美国涂鸦大师Keith Haring凯斯·哈宁

美国涂鸦大师Keith Haring凯斯·哈宁

凯斯·哈宁{Keith Haring，1958–1990}生于1958年五月四日在美国宾夕法尼亚州的一个小镇，是家中的老大，他的母亲琼回忆哈宁的幼年说：「他不到一岁时，常常吃完晚餐就喜欢坐在他父亲的膝盖上，用他父亲给他的一些蜡笔画些鬼画符的东西，然后，他擅长画卡通的父亲就会在上头加些圆圈当作气球，或画些像冰淇淋杯的圆椎形，把他刚才画的图变成一张有趣的脸，再加些耳朵或其它动物的特征，….」

因此凯斯·哈宁对他能引起全世界如此多孩童注意，他自己的看法是因为他有一张滑稽的娃娃脸。哈宁说：「我发现我能逗笑每个小孩，可能我给人先入为主的有趣脸孔，及小孩般的言行，而因为我的素描总是简单的线条，所以儿童们都能指出我的作品内容。」

哈宁小时最好的玩伴奥斯华说：「当你才8、9甚至10岁时，在整个教室里，总会有几个引人注意像个蠢蛋似的家伙，但后来却证明他们是很有趣的，哈宁总是引起一些关注，例如他的穿著，他说话的方式，他笑或眨着眼嘻嘻哈哈的样子。甚至乐观的他总能忧愁中很快的解脱出来。哈宁和我在学校内是画家着称，我们对素描是疯狂着迷了。」

一开始, 凯斯·哈宁的艺术教师对这个男孩着迷于绘画的情形感到惊讶。「对他而言这根本就是天赋！」。又说：「哈宁喜欢线条。任何事物他都把它变成他所爱的线条样式。他那么富创造力地工作！他将充满想象力的图案样式完成并实现在他所有的周遭环境。」

在中学里，哈宁知道他想要成为艺术家。尽管他爱死了Disney的卡通明星和漫画家查尔斯·舒兹创造的角色(尤其是查理·布朗) , 现下他却想要创造出抽象的绘画。他开始使用一些小小的形状充满整个画面范围，而以看来无穷流动的线，不断的从一个形状引发出到另一个形状里。

在到华盛顿去一个教堂旅行期间，凯斯·哈宁在那里参观了Hirshhorn 博物馆并且看见了安迪·渥沃（Andy Warhol，POP艺术家）的代表作「一大群的玛丽莲梦露」。这些强烈的平面图像给他深刻印象, 他花了很长的时间一再观看。接着在他的整个中学时期，他全心学习与研究艺术, 因为他知道艺术将是他的生命。

但是，接着哈宁有了麻烦。

哈宁回忆当时：「当我15岁时，我和许多被视为是troublemakers的小孩开始同游。我们像一般腻在一起的青少年死党一样，我们去参加像GRATEFUL DEAD等摇滚演唱会，因为我想成为嬉皮，我让我的头发变的越来越长了。我开始尝试各种药物，这些毒品确实使我当时的生活一团混乱。因为这确实极愚蠢的东西，使我的学校的学习坏到底了。我的父母非常关心我的状态。但是，由于我感到深深的窒息感，使我一心想赶快脱离Kutztown这个小镇……」。哈宁的母亲也说：「我们尽力让他改变, 让他在家待的更久,花更多时间学习。……. 但我们感觉到我们失败了, 然而我们也不知道该如何对付。我们不知道如何改变他?」

虽然家人曾经如此沮丧，但哈宁很快的就从他的轻率时期走出来，他自己意识到毒品与损友不断的拉他堕落，1976年他从高中毕业，同时他也独立的开始认真面对自己的未来，决定义无反顾地离开家乡，去寻找他理想中的艺术。

凯斯·哈宁在匹兹堡的艺术学校就读，并在匹兹堡艺术中心办了他生平第一次个展，接着，他决定前往纽约，在视觉艺术学院进修，在纽约视觉艺术学院进修期间，哈宁过的如鱼得水，还结识了二位后来成为著名现代艺术家的好友，Kenny Scharf和Jean-Michel Basquiat。

1980年代的纽约，是一个不断有新鲜事发生的城市，在东村聚集了来自全美的小伙子，他们聚集在一起共同创作。他们在东村创造了全新世代的嘻皮文化，哈宁也很快成为这股涂鸦文化流潮中的一份子。

1980年在他离开艺术学院后，很快他就投入街头涂鸦艺术的行列，像其它涂鸦艺术家一样，他也创造属于他自己的标记，一开始他的标记是一个动物，随着他一直画，开始越来越像是一只狗，然后他画一些小小的用四肢爬行的人物，渐渐的就演变成他著名的婴儿标记。渐渐地凯斯·哈宁开始建构他个人的视觉语汇，而且逐年的变化与增加。

由于经常乘坐地铁，他发现地铁站中一些角落的公告栏，张贴的海报不但经常过期，而且破旧不堪，他便发想并以白色粉笔画在黑色纸张上的涂鸦作品，覆盖在过期广告或海报上。这些不过一些简单三角形、飞行物、有翅膀的人物造型、电视机、动物及小婴儿所构成的画作，很快就获得许多还不知道凯斯·哈宁是何方神圣的行人赞许与认同。

1982年10月凯斯·哈宁在纽约著名的商业艺廊Shafrazi Gallery办了一次成功的个展，这个结合哈宁的创意，加入许多纽约街头新兴表演的展出，得到不可思议空前的回响，成功地使哈宁成为纽约新生代艺术家中最具代表性的一员。

几乎在同时，凯斯·哈宁受邀到荷兰、意大利、比利时、英格兰甚至日本的艺廊展出。不论在哪里，凯斯·哈宁这种原创的及多样化的充满活力的影像，在各地都受到很热烈的欢迎。有人以为他的影像之所以引起如此热烈的回响，

是因为在每个民族文化的源头，都可以找到凯斯·哈宁这种简单却有力量的图像元素。此外对凯斯·哈宁来说，这些亟欲从压迫中挣脱出来的影像，也是他对自己所身处的社会的自觉。

除了这些主题，他也在联合国儿童基金会的支持，以作品与创作活动反对南非的种族隔离政策。他也积极参与反毒品滥用的倡导运动，因为他自己身为同性恋的关系，所以他也积极以作品提醒青年朋友从事安全性行为，以防止AIDS的蔓延。

在累积了许多成功经验后，凯斯·哈宁也开始制作一些大型建物的壁画，或色彩鲜明如同大型儿童玩具般的户外雕塑，以开拓他的创作空间。他27岁时，就得到来自欧洲极高的尊荣的肯定，1985年法国国立当代美术馆及荷兰国立美术馆为他举办专题展。

一连串成功的喜悦，并未冲昏凯斯·哈宁对艺术创作的态度，他仍然坚持一贯为儿童创作的方向，他进一步成立儿童工作室，和儿童一起创作作品，并希望每一个人都能在其中得到创作的乐趣。凯斯·哈宁说：「我最喜爱儿童的地方，就是他们无穷的想象力，而且是如此纯真与自由，所以只要可以，我就想与儿童一起从事创作。」