进现实，只不过如果误有为是真实场景的人，一定会吓个半死。
EdgarM eller16岁就开始了自己的职业生涯，他的创作作品也经常用作慈善项目。
现在EdgarM eller的作品已经席卷全球多地的街头。
EdgarM eller设计灵感非常丰富，各类神秘洞穴、能源、动物以及自然景像都是他的创作源泉。
这样的创作设计无疑为当地居民带来了很多奇妙体验。
试想一下那个站在岩浆能源上的换作你，会是一个什么样的感觉？光是想象都觉得是一种过瘾。
（图文源自中奢网）
文章来源：网易云阅读。
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德国艺术家街头打造惟妙惟肖“光涂鸦”
推荐理由：创意的光线涂鸦！。
据《每日邮报》27日报道，德国杜塞尔多夫的大街上展示着LICHTFAKTOR（光电工厂）的各种光影涂鸦作品，包括小狗、机器人、外星人、猴子、成群的小鸟、蜥蜴和毛毛虫。
LICHTFAKTOR是一个来自德国的团队，擅长于通过光线为各种日常物件，如垃圾桶、电话亭等等，配上四肢，从而令这些物件在作品中像生物一样，很好玩很有意思哦~。
#涂鸦#。
爱乐活文化艺术涂鸦。
像是甩荧光笔
五颜六色
牛叉的手机啊
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